路易斯·韦恩的激情人生

第一段是路易在看拳击表演的时候：There's no time like the present .It's too fleeting. In fact, I have a hypothesis that Electricity is what pushes us through time. We turn the past into the future with the power of our electricity. But that process is entirely reversible. Remembering the past is no different from imagining the future. And neither is different to life itself. I can remember Emily in the future. And she will be there.第二段是艾米莉生病之后与路易依偎在一起d的对话：EMILY:what's going on in that funny little head of yours?LOUIS: I don't know why it is that I find it so very difficult just being here on this earth, but I can say with absolute certainty that you have made it much, much better. You make the world beautiful and warm and kind... I just wanted to say thank you for that before it's too late.EMILY: I don't make the world beautiful，Louis. Just remember, however hard things get, however much you feel like you are struggling, the world is full of beauty. And it's up to you to capture it,Louis. To look. And to share it with as many people as you can. You are a prism,through which that beam of life refracts.

今天分享一部好看的电影，真人真事改编。

著名英国影星（卷福）本尼主演。

人物传记片。

英国著名插画大师（画猫得名）louis Wain的自传电影。

非常荣幸的能在闭环封城在家的时候，观赏了这位天才插画师的一身。

他也为19-20世纪的猫咪创造了猫咪进家庭，品种猫繁育，贡献了自己非常多的儿童插画科普类书籍。

Louis Wain先生拥有家族遗传的绘画天赋，从年轻时，就痴迷于各种动物和风景绘画，直到遇到他的妻子后，在巧遇之下，领养了一只小猫Peter， 而此后的人生跌宕起伏，痛失爱妻和爱猫后。

化悲愤于才华，创作出了不少拟人化猫咪插画形象。

给当时处于一战二战的英国人带来欢乐。

并且在1891年担任国际猫咪协会主席，差不多就和国际上第一个品种猫协会GCCF差不多时间吧。

由于痴迷于绘画和养猫，Louis Wain的财务状况一直不好，家族经常陷入负债和贫穷中，加上患有精神分裂症的妹妹，导致家族里5个妹妹都未能出嫁。

更作为长男的他不得不兼顾创作与养家的辛苦中。

直到1927年，Wain先生励志要去大洋彼岸的美国，将猫咪的快乐带给美国家庭和孩子。

也在潜移默化中，传递了“猫文化”和“猫繁育”这个行业的发展和接受度。

我作为7年品种猫繁育人，在看过很多欧美繁育猫的历史和文献后，真的非常敬佩Wain先生做出的杰出贡献。

所谓，上帝给你关上一扇门，就会给你打开一扇窗。

老年的louis Wain由于精神分裂症，没有办法继续创作，后在养老院走完了最后一身。

当地英国爱猫人事为了帮助饲养猫咪和他的养老条件，成立了louis wain基金会，以此来尊重和支持他为猫做出的贡献。

如今，louis Wain的插画仍然是插画界的先驱者，在拍卖界一直价格不菲。

他画猫拟人化的手法和温馨愉快的画面氛围，没有人会体会他贫穷且痛苦，孤独的一生。

至此， respect！

大师 ！

本尼一直以饰演各种天才人物闻名，比如福尔摩斯、奇异博士、图灵，其中也包括了本影片的路易斯.韦恩。

然而看完这部电影的我才突然反应过来，其实他擅长演的不是天才，而更多的一种与时代格格不入的孤独。

一如影片中的路易斯`韦恩，从小外貌上的缺陷（兔唇）和刻薄的玩伴让他拥有了糟糕的童年，这种童年经历与它令人惊艳的绘画天赋撞在一起，就形成了一种自闭式的孤独。

路易斯在遇见艾米莉后共度了一段非常美好的时光，然而未及白头妻子便绝症缠身。

在生命的最后时光，他们收养了小猫彼得，一起为载体，让家里充满着两个人的回忆与爱。

在等候死亡的残忍中，两人倾谈对人间的感悟，即使生活结局却毫无抱怨，感谢彼此的陪伴和给与。

妻子逝去后，路易斯余生都在追求一个人的爱情，兑现对妻子的承诺——去看、去找、去分享。

在猫作获得巨大成功时，孤独也更加深入骨髓；然而家庭责任是他身上的又一重压，正如她妹妹所说，you are not a child, you are a man。

意识到在艾米莉之外，还有其他的责任需要担负的路易斯，在威廉的帮助下搬到了乡村，以减小生活的开销，躲避贫困的阴影。

然而对未能信守给艾米莉的承诺的愧疚与痛苦让他的心焦躁不安，为了逃避这种痛苦与孤独，也不让家人为其担忧，他决定一个人去纽约旅行，再次按妻子的想法去分享，去带领人们发现美。

