摇滚芭比

by thinking of how fat iam how week iam how dirty iam,i always feel hot because desire like my hopeful ladydress , why there are so many dancing cloud over sky ,stop your basder,i hate angry hand, fire inside body stomach lip ear and tear ,tear so scalding cant fall down, golden colour burn me terrible,sleep washcloth,cloth full of my hate,something wrong,all thing wrong in head

就像所有打动人心的电影一样《摇滚芭比》主角hedwig的身影和歌声，在看完很多天过后，依然在历历在目心中心中挥之不去，每天早晨起来一定会听一遍电影中的主题曲origin of love，这真的是一首温暖的不能够再温暖的歌，尤其是歌曲的最后一节，last time i saw you 那里开始，就好像是一场真爱的开始，不是一见倾心，而是一见如故，你的痛苦我完全能够体会，因为，那些痛曾今也发生我身上，和快乐不一样，痛苦往往是根本不能与他人分享的，所以一个真正懂你的人往往不是那些懂你的快乐的人，而是那些知道你什么时候会难过伤心的人。

电影中触动人心的不仅仅是那些hedwig唱的歌曲，还有她本身，她就像出水的莲花，花瓣上面露珠晶莹，斜斜的阳光洒下来，五彩斑斓从angry inch到被黑人老公抛弃，到被以为自己找到另一半tommy再次抛弃，hedwig从来没有绝望过，有点像《令人讨厌的松子》中的松子虽然每次被打倒过后能够调整好自己满血复活然后从新开始，hedwig更高人一等的是她不管如何渴望爱，但是她从来没有成为爱的奴隶，无爱就不能活下去，这种事情在hedwig从来没有发生过，她永远掌控的主动抢（这是我爱她的原因）她不管遇到什么，她都像一个芭比一样骄傲精致地活着，通过自己的摇滚音乐来讲述她的故事，她的坚强，她的信仰。

从小就在烤箱里面如痴如醉地听着电台摇滚，小时候在心中播种下的种子是多么重要一切的遭遇和苦难都注定hedwig是一个不一样的人，她就是一个在何时何地都可以浑身散发光芒的可人儿，从小的摇滚熏陶让她整个人都散发着跟摇滚本身一样，不可毁灭，反而能够爆发无穷的生命力，源源不断生生不息。

她本省就从来没有被打倒过，像一朵永不凋谢的妖艳的可以滴出鲜血的玫瑰，她在舞台上的每一句歌声，每一个步子，每一次摇摆，每一次疯狂都深深触动着我，因为那才生命应该有的样子！

电影最后，hedwig全裸走上大街的时候，无助，孤单，但是她却始终都是她自己未曾改变。

我看到这一幕的感受是她终于完全的接受自己了，那可恶的angry inch 背叛自己的人 过去所有的伤痛 fuck them all。

下一秒她一定会依然娇媚鲜艳地在舞台上尽情摇滚。

John Cameron Mitchell太牛了👍👍👍写得好＋导得好＋演得好＋唱得好＋长得美＝惊为天人！

🎸海德薇格的遭遇很是让人心疼，从童年到中年，从亲情到爱情，堪称悲惨世界！

但他从未向生活妥协，他将摇滚当作刺向操蛋世界的一把利器，代表理想、自由、美好、希望和冲破现实的巨大勇气。

🎸三个负心汉，一个沉迷他的身体，一个沉迷他的才华，一个沉迷他的美色，却都不是真心待他接纳他，令人扼腕叹息……美得不可方物的尤物居然落得如此境遇，妈的渣男不爱滚远点，换我来！

转念想想2020年的如今，不依然有大量的愚昧无知者将偏见奉为金科玉律吗？

可悲，可叹，更可恶！

🎸影片的结尾，海德薇格撕掉身上的裙子，丢掉假胸，象征着挣脱一切束缚，面对真实的自己，直面操蛋的生活。

作为观众的我长舒一口气，并由衷的感叹:真好❤愿我们每个人都能拥有直面操蛋生活的勇气！

在古希腊时期，男性之爱被认为是精神之爱，而得到极高的推崇。

那时的人们认为，异性之间只有低级的生殖和繁衍。

当然，女性之间也可以是精神之爱，女同性恋lesbian一词便是源自于女诗人萨福（Sappho）所住的岛的名字Lesbos。

直到基督教以后，才开始有对同性恋的排斥。

《摇滚芭比》的主角是一位变性失败的摇滚歌手。

电影讲述关于爱的故事，与柏拉图的对话《会饮》之主题异曲同工。

在电影中，主角有一首名为《爱的起源（Origin of love）》的代表作：“当地球仍是平地，当大火组成云朵，当山峰直冲云霄，有时甚至更高，人们在大陆上漫步，如同旋转的圆桶。

