回南天

四星，多一星平衡一下分数。

印象最深的是美术、色彩搭配，暖黄和水绿色带来暧昧又潮湿的气氛。

女主长像不是我的菜，表演第一印象也不好，想不到越演越精彩，她身上有一种非科班的生猛，几个瞬间真实得让人心惊。

剧本有很多让人惊叹的地方，比如用"洗澡"代表的职场性别压力，用“小剧场”代表的理想破碎，还有梁龙始终没有揭开的过往……这些不能明说的内容，构成了这部影片最细腻深刻的内涵。

结尾水箱中的鱼缸是神来之笔。

舞蹈和配乐也很好。

还有最后猴子在空气中游泳，我在十几岁时做过无数次相同的梦，梦见自己走在城市的道路上，忽然漂浮起来，只能用游泳的姿势前进，想往上飞却飞不上去，想前进也很缓慢，醒来发现自己站在地上又觉得遗憾。

这场戏简直像是导演从我的梦中剽窃而来，因此我在电影院没忍住发出了惊呼，我不知道人的共性可以一致到如此程度！

这么好的电影在豆瓣居然不及格，我对豆瓣的信仰都要动摇了……就算没有看懂，就算无法共情，难道观众看不出这部电影美术、表演、摄影、声音设计上的出类拔萃吗？

难道观众看不出导演的真挚的情感吗？

创作者何至于孤独到如此程度……

（原文《高鸣：想潜到水底去看一看》刊载于《小说界》2022年04期）

电影《回南天》南京场放映后，轮到主创与观众互动。

导演、编剧高鸣突然掏出手机，说就在刚才，又一次看了自己这部电影，忍不住用手机写了一段话，想分享给大家——“工作没有了，情感又厌倦了，我们的出口在哪里？

我们不断地对外试探，互相伤害，它是真正的出口吗？

因为自己情绪的下沉，对负面情绪敏感，很容易看到群体被困住的状态。

我在想，人到底是被什么困住了？

是被环境困住了，还是被彼此困住了，还是被自己的心魔困住了？

”他就是这样一个认真的人。

专访中，他也拿出手机，点开备忘录，不时翻看朗读。

看得出是认真做了准备。

《回南天》相当于我心里的一个砖头，必须把它搬掉《回南天》是一个具有地域性的片名，用高鸣的话说，南方人听到这三个字“会有本能的体感”。

回南天潮湿闷热，整个人像被什么东西笼罩着，渴望挣脱，但又挣脱不了。

这也正是电影中四位主角的状态。

电影创作的初衷源于高鸣的个人经历：有段时间他患上轻微抑郁症，“跟电影里梁龙饰演的龙老师状态挺像的，把自己关在一个地方，不愿意去面对社会，不愿意去面对朋友，甚至不愿意去面对日常。

”整日里无所事事，两眼放空，很想睡觉，但又无法睡着，一闭上眼睛就是放电影般一幕一幕的幻象，“现在回忆起来仍旧感觉浑身都特别累”。

后来，他开始跑步。

有这样的情绪在，《回南天》注定了不会是以叙事见长的电影，高鸣用碎片化的方式将四个人下沉的情感拼贴在一起，“甚至只有负面情感，没有正面”。

电影中两男两女四位主角，被他设计成花朵的四个不同状态：“从含苞到开放，再到开过了，然后凋谢。

”除了跑步，有段时间高鸣为了缓解抑郁的情绪就去钓鱼。

在湖边，他忍不住幻想：“水底应该也是一座城市，对于鱼来说，它就是鱼的城市。

”他说：“我特别想潜到水底去看一下，水底世界是什么样？

”于是，高鸣想，那在上帝的视角中，我们所生活的世界就是一个大的湖泊，每个人都是游弋也是被困在其中的一尾鱼，“那些高楼大厦就相当于湖底我们看不见的岩洞”。

有些钓鱼的人如果钓到不想要的小鱼，往往就把它们甩在湖边，“我有一种特别的感受，觉得这些就是在城市打工被甩出来的人们，而那些在湖里游得特别自在的鱼，就是所谓的成功人士”。

关于鱼的这些思考和遐想，他也都用在了《回南天》里。

电影中，鱼是一个很重要的角色和意象。

主角家中的鲫鱼从水池跳到了瓷砖地上扑腾；女配放生金鱼，结果因为金鱼无法在湖水中生存，死去之后尸体浮上了水面……

《回南天》的剧本高鸣写了两年多，共十六稿。

他需要将自己的心理情绪转为文本，再由文本转为影像，“其实非常困难，只能在这个过程中不断地一步步接近自己冥冥之中想要的感觉”。

好在，最终出来的影片状态他还是满意的。

“《回南天》其实相当于我心里的一个砖头，我必须把它搬掉。

否则，我觉得自己可能跨不过去。

”有人曾经问导演哈内克，说他的电影暴力血腥，担不担心会把观众教坏？

哈内克说：“只有看过电影里的残酷和暴力，你才知道生活的美好。

”高鸣说：“这句话同样适用于《回南天》，你只有认知到了生活中的下沉，才知道你浮出水面以后的呼吸是多么宝贵。

”拍完电影后，高鸣说他至少现在不用跑步了。

小说，更有现实中的残酷性《回南天》有一个特别奇幻却又令人感觉现实的结尾——男主角曾经在舞台上饰演美猴王，但后来舞台被拆了，他一直希望它可以重建，让自己重上舞台，再现昔日风光，虽然现实残酷，但他心中美猴王的梦想从未泯灭。

电影最后，他发现自己穿上了美猴王的戏装，浮游在城中村的半空，两边的人们吹着绚烂的肥皂泡……镜头一转，这一切都只是他的幻想，身后仍是那个破败的城中村，四下安寂，只有一个收破烂的人骑着单车自远及近穿行而过……

《西游记》是对高鸣影响很大的小说。

他自小学习绘画，拍电影之前就已经是深圳当地小有名气的平面设计师，“所以我从小就建构起了特别图像化的思维，然后它给我造成了一个阅读指引，就是会对有想象力，或者说出其不意的作品特别感兴趣。

”他当年不但喜欢看《西游记》，画美猴王，收集所有关于孙悟空的连环画，“甚至尝试过自己重新画一套《西游记》的连环画。

”儿时的高鸣还会拿着《西游记》的原著和电视剧进行对比。

他发现，原来小说中唐僧的形象并没有电视里那样完美。

比如有个情节，唐僧被抓，妖怪要吃他，唐僧急得如同热锅上的蚂蚁，问孙悟空该怎么办？

孙悟空说：“要我救你，那除非让我做师父你做徒弟。

”唐僧回道：“我做你孙子都可以！

”“我后来知道了，这就是一种影视剧的美化，而小说，更有现实中的残酷性。

”

自《西游记》之后，高鸣就习惯于将原著小说和影视作品对照阅读。

比如看了姜文《阳光灿烂的日子》，就想看一下王朔的《动物凶猛》；看了张艺谋的《活着》，也想看一下余华的原著；看陈凯歌的《霸王别姬》，“就会想看看李碧华原来那么短的小说，为什么能够通过芦苇老师的手改成这样一个鸿篇巨制。

”

不过，最让高鸣触动的还是土耳其导演锡兰的《冬眠》，因为作家契诃夫的名字也在该片编剧之列。

“我看了之后才知道电影是受契诃夫几部小说的影响，而不是单纯地改编他的作品，导演刻画出了契诃夫笔下那种中年知识分子的感觉。

”高鸣因此大为惊叹，“锡兰厉害就厉害在这里，他受作家的影响，但这种影响又不是教条主义的——他有自己的东西，两者灵活运用，所以我很钦佩他。

”

