美国情事

我爱我喜欢的演员们，他们不仅带给我许多经典的代表作，还给我带来了一些意想不到的收获。

比如，本片。

从《急诊室的故事》起开始喜欢Noah Wyle ，如果不是他，我不会对本片感兴趣。

一个裸身女人身上裹着星条旗，片名直译为“美国情事”，怎么看怎么带着点儿情色片的味道。

而实际上影片也的确从情事大角度来窥视国家大事，有一些八卦的味道，却又将女主角对肯尼迪的爱，男孩儿对女主角的爱，表现得真挚而又清淡，在告诉你生命中有很多值得热爱的事情同时，又告诉你其实一切都是扯淡。

身处当下这个时代，越来越能体会片中社会价值观逐渐崩塌的感觉了。

所谓大事件内幕的意义不在于本身，而在于令你知道做这些大事件的人的态度，所思所想。

事情知道多了，很容易觉得“形式是死的”，而当你对一切事情都不在乎的时候，可以说是升华了，也可以说是迷失了，给自己一个活下去的理由才最重要。

女人的出现彻底瓦解了男孩儿的价值观，什么政治、爱情、婚姻、性都是扯淡，不堪一击。

可她又在最后时刻给了男孩儿重建价值观的机会，她向他展示出了爱，广义的爱，对生活、艺术，以及对陌生人宽厚温润的爱，这种爱成就了她的美丽，塑造了她的影响，毁掉了她的生命。

但这并不妨碍她将这种爱继续传递给他人，那幅画，那首歌，让人唏嘘不尽。

近来少见的好片。

把电影置于真实的历史中，总是一件冒险的事情。

所幸这部片子把握的很好，黑白的历史记录和彩色的电影虚幻完美的结合在一起。

不过，难道黑白的胶片上就记录了真实的，全部的历史吗？

也许，在当时美国的某个角落，静静的就在上演着这一出纯真与艰险的戏剧。。。

觉得这部片子有点美丽的西西里传说的味道，未成年的小男孩和成熟但是内心纯真的女人的故事。

不同的是，俩位主角的交集很丰富，很甜蜜。

比西西里岛上的那个男孩和女人幸运多了。

最后那张拼凑起来的男孩肖像很有催泪弹的作用。

决定开始fan一下格雷琴这个美女了。

呵呵。

导演威廉.奥尔森2009年执导的电影《美国情事》，片长只有96分钟，仅宣传剧照就吸引了众多眼球，格瑞辰.摩尔饰演的女主角凯瑟琳性感、美丽、纯情而又神秘，但影片绝非低俗艳片，而以清丽感伤的笔触表现一个不经世事的男孩在离婚了的艺术家女主角凯瑟琳的引导下成长的故事。

这是一个十三岁的男孩和隔壁邻居的离异女子的故事。

影片所要表达的却远比人物本身要深刻许多。

一个起始于集体政治，而回归于人性弱点的伤痛记忆，让一种淡淡的灰色一直笼罩在故事展开的整个过程中。

影片描写1963年的华盛顿，古巴导弹危机已是上一年的新闻，约翰•肯尼迪作为年轻的国家管理者正在大步迈进。

然而，在这一切的背后，不满的情绪也开始蔓延。

13岁的少年亚当•斯坦福处在懵懂的年龄，对未知和不可预测的神秘，充满着好奇，每天面对的只是修女和天主教学校里的女孩，亚当感到孤独，他每天都沉湎于自己的个人想像的天地里。