他们有四双手，他们有四条腿，他们巨大的头颅上有两张面孔，所以他们可以观察八方，他们可以一边言语，一边阅读。

他们对爱一无所知，那是在爱还未起源之前。

” 这正是《会饮》中阿里斯托芬讲述的故事。

最初，人类有三个性别：太阳之子（男人）、大地之子（女人）、月亮之子（阴阳人），他们有两个头、四条胳膊、四条腿，两对生殖器。

后来，人类企图同神灵比高低，打开通天之路和诸神交战，而被宙斯劈成两半，变成了只有两种性别的两条腿的人。

这实际讲述了爱的起源。

最初，人们还没有被劈开，十分快乐幸福。

人的力量无比强大，奔跑起来非常得快（圆形是滚动最快的），几乎可以和神抗衡。

人的生殖不需要男女交媾，而是通过产卵，埋在土里，像蝉一样孵化成人。

这时候人们没有爱，不需要爱，也没有罪。

后来，人们妄图攻击神，作为惩罚，被宙斯劈成两半。

被劈开之后，人们满是伤口，这一半想念那一半，常常互相拥抱着不放手，渴望重新回到原来的整体。

这时，人们有了爱。

由大地之子被劈开的男人眷恋女人，由太阳之子被劈开的男人眷恋男人，由大地之子被劈开的女人眷恋女人。

由于人们抱在一起，什么事情都不做，生育也忘了，一个一个慢慢死去。

“上一次我见到你，我们刚被分离。

你注视着我，我凝望着你。

你带着熟悉的感觉，但是我无法认出你，因为你脸上有血，我眼里有血。

但我可以发誓，从你的表情我明白。

我们灵魂所经受的痛楚是如此相似，那是我们被分离时的切心之痛，我们把这叫做爱。

” 宙斯生了慈悲心，让阿波罗给人类做了一些手术，缝合伤口，将人的生殖器移到前面，使其可以繁衍，人们由此开始生活。

这种安排是一种折衷方式。

男人和女者抱着相配合可以生育，而“如果抱着相互配合的是男人和男人，至少也可以平息情绪，让心里轻松一下，好去从事人生的正常工作。

”人们最终得到的，也只是爱欲的缓解而已。

人类因为犯了罪，从而产生了爱，又饱受爱的折磨。

我们每人都只是人的一半，即使拥抱在一起，也无法恢复最初的整体，只有孤独永存。

回到歌中所唱的：“那是在一个寒冷的深夜，很久很久以前，一只象征爱情的大手造成了我们的悲剧，我们变成了孤独的两腿动物，这便是爱的起源。

”