高鸣喜欢的另一个导演是胡波，他不但喜欢他的电影，还喜欢他写的小说。

在高鸣看来，“胡波就是个天才！

”“他的处女作《小区》就很深刻。

”高鸣还很喜欢胡波的《大裂》，甚至想过如果有机会把小说改编成电影就改这一部。

《大裂》写了一帮年轻人一起打架、互相伤害的故事，“最后他们找到了一张藏宝图，说能挖出宝贝，于是一帮人就很认真地去挖。

”高鸣很迷恋这种一群人特别认真地干一件非常无聊的事情，“其实胡波小说的主题都是一致的，就是青春期荷尔蒙过剩，但你又觉得他不仅仅在描写青春，他是有一种高度在里面的。

”

就像胡波的电影《大象席地而坐》，如果没有找大象这个意向，高鸣觉得电影就会减分很多——他很在意文艺作品中这样的意象和幻象，所以非常喜欢法国哲学家、《电影》的作者吉尔·德勒兹的名言：“电影，是将人们已然感知的幻象投影到银幕上。

” 看100部书，不如拿出10部来看100遍高鸣随身背一个很重的单肩包，采访中，他从包里掏出了三本书——他有出门随身带书的习惯，“不然没有安全感”，每晚睡前看一点，才能安心睡去，“否则总觉得心里空荡荡的，缺点什么。

”他看书很慢，“可能有点阅读障碍，很容易跑神”，于是想出一个办法，“逼着自己读出来”，在家里，他经常和女儿一起给对方读书。

“阅读对于导演来说太重要了！

”高鸣认为阅读文学是对人类的灌溉，导演的视野、眼界，甚至创作方法都可能被文学所开拓。

“阅读可以改变，可以温暖，可以软化，可以让人变得有温度，可以让人变得平和……”采访那天，他随身带着的那本书是雷蒙德·卡佛的《新手》。

高鸣很喜欢卡佛，他无所谓大家给卡佛贴怎样的标签，极简主义也好，肮脏现实主义也好，在他看来都不重要，重要的是他觉得卡佛描写日常生活中的困境，以及两性关系，“还包括对于情感的态度，对自己的态度……”这些对他都特别有触动。

《新手》是一本很特别的书，当年编辑戈登·利什将其中3篇篇幅缩短70%、10篇更改标题、14篇修改结尾……整体删改幅度超过50%，后以书名《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》出版，大获好评，奠定了卡佛的文学地位，但卡佛表示：“有朝一日，我必将这些短篇还以原貌，一字不减地重新出版。

”这成了文学史上一段著名的公案。

高鸣说，他就将两本书放在一起比较阅读，“以我的能力能不能看出他们两个孰高孰低？

”

高鸣还有一个阅读认知是：“看100部书，不如拿出10部来看100遍。

”他觉得这样会比囫囵吞枣般追求阅读数量收获大得多，“你能把加缪的《局外人》看50遍，契诃夫的《海鸥》《樱桃园》读50遍、100遍，我相信你的感受一定和看一遍是不一样的。

”最近，他就重读了川端康成的《雪国》。

书中有一段是男主角去找艺伎，结果找到了一个乡下女孩，川端康成细致地描写了他对于找艺伎的期待，以及找到之后的反差，这令高鸣想起自己亲身经历的一件事：有次他拍完一部短片，制片人说附近有个温泉小镇，带全剧组去泡温泉放松，“结果发现温泉就是农家乐的后院挖了一个水泥池，连瓷砖都没有，你也不知道那个水到底是温泉水，还是农民家里烧的开水？

”总之就是和大家想象中的美好完全不相干。

接待的人说还有按摩服务，然后就来了一群中年阿姨，“穿的雨靴、裤子上都是泥巴，是刚下地做完活回来。

”“当我看到《雪国》中的情节，川端康成写得那样细腻，我为什么当时没想到要把这样的感受写下来？

”他说，“其实有时候看到这些好作品，反过来就会特别自责。

”

靠着语言在天空飞翔很多人最初知道高鸣是因为他2005年拍摄的纪录片《排骨》——这也是他拍摄的第一部纪录片。

排骨是个卖碟的青年，一边文艺，一边现实；一边向往都市，一边无法离开农村；一边渴望爱情，一边又不能把握爱情……很多观众都被排骨的故事吸引，纷纷打听他下落。

高鸣后来也确实继续跟拍了他，片名都想好了，叫《五花》，“特别有意思的是排骨年轻时期望的东西在中年的时候都有了，但年轻时有的东西中年时又都没了，就是一个巨大的反转，然后让他又开始找不到自己。

”这些年，高鸣积累了大概三百到四百小时的纪录片素材，“可以剪三部左右的电影。

”其中有一部，他拍摄了一个流浪汉，“他给自己套了一个遥不可及的身份，还在这个身份中为自己编造了精彩的生活，而且描述得栩栩如生。

”“中国独立纪录片第一人”吴文光导演看了素材后说：“当我们所有的人被生活击打得一塌糊涂，也许只能匍匐前进，只有他一个人靠着语言在天空飞翔。

”高鸣很喜欢这句话。

他说自己是一个对于语言感知力很强的人。

同时，“我自认对触觉、对空间、对人的感知也是很敏锐的。

”于是他也开始了文学创作。

这两年，高鸣离开熟悉的深圳，去了陌生的北京。

“在深圳总会有人因为各种事情来找我”，在北京，他可以安心写作，“目前大概写了7个短篇小说，5个剧本”，并且打算将《回南天》的剧本也改编为小说。

关于创作，高鸣说自己写东西就是写心里流淌出来的感觉。

他的电脑上建了四个和写作有关的文件夹，分别是种子、小苗、长出枝桠、最后结果。

“比方说我有了一个想法，就先写梗概，把它放到‘种子’里发酵。

然后，突然觉得它可以往前写的时候，我就放到‘小苗’里，等到‘小苗’开始长出东西了就到下一个文件夹……”他的小说得到了作家毕亮的肯定，“其实我觉得自己的文字可能还是需要提升，但毕亮说只有找到最合适自己的方式，才是一个写作者的最高境界。

”在写新剧本时，制片人王磊推荐高鸣看美国作家、诺奖得主索尔·贝娄的《赫索格》。

小说主角是个老教授，他的妻子出轨了他的朋友，他就郁闷地离开了。

“然后他做了一个特别怪异的行为，每天给不同的人写信，但并不寄出去。

”教授把信装在箱子里，提着到处走。

最后回到了童年时的住所，拿到一把父亲留下来的枪，“他本来想去把老婆的情人杀掉，结果去到他俩生活的地方，在户外发现那个情人正特别认真地帮他的孩子洗澡，他就没有了杀他的勇气……”作家让老教授写信的这一设计让高鸣非常喜欢，“给不同的人写信，然后写了不寄出去，我就觉得很有趣也很有想象力。

”

说到想象力，高鸣不禁又聊起他拍的那部关于流浪汉的新纪录片。

流浪汉对高鸣说自己住在满天星大酒店中，但深圳并没有这个酒店。

面对高鸣的质疑，流浪汉把他带到了大街上，说：“就是这里！

”高鸣一抬头，看到了满天星光。

他决定将这部纪录片命名为《满天星大酒店》。

（ 感谢“后窗放映”对本文的支持）高鸣x他的书单相对长篇小说，高鸣说自己看短篇看得更多。

有段时间为了创作，他把几位俄国作家的全集都买了，最终这些书占据了他的书架，却一本也没有翻开过，“除了契诃夫的短篇小说”。

高鸣说他至今也不喜欢看电子书，因为感觉不方便，“我喜欢用笔在书上画，还喜欢在旁边标注。

”

《大裂》（胡波）与《烧纸》（李沧东）“对比两个导演的作品，烟火气与想象力并存，不管文字还是电影，我觉得感觉比什么都重要。

”

《新手》与《当我们谈论爱情的时，我们在谈什么》（雷蒙德·卡佛）“一个作者版，一个编辑版，对比阅读，能感受到他们的博弈，一种对比阅读文学剧本与成片台本的快感。

”《雕刻时光》（安德烈·塔可夫斯基）

“电影是什么？

创作是什么？

感觉是什么？

其实没法用文字说清楚，读它，打开自己，感受自知。

”

