奔或逃——《无极》电影文化赏析在中国强大的和谐(河蟹横行?
)面前,敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。
其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品,悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。
在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞,玩“大片”。
《无极》却是众多“大片”中的一个特例,它在大俗与大雅之间游离,试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。
陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查(洗脑?
)制度。
魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻,对草根阶层的理解造成很大的障碍,对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。
就像一把双刃剑,魔幻现实主义却能在极权政治的中国,这一片大同的半密闭空间内,借用时间的掩饰,为陈凯歌发出了最为个性化,最为深沉,最为嘹亮的声音。
大声赞颂爱情和自由,呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望,奔向我们的自由!
一、奴隶“奴隶是不会站起来的,只会跪,只会爬。
”——奴隶这是第一种奴隶,代表的是处于最底层的农民,打仗时冲在最前面,死在最前面,更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害,战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。
一辈子就知道吃,与低级动物无异。
“在他们杀害我们同族的时候,我没有伤害任何人,我没有对不起任何人。
但现在我知道我错了,其实我一直对不起一个人,那就是我自己。
” ——鬼狼第二种奴隶,他们不再是愚昧的代表,他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力,借以维继的一群人,就像整个官僚体系。
统治者利用他们的本能之一求生,来奴役他们。
这是一群活的不知所谓的“走狗”,在统治者的呵斥中疲于奔命,早就忘记了生活的初衷,早就忘记了最初该奔向的目标。
除了麻木一面,他们还有善良的一面,他们会醒悟。
但是“寄生”的生活让他们无力放开手,去寻找自己的渴望。
有尊严的死去或许是最好的选择。
“你不要死,要好好活着。
”——昆仑第三种奴隶,出生时一无所有,但是他们天资聪颖,经过学习可以找到内心深处的渴望,并放弃一切的奔向渴望。
因为他们一无所有,因为他们无所顾忌。
一旦明确渴望,他们能够被激发出最大的潜能,冲破层层阻隔,完成目标。
这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级,应该是社会的中流砥柱,悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角,大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。
二、统治者光明,象征着所谓的正义,受众人膜拜,在战争中,却假借正义的名义滥杀无辜,践踏生命。
迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑,找不到出口。
爱情是会有的,但是名的诱惑使得他不能完全的付出,在真爱的角逐中注定会败下阵来。
无欢,象征着人性中的恶,现实社会中权力的操纵者。
不管是在原始丛林,还是现代社会,利益冲突总会存在,尔虞我诈不会消失。
统治者中表现尤为明显,无欢就是在这样的环境中成长的。
在你死我活的政治斗争中,无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体,走向了权力的顶峰。
一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的,因为光明还有情感的软肋。
但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人,人性裂变了。
王,一个傀儡,一种用来愚弄百姓的图腾。
三、女人在父系社会,女人大多不能逃脱男人的禁锢。
柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。
在这之后,对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。
这时候的倾城急需真爱来拯救。
昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心,放飞了这只被禁锢的鸟。
四、羽毛羽毛是象征自由。
如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求,那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追,毕竟权力不能被狂热的利用。
五、雪之国雪之国是一个纯洁,能力强甚至孤傲的国度。
他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严,但是这样的牺牲不能改变命运,不能改变残酷的现实。
六、鲜花盔甲与黑袍鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名,穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。
他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。
黑袍象征着权力。
黑袍上也有羽毛,权力与自由应该是相辅相成。
有史以来权力都是为少数人所摆弄,大多数人为其奴役。
穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。
诚然这样的社会是极度不平等的,大部分人在社会化的过程中被物化了。
影片结尾,昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了,并且能够带领倾城穿越时间,打破这残酷的轮回,是暗示只有权力掌握在大多数公民手中,社会才能和谐发展,公民才能追求自己的渴望。
结语面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据,国人不以为耻,反以为荣,奴性已经深入民心。
唉,中国急需公民意识的启蒙,但是强大的河蟹横行在民主之路上。
生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度,压抑至极。
是大多数人的逃避导致这样的结果。
他们都各自逃避,目睹同胞被残害却无动于衷。
我们应该奔向我们的渴望,而不是逃避。
最后引用一句和谐的歌词“起来,不愿做奴隶的人们”!
大将军光明,患有李亚鹏式痴呆症,晚期。
穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲,严重大舌头; 昆仑,张东健,唯一正常点人物,男主角。
以奴隶身份出场,开始只会爬不会走,爬的比神六还快。
严重大舌头; 无欢,谢霆锋,一举一动极度变态,手里随时拿着一个痒痒挠般假手,时而做伸食指状,时而做伸拇指状(极度绝倒!