直到有一天晚上，他的青春期的幻想成了现实。

亚当发现在街对面的房子里的美丽的裸身女子，这激起了他的好奇心和性冲动。

女子名叫凯瑟琳•卡斯维尔，是刚刚搬来的一位30岁的金发美女，是位离婚了的艺术家，是肯尼迪的红粉知己。

他尽一切方法想了解他的这位新邻居。

凯瑟琳在这样的境遇中，她和13岁的亚当之间开始了小小的友谊。

不久，总统在华盛顿被刺杀了，而知道其中隐情的凯瑟琳•卡斯维尔也被谋杀在亚当和凯瑟琳约见的地点——石板台街。

或许，这个世界最动容的表情莫过于一个理想主义者变成了理想的背叛者；一个最深情的女人，死在无情的骗局里；一个内心纯粹追求艺术和情感的美丽女人，最终被现实无情地以死亡形式曝光。

看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此看得很难过，人性的悲哀，人的悲哀，这个世界莫不如此

按说一个小男孩爱恋上成熟阿姨的故事并不是个鲜见的题材。

托纳多雷《天堂电影院》中，就有一个成天推着单车去偷窥的小男孩。

《朗读者》中前半部分也是少年被成熟女性所吸引。

记得还电影《乳房和月亮》，故事如出一辙，只不过男主人公的求爱方式变成唱民歌儿，但整个影片都让人体味到分明的性意味。

《美国情事》里，一个占有欲极强的青春叛逆期男孩，和一个漂亮性感心里却不太安分的女人之间，似乎应该存在着相互作用的关系，这也是很多观众预期的结果。

但是，影片的基调绝没有仅仅停留在这上面，而是赋予影片一个更深刻的背景和主题，故事发生在一个政治变幻莫测、风起云涌的时代，但这一切对于一个十三岁的男孩来说，未免过于深奥，他只有坐在家里，望着对面窗户里的女人，幻想着自己完美的性体验。

但随着亚当应聘凯瑟琳的花园工人一职后，他在单身女人凯瑟琳的香闺里偷窥到不仅仅是香艳的女人身体，还有显赫的各色男人，这个神秘的女人家庭可以说是为亚当打开了一道认识世界的窗口。

尽管在她最痛苦的时候他还想着进入她的肉体，但她给他的，却永远是温馨纯真的友情。

凯瑟琳那本日记让亚当快速成长，也了解身边每一个人，包括他自己的父母亲，尤其他记者父亲最后向特务交出日记，亚当才认识到社会的复杂，人情的冷暖，凯瑟琳被卷入的阴暗政治毁了她爱的理想和自己的儿子，她只想尽力在她的生活里最后保留一点纯真，就象希望能在她的花园里播种出一些象征着希望的，新的生命。

她说：“一切形式都是死的，房屋建造的那一天就是在等待着倒塌。

”但她仍然死于她欣喜地以为可以用一些牺牲来换取全新自由生活的那一天。

影片通过凯瑟琳生命轨迹的展现，试图给亚当以生活启示和人生成长，对于政治的黑色阴谋和冷血的杀手，亚当也正是在凯瑟琳的教导下，理解艺术和生命的真谛。

好像自己也有那一段时光，那种恋爱在政治年代被强权强暴，在和平年代，又被经济压制。

怎么样度过整个冲撞又躁动的荷尔蒙期都是一种遗憾，自己不够像小男孩勇敢？

中国对这种性萌动是压抑的，也是这一点，支撑了我通往自由的决心吧。

结尾曲子在看电影之前已经听了376遍 首次超过《you never can tell》,人生本来就是不确定的赌博，如果凯瑟琳没去教堂要日记而是直截了当去男孩家里暴力拿回，估计电影结尾就是个纯情少男为了等待风骚熟妇而写诗数篇，一个韵味女人的周游世界和阅男无数。

