啊摇篮

或许很多人都不知道那个年代究竟在发生着什么，但是估计也听身边的长辈聊过，当年是真的很不容易，我们这边是个小县城，但是也有一些像战争遗孤，旁边有个小脚奶奶，当时就是负责照顾这些，战争遗孤，现在看到当年那段烽火岁月，里面真是发生过的事情，还是比较震撼的，因为听到的永远没有看到的那么直观，那么直击心灵，但是我得到的唯一启发就是孩子，代表着未来，代表着延续，代表着未来的传承，代表着中国共产党人欣欣向荣，经久不衰的精神，我们的下一代一定会比我们更强，过得更舒服，一切为了孩子，一切为了国家的未来，为了实现我们民族百年伟大复兴的梦，加油💪

几乎每个人的小时候都有那么几年时光，是在托儿所阿姨的看护下度过的，无忧无虑地玩耍，伴着蝉鸣午睡，饭菜和水果都是那么香甜。

可是没有人能想象到，抗战时期，延安保育院是如何在物资匮乏人手短缺、还要面临敌机轰炸的处境，在丑子冈的带领下，从无到有，从差变好，办成了全中国最好的托儿所，又顶着枪林弹雨，把孩子们一个都不少的送到北京参加开国大典，整个过程宛若传奇。

林柯执导，海清、李泽锋、周也、朱锐主演的电视剧《啊摇篮》讲述的就是这一段延安往事。

新鲜的题材和独特的视角，再加上诸多实力派演员的演技加成，一开播就得到观众的青睐，特别是海清饰演的“丑妈妈”丑子冈，更是集进步女性的热忱与担当、为人母者的温婉与慈爱，以及好强不服输的个性、风风火火的做风于一身，令人过目难忘。

如果说丑子冈的功绩是在艰难中把一批孩子培养长大，那么她的魅力也在于从稚嫩到成熟的不断成长。

在创办托儿所的时候，她其实并没有多少育儿的“实战”经验，刚怀孕没多久，识字也不多，洋字码更是一个都不认识，当她为了上抗大接下傅院长的任务，做梦都不会想到，自已从此成为延安乃至整个国家最优秀的摇篮守护者。

海清的表演依旧出色，没有落入以往同类题材功勋形象多半脸谱化的窠臼，不怕“出丑”和“犯错”，与龙槐生争执的戏码，她挺起孕肚一把揪住拦住这个人高马大的小伙子，既有旧女性的泼辣，也有新女性的果敢；还有轰炸过后，战士的腿炸断了，她操起扫帚就打唐素素，怒骂对方没有看好孩子，火爆脾气一点就着；与“挖墙角”的医生吵架，纵容手下质疑沈医生的疫苗，也展现了性格中争强好胜的因子。

丑子冈做的这些事显然是错的，至少可以说工作方法不对，不够科学，也不够成熟，但正是犯的这些“错”让人物有了饱满的精神世界，让我们看到她的一腔血忱，敢爱敢恨和勇于担当，而她也通过不断地实践，认识并改正了这些“错”，演活了从不行到行，从不懂到懂的成长历程。

真实率性有烟火气本就是海清的表演特色之一，而这一次她又增添了一些新的武器，比如说幽默，五嫂拿着一颗鱼肝油看，被医生说弄脏了要扔掉，她往嘴里一塞一仰脖就吃掉了，等人走出拿出来给五嫂说洗洗给孩子吃，眼神像个顽皮的孩子一样得意，让观众忍俊不禁。

正是这些轻松有趣的小桥段，与整体悲情而又激昂的基调相得益彰，增强了《啊摇篮》的可看性，海清以这样时而沉重时而轻灵的表演，再度证明了自已是高效全能，宏大与平凡都能挑得起拿得下的好演员。

有趣的是，海清近几部剧的形象各不相同，《小欢喜》她是把职场与家庭重担一肩挑，温情又能干，把一家人的柴米油盐和孩子教育梳理得井井有条，尽显都市女性的强大韧性，《安家》中的宫蓓蓓虽然只是单元人物，却把一位术业高超的女医师的生活处境演绎得淋漓尽致，获得广泛共鸣，《甜蜜》是顶着悲伤探索人生新风景的富家遗孀，强情节驾轻就熟，再往前数，《抹布女也有春天》《心术》《黎明之前》，乃至《媳妇的美好时代》《蜗居》《双面胶》，海清在情感剧、行业剧和谍战剧之间来去自如，充分展现了一个演员的厚度与可塑度。