摄影：杜懿高鸣：独立电影人。

作品有纪录片《排骨》、剧情短片《阿松》。

最新剧情长片处女作《回南天》入选2017年FIRST创投会年度电影计划。

在预告有大雨的一天去看的，下雨的背景音真的引起极大舒适。

剧情细节也把潮湿的氛围拉满。

地面返潮的水，还有大大的蟑螂，都给我很深的印象。

男女主给我最大感觉就是，为什么不多沟通呢？

男主爱自己的猴戏舞台，想要一种不被压抑的自由。

这些，两个人沟通过吗？

我们不得而知。

女主部分呢，给龙哥塑造了过于神秘的相识，我不知道这是不是导演的个人经历，但是，遇到这样无理要求看着像黑社会的人，真的不会报警吗？

确实，生活的压力，有时候压得我们喘不过气。

一些选择，一些坚守，很容易因为一些诱惑和惰性开始摇摆。

感觉男主做了很多挣扎，从试图重修小舞台，努力让自己再登上舞台。

到自己的申请因为没有吸金点而被打回重写，再到彻底被告知无法重修小舞台。

男主面临了巨大的压力，是否改变？

他开始选择了最容易的帮女友跑宣传，遇到园园这个搞艺术的之后，又开始摇摆。

最后选择重新拿起金箍棒。

女主也很有个性，开头不愿意洗澡的执拗，因为喜欢草，所以插花的时候不愿意让花来夺去草的美丽。

她对男主应该是从大圣的迷恋开始吧，这也能解释她为什么会移情别恋神秘的龙老师。

男主最后的大圣飞起来了，也告诉我们他的选择了吧，千变万变，还是选择了坚守猴戏。

最后镜头给到了风雨夜的鱼缸小金鱼。

所以，男主一直是被养在大自然的金鱼吧，最后回归了属于自己的猴戏文化的小小鱼缸。

我不懂电影，也不会审美，更很少评论。

当初也对这部电影莫明其妙，毫无好评之意。

却在经历了这几天的烦恼之后回忆起这部电影，竟越嚼越有味。

原本就评2分的我现在给4分。

电影人物简单，叙事线也不复杂。

四人，两对（差点可能重新配对），讲述各自的生活与事业。

回南天这种天气南方人最有体会，阴、湿、黏、晦，令人压抑、视觉模糊。

这也许就是电影的主题氛围吧。

开放式的结局也暗扣片名，暧昧不明。

四人他们有着梦想追求，年轻人憧憬未来，年长的怀念过去。

他们都求之不得，身不由己。

杜鹃渐渐喜欢上稳重成熟神秘而威严龙老师。

小东与园园在多次见面私会之后产生微妙的感觉。

四角关系看似荒唐可笑却符合社会的真像。

刚看完时（前几个月了，情节记不清了）觉得这片子讲啥？

我翻许多了影评也明白多了一些，但始终感觉平平淡淡。

直到我前几天有了情感上的烦恼，突然想起这部片子，顿觉这是一部难得的佳作！

“初闻不知曲中意，再听已是曲中人。

”杜鹃等不起小东。

小东稚嫩无钱无业，满脑子就是动物本能。

杜鹃需要他呵护（要他用手掌捂小腹）却又很反感他的一心只想啪啪。

她知道小东所处的状态不能给自己足够的物质支持，连安全感都缺失。

杜鹃等不希望，爱又不爱，女人的身体是诚实的！

小东等不来游乐场重开张，就连留守保安都没得做了，只能听杜鹃的建议去送花。

他并不能好好用心工作，他的执念是等重建游乐场做表演。

几次梦境姑且理解为有“成功”是“失败”吧。

后来他与同样事业梦破的园园产生好感，甚至当在杜鹃一次次拒绝其求欢的情况下，想找园园去解决。

小东对园园产生的好感或许是不得志的同病相怜，或许只是动物本能的驱驶。

园园也等不到她的希望（具体我忘了好像是舞蹈表演吧，这不关键。

）她放生的金鱼像是放生着自己的希望，无奈金鱼没法适应游乐场的水全都死了。

她那不切合实际的梦想又何偿不是？

不过，似乎园园并不喜欢小东，起码生理上没有，只把他当做“知己”互吐心事。

龙老师高深神秘而威严（进入屋插花要先洗澡），对杜鹃来说可谓高山仰止。

龙老师也有他的苦恼，比如他大哥进去了等等。

从他的地下室与讲述的经历来看，足以让杜鹃暗生仰慕之情。

在他数次与杜鹃倾诉心事后，杜鹃竟挽了他的胳膊。

女人手的距离就是心的距离，杜鹃大概是沦陷了。

龙老师能给的远远不止小东那般，无论是物质还是精神上。

现实中何偿不是呢？

女人喜欢成熟的男人，即使自己是经济独立的女强人，更何况是杜鹃这种小女生（当初不能接受插花前要洗澡的她，委屈又执拗的哭了）。

这里杜鹃主动靠近龙老师，与对待稚嫩小伙小东的态度截然相反。

人是慕强的，女人更是！

龙老师或许是“向下兼容”的爱，或许故作深沉拿捏杜鹃。

最后四个人走向哪里？

不得而知，或许是皆大欢喜，或许是无疾而终，太多的“或许”正如回南天，压抑沉闷，暧昧不明。

《回南天》是写实电影，这里有没有你的影子？

你曾经爱得死去活来的她，最后嫁给了大叔；你等他成熟等他成功，直到你希望破灭；曾经同在屋檐下憧憬美好的未来，如今不知你是谁的谁，她是谁的谁……

本篇内容同步发布于公众号【暗的光】，欢迎大家。

前言：终于看了《深海》，但心情确是出奇平静，自以为是的“不合理/能更好”都第一时间甩锅给了所谓的审查需要，这部分我不想去提，但我更想提一提高鸣执导的《回南天》，当初看完之后跟现在是同样的心情，或更加复杂。

这份映后并无剧透，可放心食用。

当初听了高鸣导演的映后对谈，现在我将之梳理并发出它更加真实，更能带给我内心的波涛汹涌，不知道你会如何

2022年《回南天》导演映后现场Question：回南天是南方气象的一个变化，为什么会用它来命名电影呢?A：这就要说到2014年，当时我的情绪出了点问题，所以认识了一些跟我情况相似的人，大家都是在“找出口”。

当初我感觉就像被淹没了一样，被包裹，很无情，所以情绪有问题这件事情也让我慢慢的更能感受到平时感受不到的东西，所以在想有没有专门描写人，写人在“找出口”的电影。

讲到这里，其实我对观看这部电影的观众是有愧疚感的，觉得欠大家一份情。

我自己不敢看这部电影，怕回想起很多沉沦过往，但同时我也很感谢这个电影，让我的情感得到释放。

这部电影其实不是在下沉情绪，不是故意背对观众，但其实是那个时候的我的一种释放罢了。

剧照Question：影片中有个镜头把鱼和鱼缸一起倒进去了，是故意为之的吗?如果是的话您是想表达什么呢？

A：鱼缸是不小心掉进去的，鱼缸掉进去的那一刻我浑身都起鸡皮疙瘩了，这就是电影的自成像。

鱼和鱼缸掉进去就像大家各自在“找出口”，却溺闭，感觉无力回天。

这个片子有三处电影自成像，一个是鱼，一个是鸟，一个是雨戏。

当初拍摄的七天一直是晴天，我第七天起床时发现还是晴天，就觉得完蛋了，这场戏得改。

但在我们拍另一个场景的时候，忽然就开始下雨了，当时雨很小，我就跟摄影师说要去拍那场雨戏，摄影师一开始不同意，觉得这边所有的准备都就绪了，我就说求你了我真的需要这场大雨，就算浪费这半个小时一个小时我也愿意等，然后我就让老师去换衣服，果然一分钟之后就开始下雨了，而且越下越大。