长期的精神高压、难以释怀的情况下，路易斯的身心都遭受到了极大的伤害，出现了初步的精神分裂的征兆。

随后失去又突如其来，彼得的过世、玛丽的死亡......他在一瞬间既没有了连接妻子的导体，也没有照顾好它的家人，种种的打击让他陷入无法言语的悲怆，像个无助的恐溺孩子似的双手胡乱拍打，祈求爸爸妈妈的帮助，然而世界之大，谁又能帮助他理解他呢？

生命的死亡是谁也逃不脱的轮回，当唯一、克制而又成熟的卡罗琳也离开了人世后，路易斯再也承受不了失去珍贵家人的打击，他孤独、他烦躁、他怪罪一切，他觉得都是因为猫让他没有照顾好它的家人......精神失常后的路易斯最后被送到了一个破旧的精神病院，并在一次机缘巧合下与年轻时火车上碰到的一位知音重逢。

对于它的故事，知音有另一个看法：I think she wanted tyyou to keep painting so you would not be alone. 影片的最后，孤独一生的路易斯，捧着儿时的速写本，本子里夹着艾米莉剪下披肩的一小块，握着石头，缓缓走出养老院，恍若走进他和妻子曾经去过的森林，他停下来，抬起头，说了最后一句台词：look。

一个电影让我看的如此动容且陶醉，就像角色的心摊开来让人解读触摸。

故事如此精彩，绝对不能错过，尤其爱猫人士……天赋之人，往往行为诡异，但对路易斯韦恩来说，更显温柔美好。

这个激情四射的家伙，游走在人群中，频繁的展示着兴趣爱好，看似成功，实则诸多烦恼，如长子的责任和担当、不确切的目标追求、冲破阶层的爱和逝去、兔唇和童年阴影、家族和人生导师以及那只名叫彼得的猫……他的激情在于冲破偏见的牢笼，在缅怀爱人下纯粹的创作，他像个先知，也像个疯子。

当爱人的缩影也宣告终结，最后的堡垒刹那崩溃。

那个男人在电流和猫的世界里痛苦的活着。

可笑的是，人不悲伤，头脑就容易放空，也许这是一种享受，但在某些方面，却阻断了灵感的源泉。

画猫就是他擦出的火花。

当然，作品里不乏细腻的描绘，那是神来之笔：依偎在一起时变为动态的油画、梦境里狂奔在雷雨交加的海边、幻象中身边的人都变做了猫脸、乘船途中精神错乱到失禁呼号……下面是语录欣赏：“记住，无论有多难，无论你多么苦苦挣扎，这个世界仍然充满了美，就看你是否能捕捉它，去观察，然后将它的美与大家悉数分享”。

“你可以逃离你的家人，但你无法逃离你的悲伤，他紧跟着你，像一团浓烈的阴影”。

“像你这样的人一定活的很艰难吧，你们一辈子都在观察这个世界，却突然看不到了”。

“她想让你坚持做画，是不想让你孤单”。

“当你画画的时候，你和别人建立了联系，你呈现了自己的一部分，但同时，他们也牵系起了你”。

“你说的那种电流，我称之为爱”。

“爱依然在”。

“他让自己成了猫的代名词，他创造了猫的潮流，猫的社会，一个全是猫的世界，要是有猫和路易斯韦恩画的猫长得不像，活的不同，那他们就会自愧”。

最后，感谢有你。

看到捡到Peter的时候我突然想起《项脊轩志》，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”。

总感觉这种跨越时间的思念与爱是相通的，看似若无其事，但悲痛已融入生活的每个缝隙角落。

猫对于Louis来说就是缅怀和纪念Emily的枇杷树，就像结尾那个火车上的男人说的， “I think she wanted you to keep painting, so you would not be alone”。