看《性爱自修室》有一集背景大段说道这片子，找来看了看这部“邪典经典”。

说实话歌舞的部分有点失望，表演爆发力真足，导演啥的也确实有才，但是音乐我都没感，故事讲得也不是特别流畅，或者说视觉语言运用一般吧，音乐剧改的可能有关系。

故事内核还是很牛b的，否则也不会这么高分数了。

看了看评论几乎都没说到点子上，也不是“一生唱给你”这种传记性，主旨也不是讲悲惨故事先愤怒后来平静，这片子讲的是身份自我认同。

为什么Hedwig要神经病一样追着汤米，俩人分手的时候说了一句，It ‘s what I have to work with。

话是这么说，但他大喊爱我前面的时候，自己也没有接受自己，追汤米的过程看上去是找公道，其实是找自己，这也解释了找回公道后自毁长城。

直到影片最后，Hedwig不是“平静”了，而是回归本原了。

内心接受了自己也就不用压制别人（不让戴假发）了。

《性爱自修室》里小黑从迷茫到觉醒也是这个过程，看过这片子之后觉得这背景用得真是绝妙。

想想同性恋者受到的家人、社会的压力也很容易明白为什么这片子被奉为经典。

社会认同很难，自我认同其实更难ps.本人100%直男，囧

这个名字有点像Ziggy Stardust and Spiders from Mars，开始我也是当另一部天鹅绒金矿来看的。

主唱Hedwig打扮妖艳、声音中性，整一Glam Rock范儿。

故事也比较清楚，讲主唱Hedwig如何从一个东德爱乐青年变成美国摇滚巨星的历程，并以Hedwig的三段爱情为主线穿插其中。

第一段爱情是Hedwig小时候遇到的美国大兵，诱拐了这个纯真的美丽男孩，让他成了异装癖，Hedwig着女装画淡妆时真的挺漂亮。

第二段是Hedwig在演出时遇见的年轻人Tommy（Last days里演Kurt的Micheal Pitt，这家伙演技真不赖，这里演个喜欢摇滚但屁也不懂的傻孩子，惟妙惟肖），这一段爱情里Hedwig母性的一面尤为突出，他（?）像个大姐一样告诉Tommy 当年Lou Reed，Iggy Pop和David Bowie三人的事情，教他如何创作自己的曲子，并且赋予了他额头上标志性的蓝色十字架。

可这个小狼崽子辜负了Hedwig姐姐的一片好心，在发现Hedwig性别后立马离开还偷了Hedwig的曲子自己成了个摇滚明星。

Hedwig姐姐后来只能沦落街头，两人竟然再次相遇，并且原谅了彼此，然后Hedwig姐和乐队也红了。

第三段爱情是Hedwig跟乐队吉他手，两个人在台上的激情表演跟David Bowie当年跟Mick叔叔的如出一辙。

后来我才发现这吉他大叔是姑娘扮的，这电影真是颠覆性别啊！

但最让我吃惊的是这电影是导演John Cameron Mitchell自编、自导、自演、自唱的，这么妖艳的导演，这么有才的演员，真TMD太牛比了！

穿插于这部电影始末的歌曲《Orignin of Love》取材于柏拉图的《飨宴篇》，有兴趣的同学可以wiki一下。

并且从电影中配合的动画可以看出导演始终想要探讨性别的意义。

此人另一部作品《性爱巴士/Shortbus》似乎更为人们所知，音乐品位和性别意识的探讨也继续发扬光大。

PS: 我看的是英文原版西班牙语字幕的版本，可能有很多地方没看懂，如有错误还请多多包涵。

2007.1.10 傍晚

1.真是草他妈的感人至深2.我买的碟电影的英文字幕没有中文翻译，但是花絮整整85分钟都有中文翻译3 因为花絮介绍的就是本片的导演，编剧和男主演John Cameron Mitchell 4 字幕组太有腔调了 但如果更有爱一点用业余时间翻译一下影片字幕就好了 要知道花絮都没有英文字幕5 推荐在星期天hangover开着洗衣机洗衣服的时候看6 你误会了我真的很喜欢这部电影

按：如果不是金先生要出演音乐剧，不会去看这部电影，甚至应该不会知道这部电影，尽管它很有名。

虽然错过也是一种美丽，但是相遇是一次奇迹，尽管我并不确定是否真的看懂了Hedwig……命运对他极之不公，可他的心中始终充满爱…… 一分为二的悲哀他出生的那个城市，被一堵墙一分为二，然而柏林墙分开的绝不仅仅是这座城市，还有他的家，还有他的心……即使是同一张床，脸的朝向也可能完全相反。

母亲不信仰耶稣，即使他拯救了世人，她只是对绝对权力深恶痛绝。

于是，他不会等待上帝的救赎……在嘈杂的美国音乐中，对墙那边的强烈好奇在Hedwig的心里发芽。

他赤裸着俯卧在战争的废墟里，让来自墙那边的空气充满整个肺部，即使是被禁锢的花园，思绪依然可以飞远。

浓郁的甜在嘴里熔化，糖果的色彩斑斓反影着陌生的一切，他惊慌失措地逃离，留下缤纷的尸横遍野。

平淡却熟悉的甜品才是他的生活，可是欲望的毒蛇轻易地咬穿了他的防线，他义无反顾地踏上了美国大兵用糖果和巧克力铺成的地狱之路。

母亲说，要自由就要付出代价。

他用自己的一分为二向自由奉上了最虔诚的祭品。

然而，他的守护天使却将他丢弃在了命运的手术台上，他放弃了男人的骄傲，却得不到女人的自豪。

他有的只是……愤怒的一英寸！

柏拉图说，当远古的地球还是扁的时候，人类是一个完整的圆，一分为二的悲哀是神祗的嫉妒和恐惧，也是人类爱的起源。

追寻生命的完整在柏林墙轰然倒塌的那一天，美国大兵收回了所有的糖果和巧克力，他终于看到了脚下鲜血淋漓的羊肠小道，蜿蜒没有尽头……可是，他已经找不到来时的路。

他的眼睛如同海水般深遂，苦难让这一汪海水散发出耀眼的绽蓝；他的声音如同烟雨般迷离，悲伤让这一帘烟雨带出妖冶的妩媚……Tommy痴迷然后失神……他是太阳之子，他努力寻找生命的另一半，即使没有完整的身体，他相信用完整的心灵也可以和另一个他环抱，然后合成一体。