剪辑后期的老师还说我弄的洒水车也太假了，我说这就是真雨。

影迷：我感受到了导演所要表达的溺闭疏离的感受，我认为我们是需要这类情绪表达的电影的。

剧照Question：电影的情绪是有点停滞了的状态，而不是释怀?A：对的，我原本想拍大家团团转找不到出口，大家都很难受也不知道是怎么个难受法，就像回南天说不出的难受一样。

这也是片名回南天的由来。

剧照Question：结局出现孙悟空超人的幻想，想知道想表达什么? A：我小时候很喜欢美猴王，觉得它无所不能，上天入地，但是中年后觉得很多事情都是很无奈的。

美猴王在最后要飞起来，但是又被人按着飞不起来的感觉，就像我们人一样。

别扭，难受，阴郁，回南天。

剧照回想当初，高导的真诚分享打动了现场影迷 影迷Time：①其实我看完这部电影感触还挺深的，因为我本职是心理咨询师，所以虽然导演在映后对谈的时候一直说觉得这个片会勾起大家对不愉快往事的回忆，可能很多影迷看完会觉得电影中的人物不正常，但以我的职业来说，不能用正常与不正常来划分人，每个人可能都会有情绪找不到出口的时刻。

我个人感觉还挺能共情的，我挺感谢有导演愿意拍这样的片，让我们看到平时可能会被忽视、压抑的角落。

②我想说不论是精神状态不好，还是抑郁症，我很高兴有导演能注视这样的小众群体，这非常好，我挺喜欢这部电影。

（对于片中主角的表演）即便是在下降的精神状态里、或是抑郁症，男主角也可以做一些表达，而不是闷闷的，多表达一些可能会更好些。

剧照望尊重宜回味

6月27日，在1刷之后的第5天，再次走进影院观看了电影《回南天》。

比起1刷时面对一切未知的心态，2刷时我是带着疑问和寻求答案的心理进行观影的。

而这次，我终于明白了在1刷时，为什么会遇见那么多的困惑与不适。

两次观影，让我想起之前摔倒磕掉了一小块牙齿，补牙时，医生说刚开始修补的地方你会有异物感，过一段时间就适应了。

看《回南天》也是这样，因为它的表达不符合我们的习惯，刚开始会有强烈的排异感，当度过了这个阶段，反而很快就进入了故事的情境。

但我仍然记得第一次观影中途，那种印象深刻的不舒适甚至是厌恶感。

特别是4个主要人物，虽然和很多电影一样，都是逃不开生活困境的小人物，但他们不像漫威英雄，也不像大多数的主人公，没有经历奇遇，没有突然变得战斗力爆表，也没有最后的逆袭，更没有活成我们理想的模样，看着他们，潜藏在我们内心的压抑和不甘一下子都喷涌了出来，那样的真实让人特别有刺痛感。

在很多电影中，这样的人物不是没有，不过通常只有1-2个，而《回南天》呢，却有整整4个，这跟我们平时眼睛所看到的世界太不一样了，却又带着一种真实的荒诞感。

让我们气愤的主要角色 小东的无能、无奈与无助：小东，作为在社会中四处碰壁的“三无人员”，面对领导，也会像职场中的我们那样，给领导点烟示好，当不受尊重地被辞退时，虽然内心愤懑到极致，但也只能说出一句“太过分了吧”，然后气得踹门。

面对跟随了十多年的师父，他习惯了低着头，喝酒碰杯也是恭恭敬敬地，甚至有点唯唯诺诺。

在女友不断喊出的“别闹”声中，他更像个犯了错误的小男孩；即便是在园园这样的女性面前，他也不敢以真面目相对，反而像个小丑。

所以，他的故事以欲望开始，又以欲望结束。

他想做大闹天宫的齐天大圣，身穿战甲头戴金冠，但等他披挂齐整走上街头，却没人看他，也没有人关心他的梦想，面对着空荡荡的巷子，大圣成了“悟空”，巷子里没有别人，只有一个收废品的小贩，喊着“回收空调、笔记本、坏手机、电视机……”

这样的场景，让我想到很多年前在《东京之眼》中的演员武田真治，跟在垃圾车后面奔跑着，想让垃圾车像收垃圾一样也把他带走。

青年人的苦闷、不被看到的梦想，到最终还是缺乏一个宣泄的出口，虽然这样挑战观众的人物故事，让人怒其不争，但小东却是我最能理解的角色。

在1刷的映后交流中，有个男生说他最喜欢的人物是小东，可见这个角色很容易与当下的年轻人产生共鸣。

杜鹃的欲望、拒绝与抗争：小东的女友杜鹃，是一个比较复杂的角色，她喜欢叶子和草，不喜欢花，却做着插花的工作，尽管是不喜欢的工作，她还是想努力做好，但她认真插花却反被老板埋怨“插个花摆半天，麻利点！

”

去龙老师家上班，被提出插花前要“洗澡”的无理要求，她生气、委屈、哭泣，像极了职场上受到各种规则冒犯的我们，这里的代入感特别令人窝火。

有人说，为什么杜鹃不马上暴走、拂袖而去？

其实，我们都明白，在工作上受了委屈，真的敢把辞职信拍在桌上一走了之，那样的情节并不现实。

比起身体欲望，杜鹃更在乎精神上的交流，可是她的这种需求也不被小东所关注。

几次交谈后，她被龙老师的神秘所吸引，敷面膜、喷香水、穿性感的睡衣和品尝红酒，都是她向往更好生活的投射。

相比小东，她也有梦想，知道自己要什么，只是导演表现得很隐晦。

杜鹃这样不肯回应男友的欲望，有自己的想法，渴望精神交流的纠结状态和女性形象，也挑战了观众对女性的常规视角，貌似还激怒了不少观众，其实包括我在1刷时，也多少感觉这个人物有些矫情。

但看到上面的这个评论，我突然明白了给自己带来不适的根源，我们允许男性表露自己的欲望，但对女性却有着更多的苛求，即便是曾经爱过而当下不爱的人，当对方有欲望也应该碍于情面去迎合的思维似乎根深蒂固，如今女性话题被广泛讨论的同时，也许仍有很多的女性思想上正被过去所束缚而不自知，这真的值得我们去思考。

园园的脆弱、挣扎和冷静：园园曾经是位舞者，原本应该有着文艺青年的质感和品位，但我们却在她身上看到了她的脆弱和易碎感，用导演的话说，她就是一朵“开花时用力过猛开过头了的花”。

电影中园园的舞蹈

D-Design设计总监张欣根据舞蹈画面设计的海报她是苍白的有点病态的，但是在小东身上看到了他的梦想，这时她又仿佛有所触动，于是她拉开窗帘，在光亮下跳起了舞。

窗外是深圳繁华的CBD，窗玻璃内起舞的她却像在鱼缸中挣扎的鱼，镜头很克制，看上去似乎导演连一支舞的舒展都舍不得给她，其实园园是异常冷静的，她拒绝了小东把她作为情感的投射，她也拒绝了他的欲望。

像园园这样并非或高冷或潇洒，反而是敏感和易受伤害的艺术青年形象，虽然不同于大众认知，却更接近真实。

龙老师的内敛、空虚和隐忍：住在大别墅里，由管家帮忙打理事务的龙老师，他有着和小东、杜鹃完全不同的生活，这样衣食无忧的人，却没有功成名就后的意气风发，反而透着中年人的空虚和无奈，似乎只有在那个神秘的地下室里，才能找到些许的温暖。

虽然龙老师和很多观众有距离感，但这样的人物也有他的委屈和不为人知的过去，导演用成功人士的背面，来挑战并打破观众以往对人物的固化标签，在这一点上无疑是一种具有实验精神的探索。