品味完这些经典形象，再来看正在热播的《啊摇篮》，不难发现海清的演技太全面，可以驾驭各种不同风格和题材，剧中的丑子冈一开始遇到了各种各种的问题，却从不畏手畏脚，认定目标就勇往直前，然后不断磨砺和进步，不断修正错的，接纳新的和对的，所以才能一步一步，从青铜变成王者。

现在《啊摇篮》才刚刚播出不到十集，希望大家可以继续追剧，继续见证丑子冈的成长，欣赏海清的演技。

电视剧集《啊摇篮》热播，女主角海清饰演的丑子冈，这个角色给海清带来极大的挑战。

因为丑子冈首先是有真实原型，她是抗日战争时期延安中央托儿所的所长，正是在她和保育员们的细心呵护之下，才能让众多儿童茁壮成长，在那个物资缺乏且前线战事吃紧的情况下，让一群孩子能够吃饱饭且健康都是难上加难的，丑子冈每一天都在面对各式各样的难题。

丑子冈与海清之前饰演的众多角色有很大不同。

在《心术》中海清饰演善良且憧憬爱情的美小护，在《女不强大天不容》中她饰演自信且学识丰富的郑雨晴，还有在《小欢喜》中她饰演执着且爱子如命的童文洁，之前的角色多数是现代都市丽人，虽然也有妈妈的角色，但都是心中只挂念自己孩子的妈妈。

这次饰演丑子冈，海清在形象上就彻底突破以往，因为时代背景是被日寇严密封锁的延安，食品和药品尤为短缺，剧中的丑子冈长期不洗头，基本不化妆，而且经常灰头土脸，和漂亮二字基本不沾边了。

但也就是这个形象，首先就是符合历史现实的，在那样艰苦的环境中，朴素就是一种美。

并且丑子冈每天忙得脚不沾地，哪里有什么时间捯饬自己？

改变外型只是塑造角色的第一步，发自内心去感受人物，然后从心出发去演绎这个角色，才能让角色鲜活起来。

海清演绎的丑子冈，在剧中时常就是出于一种疲倦的状态，可能就是第一集、第二集中的状态稍微神清气爽，到了丑子冈正式出任托儿所的所长之后，丑子冈几乎总是一脸倦容，睡眠不足，操心的事情太多，托儿所里的任何问题都要等着她来解决，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

海清的表情是贴近角色状态的，剧中她不仅消瘦许多，而且眉宇间总是带着疲倦，但是一看见孩子们，马上就以饱满的精神去关爱孩子们。

海清完整把握住了丑子冈的精气神，演活了这个人物。

也可以想象，海清在戏里戏外都做足了功课，她的消瘦和倦容都不像是演出来的，应该是真的让自己累到同等的状态而呈现出来，她似乎也在感受着丑子冈当年的工作强度，力求走入人物的内心世界。

演妈妈，海清不是第一次，《小别离》《小欢喜》中的海清都饰演妈妈角色，《小欢喜》中她饰演高三学生方一凡的妈妈童文洁，是一位职场女性，刀子嘴豆腐心，看着一天到晚惹事的儿子，发起火来张嘴就是金句：“你不要叫我妈，我不是你妈。

我为什么要生你！

我吃饱了撑的！

”童文洁这段戏引发了不少网友的共鸣，因为很多妈妈就是这么怼人的。

孩子们总是惹事，妈妈们再好的脾气也很难控制住了。

现代都市家庭中的父母，尤其是到了孩子高三阶段，生活的大部分内容都是照顾孩子学习，还要兼顾养家糊口的工作。

所以童文洁的内心中只有老公和孩子，以及孩子的未来。

但是这一次的丑子冈可不是一两个孩子的母亲，作为托儿所的所长，她是几十个孩子的母亲，也是一名女战士，在战争年代支撑一个托儿所的正常运转，她几乎是用上了愚公移山的精神。