虽然电影本身拍得有些一般，台词有些机械的重复，剧情推进也不是特别顺滑，但真的很感谢它让我认识了英国画家路易斯·韦恩和他画笔下形态各异的可爱猫咪。

也许是由于猫咪和我们人类太像了，他们情绪复杂、敏感、渴望被爱、但也同样热爱自由，早期的人们并不觉得猫咪可以像狗一样成为家里的一员。

当时的人们更愿意接受性格更加简单直接的狗狗们。

韦恩用他的画告诉了当时的人们：猫咪同样值得被爱。

在遇见家中小猫Rex前，我一直都以为自己只喜欢狗。

还记得第一次在宠物商店的领养活动中见到Rex，这家伙居然是趴在临时饲养员Angela的身上。

这样不同寻常的出场方式当时就给我留下了深刻的印象：比起和同窝的小猫咪嬉戏玩耍，这家伙居然更愿意和人类呆在一起！

当我们接过他，把他抱在怀中，不管过了多久他都不愿意被放下，甚至还一直在跟我们亲亲。

看他与我们那么投缘，我们当场就决定要带他回家。

不同于朋友家佛系、高冷的猫，Rex是个很黏人的家伙。

他喜欢在我们走路时用脸颊蹭我们腿，在我们两腿中间一同行进。

每天早上，他都会在卧室门口乖巧地等着我们。

当我们走近他或者呼唤他的名字，他会很愿意放下自己作为猫的尊严，直接躺倒，把最柔软、脆弱的肚子给我们看。

想想我们中的一部分人类不也是喜欢黏着爱的人，也只愿意在他们面前展现自己的脆弱嘛。

但Rex和我们人类一样，虽然有时想黏着家人，有的时候我们也会想要一些独处时间。

白天一半的时间里，他都喜欢自己偷偷跑到书房睡觉。

如果真的很困，他也会像我有时候一样脸变得很臭/直接拒绝睁开眼睛搭理别人。

他有时也喜欢独自凝望着窗外的世界，不知道在思考些什么。

在晚上我们睡觉前，他有时会变得有些疯狂，自己在客厅里快速跑圈。

猫咪也和小宝宝/老年人一般需要家里人特别的关注。

比如，Rex从三个月左右来我家到现在快四岁，早已去过了太多次医院。

其中治疗肠胃问题占据了大多数，排查了太多次才发现原来他对鸡肉过敏。

还以为只有我们人类有各种过敏的问题呢。

还有，他们也需要定期打疫苗和检查身体的。

他们的智商就像小孩子，所以时不时会做出些我们成年人不能理解的傻事，比如乱吞不可食用的东西。

Rex因为吞下塑料去过两次急诊，第一次做了手术、住了院，而最近一次因为去的及时，用一些药物催吐出来了。

还记得在朋友家见过的小孩子也会这样调皮，竟想把橡皮泥吞到肚子里。

只有我们足够细心才能提早发现他们的不适、尽早带他们去看医生。

不喜欢猫咪的人往往会觉得猫咪没有狗那般亲人，但我越来越觉得相比一天到晚黏着人的狗狗们，我更欣赏猫咪的那份独立。

他们像我们一样有很强的自尊，知道自己什么时候想要什么。

如果有人想强迫他们做不愿意做的事，他们也会毫不留情地展开反击，不会为了取悦他人而违反自己的意志（除非有小零食/猫薄荷）。

有时候我甚至觉得猫咪比我们人类活得更加超脱，如果我们每个人都能过得像猫一般，我们的一辈子会更幸福吧。

剧本硬伤瑕不掩瑜，但同样没法忽视。

叙事节奏随着时间线一路崩坏，观众浸入感大幅降低！

缺点归缺点的，寡淡的流水账拍出这样自成一派的氛围与气质，倒也真是意外之喜。

福田知盛的个人风格逐渐鲜明，日式小清新+英式怪极客，一点点Wes Anderson的对称美学和温暖体恤，一点点新浪潮的大胆创新和实验先锋… 期待will成为游走于各大电影节的颁奖季常客。