当我们习惯了银幕上过于美化生活的故事后，却反而接受不了一些过于真实的故事，相比小东和杜鹃，园园、龙老师这样的人离大多数人都比较远，但在导演的创作中，他们的说话方式和举止都有原型人物。

高鸣导演曾说，他无意在这部作品中展现一个人的“面子”，因为他更想关注的是一个人的“里子”。

《回南天》中，这4个人物在现代大都市中集体寻找出口，那种团团转的感觉，让他觉得很有意思，而这个出口最后到底有没有找到，他也没有具体点明，因为这就是人生的一种最真实的状态。

电影中被忽略的细节 还记得1刷完毕有点蒙的我，在映后跟大家交流时，听高鸣导演说他其实埋了很多细节，如果不够专注，一不留神这些细节就溜走了。

因为想知道自己究竟漏掉了什么，也想验证导演的观点，所以2刷时，我是一边记笔记一边看完的。

的确，这次的感觉完全不一样，之前觉得不连贯的情节都连上了，而且人物关系的铺垫都有，也基本都合情合理。

先说“洗澡”，这个1刷时最让我愤怒和莫名其妙的情节。

从管家两次叮嘱杜鹃，到杜鹃被激怒、抗拒和最后态度的缓和，人物的情绪是一层层递进展开的。

管家的态度粗暴无礼，有一个细节，两次叮嘱时，管家都是用中指抬了一下眼镜，颐指气使的感觉非常到位，这也无形中带动了观众的愤怒。

接着是杜鹃和龙老师在地下室的两次谈话，第一次龙老师说“慢慢就习惯了”，两个人开始了交流后，杜鹃表面上接受了洗澡，实际上只是放出水声让管家听到，后面进到地下室，龙老师在她身后停留了一两秒，通过气味识破了她，两人又进行了谈话。

虽然两次谈话的内容都有留白，但可以肯定的是他们的关系自此有了改变，之后就有了杜鹃在浴室洗澡的镜头，但画面比较唯美，让人分不出是现实还是想象，而且洗澡画面之后是杜鹃在地下室的画面，这个时候洗澡冲水的声音一直没有停。

1刷映后交流时，声音指导娄堃老师说这是个有意思的设计，至于杜鹃到底有没有洗澡，给了观众想象的空间。

另外在地下室插花时有个细节，龙老师问杜鹃喜不喜欢花，杜鹃说不喜欢，然后杜鹃反问龙老师，龙老师也说不喜欢，这个时候，能看到龙老师前面的桌上打开了一本影集，有一张照片，但是照片进行了模糊处理，好像是个女性的人像，这个人的存在或许就是龙老师在家里摆花的原因。

导演说过，其实在创作电影中的人物时，他都做了很细致的人物小传，但拍的时候还是删去了一些东西，特意作了留白。

电影中有好几个下雨的镜头，来表现龙老师是从来不打伞的人，刚出场时龙老师是从雨中走来的，中间又是大雨天在户外冒雨行走，最后和杜鹃在山上俯瞰城市时，杜鹃一开始自己独自打着伞，后来是先把伞放下，再去拉龙老师的手……

仔细观察，细节上还有很多这种前后呼应的铺垫，比如开头对小东和杜鹃的关系就有暗示，两个人睡在蚊帐里，是各睡一头，中间各自结识了园园和龙老师后，他们也是在蚊帐里各玩各的手机。

杜鹃把小东的手放在肚子上，很可能是女孩子来例假后不舒服，想让亲近的人帮着按一下，可是小东却会错了意。

而小东遇见园园前，在湖里捞到了一条死去的金鱼，所以他看到园园到湖边放生，才会告诉她放进湖里的金鱼都死了。

小东在开头把家里跳到地板上的鱼放进水池里，和之后把园园放生的金鱼用鱼缸养起来，都是有着互相连接的关系，但1刷的时候没注意到这些细节，只是割裂开来看的话，电影的味道就缺失了很多。

至于鱼缸和金鱼、美猴王和小丑的符号，都比较好懂，这里就不做解读了，其实在情节的设计上，也能看出导演的用心，像小东是在打算把美猴王的服装还给师父后，才别别扭扭地穿上了小丑装，而且电影开始后很长一段时间小东都没有说话，他的第一句台词是“别人都觉得我是个小丑”。

后面即便是他表演大闹天宫的高光时刻，当他摘下猴王头套时，头套下面仍然是一张小丑的脸。

整部电影的画面富有艺术美感，声效也很有特色，从开篇的拍乒乓球背景声，中间园园跳舞和小东穿着美猴王戏服在空中游动的配乐，到影片结束时的雷雨声，都特别有氛围感，电影的完成度其实是挺高的。

1刷时那些不知所谓的场景，在2刷时就像突然打开了很多锁扣，当剧情开始无缝连接的时候，我们又仿佛走进了一个新世界，获得了新的感知，这样的观影体验，让我觉得有点新奇和魔幻。

电影中的演员和角色塑造 虽然网上对《回南天》有不少批评的声音，但对于影片的选角还是以认可的声音居多。

扮演小东的黄宇聪，是广东虎门人，他喜欢摄影，热爱电影，在香港浸会大学攻读电影制作专业时，因为误打误撞而成为演员。

为演好小东这个角色，他曾经在城中村体验生活，住在蟑螂满地的屋子里、洗冷水澡……就像所有初到深圳，寄居在那里的人们一样，感受角色的状态和心理。

黄宇聪在电影《侧耳倾听3》中的形象与小东的苦闷和困顿不同，黄宇聪本人其实是一个阳光的大男孩，无论是在放映现场，还是在他的其他角色和生活照中，都经常能看到他的笑脸。

扮演杜鹃的陈宣宇，因神似韩国女演员金敏喜，而赢得了不少观众的好感，她的表演有一种非科班出身的野生感和张力，是一位值得我们更多关注和期待的青年女演员。

《回南天》女主角陈宣宇扮演园园的林子熙，是台湾新生代女演员，曾参演2014年金马奖获奖影片《军中乐园》，她本人学过舞蹈，从电影中跳舞的场景中可以看到她扎实的舞蹈功底。

女演员林子熙其实，深圳这座城市有不少港台同胞在此工作和生活，林子熙让我吃惊的是，跟我们生活中接触到港台同胞不同，她扮演的园园竟然没有明显的港台腔，反而说话的方式很像生活中遇到的艺术青年，可见在角色的表演上是下了一定的功夫。

扮演龙老师的梁龙，是东北人，也是二手玫瑰乐队的主唱，作为移民城市深圳也有不少东北人在此居住，不过梁龙老师在《回南天》中的形象，和他在舞台上的过往形象差异很大，以至于他的朋友在看《回南天》时都没能认出他来。

此处就不放梁龙老师的乐队造型了，以免大家出戏梁龙老师曾说过，他扮演龙老师的时候，高鸣导演曾经请他观察一个类似龙老师的朋友，而他在表演时也融入了对这个人物的观察和模仿。

电影中的4个人物，选择的演员辨识度很高，与角色的形象也比较贴合，从很多表演细节可以看得出演员自身对角色的塑造和把握，以及导演对演员的悉心指导。

关于电影的一些不足 看完第二遍《回南天》，我比较认同影评人远叔叔的一句话，他说：“这部电影就像是一座神秘的密林……让我们看到年轻亦或是不再年轻的自己。

”这是一部不凸显共性，却凸显个性的电影，我们有喜欢一部电影的权利，也有讨厌它的权利。

最近在网上看评论，遇到很多不喜欢的声音，我却有种微妙的感觉，因为导演既然选择了这样的表达方式，就必然会面对这样的结果，而且大部分不喜欢的评论也是准确的，就如同电影中的“洗澡”规则给人一种被冒犯后的真实反应，我之所以想换个角度发出一些正面的声音，则是因为觉得导演勇气可嘉。

关于电影《回南天》的部分网友评论作为一名有过出色前作，对电影有着多年研究，并熟悉电影圈运作规则的作者电影型导演，他不是不会制作迎合观众和市场的电影，而是想要另辟蹊径，进行新的尝试和探索。