在表演上，海清把握住了角色“朴实”特点，对待孩子们细心温柔，对待同志真诚耐心。

丑子冈心里装着整个托儿所的孩子，孩子们都叫她“丑妈妈”，这是一位伟大且真实的母亲，她的爱要分给托儿所的每个孩子，她的付出已经超越了普通人。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强且能独当一面，但她也有柔弱流泪之时。

有两场哭戏就颇见功力，比如在山坡上远望丈夫张静平的哭戏，那是丑子冈刚刚生下女儿的第二天，抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处（他被怀疑是特务），她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

张静平心怀愧疚，迟迟不肯出现。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，虚弱的她，甚至连呼喊都没那么有底气。

从泪眼婆娑到止不住的泪水，海清让角色的情绪一点点地爆发出来，丑子冈的坚强和柔弱都在这里呈现了出来，成就了表演上的华彩时刻。

还有一场戏是丑子冈抱回了寄养的女儿亮亮，因为工作忙和没有奶水，丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，但是王二媳妇根本不好好喂养亮亮，把亮亮饿的皮包骨，托儿所的阿姨把亮亮抱了回去。

看着自己营养不良的女儿，丑子冈千言万语都化成了两行热泪。

这一幕哭戏，海清的表演是内敛的，不像是在山坡上的哭戏是外放式的。

因为此时的丑子冈万分痛心，同时也有一份作为母亲没能照顾好女儿的自责，她此刻只想好好抱抱女儿，不想再过多苛责王二媳妇。

两场哭戏，情绪的表达方式完全不同，但是仍然能够感受到角色的内心波澜，海清对于角色情绪的把握可谓是精准到位。

从第22集开始，中央托儿所迎来了新的一批儿童，他们大多是在敌人的监狱中长大，在那样残酷的环境中，这群孩子和生人几乎没有办法正常交流。

孩子们抱有极高的警惕性，甚至还会想方设法逃跑，这可能也是丑子冈在托儿所中遇到最难带的一班孩子。

如何让这群孩子走入正常的生活，逐渐让他们走出过去的阴影，是丑子冈要面临的新难题，但相信百折不挠的丑子冈总会有办法。

演员塑造完成一个人物，是要等到一整部剧的播出完毕。

丑子冈这个角色还有很多故事没有讲，海清会如何演绎丑子冈接下来的工作和人生？

继续追剧。

崔汀/文

这几天正在追剧《啊摇篮》，虽然这是一部主旋律作品，但并没有走“寻常路”，无论题材，还是人物，独特而新锐。

该剧将目光投向了战争时期的女性和儿童，聚焦于延安在战时成立的保育院，更多地展露了战区普通百姓的生活情景。

出演过众多都市题材作品的海清，此次饰演了《啊摇篮》的女主角丑子冈，她既是一名战士，又是许多革命将领后代的“妈妈”，这与她以往的现代都市角色很不一样，但海清凭借自然、真实、不留痕迹的表演，带领观众迅速走进那战火纷飞年代中，感受一位平凡又伟大的保育员的无私之爱。

该剧改编自真实事件，剧中海清饰演的丑子冈，和是有着真实历史人物原型的。

从领导人的子女，到烈士的遗孤、乃至抗战将士的后代，都汇聚于此，而丑子冈这位保育院院长，也是临危受命，在枪林弹雨的恶劣环境下，承担起守护孩子们的安全和成长的重任，因此丑子冈这个角色，乃是该剧当之无愧的“戏胆”。

演员海清在剧中，将头发留成了齐肩短发，淡妆出镜还抹上了黑粉，瞬间就有了面朝黄土的朴实感，可谓颠覆形象。

而且在全新的人设和海清的表演之下，我们能看清楚看到一个角色的成长弧光，此乃该剧最值得关注的地方。

作为一个泼辣、脾气暴躁的湘西妹子，一开始丑子冈是拒绝担任这个职务的，因为丑子冈想要投身革命，不是来“当孩子王”的。

随着故事的发展，当她接受这个任务的时刻，我们明显能看到角色周身的气场和状态发生了变化，比如丑子冈表示自己打算放弃上抗大，回去继续照顾中央托儿所的孩子们，她抉择时的神色和眼神，与她开场跟张静平拌嘴的感觉完全不同，不但令在场同事敬佩，而且还能打动观众们。