此处再夸一波BC的演技，就说那个“要失去”和“已失去”的状态，抓得太好、太精准了。

要失去时的不舍、不安、克制和压抑，那种小心翼翼的天塌地陷，鸵鸟心态的表面平静... 已失去了的惶然、麻木、自责与自怨，破罐破摔又勉力坚强，无法逃脱的一片空白...他的演绎跳脱出画猫的维多利亚画家，联结着我们都曾失去的所爱之人，普世又异常私人。

作为从他的《霍金传》、《倒带人生》、《第三颗星》一路看到《模仿游戏》、《奇异博士》、《梅尔罗斯》的影迷，我要欣慰地说，我没有看错人，这是一个好演员，一个会随着自身的生活阅历成长的演员。

我不知道是不是成家养娃真能改变一个人对人生的感知，但他的表演真的不一样了。

一样的天才与深度，但那个深度更丰富、更细腻、更加地广袤。

可见艺术和艺术家，或许本质上都是漆器。

一层又一层生活的琐碎，不断涂刷又不断褪去，似乎是无用之用，可漆器确实地从这无用功中得到了之前没有的光泽。

这样的“漆器型”演员，就是把鸡毛蒜皮给他演，他也能演出动人心的风浪。

and我要感叹一下，这真是个好团队啊，导演、编剧、演员，前期置景和后期制作，真正做到了劲往一处使！

真别笑，不往一处使的真不少，后果也真很惨烈... 就说“三棱镜”，他们把这个意象就处理得绝妙，它像一个声音自我回荡，每一次重复都是对情感厚度与艺术深度的加强：透过三色玻璃移动拍摄的Louis家中镜头，事物因确实存在的玻璃而失真。

Louis脑中带了滤镜和加速度的人间幻像，事物因Louis脑中的electricity而失真。

Louis心中萌动，剃了胡子想“展露自我”一表真心，正赶上Emily的物理课堂，一束平凡的光透过三棱镜再不平凡，整个屋子的景象都因而失真。

夫妻二人病榻相拥温情絮语，Emily说Louis“就是反射世界的三棱镜”，从此猫咪亦成为画家怀念爱人的三棱镜。

可哪怕“只要我记得，我的未来就始终有她”，妻子的面容与话语还是愈来愈模糊，她给的温暖在时间和病痛下渐渐失真，淹没在他童年那个巨浪滔天的噩梦里。

到最后一切成空，身无一物的Louis翻开自己幼年时记下的“黑暗日记”，发现妻子留下了蓝披巾的一角，放在黑黑红红的日记本上，就像她的温柔在他的一切不安之上。

他骤然记起她的温度和声音，因为哪怕一切逝去，爱依然可以让冰冷的现世失真。

Louis是美的三棱镜，Emily何尝不是爱的三棱镜呢？

回想本片，发现导演想说的话或许用一帧画面就可概括：他们的园中，一棵树上挂了一面镜子，Louis和Emily一起给它画了缠蔓的花枝。

画完后，两个人倚靠着，站在这面镜子投射出的世界里。

而这个电影那关照人心的温暖内核，大概也可一句话概括：美诞生于爱，而爱永存。

除了可爱的小本本， 电影预告又是个骗人的成功案例 (╯°Д°)╯︵ ┻━┻ 尽管电影本身颇为惊艳， 呃。。。。

but out of expectations

In 1881 young Louis Wain is about meet his Miss Right in his life....Before that, he has a pretty tough life.... broken family, drowning experience in childhood, which is still haunting....not mention he had to support his 3 sisters and mother, with his part-time job barely making ends meet (ó﹏ò｡）

Meanwhile his wife appears as a glimpse of sunshine then, however with only 6 months happy marriage.. wife has late stage cancer....Pete, the couple's pet becomes Louis' only spiritual support after wife's pass away...电影本身就是讲述路易斯troubled life.... cat 只是路易斯最快乐、最美好的部分， 也是他的创作源泉。。。

如梵高一样， 心理疾病如影随形 困扰路易斯的一生。。。

打卡小本本 终于看到这位同学打扮得体帅帅哒出镜啦(づ ●─● )づ另外， 小本本唯美时刻如莫奈色彩艳丽的风景画。。

如梦如幻✧٩(ˊωˋ*)و✧ 画龙点睛哦⊙∀⊙！

PS the movie's name is the electrical life of Louisa Wain..... the word ...electrical ... is a bit pun-like, not only inspiring for his career and life... but a hint for his delusional thoughts after his wife's death.