可是他就是发生了，生活中也一样，不能改变，也就只能后面抱怨。

电影不同于生活，生活难太多了。

《美国情事》。

8分。

威廉·奥尔森导演，格瑞辰·摩尔、卡梅隆·布莱特主演作品。

看看卡梅隆·布莱特，这个出生于1993年的男孩，在那么多部电影里表现出的阴郁，实在令人感到可怕。

但《美国情事》没有，他忧郁得很真诚。

《美国情事》，这片名翻译得真好啊，天才的想象力。

一种情事来自于格瑞辰·摩尔饰演的凯瑟琳与美国总统肯尼迪的婚外情，一种情事来自于卡梅隆·布莱特饰演的小男孩亚当与凯瑟琳的青春期恋情。

前者捕风捉影，表面上在暗示肯尼迪与玛丽莲·梦露的婚外情，其实肯尼迪当时的情妇另有其人，美国总统的情事，可不就是美国情事？

但小男孩亚当对对面邻居的女人的懵懂之情更可爱，这个男孩甚至很大胆。

虽然结局令人慨叹，但亚当打开快递，拼好那副油画的那一刻，还是让人到底舒了一口气，他们的感情虽然幼稚，但至少真挚。

An american affair/boy of pigs电影IMDb评分6.2 豆瓣评分7.7 夏洛特的烦恼豆瓣评分8.0不过这是一部（An american affair)被严重低估的电影佳作，7.7的评分着实让人感到遗憾。

我看过IMDB、时光网和豆瓣上关于这部电影的影评都没有说到点子上！

所以我决定自己写一篇，谈谈我对电影的理解。

大部分人认为Catherine的原型是玛丽莲·梦露，不全对，故事原型是玛丽·平肖·迈耶。

Catherine 是总统的情妇，所以尽管借用了玛丽·平肖的故事原型，导演在对人物形象的塑造上，仍然融合了肯尼迪众多情人的特点：玛丽莲梦露的性感，杰奎琳的优雅、坚定以及对肯尼迪的理解与尊重、帕姆·特诺尔、米米·比尔兹利·阿尔弗德的单纯、善良等，而Adam以及Catherine 的丈夫Graham分别映射的是肯尼迪的不同的性格面“他性格开朗、讨人喜欢、傲慢不羁相貌漂亮但一点也不用功”“很有前途，爱好思索并喜欢把思想付诸于行动”上面引用的话是加尔布雷恩教授和政治学教授阿瑟·霍尔库姆对肯尼迪的评价，在此用来形容13岁自信、独立的Adam也不为过。

就读于天主教学校的Adam与肯尼迪的教育经历也有相似之处。

肯尼迪的父母都是虔诚天主教教徒，虽然我不知到肯尼迪是否就读过天主教学校，不过在1884年美国主教团举行的第3次巴尔的摩全体会议要求--不允许天主教家庭的孩子在公立学校读书！

肯尼迪就读过天主教学校也是极有可能而Adam青春期暴怒的荷尔蒙承接的是肯尼迪健旺的情欲，是肯尼迪生活性格的体现。

Graham的出场不多，但也极具特点，他代表着肯尼迪忠诚、坚韧不拔的政治性格。

Graham在警告Catherine时与愤怒的Catherine有这样的对话Catherine：When I married you.../当我嫁给你时Catherine：you were the most idealistic man I'd ever met./你是我遇见过最大的理想主义者Catherine：The man who's gonna change the world./Catherine：You've changed the world alright...Catherine：You lost every ideal you ever had...Graham：Times are different.Catherine：Times are the sameCatherine：you are different.Graham：I didn't lose my ideals, Catherine.应该如何理解这段话？

我在用这样一段引用你就明白了他通常总用较为简单的方式来概括他在政治分野中的立场：一个具有几分克制感的北方民主党人。

一个凭自己的良心来为国家谋求利益的温和的民主党人。

一个讲求实际的自由派····一个实用主义的自由派。

当有人问到他希望成为哪一类型的总统，自由派还是保守派时，他回答说：“我希望做一个负责人的总统”或许他的妻子对他作了最好的概括：“一个没有幻想的理想主义者”当Adam 问Catherine是否认识总统时，Catherine说她和肯尼迪在学校认识，而故事原型玛丽·平肖是在考埃特学校举办的舞会上与肯尼迪相遇，大学毕业之后，因为加入了美国劳动党，玛丽受到胡佛领导的FBI的监视。