)。
严重大舌头; 王,出场就死了,死之前讲了几句话,不大舌头,但严重太监; 鬼狼,刘烨,一个驼背状僵尸状杀手。
也不大舌头,但声音飘忽颤抖,严重变态; 满神,陈红,因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神,时而如女鬼般出现在树林里,衣服傻红,时而变成神仙状,头发被电风扇吹的向上飞。
不大舌头,但是严重做作; 倾城,张柏芝,小女孩时还比较正常,长大后被抢来抢去,曾被张东健像风筝 一样放,极度经典。
说话时舌头忽大忽小。
基本人物就是这样,如此无语的人物加上奇形怪状的造型,加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白,加上令人随时感到不舒服的画面。
这就是《无极》,宣传的铺天盖地的《无极》,首映票卖到1888的《无极》,入围金球奖最佳外语片的《无极》,拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极…… 说来说去,我已经无语了。
最后强烈推荐大家观看此片,因为据我估计,不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章,如果不看此片,无法领会文章妙处,那就实在可惜了……
每个人心里对它的想法都是无极,比如:命运、宿命、老天爷、神……无极信则有不信则无。
可惜这部影片中大部分人都信无极。
倾城信无极,所以她放弃了真爱,将军信无极,所以他在海棠花开前拼命去追倾城,因为他害怕倾城和真命天子见面。
我觉得刘烨的角色有点多余,虽然他的存在可以推进剧情,但是为了推进剧情而推进剧情,导演的心思太明显了。
《无极》,我一直说好,也去找过原因。
奇幻题材,戏剧表演,东方写意美术。
这都是大手笔,这三种大手笔从未一起出现,从未以这么大的诚意出现。
一个虚幻的世界,只接受虚幻的人群,青少年一辈的奇幻感情是什么?
我不清楚。
我只知道,奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界,又是可以再造物理观念的世界,情要奇,爱要幻生幻灭,象飞奔而起的一切高速的东西。
西方的奇幻、魔幻总没有摆脱个人的英雄缩影,民族精神的暗喻,所谓的奇幻、魔幻都是现实版的蜘蛛侠人群、蝙蝠客心理,对魔法的狂热总能藏在立言的背后(当然哈理波特例外)。
诺大的魔戒三部曲,即使我狂热爱他,也不得不认为在电影的表现中,雄壮的个人理想又被拨大了,西方人总是那么,一轮过后,新的国王诞生了,高山仰止,流水低柔,被英雄和理想治理后的世界一片和谐。
无极给了另一种心理审美,背景应是借鉴了五胡乱华时期,萧条的大地和子民,人吃人的世界,所以有“跟你有肉吃”这样的话语;膨胀奢侈的内心,所以有那样的皇帝那样的将军那样的诸侯。
礼崩乐坏的年代,盛产妖娆的爱情,对绝对的美的追求是世俗的最高权限;而乱世却成就不了英雄,所以海棠树下,如歌似泣;这些都还只是骨架。
陈凯歌这个知识分子,把这个世界浪漫化了,短促了。
他布下了东方的虚无缥缈大意境,超越了金庸描绘的平面特征,我看电影,觉得有点宝玉神游太虚幻境感觉。
西方魔幻电影,龙在空中飞,下边是壮阔的阿尔卑斯山,或者荷兰风车。
使得西方魔幻电影,实际就是生动的另类宗教油画,在崇拜中把偶像生生画出。
而陈凯歌的无极,恰如中国的水墨画,神似形不似,这应该才是奇幻的真境界。
这是中国当下的空白,文化饥饿点,而他的这种表现和体现的审美,是东西奇幻文化对接中所需要甄别的。
可以说,陈已经提供了一种可供模仿的经典模式。
后人拍奇幻电影,估计很难摆脱他的影响。
只是在这么一个一窝风逐臭的年代,你还能指望香能体现它本来的味道么?
———————————————————这个贴这几年一直有人点赞和跟贴,惭愧。
谢谢大家了。
当时写的不深入,好的地方是观点提的早,坚决。
另:有兴趣的去看我新写的妖猫传的评论。
还有前年的道士下山,用心和用时间都多很多。
《妖猫传》帝国的套盒设计与大唐的传奇道士下山评论:浊世的奇观 我打马而来
匆匆忙忙关机下楼飞奔到电影院连晚饭都没顾上吃,就为了赶这场《无极》在福州的首映场,等电影演到中场的时候我就意识到不吃晚饭来看这片子实在是冒傻气。
影片讲述了一个风骚女人如何有意识或者无意识地周旋于三个男人之间——哦,不,如果加上那个出场不到十分钟就挂掉的原配老公就是四个了,算三个半吧——并且得不到真爱的悲惨故事。
影片一开始足足花了十来分钟讲述这个女人的悲惨命运是如何产生的:当她还是小女孩的时候,先是从尸体手上掰豆包,再从死人脚上扒鞋子,还成功地骗倒了一个同龄小男孩并且对其心理发育产生了不可挽回的恶劣影响,到头来豆包还是掉到了水里,这时水面上冉冉升起一朵花里胡哨的奇葩,这奇葩就是掌控天地万物命运的满神(萨满?