这是一位在不同角色形象历练多年的演员，那份水到渠成的笃定神色，自然能够感染到观众。

但不要以为随着态度的转变，随后角色的人设就能顺风顺水。

所谓角色的层次感，离不开创作者对角色细心地打磨，更离不开演员精彩的发挥。

就拿最新播出的剧集来说，下面下来一批救援物资，印的全是英文，丑子冈不知道这些是什么，便果断打开一盒（罐装奶粉），自己“以身试毒”，确认是香甜之后才让孩子们品尝，当她知道孩子们吃的是自己没听过的药（维生素）时，立马神色紧张起来，随后她拉着沈元晖来帮忙，这才把物品翻译出来，当她听说新衣服没有消毒，立马让孩子们脱下衣服，简单一连串行为，能看出丑子冈这个角色平时大大咧咧不拘一格，但在孩子面前，她的责任感让她内心细腻的一面呈现出来。

而且作为一位学问不够、视野也有限的角色，在“科学带娃”的要求面前，丑子冈也显露出了内心纠结之处，海清对该角色的诠释，也把握了一个很好的度量，没有让角色过于大大咧咧掩盖了其细腻的一面，也没有让其过于扭捏而失去真实的底色。

该角色这份表面沉着自然又有着内心纠结一面的状态，离不开海清源自生活又高于生活的表演功底。

比如在科学带娃的前提下，原保育员们一个个被换下，丑子冈落寞地看着这一切。

之前她已经当着苏秘书的面向傅连瞕发火，表示自己好不容易组成的保育员团队，现在被纷纷换掉，显示出了该角色直爽泼辣的一面。

到了夜晚丑子冈与张静平饭桌前两人的交心谈话那一幕，演员海清则沉静抑郁，眼神沉如井，眉宇间滑落出落寞伤感，而夜晚的交谈，丑子冈在张静平面前袒露心扉，露出担忧的神色。

不过在对方的鼓励之下，丑子冈心有触动，她让张静平帮自己写一份发言稿，内容是夸自己的保育所，微微歪着头的样子，言语之间的表情，是在爱人面前少见的任性。

短短的交谈，海清从落寞、担忧到任性的神态变化一气呵成，这是该角色人设层次化且接地气的一面，而海清的表演可静可动，对角色内心戏的展现和状态切换，简直无缝对接，这是就是一位好演员应有的素质。

印象特别深刻的是，在“丑妈妈”丑子冈“一个都不会少”的激昂宣誓中，她肩负起母亲、教师的双重责任，用耐心化解孩子们的不安情绪，将自己坚定决心与信念展现的淋漓尽致，同时也不失母性的光辉。

该角色的人设魅力，以及人物进阶弧光，也在演员海清真实而自然的表演下显得那样的真实可信，干练洒脱。

一直以来，演员海清在大小银幕上塑造过多个角色，成熟、青春、精干、时尚、温婉端庄角色应有尽有，且这些角色各不相同，但海清总能“手到擒来”，真的是演什么像什么，用句术语来形容，就是可塑性强，或许这也是很多导演喜欢选她拍戏的原因。