而作为观众，我们根据自己的主观判断去评价一部电影太过容易，记得科波拉作为新人导演在拍摄《教父》时，遭遇了各种否定和不理解，他曾说过那时“电工都觉得他比你强”。

所以我反而觉得对于《回南天》的批评，也给了高鸣导演和更多电影人一个思考的机会，在今天的大环境里，这样一部需要反复观看，不断解读的电影是否有点不合时宜？

毕竟，不是所有观众都是像我这样的电影爱好者，有动力在1刷之后，再去2刷和3刷。

电影创作者是不是也应该后退一步，思考如何站在观众的角度，帮助普通观众降低观影门槛？

如何在创作时，既能保持初心，又能有效地向广大观众传达自己的理念和思考？

可能这不是高鸣导演一个人的难题，也是中国不少电影人的共同难题。

我觉得，作为创作者，可以不求所有人都喜欢自己的作品，毕竟讨所有人喜欢，那该有多么地平庸，但这也意味着创作者有责任和义务去思考，比如在公映前，是否可以给出足够清晰的观影指导，让观众更加高效地去理解电影？

各路影评人和各种电影公众号，是不是在追逐流量和眼球的同时，也可以多关注《回南天》这类的电影？

虽然它们并不自带流量，但给予专业的观影建议，对于影评人来说，并不是一件困难的事。

《回南天》导演高鸣（右）虽然高鸣导演是在一种接近抑郁的状态中创作了《回南天》，但2刷这部电影，我却能感受到导演那种“在看清生活真相后，仍然热爱生活”的积极态度。

当然，这不是一部完美的电影，作为导演的第一部剧情长片，也有很多不成熟的地方，但如果是因为低分被批评就不敢去鼓励它、评论它，那么我也会为这样懦弱的自己而感到悲哀。

就像我在写1刷时承诺的那样，这次2刷之后，接下来我还会继续3刷并记录我的感想，让它成为一个完整的体验闭环。

在这篇文章的开头，我曾提到那次补牙的经历，刚补完牙吃东西的时候，我都是刻意避开补牙的地方咀嚼，在经过几天不适的排异感后，我开始试着像正常时那样吃饭，日常生活也渐渐走上了正轨，但我依然会提醒自己要小心，因为如果用力过猛，修补的地方还是会断裂、会掉下来……注：文中电影《回南天》相关信息来自1刷时我参加的6月22日《回南天》深圳中影泰德影城电影主创人员见面会以及网络上发布的相关媒体采访和报道；文中部分引用剧照和海报图片出处为Design360发布的《邀请100位设计师设计电影片段海报，电影《回南天》现象级群体海报创作事件》；《教父》导演科波拉的话引自2019年出版书籍《教父电影全剧本》。

工作时候面对的限制比喻的很好，“不洗澡不能插花，插花必须在这里洗澡”可能很多女性职场中比较容易遇到这些试探。

经理说的重写，男主也了解到小剧场重建是不太现实，实际上这是资本的年代。

到家后自然露出放松的一面，小夜灯，短暂忘记城市的不好；回南天潮湿的城中村是南方打工人的纪念节点；女主比较醒（现实），会想着摆脱现状，穿着打扮也在试着花点心思，男主则是沉浸在自己世界，对自己的小丑妆容毫无包袱感，也毫无沟通能力，实际上有点像“没睡醒”。

青春，爱情，社会。

真的是很写实的作品，它不是爽片，所以有些看着不尽兴应该不是缺点。

不尽兴反而是这里的优点，电影里的压抑和焦虑，放在社会中，感同身受。

情感刻画特别生动，男女主角都很棒，挥泪这个时代。

刚开始是一个男孩在没完没了的和墙打乒乓球，一个女孩在持续刷存在。

数次之后，男孩暴走， 用粗野的方式把女孩带上床并开始纠扯，女孩誓死不从。

这个场面与其说是情侣，不如说是“小偷入室行窃发现女主人后心怀不轨意欲强暴”更贴切一点。

刚进影院的我看着这不知所措的电影手足无措，差点以为要当众看少儿不宜的影片。

但我还是抱有一丝幻想，我以为这个乒乓球有什么特殊的含义，于是我耐心的看完了全部……后面的电影里再也没有出现乒乓球…… 导演的迷惑行为还不止这一点。

贯穿全片的是人物讲话故作阴郁的做作腔调。

如果是一两个人就算了，主角们都是这样，反而我觉得最生活的是那个骂人的景区老板（或是经理）。

故事的剧情其实很简单，一对日渐厌倦的情侣，一个女神白月光，一个神秘精英男，然后展开了精神出轨和理想与现实残酷对比的戏码。

可是他们谁也没有做什么，情侣没有分手也没有和好，出轨的人没有实质接触也没有打算放弃，坚持梦想的人没有坚持不懈的尝试实现梦想的方式，面对残酷的现实也没有放弃。

他们在中间游移，他们两头都不靠岸。

他们只是抱着自己隐秘的小心思，然后在日复一日如水的生活中慢慢窒息。

所以给了观众一种压抑的感觉。

刚看完电影的时候，我有八十八个想吐槽的点。

但是算了，电影是A请我看的。

我在两三年前认识A，他在一个没教养的女人对我龇牙咧嘴后安慰了我。

当时周围的环境挺搞笑的，明明大家都是一样的烂，总有几个人自命不凡。

我对在那个世界的社交毫无兴趣，跟A的交流也并不多，可从他安慰我的那天起，我就知道他不是会在这个世界里烂掉的人。

他单纯、干净、一尘不染。

看电影的时候，A坐在我旁边，头靠在椅背上，下巴微扬。

荧幕里的光照过来，我看见他喉结的剪影。

看在喉结的面子上，这电影给你四星。

本来看了下豆瓣评分有点被劝退，但作为深圳人对于一部深圳导演拍的深圳片还是有点好奇和兴趣，再加上确实也没啥别的院线片可选，于是便选了周六早上市民中心音乐厅的场，一共4、5个观众吧。

因为起得比较早，出发前还看了几眼导演拍的那部纪录片《排骨》，题材确实有意思，人物也蛮放松真实的，于是对待会要看的电影还是稍微有了些期待。

然后就把《回南天》看了。

从一开始对墙打乒乓，到最后美猴王在街坊头顶飞了起来，基本上我还是从头认真地看到了尾，虽然中间开始打开手机（亮度调最暗）备忘录写下了下面内容的提纲，加以点缀若干次因为台词的扑哧笑场（有几次我听到不远处其他观众也笑了）。

我觉得已经很尊重这部电影了，虽然它辜负了我的美好周六早晨。

所以我觉得这部电影必须认真地吐槽一下。

1、开场映入眼帘的第一个场景就是男女主非常假地表演闹别扭，然而看到的只有表演本身的别扭。

闹别扭的动机毫无来由，因此演员的表演完全架空，再加上演员本身也没啥表演能力，总之唯一让人入戏的大概是乒乓球吧。

后面的每一场表演戏基本上都是情节本身的毫无来由莫名其妙（比如涂个小丑脸送花真的不会吓到人吗？

插花小妹被豪宅男骚扰的第一反应是生气地继续插花吗？

真的会等到上桌吃鱼了才问鱼哪来的吗？

）加上演员架空又不咋地的演技（特别是男主以及他的美猴王师傅真的不是一般的不会演），场场让人脚趾抠地。

于此同时，演员的演技问题也看出导演对于表演的指导能力问题。

2、介于这类文艺片通常故事性相对较弱，于是人物塑造更必须饱满立得住。

然而本片每一个角色看到最后都没有留下明确的人物特性画像。

小东是心怀理想还是情感无能，是懦弱的还是坚持的；杜鹃是爱情至上还是现实妥协，是倔强的还是委屈的，不是说非得有明确的答案，但至少也得让观者能够get到每个人物的核心姿态吧。