),满神三言两语就和小女孩达成了用得不到真爱换未来荣华富贵的交易,顺便告诉了小女孩她脚下那潭乱晃的水就象征着无极,你们丫的都在这无极里头打转。
在无极里打转的大部分人都操着一口生硬的普通话,楞是将一个看上去很哲理的哲理戏演绎成了一段笑场不断的喜剧,真田广之的脸部表情和念白腔调死活揉不到一块,这种反差造就的喜剧效果在他被谢霆锋吊挂起来还流泪说出“我被他们感动了”的时候达到了顶峰,全场暴笑;谢霆锋攻打王城时与站在屋顶上的王一段对话简直就是大小太监在对白。
据说陈大导演在特技方面砸了不少钱,可惜与剧情发展贴合最紧的却是一段不到10分钟的戏——芭蕉林里满神以立体电影的形式向大将军光明演示其未来命运,其余的场景除了渲染就是炫技,看不出不投资这些特技的话会对故事发展有什么影响,也看不出加了这许多银子以后故事会被讲得更精彩,该怎么差还是怎么差。
全片试图说的主题大概是爱可以改变命运,可以突破无极的束缚,但是一路演将下来,张柏芝和满神的交易结果没有改变,王妃倾城还是没有得到真爱,得到了也马上失去,大将军光明的命运也没有改变,流下滑稽的泪水后死期也近了,谢霆锋到死了也没有相信谁,最后张东健穿上可以飞奔穿越时空的黑袍抱起张柏芝冉冉升空更象是魂魄出窍的美好憧憬;什么选择什么改变,在电影院的两个小时里没有完成,出了电影院马上忘得一干二净,这么没有营养的产品都需要投资两三亿白花花的银子,拍《黄土地》的陈凯歌哪去了?
还要“冲奥”,让人想起《十面埋伏》,唉,为陈大导演的才情默哀一个。
看完电影,我的第一感觉就是,这是一部宏大的作者电影。
然而,“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗?
这也就是此片的缺陷所在。
以前看过一篇报道,说《无极》在北京秘密放映,观者的感觉是,场面够壮观,但是故事情节很一般。
没想到看了之后,果然这个感觉非常强烈。
但你又觉得奇怪了,编剧就是陈凯歌本人啊,每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时,他又说得那么头头是道富于哲理,让人的确佩服,在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候,你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏,掰开了揉碎了充满激情地,演员也听得很深入,频频点头……可为什么片子出来,陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼,以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢?
其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。
他要拍自己的写的故事,又要拍商业大片,他就驾驭不了了。
也就是说,导演的注意力被不断地大量地分散着,他要顾及视觉效果,要和各国顶尖的电影人沟通,还要集中精力自己内心的故事,这个,除非是神,要不然很难面面俱到。
不是面面俱到并非最坏的结果,最坏的结果是,因为想要面面俱到,而散了神儿,东一拳西一脚,连最基本最核心的东西都表现不出来了。
如果眼睛是灵魂的窗口,而如果电影有自己的眼睛的话,它的眼神是散的。
这个最基本最核心的,还是陈凯歌心理的故事,他一定是被自己感动了,可就像生活中最普通的道理一样,有的时候你的目标是那么明确,你是那么志在必得,可就是在这个追求目标的过程中,你迷路了。
陈凯歌忽略了人的精力是有限的,才华横溢并不能防止你顾此失彼。
更何况,这个故事的架构本身就很普通,从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧,所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事,用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。
但也许,我只是说也许,陈凯歌想讲故事,他很自信自己讲故事的能力,所以他忽略了“专心”讲故事的意义。
因为他太自信,因为他虽然才华横溢,但是并非一个坚定的人。
这部电影作为一个商业大片所需要的气势,以及国际化标准,以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力,正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻,当他想拍一部好的电影的时候,他总是想得太多,票房,观众,美国人,国际大奖,海外市场,舆论,都是些事关名利的东西。
所以他会徘徊,会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策,至少不会全盘皆输。
这样,他往往会忽略一个道理,好的电影是发自内心全力以赴的,是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的,而不是什么“万全之策”。
他更忘了一点,如果自己只是专心拍电影,他是可以拍出优秀的影片的,因为他毕竟是一个了不起的导演。
看一次采访,陈凯歌说,自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物,他说,像倾城,光明,无欢这样的人在我们现实生活中,你都找得到。
其实,看了电影才知道,《无极》更影射了导演本人的心态。
据说现在陈凯歌和张艺谋关系,已经淡化到普通的“同学关系”了,但这两个人确有殊途同归的意思,就是都走偏了。
正所谓我生有涯愿无尽,别看他们已经被推到了要高山仰止的境地,他们希望得到的还要更多,而这个更多,并不是好的电影,是看上去是电影却和电影无关的东西。
说是名与利未免太直接了,或者也不是那么准确,但在他们的这种索取当中,能感觉到他们内心的迷失,说严重点就是“魔杖”了,也能感觉到骨子里的不自信。
因为只有不自信的人,才喜欢做些“好大喜功”的事情。
而他们内心深处,拔不掉的刺,无非就是好莱坞的虚荣,奥斯卡的虚荣。
而你想想,他们为中国电影的贡献是什么呢?