玛丽·平肖后来嫁给了考尔德·迈耶，也就是电影中Catherine的丈夫Graham，他是一名参加过第二次世界大战，失去了一只眼睛的海军陆战队军官，后来加入了CIA，这就是为什么电影中Catherine和丈夫都与CIA有联系。

电影中多次提到的Catherine逝世儿子是迈耶夫妇9岁的儿子迈克尔，他在1956年（9岁）时在家附近被轿车撞倒后生亡，值得注意的是，肯尼迪夫妇的住宅离迈耶夫妇的住宅仅一条路之隔。

玛丽·平肖于1958年与丈夫离婚，而约翰·肯尼迪与妻子在1961年因为竞选美国总统成功后搬进了白宫。

原来居的住宅让给了弟弟罗伯特·肯尼迪一家人住。

这家人从此成了玛丽的新邻居。

所以Adam在衣柜看见同Catherine做爱的男人charlie有很大可能是肯尼迪的弟弟罗伯特，因为通过Catherine和其对话的内容来看，查理不仅知道Catherine和总统的事而且和总统关系相当近，甚至打算为Catherine离婚。

Catherine：You should have seen your face in light, Charlie.charlie：was to worried about your hands...Charlie：Helene is making dinner, quail or something.Catherine ：Give her my love.Charlie：She read that Huxley book you suggested.Charlie： i could leave her, you know?Catherine ：For me?Adam告诉Catherine他丈夫和卡斯特罗有关系后Catherine曾打算警告总统，不过总统已经不再接见Catherine了。

这点让人感到疑惑，总统之前为Catherine写信并送给她毒品表示他们之间的感情并没有出现问题，而Catherine仍然保留着总统的照片，在听到Adam说“She said it made her feeling she was naked”后的莞尔一笑也代表着Catherine仍然爱着总统，那为什么总统突然就放弃了与Catherine的交往呢？

是谁能有这么大的本事抢走总统的女人呢？

唯一的可能！

罗伯特·肯尼迪！

Tips：电影中总统送给Catherine的瓶子共出现了三次，三次出现的时机也极具深意，第一次是Adam偷拆信件时，第二次是Adam拜访Catherine时，第三次是Graham纠缠Catherine时，两个男人和一瓶药，他们属于一个分裂的整体，又各有不同，表现了Catherine对三个男人内心深处的挣扎。

为什么说瓶子里是毒品？

1962年，玛丽从一位名叫蒂莫西·里莱的哈佛大学教授那里获得一些LSD（麦角酸二乙基酰胺，一种强烈的半人工致幻剂。

这种药物在美英等国都是非法的）。

这位教授以推崇将这种类似毒品的药物作为启迪手段而众所周知。

玛丽很可能是在与肯尼迪做爱之前与他分享这种致幻剂。

在影片开头Adam借口整理花园赚取路费接近Catherine时，Catherine说了那段让大家影响深刻的对白“form is dead”Catherine：Form is dead.Catherine：Have you ever seen a man in building?Catherine：Broken windows, cracked doors and walls?Adam：Sure.Catherine：From the moment that building was builtCatherine：it started to fall apart,Catherine：just depends on how you choose to look at it.Catherine：Form is dead.肯尼迪竞选总统成功后，约翰·费希尔在《哈泼斯杂志》上写过“每位总统大概需要十二个月的时间组成他的行政班子，摸索着进入这个庞大而危险的官僚机构。