同时，《啊摇篮》中的丑子冈，让我们又一次感受到了海清在表演与造型上的广度，这是一个始终不惧挑战，有着无限潜力可挖的好演员。

啊，摇篮结局了，虽然不舍，但体现的精神责任感却永存。

丑子冈临危受命，从无到有，建立起中央托儿所。

她为了孩子们能吃饭，拿走了家中的唯一一口锅，为了保护孩子们，她不顾个人安危挡在孩子们面前，冲进着火的房子救孩子，疫情席卷托儿所，她三顾茅庐请来沈元晖。

张静平受到党内审查，她不离不弃，深信不疑。

其中一幕好笑又感动，丑子冈前去找张静平，却因为名字不对，不得入不得见。

还有沈元晖，初时不被托儿所的人承认，但日久见人心，她成为了他们中最不可缺的一人。

即使她最后因为新任务不得不离开，但她还是中央托儿所的沈妈妈。

唐素素，从一开始的无所谓，暴躁易怒，满心只有葛六斤，到最后的全心全意照顾孩子，负起责任，学会放手，这一过程让人有时候气愤却又感动。

她的成长，是在战火纷飞中抱起孩子，是发现亮亮受苦却不打草惊蛇，是帮助葛六斤他们抓到特务，是学会对葛六斤祝福，是最后能一视同仁的对待丫丫。

即使这成长的代价非常昂贵，让人怀疑她这个角色存在的意义，想要打死她，然而那表情乱飞的人却也让人不忍责备。

可是想想，或许这就是那个年代的特色，她们不在拘泥于身份情爱，在成长中懂得家国大义。

的就像葛六斤，他秉持“天下兴亡，匹夫有责”，数次拒绝素素奔赴战场。

还有特别多的人让人心疼，懂事可爱的华北，一次轰炸长大的葫芦，谈判不洗澡的安安，离去的囡囡，一心一意照顾孩子们的罗叔，周桂芝，梁欣国，曹和静，马五婶，傅院长，孙靖国，李玉德，陈楚三等等，他们舍己为人，善良可爱，忠诚于党，正直仁义，终于迎来和平，孩子们茁壮成长。

故事节奏，我要给100分。

素材是真的充实，从片尾的采访可以看出，百分之八十的情节是真实发生的故事，那个年代的故事是真多啊，每个人都能讲一箩筐，这么多戏剧冲突要融合起来也是真心不容易，但是编剧真的做到了每集都有故事、每段故事都有看点。

作为群像群戏，有重点有突出，稍稍着墨就能塑造一个立体的人物形象，实属不易。

比如傻乎乎的宝珍，为了找孩子而参军的丫丫的亲爹，掩护孩子转移然后被敌人打死的老乡孙叔叔，抗战胜利时给战友烧纸敬酒的老罗叔等等，好多角色的背景性格故事线一目了然。

编剧王茜在访谈里说，这个戏在13年前就开始筹备了，一直到今天很多剧中原型人物都去世了才拍完，剧本可能为了迎合现代观众做了很多改动，为了增加戏剧和情感冲突，有些地方不那么经得起推敲了，但是可以看出这个剧本就是一个渗透着创作者情感和心血的好作品。

除了上党课的时候以外，这个戏其实很具象地展现了什么叫幸福生活来之不易，幸福生活就像这些孩子一样，真的是被血肉之躯护着，从炮火纷飞中走出来成长起来的。

海清的演技我要给100分，她就是演什么是什么，虽然大家觉得她总演性格底色相似的角色，但是看着丑子冈时你们谁能想起双面胶里的小媳妇，或者小别离里刀子嘴豆腐心的女强人妈妈吗？

这里的丑子冈就是一个把所有温柔给了孩子，看见孩子就恨不得狠狠亲上三口的托儿所所长。

试想换做别的女演员，是不是也能演活丑子冈大喇喇的作风、大开大合的一生？

我觉得换做他人最多只能演出性格比较刚的一方面吧，但是你看到海青的脸时，你就知道在这部剧里她已经形神兼备，有柔情有刚毅，有历练有胆识，灰头土脸风尘仆仆，是个正在事无巨细地做着千头万绪的基础工作的基层干部。