只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗?
他们扶植过哪些新的电影导演呢?
他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢?
他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢?
如果说陈凯歌是《无极》中的谁,那我说,他就是光明。
一个自负的英雄,有天才的气魄,却又因为欲壑难平总是不能光明磊落,最终难行正道。
当然,也许他的理想状态是昆仑,可他永远不可能是,因为他放不下的东西太多。
在名利与理想之间,在容易的与正确的之间,常常要天人交战。
电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的,就像四季变换,就像日升月落。
”是啊,真正的速度既是看不到的,也是不可逆转的,不知不觉间,陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌,张艺谋从《活着》的张艺谋,变成了《十面埋伏》的张艺谋,他们谁都回不去了,因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。
2005年12月18日晚,这是一个欢乐的夜晚,一个永远值得铭记的夜晚,也许若干年后,当我想起这个夜晚,我还会忍不住一笑,因为,今晚我看了『无极』。
陈红阿姨装成神仙姐姐出场时,我笑了,这不是太平公主么,怎么换了马甲了?
蛮人头领开口说话时,我笑了,原来蛮人是老北京啊。
真田广之将军问奴隶张东健:“你是哪里人?
”,阿健说:“我不知道”,我笑了,我知道,听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。
当谢霆锋来到王城,我笑了,原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。
当张柏芝问:“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么?
”的时候,我笑了,全场的男淫都笑了——死鬼,你这不明知故问么!张柏芝露着后背泡温泉的时候,我又笑了,全场的男淫又笑了——等了半天,高潮总算来了!
当小谢说:“天下的东西你都能拿得到,只要你够坏”的时候,我笑了,票房不也是这么拿到的么。
当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候,我笑了,小样,演『蓝宇』时,我就知道你丫是个GAY!
张柏芝在元老院里说张东健是她的情人,全体元老齐声高呼“荒谬!
”时,我笑了,连老哥几个都知道剧情荒谬啊。
当真田被吊在半空中说:“我被你感动了”的时候,我笑了,我们都被感动了,感动地肚子都疼了。
走出剧场时,屏幕上打出了“导演:陈凯歌”的时候,我笑了,全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。
刚刚看完《无极》,从电影院里出来,头脑有点乱,仿佛无边无际的“无极世界”。
一片汪洋,无法靠岸;好不容易摸着了岸,无路可行;凑合着走吧,天无尽、地无涯,没个完结。
其实偏要为这部片子理出个哲理似的脉络来,也没有多大意义。
我斗胆揣摩陈导演的意图,觉得他也没打算让我们芸芸众生想得太明白。
国人信命不信神,我将此片姑妄领会为人生的命理分析吧。
无极世界里的四个人,其实包含在我们每个人的心里。
不同的人,孰轻孰重而已。
昆仑作为奴隶,没有人把昆仑当人看,但他却是最完满的人。
他的身上充满了人性的闪光点。
他为人忠诚,虽然一开始只是愚忠,但当他学会了独立思考,明白了追逐的真正意义时,他的忠诚也随之升华了。
他敢爱敢恨,对倾城的爱无私无畏,对无欢的恨刻骨铭心。
他周身充满我们可望而不可及的光亮,在我看来,他代表着人类至高的理想。
无欢在片中,作为先知的满神只提示了两个人的命运:倾城与光明。
他们代表着大多数普通人,在爱恨情仇的折磨下,他们对人生是迷蒙而懵懂的。
他们在知道自己的命运后,所作的选择仍然不知所措,就象大多数人,似乎明白命运的起承转合,懂得人生的方向,却永远无法把握一样。
满神没有提示昆仑,因为他是完人,自己会悟到。
另一个她没有提示的,就是无欢。
因为彻头彻尾的爱与恨,是不需要先知的,从它们诞生起,已知所终。
无欢代表着我们的恨。
他的恨发自心底,如此彻底。
他不需要命运的提示,他的命运就是恨。
片中最后一幕,他揭开了恨的谜底——童年的伤痕情结,结果引起了全体观众的笑场。
但看完之后静静回想,我们的恨也是如此啊,也许一句嘲讽,一声冷笑,也会令我们生恨,要知道原谅本来就不属于人,而是神的事情。
只是我们的恨,没有“升华”到无欢的那个境界。
无欢是个追求完美到极致的人,因为扇子被弄脏就出手杀人,可见他的冷血,这也就不难理解倾城的那个举动对他的伤害有多大了。
无欢的恨在全片中颇值得回味。
他的恨成全了鬼狼的赎罪,他的恨成全了光明的爱情,他的恨成全了昆仑的完满,他的恨成全了倾城的命运。
谁说恨与爱不是硬币的两面?