他以为Tommy是他的另一半，银灰色的十字符是他们心的桥梁，他们激烈的拥吻，努力的环抱，夕阳映照着他们的爱情，落叶在空中飞舞，然后洒落一地的金黄……可是，桥梁也是柏林墙，因为那愤怒的一英寸！

世界和桥梁一起毁灭，Tommy用Hedwig的摇滚大放光芒，而Hedwig只能试图变成幽灵……他依然在用自己的方式演绎属于自己的摇滚，他依然在用自己的摇滚讲述属于自己的故事，他依然在自己的故事里追寻生命的完整，他依然在笑……我喜欢他的笑容，既使不够美丽，可是当眼角的鱼尾纹在笑容里绽放的时候，世界仿佛瞬间变得明亮。

他让魔鬼将灵魂撕裂，然后交给众人分食，每个人都心满意足，对他的空洞飘渺却视若无睹。

无论是嘈杂的食肆和攻击，还是喧嚣的人群和掌声，留给他的从来都只是孤寂。

Hedwig疯狂的摇滚中交织着Tommy安静而清澈的声音，撕下假发和假乳，他踉跄着推门而去，猩红的番茄汁在刺眼的光影中闪耀诡异……Tommy和他轻声道别。

寂静的夜色里，Hedwig赤裸着走向远方……

从《天鹅绒金矿》发现了这部电影，发现它不仅仅与glam rock有关，有太多词条可以描述它，却都概括不全。

它是如此出色，从剧情到音乐，我无可指摘，被深深震动，并且反复回味。

这是半年前的事情了，今天它突然又闯进我的视线，这和我的生活进程有关。

再有小半个月我就要离开我生活了七年的城市，和熟悉的一切告别，和我的朋友们告别，和我的男朋友告别。

电影里有一段动画：男人和女人原本是连在一起的，是因为上帝的天雷才分裂成为两个不同的个体，而且除了男女这样的连接体以外，还有男男和女女。

似乎是对同性恋的一种解释，但是我更愿意将其看作是对爱的诠释。

如果有一个人当你设想和他（她）分离的时候，你会心痛，会不情愿，那么就是爱了。

我也在这一时刻明白了那个俗而又俗的说法，就是爱情可以使人完整也是对的。

想爱与被爱是一种本能，是天性。

我原来常想象自己是一种软体动物，除去这个人形的外壳，外面还有一个大的圆形的水罩子，它可以变幻形态，也可以产生触手，一旦我与别人发生了接触，那么一个隐形的联系就在我们之间形成了。