当这个奇怪的人的生活展开时，福田知盛的电影开始变得阴郁。

煤气灯、礼帽、蒸汽火车的轰鸣声:维多利亚时代的典型形象出现在《路易·韦恩的激情人生》中。

这是一部由本尼迪克特·康伯巴奇饰演的路易斯·韦恩的传记电影，他以大眼睛、拟人化的猫而闻名。

然而，通过奥利维亚·科尔曼(Olivia Colman)的画外音，影片也直截了当地说，19世纪的英国是一个多层次的地方。

(其中一个是偏见、发明，换句话说，还有臭味。

)对陈词滥调的推脱同样适用于它所描绘的生活——对一个英国怪人的研究，苦乐参半地诚实地阐述了怪人的真正含义。

这并不是说我们缺乏奇思妙想。

影片的大部分内容都是巴洛克式喜剧，韦恩介绍说他是一个忙碌的年轻伦敦人。

他的目光就像一个人在看一只苍蝇，他的头发垂直卷曲，好像脑电波一直在他的头皮上。

生活就是一连串的召唤，他对所有这些都非常不适应。

有一个职业拳击手的训练(明星从来没有更大的大鸟的气味);乐曲;科学实验;企图充当一家五姐妹之家的一家之主，一家人陷入了债务的流沙。

有一件事是他所擅长的——也能赚到一些钱——但他却不感兴趣，那就是用双手以超高速画动物的神奇天赋。

猫在等待他们的暗示，这是更复杂现实的产物。

爱情伴随着家庭教师(克莱尔·福伊饰)而来，但命运不应该被相信。

势利带来丑闻;艺术界竞争激烈。

导演在我们接近问题的核心——一幅毁灭性的精神健康图景时，巧妙而敏感地将基调变暗。

这部电影从来都不值得。

它比那更发自内心。

康伯巴奇表现出色，他将韦恩的内心世界展现在银幕上，对猫人和未来的憧憬。

导演制作了一个真正奇怪的东西，而不是它那令人讨厌的表亲——滑稽——而且大胆，令人钦佩地人性化。

整体是一部较为“魔幻”的具有传记电影基础且希望突出爱情线的电影作品，基本兼顾到了艺术人物的艺术风格在电影形式中的体现，使得画面质感成为最为深刻的记忆点之一。

就个人偏爱程度而言，讲述内容的确是令创作者和对爱拥有追求的人落泪。

关于爱的部分，后期回溯的情感浓度过高，前期故事的塑造又不够。

这似乎符合传记类型电影的真实性，但同时会导致对爱的诠释过度依赖于追忆的心理效应，使得观者感受不到强烈的共鸣。

对艺术家本身的创作描绘，加入了电气元素，慷慨激昂的陈词，有一些怪异，稍稍破坏了叙事的质朴感。

台词处理的还不错，文本本身是有趣且充满泪点的。

这也归功于演绎得的确很细致，本尼真的功底不错。

但无奈整体多条支线并行，核心人物形象涣散，或许是为了搭配后期精神分裂的征兆，不过对观者而言并不友好。

重点说下电气的部分，可能是为了同时拱托出时代性的特征。

但依然无法感受到和人物的相关性，仿佛在看一个科学家的成长故事。

电气部分的哲学思考并不能顺利反映艺术创作的情感、思维甚至环境，真的多余。

能理解电气和爱的符号性对等，但爱的部分本身就足够浓烈了，不需要这个意向。

尤其是结尾处记忆碎片寻找的过程，还有关于孤独和爱的深情“相拥”。

这个添加可能是为了让这一部传记有自己的独特之处，让艺术家不至于落入爱和自我信仰的传统叙事俗套中。

但，有时候传统叙事足够好了，爱的诠释本就可以在创造中有迹可循，加一个类比，反而显得导演不自信或者功课不够。

最后的最后，7.5分。

（文中图片原图均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战