光明大将军光明,他代表着为数众多的凡人,也是片中性格最复杂的一个人物,可惜真田广之表现不佳,没有完全把握住人物的内心变化。
光明的身上有着普通人的弱点及向善的一面,与昆仑的高不可攀相比,他更真实。
影片一开始,光明打了许多胜仗,却不知争胜为何,只是盲目地为了打仗而打,就象每个为了金钱、成功、名誉等等而竭心尽力奋斗的人一样,到头来却不能体会人生的真意。
随着情节的发展,他脱掉了束缚他的鲜花盔甲,身处人生的低潮,看似失落,他却体会到了意想不到的心灵的自由与充实。
在冒名顶替、骗取了倾城的信任之后,他度过了一段幸福的时光。
倾城走后,他痛苦地发现,他爱上了倾城。
被他赶走的昆仑回来了,带着答案回来了:“真正的速度是看不见的,就象日升月落,风起云涌。
就象你不知道树叶什么时候变黄,婴儿什么时候长出第一颗牙齿。
就象你不知道什么时候会爱上一个人。
”光明的眼中,闪动着泪光。
但他终究没哭。
不是因为坚强,而是因为内心的不自由。
由鲜花盔甲所代表的所谓成功,象一张无形的网笼罩着他。
他挣不脱。
在取与舍之间,他痛苦地挣扎着。
后来,他自以为是地为爱献出生命,以换取表面上的所谓大义,赢取倾城的心。
他的虚伪展露无遗,他以欺骗建立起来的人生,只是一个毫无意义的空空的圆圈。
他最终还是明白了,解开了心灵的枷锁。
临死前,他由衷地对倾城说:“不要死,要好好活着!
”因为重复昆仑的话,又引起全场哄笑。
但细细一想,对光明来说,走到生命的尽头,才懂得最值得珍惜的是什么,多么悲哀而无奈啊。
人人都想重走人生路,人人都可能重蹈覆辙。
倾城这个串起全片的女人,永远渴望被爱,永远得不到。
却不惜飞蛾扑火,一而再、再而三地努力尝试,永不死心。
结果却总是选错人,最爱的那个人一再错过。
她代表着一切为爱而生的女人。
花容月貌如何?
锦衣玉食又如何?
站在高处,被全世界女人嫉妒的女人,心里却是无底的空洞。
影片最后,倾城终于和他所爱的人一起飞向了天空。
导演给了我们一个理想主义的结局——虽然昆仑穿上了那件象征禁锢的黑羽衣,但自由是禁锢不了的。
身体被禁锢,心灵还是会自由飞翔。
看完《无极》,刚开始有点回不过神来。
这是一部我从来没有看过的类型片,象是一篇寓言,有些魔幻因素,某些场景又象是梦境。
片子的硬伤的确不少,电脑特技不够完美,人物也带有程式化的斧凿痕迹,但看完之后,这个被架空了的故事,却给了我反复思考的动力。
有关人物的命运,大而空洞,但思考着,总是好的。
与《指环王》和蒂姆·波顿不同,这部片子只有中国人能拍出来,它的东方意味和虚无玄思,无法复制,也无从比较。
这是一部让我思考的影片。
看完10分钟之后,我说不出个所以然来。
看完1个小时之后,我开始剥茧抽丝,寻找陈导演的本意。
剥开华丽的外壳,形式主义的框架,我似乎看到他把手一指——用心去想吧,你心中的无极。
很小的时候我看不懂小王子,大家都说这个很好的时候,我不懂什么意思;就像第一次看电影无极的时候,觉得很多不明白以为是个烂片,最近突然不怎么的总是想起来这个片子,就翻出来看了一下,才发现无极其实是类似小王子一样,像一个寓言或者是童话的表现形式的片子,在中国拍得清楚是要被剪掉的。
王,是没拿武器的人! 你那不是跑,是逃! 奴隶只会跪,不会站! ......... 就这些台词就够好了 我说说里面的人物吧 无欢,剧中大反角,最可怜也是最聪明的人, 在他三岁的时候,虽然已经罪恶的苗子已经长出来了,至少那是还会笑,还会信任人。
而正由于这次信任带来的是伤害,对小小的无欢来说,信任就意味着被骗,意味被伤害,为了保护自己再也不受伤害,他选择的是不要信任人。
也许太多人觉得小题大作了,一个馒头怎么会让人变成那样呢,而实际无数的杀人犯已经证明小时候的伤害是会影响人的一生, 无欢说是倾城让他不信任人,是倾城毁了他一个做好人的机会,他从不信任人的那天开始就再也没有爱了,而实际他内心想说的是,我想要爱,我想要信任人,如果当初你没有骗我,我就不会今天这么惨,他觉得他痛苦一生的责任都是在于倾城。
陈导那时候的话说得太直白了中国人喜欢含蓄的表达,无欢的这些台词都被大家当成笑话来看了,吕布和貂蝉里面也是一样 无欢说过两次,我什么人都不相信,包括他自已,怎么会有人不相信自己呢?