那么接近触手就变粗，离开就变细甚至切断。

因为那也是我身体的一部分，它的断裂也会带来疼痛。

这就解释了为什么在离别的时候会心痛，原来是我的触手断了！

看《摇滚芭比》是个偶然。

有一天闲着无聊翻找电影公众号历史记录的时候看到了简介，觉得似乎有些意思就去翻了资源。

不知为何刚开始找的时候挺困难的，后来却发现这资源也不太难找，如果看完这篇推文你有兴趣，那么于你可能也是福音。

这部电影里有两条线，现实生活是一条线，回忆是一条线。

Hansel的人生绝对是坎坷的。

生在二战结束后的东德，高大的柏林墙隔绝了他与另外一个文化的接触。

然而，他却生而对那彼端的文化充满了憧憬。

母亲赶走了父亲，拒绝耶稣的信仰，因为希特勒教会她们“绝对的权力就是腐败”。

Hansel自小最爱美国电台里自由奔放的摇滚乐且对此极具天赋和梦想却不得母亲支持。

在学校里宣扬摇滚乐精神却被赶出学校，并在那一天里，柏林墙边，遇见了那个改变了他一生的男人——美国大兵Luther。

Luther惊讶于拥有美貌的Hansel竟是个男孩的事实，但却并没有妨碍他爱上Hansel。

而Hansel也沉迷于Luther带来的五颜六色的小熊橡皮糖，跟只有一种色彩的东德产小熊橡皮糖不一样。

那是另一种文化的诱惑，是Hansel对于自由和梦想的向往。

坠入爱河的Hansel决定和Luther一起逃离东德前往美国。

然而Luther不满足于简单的变装，他希望Hansel可以变成一个“真正的女人”。

于是Hansel接受了变性手术。

哪曾想，手术居然失败了。

于是Hansel变成一个男不男，女不女的生物。

可他最终戴上了发套，成为了“女人”Hedwig，跟着Luther踏上了美国堪萨斯章克申城的土地，却在不久后遭到了抛弃，孑然一人，异国异城，孤苦无依。

此后，他为了自己的梦想，开始在美国这片土地上开始挣扎，尝试各种方式逐梦摇滚。

Hansel在摇滚音乐上的天赋真是无与伦比。

他的每一首歌都在讲述一个故事，一个理念，一个梦想。

在歌词里你可以发现他的人生经历，也可以体会到他对于这些经历的感受。

而由心而发的音乐，往往就是最感人的音乐。

改名Hedwig后，Hansel组成了一支摇滚乐队，名为“the Angry Inch”。

残缺的男性象征，母亲泥塑的假胸，变性手术的失败带来的痛苦是永久的。

The Angry Ich也因此成了乐队的名字。

这个名字实际上也代表他痛苦人生的来源。

舞台上的Hedwig唱着热闹狂热的摇滚，口中的歌词却是他无尽寂寞悲凉的内心。

Hansel生命中最重要的角色几乎都是男人。

除了Luther，另一个在生命里刻下深刻印记的就是Tommy了。

初识时，Tommy只是一个单纯的对摇滚乐有着热爱的少年。

相比之下，Hansel则历经人生沧桑且对摇滚爱到深入骨髓。

Hansel历尽艰难与韩国军官的妻子们组起的乐团的表演虽然粗糙，但是Hansel的音乐却打动了Tommy，于是，Hansel成了Tommy的音乐导师，同时也是情感上的伴侣。

Hansel对Tommy付出极大，Tommy既是他的情感寄托也是他的音乐伴侣，而这两者，都是Hansel在风雨漂泊的生活之后极其需要的，他的感情投入可想而知。

也因此当被背叛时，内心的痛苦也是巨大的。

影片中，Hedwig的目标都是希望带着the Angry Inch去找Tommy要个说法，由此可窥一二。

后来，他们重逢了，在一条寻找妓女的巷道里。

再次相见的两人默契仍在，性格却依然迥异。

其实我相信Tommy也是爱着Hedwig的，但是他的内心又是矛盾的。

最后的时候，Tommy和恢复男儿扮相的Hansel赤裸相对，Tommy对着Hansel唱wicked little town的时候，给我一种很强烈的感觉他只是一个不知道怎么去爱的男孩，但是他确实是关心着Hansel的，不觉动容。

Hansel大腿上有一个刺青，片头的时候，那是个一分为二的圆月，（这也是个有故事的刺青，但我觉得这个故事要去看那个动画，去听那首歌才更有感觉，所以这里我就不多讲了）但是到影片结尾的时候，那个刺青经过挣扎之后又合二为一完整地出现在Hansel大腿上，这大概也意味着Hansel已经放下对过去生活的执念，放下了对坎坷生活和逐梦之路的埋怨，挣脱了自己心中的那把枷锁，决心重新面对新的人生了吧。

其实Hasel只是一个想拥有爱和自由的人，却不得不为此付出巨大的代价，包括他的尊严，他的心，他的身体象征……所以看到这里，心里有种说不出来的感觉，我想大概是替Hansel的坎坷经历叹息，却又为他的放下感到释然吧。

片名想想其实也是很有意思的。

英文名叫Hedwig and the Angry Inch，但是这部电影有两个中文译名，一个叫《妖型乐与怒》，一个叫《摇滚芭比》。

一开始是叫《妖型乐与怒》，也是有趣。

从身份以及扮相上来看，Hedwig确实是个妖型，浓厚的妆容，厚重的眼影，妖冶的红唇，夸张的发型，绝对是个特立独行的“妖型”人物，从意思上看应该是乐（le）与怒，但是从影片内容上看却更像是乐（yue）与怒。

Hansel的音乐还有他内心因为放不下执念而一直抱着的愤怒心理。

但是我个人更喜欢《摇滚芭比》，简单顺口是一，其次是Hansel的造型其实就是个芭比，是一个机械而执着地唱着摇滚，用摇滚表达自己的精致的人。

他火热而矛盾的内心，深深地隐藏在精致的芭比装扮下，无从得知。