孩子们我也给100分，没有比他们演得更真实的了。

有人评论说托儿所的孩子少教，保育员太惯着他们，可是那个年代的农村不就是这样吗，长到六七岁还穿着开裆裤的孩子满庄稼地都是。

现在的共产党不土了，但是那个时期大部分的后方工作人员也是刚刚才从土坷垃里扒拉出来的穷苦人啊。

别说教育了，那是个连安保都顾不上的年代，刘伯承女儿被敌人暗害的情节，交代得短暂粗粝，就像一根刺刺着观众的心，也成为了刘伯承和丑子冈一生的痛。

丑子冈这么天不怕地不怕的人，解放后她也怕面对刘伯承。

至于其他的配角我就给不了那么高的分了，都只是将将完成表演任务吧。

在丑子冈的对比之下，沈所长的塑造就太表面化了，尽管我本身挺喜欢这个女演员的，但总觉得她扮演的沈云晖少了人物灵魂。

跟文化层次没有那么高、行事风格直来直去的丑子冈相比，沈云晖作为知识分子，她应该是装着那么多心事怀着那么多担忧的一个人，可是我完全没看出这种人情味和心理曲线。

其实没能演出跟丑子冈的灵魂搭档感，我觉得是这部戏最可惜的地方。

关于唐素素，我倒是觉得蛮可爱的，是有点浮夸，但她不就是带着制造戏剧冲突的任务来的吗。

你问我怎么判断一个女演员是不是真少女，我的标准就是假想如果回到少女时代我是不是愿意成为这样的女生。

如果是唐素素的话，我是愿意变成她的。

举个不恰当的反例，比如《大约在冬季》里马思纯演的女大学生，也跟唐素素一样敢爱敢恨特立独行，但一看就是跟我差不多大的熟女硬凹少女感，那样的女孩子我肯定不想穿越回去附她身上。

葛六斤演得不好，台词太端着，表情太绷着，该流露的情感都演的不充分，我是真没看出来他对林岚的感情变化，这是这个戏最大的悬案。

挺让我感慨的是丑子冈的爱人张静平，演员李泽锋，他是不是演渣男出名的？

剧的前半段还是很深情的，但是总感觉摸不透交不了心，合着后半段还埋着雷呢。

丑子冈作为女主，我们的感情总是自然而然地偏向她，觉得这次他演的张静平又是个不忘旧情藕断丝连的渣男。

可是换个角度想，如果是余则成以为翠萍牺牲了，回到延安多年后又找了个妻子，我们是不是会祝福他？

而如果翠萍熬过酷刑幸存下来回到延安找到余则成，我们是不是希望余则成跟翠萍破镜重圆？

丑子冈的决定应该是真实的，不存在刻意高大上，因为她就是心里只装着别人的那种人。

在张静平的战友兼前任面前，她的怜惜和敬意都是真实的，她只会想到怎么做才能让老张后半辈子不会活在愧疚里，怎么做才是对在一线跟敌人战斗过的同志最好的慰藉和照顾。

跟张静平分开后有一个她独自朗诵泰戈尔的诗的桥段，这个情节一点也不意外，但我还是一直流泪。

花的事业是高贵的，果的事业是甜美的，叶的事业是谦逊的，这个改变自己一生的男人就这么起身离开了，那剩下的就只是对革命工作的柔情和信念了。

这首诗是丑子冈革命事业的选择，但也恰好暗合了她和张静平匆匆数年的感情历程，他们有过甜蜜的浪漫，有了爱情的结晶，最终也只能放手共同承担战争岁月阴差阳错的混乱。

有人觉得这种冒出个前妻的情节太扯，但其实在那个年代其实挺常见的 —— 在后方有家有室、后在对敌工作中跟同志产生革命情谊的人不在少数，相反，跟革命战友产生感情后回到后方另起炉灶安居乐业的人也数之不尽。

我们作为后来人不曾经历那种同生共死热火朝天的时代变迁，就无法置喙评判跟哪位爱人的感情更可贵更深厚。

所以啊，在敌区做过情报工作的同志们，有人隐姓埋名艰苦卓绝生死一线，有人花天酒地逢场作戏强颜欢笑，可是就连后来的家庭生活都有这么多变数，也就可以理解为什么党要审查他们的经历和党性了。

国家领导也指示过，隐蔽战线的战士们是伟大的，但是却不能授勋，更不能担任组织一把手工作。

无论如何，这都是段令人五味杂陈的历史，他们都是心里有故事的人，是不会随便对别人掏心掏肺的人，但也都不妨碍他们是可敬的人。

在众多主旋律影视剧中，对于这个充满柔情、泪水和欢笑的题材，我觉得应该鼓励。

长久以来，对海清的印象，一直停留在“媳妇”或“妈妈”的层面，毕竟《小欢喜》、《小别离》以及《媳妇的美好时代》等几部作品中，海清的表现实在是太让人上头了，观众对她的印象也根深蒂固。

而随着电视剧《啊摇篮》的热播，海清的形象却有了颠覆式的创新，她是孩子们嘴里的“丑妈”，是保育员眼中的“丑所长”，海清演的丑子冈一角让观众见到了她不为人知的一面，没想到转型的海清居然可以这么拼。