他不相信的是自己的感觉,不相信自己的想法,包括想爱人的想法,在他成长的过程中,一定会有爱的感觉,信任的感觉,而他的保护机制让他连自己的感情都不相信,甚至很多时候违背自己的心。
我们何尝不是,遇到喜欢的不敢说,遇到该爱的不敢爱,总是用理智和信念来压抑自己的内心的感情。
无欢为什么要费尽心思虐待倾城呢,仅仅是因为倾城骗了他吗?
我想不是,一个像无欢这样痛苦者,只有亲眼看见倾城痛苦,让倾城还有身边每一个人都变得一样痛苦的时候,他内心才不那么难受,正如虐待那些虐猫的虐狗的,基本都是这样,要么是小时候受过虐待要么是追求一种控制权 无欢是个极度聪明的控制者,他代表着邪恶的力量,经历最痛苦的人生的同时最了解人类的黑暗面,他用人类的弱点来控制人,让人们成为他的奴隶,三岁的时候他用食物(饥饿)来企图控制倾城(倾城不愿做奴隶没有上他的当);长大后用黑袍(力量或者权力)想来让雪国人成为他的奴隶,没有成功后,用死亡来威胁他们,怕死的鬼狼成为他的奴隶;对于永远得不到真爱,不愿做奴隶的倾城,关起来限制她的自由,面对面的杀她爱的人;对于最在乎胜利的光明大将军,用胜利来诱惑他然后打败他;。。。
所有人在他的掌控中,他喜欢这样的感觉,而世界上多少人喜欢这种感觉,掌控别人的命运会让自己充满力量感,权力的欲望 而只有对昆仑这个奴隶,他是羡慕的,在昆仑奋力为倾城和光明打开那扇门的时候,他说了,疯子;在他的逻辑里面这样的做法是疯子,他没有办法爱人更没有办法为爱付出,我得不到,那么我也不希望你们得到,所以他让他们面对面死去,让我觉得他最好玩的是,甚至他自己都要挂了,是他用最后一口气,甩出飞刀割开倾城的绳子,他觉得他自己死并不重要,他就是要享受他们最痛苦的样子,享受他们的诀别,额.....变态呀...... 倾城:是一个女人,美丽而愚蠢的女人试问天下哪个女人不希望锦衣玉食,貌美倾城,全天下最强人的宠爱呀?
言情小说,那些穿越剧,韩国剧宫廷斗争剧,不都是整天YY这些么,畅销的好呀,女人的最爱呀! 代价是得不到真爱,就算得到也是立刻失去,年纪小小的她当然不明白什么是爱情,而后长大了的她美貌倾城,最爱干的是脱衣服抛媚眼勾引男人(这是她唯一擅长的),一边却是无比恨男人,不许任何男人靠近。
刻画的真好呀,我忍不住要赞美一下,美丽的女人就是这样的呀,超级美女是不会相信男人爱她,男人一个个争夺美貌的她,但没有几个是真心的这个是越美丽这个真心程度越低的,相信她是在爱情一次又一次伤心。
而女人对爱情有种天生的渴望,不管是什么样的女人心里都有个梦想,有个男人可以永远爱着她.很多女人是没有爱情活不了的。
而倾城也是,她很想爱,但是每次爱错或者失去。
她不敢和光明在一起,从一开始是怀疑他爱不爱自己,反复问他爱她的理由,(女人一开始恋爱都这样的,最美丽的女人也不见得例外哦)然后是给他一吻离开他,希望保留爱情最美好的样子,内心痛苦的要死就是偏偏一脸诀别的要走,非要非要光明大将军把她拉回来,求回来,然后丢一句我现在不怕的哈哈美女是很喜欢玩这种游戏的,我要离开你,我要和你分手,要是不回来追我就是你不爱我 这么愚蠢的女人呀,真爱不是用眼睛能看的呀,真爱要用心来感受的。
昆仑用红线牵着她离开鸟笼,离开黑暗,带她自由飞翔,她多开心呀。
可带她逃离王宫的时候,她看见鲜花盔甲,义无反顾的和跑去和鲜花盔甲的主人在一起,她以为那才是她的爱,她爱上的只是虚假的躯壳而已,真爱一直在她的身边呀,昆仑一直在她身边,当着奴隶做各种事情,只要她提出要求,他会做任何事,哪怕是去敌军救人,哪怕是认罪替光明死掉,为什么倾城就一直看不到呢,但倾城却很愿意牺牲他,一次一次的让他去牺牲的同时,她有没有想过到底是什么事真爱呢?