要不然真的看了半天莫名其妙无法进入。

3、抛开摄影等其他技术因素，看起来导演对于“文艺感”的营造就是对话没说完就切掉+非日常（其实也只是对导演来说）场景+奇怪的人物关系+奇怪的举动，说实话没太大新意也没有多少让人触动的地方。

4、说实话观影前对于片子会拍些怎样的场景多少还是有些期待的，结果失望至极。

首先很多人吐槽的“回南天”感很一般就不细说了，除了地上弄些水拖几下地之外确实没有多少关于回南天的特有感官呈现，就更别说关于氛围上的“被水包围”的感觉了。

整体就是光线很暗，除此之外没有了。

而“香蜜湖”也好“寺庙”也好“城中村”也好，感觉场景的选择几乎都来自于导演的个人经历or喜好，比如香蜜湖对导演来说可能确实很有感觉，于是他就拍进电影里，把角色扔进去，配点对话完事，你看多有感觉哈，而作为观众来说并没有任何受打动之处，也没能感受到“深圳的空间褶皱”的体现，可能导演觉得在湖边场景or女二跳舞场景的远处立一排高楼背景就很深圳的褶皱了吧。

5、多次出现看得出来很重要的“鱼”这个意向，每次出现都带着那种“我是重点意象快看快看”的做作，可以更尴尬一点吗，植入广告都没这么生硬。

而美猴王与小丑这俩则确实想说一句，导演你可能个人很有感觉但真的有点老套好吗？

6、在几篇文章中都看到导演在不断表达影片的很多想法都来自于个人体验，这点我认为无可厚非。

然而个人体验可以作为来源，但如果除此之外并没有更多的表达我认为对于立意来说是肤浅的对于观众更是不负责任的。

而关于“被困住的四个人”在观影过程中真的没能感受到，有的话可能也是“被导演困住的四个人”吧。

7、影片里的有钱人（龙哥和他的管家？

、花点老板娘、园园）感觉比没钱人（小东、师傅、杜鹃）拍得好也演得好，这多少会让人感觉到来自创作者的“一个阶层对下一个阶层的把玩感”。

8、这部片子给我的感觉很像笋岗工艺城那些充满土感的工艺品，表面是艺术的表达，本质是资本的变形，这种资本玩艺术的现象本身倒是挺“深圳的褶皱”的。

9、说个好笑的——最后一个场景，导演的美猴王吊着威亚游起来了，底下是笑场的群演们，我yy着拍这个场景时的场景——“准备啊，你们几个就使劲吹泡泡，诶你们俩就削苹果，别笑啊别笑”哈哈哈哈哈哈哈哈，我真的笑出了声。