···当［肯尼迪］还在想把家具搬进去时，他发觉实际上屋顶已经在坍下来，房门也被风刮走了。

”电影对白的出处源于此，暗示着白宫潜在的危机（猪湾事件）和肯尼迪家族的悲剧命运。

Form is dead 是影片的点睛之笔，它不仅是对影片叙事方式的总结也暗指无论爱情以什么样的形式展现，爱情都会是爱情，赞美肯尼迪与情人之间纯粹的爱。

结尾处同学和Adam又在开同样的玩笑，不过这次Adam并不像Jimmy那次挑选弱小的自己攻击而是勇敢的反抗。

Adam被围攻时，对sister的笑也很有意思，在我看来Sister代表着当时落后的“政教合一”教育制度，而肯尼迪在未来的执政生涯中为推进教育改革做出了卓越的贡献。

最后拼图，确实很感人，零散的拼图是肯尼迪不同的性格特征，合而为一的是Catherine纯粹无暇的爱情。

政治无爱情，但是爱情无关政治！

关注我的公众号，lidaxia：一张自由职业者的名片

脱离了正轨的女人。

正如她所说，她拥有了一切：爱情，孩子，艺术。。。

自己却又让一切混乱不堪---自己的儿子死了，自己离了婚，无可救药自己爱上了总统。

她体会着人间百味，却希望从亚当那里找到纯真---尽管亚当只是个为了一亲芳泽而接近他的十三岁男孩。

世间百味中最多的就是冷酷。

包括那个特工，那个士兵,那个总统，甚至天真以为总统象征着一切的修女。

十三岁的亚当终于在被别人群殴中感受到了这其中的一些滋味，也终于在精神上更接近这个女人，所以他笑了，笑容里渗着暴力的鲜血。

就连女人的老公也由一个坚定的理想主义者而最终选择了背叛，背叛理想，苟且偷生，连自己女人死后都不敢过去看一眼，隔着那么多台阶的位置无用的哭泣。

只有十三岁的男孩为女人合上双眼，带着对这个世界越来越灰暗的看法。

整部片子，只有最后女人为男孩画的画摆在面前，我们才有温馨的感觉。

女人始终感谢男孩-他是她黑暗生活的一缕光，花园里新开的嫩芽-他让她看到了唯一的一丝色彩。

在一群孩子中，总有那么一两个跟其他的不一样。

更敏锐，想得更多，也，更具有实践性。

一般情况下，这部电影的标签总离不开“催熟少年”这几个字，同时，我更关注的是那句话“Form is Dead”。

这句话总让我想起苏珊·桑塔格的作品《反对阐释》。

就像他首次看到她的作品时的问题一样“What does it mean？

”，我们在看电影，听音乐，看书，观赏绘画作品的时候，总会去想“它想表达的是什么？

为什么？

”就像在小学，老师讲古诗词时总会帮大家总结每一个“意象”代表什么。

例如，“柳”与“留”谐音，表达的是离愁别绪神马的。

但其实，就算不告诉我们这样的固定意义，难道我们就不能从诗词中体会那种画面感了么？

“今宵酒醒何处？

杨柳岸，晓风残月”，这不就是伤感的情绪么。

所以说，总是赋予文化作品“意思”实际上是我们品味文化作品过程中的绊脚石和累赘。

换句话说，如果你非得给每一件文化作品写一个“中心思想”，那么你注定无法体会到波普的美感。

因为波普的美就存在于它的形式当中，它可以没有“意思”，但它却是极美的。

回到这部电影，音乐无可挑剔，在每一个情节中都起到了推波助澜的作用，节奏，音色以及音调。

柔和的画面以及人物的神态，都让我在观看的过程中感到各种恰到好处的美。

我倒是不认为影片的高潮在他收到了她的画，而在他们约定归还日记的桥段。

她的逝去是能够被预见到的，但仍不免让人有遗憾。

他也还是少年，她在他的生命中也只是一个片段。

一个早熟敏感的少年是相当可爱的，一个美丽有哲思的女人也是很可爱的。

所以这部电影是非常可爱的一部电影，能让人安安静静地观赏。

但首先，观众得有一颗安静的心，不要总是去想“这电影讲什么？

他们俩最后到底成了没有云云”。