有时候真爱可能是很卑微的,所以就可以被忽略了吗,天下的男人女人也不正是如此吗?
不是没有真爱存在,而是没有能看到真爱的眼睛,最可怕的是真爱在门口敲门,而你却觉得这是噪音或者是理所当然;之前觉得张柏芝演不出来,我觉她只是漂亮而已谈不上美丽,后来想想其实她真的很适合这个角色,这个角色是她自己的人生,漂亮而愚蠢,一次次爱错人,永远得不到真爱。
陈导一点都没看错,所以我觉得预言有时候不是巧合光明是个真正的人,名誉,胜利,女人他通通都要,虚伪而且充满欲望,第一次见满神就说自己从不杀无辜的人,满神直接指出那些被杀奴隶呢,王不是他杀的。
他为了得到倾城隐瞒真相;倾城要离开他,他要面子让昆仑杀了倾城;倾城和他在一起,当他的部下过来找他回去享受胜利成果,虚荣夸一夸,跪下哭一哭,心软了,开心了,立马就抛下爱情就走了,所以他悲剧了,这是人的弱点 他是一个人,他是第一个跟昆仑说,我不是要跪我要你为我跑,昆仑是他的奴隶但是他并没有完全把昆仑当奴隶看待,昆仑几次没有听他的命令,他也只是把昆仑赶走了而已。
他以为自己可以无情,无情代表可以胜利,他可以狂妄的和满神打赌,赌自己没有眼泪,而是他是人,人有感情的,不是不哭只是未到伤心处,爱别离的苦不是那么好受的 鬼狼,奴隶,被恐惧笼罩的奴隶 刘烨演得很好,特别是最后面对无欢时那种恐惧很真实,无欢是他最害怕的人,是他的主人,是他觉得不可战胜的人,但是为了友情,他面对了,去战斗了,虽然带着骨子里最深的恐惧,他战战兢兢的打这场架,几次躲在暗处犹豫想逃走,但是他始终没有逃跑,我很想为他鼓掌,有多少人敢直面自己最深的恐惧,勇敢面对已经是人生的胜利了对于他的家族他确实没有什么错,他没有伤害任何人,想活着不是错,是人的基本渴望,哪怕是做奴隶。
这个世界上能够舍生取义的人毕竟是少数,你我都是平凡老百姓,我们只想平平安安的活着。
他最后明白他错了,而原因并不是觉得背叛,而是因为对不起自己。
人都是向往自由,需求尊严,他当了奴隶的代价是失去自己,他当然对不起自己的心了。
昆仑给了一次让他再次选择的机会,也许这样对他是最好的结局,他是笑着离开的 昆仑,不断成长终于从奴隶成为战神 张东健真的演得很好,我喜欢那双纯净的大眼睛,这片子就烂在演员没选好,我只认可张东健和刘烨,还有配音太烂了 他是个奴隶,在他的世界里面,主人就是一切,有肉吃就是最好的事情,他就该听主人的话,他就该卑微,主人不要他了,他就失去存在了,甚至会死去,直到鬼狼告诉他,他并不是天生的奴隶 而实际上,他的内心并不是奴隶,只有他会遵从他的内心。
第一次出场他们奴隶作为牺牲品,他听到部队来了第一反应是逃跑,而不是要听话,光明让他去勤王,万人大军面前,他一路奔来,他却不带一秒的犹豫,杀了王救了倾城,带着所有人的惊叹号他就带着倾城走了。
只是因为王要杀倾城,他觉得不对;光明让他杀倾城更没有听话,听的是自己内心的声音,直到他发现他的主人是个失败者,不配让倾城等待的时候,他听到自己内心的渴望,他终于摆脱奴隶的身份,不再卑微,不需要听谁的话,成为自己。
这才是陈导理想中的战神,他应该是善良的,充满爱的,独立思考,明辨是非,努力争取的 对倾城,他很爱很爱,生死不是问题,而他要的并不是占有,他给她选择命运的机会,破除她身上的诅咒,还有比这个更好的爱么(我想起圆桌武士的那个女巫,女人最想要的是什么,是选择自己命运的机会) 满神代表的是命运,命运从来都是无情充满戏谑和嘲弄的,但并不是不可改变的,我更多的觉得满神这个角色活在我们的内心,有时候它会和我们对话,我们觉得那个就是命运,觉得天命是不能改变的 里面有一段很好玩,倾城出来的时候对着下面的武士说道,你们想看我袍子里面穿得什么吗?