10、最后，导演您还是拍纪录片吧，《排骨》ok的，期待《五花》。

5月29日，韩国全州国际电影节开幕，这是疫情以来首个复苏的国际影展，中国电影《回南天》在电影节上获得了最高奖。

故事主角是一对深漂青年情侣，他们不断受到生活打击，找不到自己的出路，情感也开始游离，两个人各自都有了自己的暧昧对象。

电影拍摄于深圳，精准地捕捉到了这座南方城市潮湿、粘稠的特质，今年一月曾在鹿特丹国际电影节上世界首映，被称为“本年度第一部神秘华语片”。

导演高鸣本人也是来自小城，深漂23年，这是他的第一部剧情长片，电影人物的原型都来自他身边的人。

我们采访了他，他把自己深漂多年的感触都放在了电影里：“在这座高速发展的城市里，每个人都被欲望包裹，但我更关心的是想要飞起来、却被人摁住的状态。

”自述 高鸣 编辑 宋远程

《回南天》讲述了春夏之交的南方，两男两女彼此貌合神离、又各自暗生情愫的故事。

住在深圳城中村的男青年小东（黄宇聪 饰），和师父在小舞台表演猴戏，是游乐城里的“美猴王”。

但不久游乐城倒闭，被饮食城取代，两人被迫转行。

为了能重建小舞台，师父让小东留下做了守湖保安。

小东的女友杜鹃（陈宣宇 饰）是个花艺师，经常到龙老师家插花。

龙老师是个神秘的中年男人，有着不为人知的过去。

杜鹃嫌弃男友幼稚，却被龙老师这种神秘气质深深吸引。

龙老师的扮演者是二手玫瑰的主唱梁龙。

之所以选他，是因为导演偶然注意到了梁龙生活中的某个安静的时刻：那种一言不发，却让人感觉背后有许多故事的状态，非常契合“龙老师”这个人物的预想。

在守湖过程中，小东认识了前来放生金鱼的女孩园园（林子熙 饰）。

园园曾是舞蹈演员，后来因为感情问题离开了舞台。

同时，杜鹃发展起来了花店业务，并让小东打扮成小丑的模样去送花。

小东送花之余，经常会去园园家里。

由于都经历过梦想的破碎，两人有些惺惺相惜，关系也变得暧昧起来。

电影在潮湿、闷热的氛围中展开，片中角色们在城市里来回游荡。

然而这个故事对小东而言，却是一个不能更丧的结局：他从美猴王沦为小丑，又发现了女友杜鹃的精神出轨，最后向园园示爱也未果。

导演高鸣说，他想描述的正是这种“想飞起来、但是被人摁住的状态”。

以下是导演高鸣的自述：大概是2015到2016年，因为工作不顺，我的情绪有很长一段时间的下沉。

为了缓解这种压抑，我就去香蜜湖边跑步和钓鱼。

那个湖在深圳的市中心，是一个废弃的游乐场，周围环绕的都是高楼。

我以前从没有注意到城里还有这样一片开阔的地方。

除了钓鱼的人之外，几乎没有其他人会去这片废弃的湖边。

在那期间，我对自己的过往以及遭遇产生了极大的怀疑，我不明白自己是个什么样的状态，又是为什么会走到那样的一个状态。

正因为这种不明白，让我产生了一种写作的欲望。

在制片人的鼓励下，我重新拿起笔开始写剧本。

剧本的第一稿叫《乐园》，后来叫《乒乓》。

在写到第三稿的时候，“回南天”这个名字自动冒了出来。

在南方待过的人都知道，“回南天”实际上是一个天气现象的描述。

在春夏之交，有那么一个星期，空气中凝聚着大量的水汽，会让墙上地上到处都是水滴，我们称之为“万物流泪”。

那是一年中最难受的几天。

被包裹在水蒸汽里的感受，你是说不出来的，但是极其痛苦。

在写剧本的时候，我突然发现这种天气现象跟我们人生遭遇情感下沉，或者说遭遇困境时的那种状态有很多共通的地方。

深圳是一座魔幻又包容的城市深圳给我的感觉就是气候变化非常迅速，同时又郁郁葱葱的一座城市。

它属于亚热带到热带过渡的海洋性气候，光照雨水非常充足，所以它的植被显得特别好。

在这里你会产生很多莫名的疑惑或者是幻想，它有那种特别不可知的神秘感。

深圳也是一个以高科技为主的全新城市。

它的变化特别快，在现代化的包裹下，其实会产生很大的魔幻性。

就像电影拍完之后不久，电影的拍摄地香蜜湖就封禁了，我们就进不去了。

电影另一处取景地在深圳的城中村白石洲，在那里有一个说法叫“握手楼”，就是说这一栋楼的窗户伸出手跟另外一栋的人可以紧紧相握。

楼与楼之间的距离特别的近，每一栋楼都是相连着的。

如果你在深圳生活过，就会注意到周边的声音对你的影响。

《回南天》你仔细听的话，会发现突然传来了旁边小孩子说话的声音，装修电钻的声音，家里人放电视的声音，或者说练琴、吹笛子的声音等等。

在后期制作过程中，我们没有消去这些声音，因为我们觉得它们在这空间中是浑然的，而且恰恰是这种才能特别代表南方。

这些声音是包在一起的，像一个火锅一样。

深圳被戏称为是一个在南方的北方城市，是因为它本地人少。

在深圳大家都讲普通话，都是从五湖四海来到这个地方。

它的这种平等性是其他城市少有的，会给一无所有的外地人很多机会。

但正因为这种平等，当有“得不到”的时候，也会有很强烈的挫败感。

在这个地方你会觉得自己是个过客，“寄居感”特别强烈。

神秘的龙哥，荒诞的生存龙老师的演员是二手玫瑰的龙哥。

我之前跟龙哥是不认识的，但是我特别喜欢听二手玫瑰的歌。

有一个特别巧的机会，就是我的监制耿军导演刚好在深圳拍一个短片，龙哥也有出演。

我去做了他的副导演，在片场跟龙哥接触的过程中，我就不断地去观察他的日常状态。

我注意到他有一个特别安静的时刻，突然意识到这就是剧本中龙老师的那种感觉。

他是那种不怎么言语，但背后有很多故事的人。

在龙哥身上，我找到了那种神秘感，就跟他提议。

他看完剧本以后，觉得可以把握这个角色，就很快地答应了。

在鹿特丹首映完了以后，有一个法国的制片人特别激动地拦着我跟制片人王磊，非常高兴地跟我们说，他觉得这个电影让他想起当年看尤奈斯库的《犀牛》。

他认为我们在现实中提取的元素产生了巨大的荒诞感，这种荒诞感跟看完《犀牛》的那种感受是一致的。

鹿特丹电影节提出了“南方新浪潮”这样的一个概念。

简单地说，我觉得南方的作者有个共同性，他们都不是在原原本本地讲一个故事，更多的是以这个故事为背景，讲他自己内心的状态，或者是他认识世界的这种方式。

我想飞，但是被摁住了我小时候很喜欢画画。

大部分时间我都会去画美猴王，因为我特别喜欢他那种无所不能、腾云驾雾的自由感觉。

每个人都想要飞起来，但多数时刻是被人摁住的状态，人生就是这样。

我从小喜欢电影，但是作为生活在南方的人，我从来没想过自己能拍电影。

直到我看完贾樟柯的《小武》以后，突然发现其实电影离我们很近。

《小武》讲述的是你身边朋友的故事，会让你对电影产生亲近感。

于是我就拍了短片《阿松》。

尽管当时连走位都不知道。

我觉得最初的勇气都是很荒唐的，但正是这种荒唐的勇气促使自己拿起摄影机。

我现在每天的生活特别简单。

对我来说，越往后做，发现自己缺失的东西越多，我本身不是学电影的。

每一次自己都觉得做得不完美，但我不会放弃，会不断想办法做好它。

这也许就是电影的魅力。

现在我每写一个新的东西，都能很明显地感受到往前走了一步。

真的挺感谢能够遇上电影的时刻，我觉得把我的人生一下拉回了10年。

很多人到了40多岁以后开始懈怠了，但我现在还是一种特别饱满的状态。

在我看来，情绪是一种很私人的感受，电影是让这些个体的情绪具有作者性一种最好的方式。

它为我们打开一扇门，感知不同的情感，不同的人性，不同的生命。

导演也有很多种，在现实里，有人喜欢破坏，看废墟的感觉，有人喜欢粉饰，装着什么都没发生。

我的电影观不是毁灭，也不是矫饰，我觉得拍电影就像修自己的房子，把生命中那些看似疑问的东西，好好的收集在一起，一点点修葺起来。

直到闪耀出不同的光芒。

我的创作也是在触摸这种感觉。

不管是谁，不论生命贵贱，都应该有它的光芒。

高鸣：从深漂青年到文艺片导演高鸣是出生在江西石城的客家人。

和很多生于70年代的人一样，他的童年也有一支电影放映队相伴。

但中学以后，他几乎将所有的业余时间都用来画画，“我觉得自己会成为画家。

”这种幻觉持续了很长一段时间，直到 1992 年才破碎：因为连续两年的文化课总分不合格，高鸣没有录取到任何自己喜欢的美院，只好极不情愿地读了一个当地的师范学院。

1996 年大学毕业后，高鸣教了半年初中美术。

后来觉得实在无聊，于是决定去深圳闯荡。

“当时没有任何目标，也没有任何期望。

带了800元，就来了。

”那是一种“荒唐的勇气”。

初来深圳，所有公司员工还住在城中村的“握手楼”里，楼与楼之间近到触手可及。

大家一起分工买菜做饭，饭后就围坐在一起嬉戏、玩笑，“各自讲着糗事，笑到脸抽筋”。

这群人中最好的一个伙伴，成了高鸣第一个剧本《白墙》的人物原型。

不久，他喜欢上了“淘碟”，并由此认识了一个卖盗版碟的小伙子，外号叫“排骨”。

据说，深圳的影迷都曾经在这个人手里买碟。

“排骨”自己只喜欢看《马大帅》，却对各路电影大师如数家珍。

高鸣觉得这个人有意思，就拍了纪录片《排骨》。

拍摄《排骨》是很偶然的，高鸣被他对爱情生动的描述打动。

“同时打动我的，还有他现在的状态。

那一刻，我知道了什么才是真正有质感的生活。

”

在片中，高鸣有意凸显排骨的个人情感，弱化他事业的艰辛。

有一个片段是排骨坐在家乡的土地，想着要赶紧回深圳，“但深圳真的是他的梦乡吗？

文人心中伟大的乡愁对于排骨来说是不成立的”。

同在都市漂泊的高鸣清楚，拍摄《排骨》其实就是在拍他自己。

《排骨》在多个纪录片影展上映，所获赞誉无数。

以至于15年后，提起这部片子，许多观众依旧挂念着“排骨”现在过得如何。

然而，《排骨》并没有让高鸣就此出道，他之后彻底投入到设计工作中。

作品包括深圳大运会的会徽、国际植物学大会品牌推广等，成为圈内知名设计师。

2009年开始，高鸣走上创业之路，一忙七八年，几乎与电影完全隔绝。

然而，他说自己“完全不是做生意的料。

这其间的煎熬，只有自己明白”。

情绪逐渐下沉的高鸣意识到，拍电影是他人生新的出口。

他认识了制片人王磊，后者一直鼓励他进行创作，帮他把剧本递给First电影节创投会，并成功从700个剧本中脱颖而出，成为最终得奖的八部作品之一。

那届创投评审主席是曹保平，他赞赏了剧本中空间氛围的营造和建构。

因创投获奖，创作再没有回头路可言。

出品过《大三儿》《气球》《春江水暖》等高口碑影片的工厂大门影业为《回南天》找来知名藏族导演万玛才旦和东北导演耿军担任监制，以及摄影指导大塚龙治和剪辑指导廖庆松。

并邀请爱奇艺影业、赤角Rediance加盟，让一部艺术电影最终走向国际。

在高鸣的设想里，电影的四个人物对应青年到中年的四种状态。

他把对于不同年龄段人的理解放置到这些角色上，让每个人都会去面临各自的问题。

比如小东是属于少年蒙昧的状态，杜鹃明显就比他成熟得多；园园追求过梦想，但最后发现得到的并不是自己想要的东西；龙老师衣食无忧，却不得不独自背负沉重的过去。

“因为有了多年做生意的经历，我其实对人有很多疑问。

这部电影就是在触摸这种疑问。

”

拍完《回南天》后不久，市中心的香蜜湖就封锁进不去了，这里之后将会改建成深圳又一个CBD；而电影中另一个重要取景地白石洲，作为深圳仅存的最大城中村之一也将面临拆迁。

剧烈的外部变化，几乎是催着他把电影拍了出来。

“在湖边坐久了，慢慢会产生种种幻觉。

”《回南天》恰恰建立在这种幻觉之上，并让高鸣重新开始审视自己。

当他把现实混杂着非现实搬上银幕，整部电影如同导演本人直接的心理投射，“就像剥笋一样，慢慢地剥开自己。

”