丑子冈与海清以往出演的角色大相径庭，她是延安托儿所的所长，操持着整个托儿所的大事小情，从保育员的工作安排到心理疏导，从照顾孩子的饮食起居到保证他们的身体健康，从维护托儿所的安全稳定到让整个托儿所正常运转，托儿所的一草一木都留下了丑子冈的身影。

丑子冈的形象相当接地气，素面朝天，配合干练的短发，一身破旧且宽大的军装，背着旧军挎，踩着旧布鞋。

孩子闹肚子，她凑上前去闻粪便的气味，以确定孩子病情的严重程度；保育员闯了祸，她主动登门诚恳道歉，化干戈为玉帛；为了照顾好托儿所里的孩子，不惜把自己的孩子送到老乡家里寄养。

在海清不着痕迹的演绎下，一个尽职尽责的“丑妈妈”已然跃然荧屏，质朴的人物形象，粗犷的生活习惯，倔强的脾气秉性，着实令人眼前一亮。

看得出来，海清在丑子冈这个角色的塑造上没少下功夫，且不停留在角色的外貌，而是从角色本身入手，将人物的言谈举止、行为动作抓实吃透，将人物本身与所处的时代相结合，与工作、生活、家庭的环境相吻合。

尤其是对人物性格的把握，把雷厉风行、说一不二、犟得出奇等融为一体。

为了孩子敢去和院领导吵架，争个对错；对托儿所的工作相当上心，不光把家里的锅拿到托儿所，更是把自家的窑洞改成了托儿所；为了和新来的孩子打成一片，不惜带着孩子们一起“越狱”，成了地地道道的“孩子王”。

可以说，海清自始至终都沉浸在角色之中，沉浸在丑子冈的世界里，洗尽铅华的海清对角色的理解，足以让人刮目相看。

不少观众，对海清在《小欢喜》里的表现念念不忘。

尤其是她出演的童文洁，性格豪爽、言语犀利、说话直来直去，不懂得拐弯抹角，对儿子十分严厉，又是个心地善良的女人。

而在《啊摇篮》中，海清则是进入到一种忘我的状态，对细节的把握尤为严苛。

缴获的洋奶粉，先闻了闻味，接着又用手指头蘸了一点放进嘴里；掉在地上的鱼肝油舍不得扔，直接含在嘴里，等工作人员走了以后又吐到手中；给孩子们赊的蜂蜜，自己舍不得吃上半口，把留在瓶口上的那点用手指头摸了摸，放进嘴里咂了咂味……诸如此类的细节不胜枚举，如一块块拼图一般，拼凑出了丑子冈的人物形象和内心世界。

转型，是每个演员都会面临的难题，毕竟走出自己的舒适圈，进入到一个全新的领域，去努力适应完全陌生的角色，这份决心不是谁都能下定的，新的角色也不是谁都可以驾驭的，转型失败了怎么办，一系列的问题接踵而来。

《啊摇篮》就是海清的转型之作，看着荧屏上不拘小节的她，似乎早已忘了她曾经精致的一面。

好演员就是这样，不光勇于挑战自我，更是勇于闯荡陌生的领域，像海清这样的演员，不光为角色而生，更是能驾驭各种意想不到的角色。

一部《啊摇篮》，不光把观众带回到那个战火纷飞的特殊岁月，重温延安托儿所的人和事，更是让观众见证了海清身上的无限可能，从《小欢喜》里精致的“童文洁”到《啊摇篮》中接地气的“丑妈妈”，转型成功的海清，也将在这条路上越走越远，越走越宽。

即将与观众见面的电视剧《心居》中，海清将出演女主角冯晓琴，海清又将奉上怎样的精彩演出，塑造怎样的全新角色，我们不妨静下心来拭目以待。

近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。

饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。

戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。

我真的很久没有吃完晚饭坐等电视剧开播的经历了，有一天晚下班错过了一集，我第二天还又回看了一下。

这应该是我看过的第一部以孩子的视角来演的抗战时期的电视剧，它没有太多战争的画面，就是通过托儿所的日常还有孩子们的言行举止来展现那个时代的真实情况。

有笑点，当然也有槽点，但是这些故事真的很让人泪目。

百日咳爆发时，不仅没有特效药，连缓解症状的药物都不够用。

华北遇害前，她还因为担心丫丫，大晚上跑出去把自己最喜欢的娃娃送给她，而这么善良又可爱的小女孩却惨遭特务杀害。

安安和吉新军他们这批在监狱里长大的孩子，刚到托儿所时保持时刻戒备，可以在外面自由玩耍时，也只是坐成一排追着阳光晒太阳。

小予把葫芦他俩扑倒在地躲敌机时，明明他也还是个孩子，却学着大人的模样来保护自己的伙伴。

而最让人难受的是这个剧是由历史事件改编的，是真的有这么一批人曾经真实的经历过这些事情。

每集播完后，都会有曾经的保育员或者在那个托儿所待过的孩子来诉说当年的事情，他们都已经老了，但是曾经经历过的这些事却仍记忆犹新。

我们真的要好好珍惜现在的美好生活，这是那些革命者用生命给我们换来的。

回想起来，从前看过的那些讲述抗战历史的电视剧，几乎无一例外都是以男性视角进行叙事，其实这本身也无可厚非，因为血气方刚的男儿与残酷激烈的战争，这样的组合更加符合观众的审美习惯。

“身不得，男儿列。

心却比，男儿烈！

”秋瑾《满江红》中的慷慨意气，恰与当前正在热播的抗战剧《啊摇篮》若合一契。

与绝大多数的抗战历史题材影视作品不同，该剧采用女性视角，主要角色几乎清一色都是女性，聚焦身处战区后方尽心竭力的女性角色，让观众最直观看到血色战争背后的温柔心灵与坚韧力量。

电视剧《啊摇篮》根据真实故事改编，讲述的是上世纪四十年代抗战时期，进步青年丑子冈（海清饰）接到中央任命，于延安成立保育院，为保护烈士遗孤、抗战将士后代等鞠躬尽瘁的动人故事。

妇女和儿童在战争时期通常被视为不折不扣的“弱势群体”，然而这一次却摇身一变成为主角，如此新颖的人物设定无疑是非常令人惊喜的，也是相当吸引人的。

一路追到最新剧集，发现还是海清饰演的丑子冈这一角色最让人无法忘却。

从一开始坚持拒绝在延安战区后方当“孩子王”，到最终临危受命让孩子们“一个都不能少”，我们真切感受到海清身上那种坚韧无比的女性力量，它时而表现为春风化雨、下自成蹊的耐心教导，时而又化作以柔克刚、大爱无言的温情守护。

在《啊摇篮》第二十一集中，苏联小朋友丹钦柯的出现，让延安保育院里里外外充满了新鲜快活的空气。

但个性看似活泼开朗的丹钦柯，也有着自己的一桩心事：他不愿认自己的亲生父亲，认为他不是在战场上浴血奋战的英雄。

丑子冈看穿了丹钦柯的心事，采取“先安慰后批评”的策略，尝试让丹钦柯明白，不是只有上战场才算英雄，并且说服丹钦科柯父子俩一起过年，巧妙缓和了父子之间原本生疏紧张的关系。

海清抓住了作为进步青年的丑子冈身上与生俱来的理性气质，如同一位耐心的师长，传授给小孩子的不是枯燥无味的知识，而是一种看待事物、理解亲情的全新角度。

到了第二十二集，观众的心灵被丑子冈牵引着一同达到了情绪的顶端：葫芦盼星星盼月亮，却只能等到父母牺牲的消息。

丑子冈生怕伤害葫芦的幼小心灵，决定先把事实隐瞒下来。

最终在葫芦的反复求证下，丑子冈终于以一个紧紧的拥抱作为回答。

此情此景不需要安慰的言语，只需要一个坚定的拥抱，便足以让孩子知道自己不是孤身一人，自己是被爱的。

海清细致揣摩并微妙诠释出了丑子冈对于每个孩子的爱与关怀，第一次让观众深刻感受到：丑子冈其实是延安保育院每一个孩子的母亲，她的母性如同一种神性，在爱与关怀中熠熠闪光。

深情演绎丑子冈的海清，成功将丑子冈身上谆谆教诲的理性气质与无比感性的母性光辉和谐相融，让我们看到了丑子冈亦师亦母的女性气质。

作为一位女性观众，抗战剧《啊摇篮》的独特女性视角和海清蕴藏的坚韧女性力量，让我想继续把这部剧追下去，一直追到大结局。