那么就放下武器;所有的武士都放下了武器我可以解释为 爱能放下武器么 跟着就是你们还想看我里面穿得是什么吗?
那么就把武器对准他(王) 我可以解释为 恨会让人仇杀么另外,王宫的圆环套圆环,其实是9宫八卦的摆设,只是CG做得太简单了。
昆仑奴是有来历的,夸父追日,鬼狼的刀都是讲究的里面的很多东西都是有来历的,不过我知道的也不多七年前我看不懂,现在终于能明白一些了,不过真的很佩服陈导演,走得太前面了
首先来说“无极”是什么。
“无极”,其实就是一个充满幻想的世界,就像是乌托邦一样。
而陈凯歌只是把所有人物的命运都放在了“无极”里,任他们在里面战斗、恋爱、渴望、失望、生存抑或死亡。
“无极”里的感情是我们这个世界也同样存在的,只是那些神奇的力量有待我们自身提高。
再来说的是《无极》里的故事。
任何世界都由一种精神支撑着,而大家把这种精神人物化就成了神。
“无极”里的神就是由陈红那个角色来扮演的。
她推断了各种事情的发生,也决定了每一个在“无极”里的人物的命运。
然而命运可不可以更改,不是看神的意志,而是看你有没有这种改变命运的渴望。
自己的命运在自己手上,只要你选择握紧,就算是输那也只是为了赢的一次练习。
没有人是可以常胜的,所以只要你赌,不管赌多小或多大都请带上失败的心理准备。
输了,就认了。
光明将军不认输,一赌再赌搭进性命;奴隶昆仑不怕输,死而复生为心爱的人穿上黑袍跨越时间;刺客鬼狼很怕死,最后却自己选择烟消云散;王妃倾城不敢爱,却还是不顾一切的爱错人;北公爵无欢谁都不信,执着的实现着自己的梦想终究还是因为生命的结束而不得不放弃……如果要说这是一个爱情故事,那么就太肤浅了,那些试图举例说明红颜祸水的人更是糟蹋了这部电影。
就像人生,WHO的人生只有一个故事?
当人物在悲剧里不可自拔的时候,难道就因为一个小小的失误?
倾城因为鲜花盔甲而爱上了他的主人,多么可悲的是当她说出一个谎言试图救自己的爱人时才知道同一个面具下竟然是另外一张脸。
她拿一个真相作为谎言,来救那个以为是救过自己的人、来害那个曾经救过自己的人。
人生的奇妙,往往在于错误。
而生活的亮点,却因为一闪念的醒悟。
故事是悲剧性的,结局却是充满希望的。
还要说的是《无极》里的人物。
大将军光明——自以为是的家伙。
你可以把他看作是为了一个女人而失去所有的笨蛋,但他实际上也曾经为了掌握自己的命运而苦苦挣扎过。
一个那么骄傲的将军,为了得到一个女人的爱,竟然会做了骗子。
爱情面前,尊严似乎也贬值了。
奴隶昆仑——雪国的最后希望。
奴隶是不会站的,他会!
所以鬼狼说他不是天生的奴隶。
他愿意做将军的奴隶,理由很简单:因为跟着他有肉吃。
直到鬼狼告诉他,雪国人个个会奔跑而奔跑是因为渴望,他才开始了解自己,知道自己要什么。
他的爱也特别简单,看到自己喜欢的人好好活着,他就可以笑得像冬天的雪花一样清澈。
王妃倾城——为爱痛苦的女人。
女人最傻的地方就是为了相信爱情而去相信别人,倾城就是义无反顾的选择了相信。
可是她的悲剧正是因为她相信的爱情一开始就是错的。
当她丢下昆仑纵身跃上光明的马背和他一起从昆仑头顶跨过时,她的幸福感和昆仑的失落感正好撞在一起。
两个本应相爱的人,却只能看着爱情而得不到爱情。
倾城的痛苦也许是值得的,因为最后爱他的人为了她愿意穿越时空给她一个重新选择的机会。
想想这部电影的英文名《The Promise》,他对她说:“不要死,要好好活着。
”刺客鬼狼——背叛了自己的叛徒。
刘烨的这个角色是我在电影中感受最强烈的,因为他,我一直哭一直哭到结局。
他是悲剧的另一条主线。
身为雪国人的他为了活命,全身被无欢烧焦而穿上了黑袍。
但在他认识了昆仑以后,就活得更像个雪国人了。
他最后因为鲜花盔甲而选择了放弃生命,他说:他始终觉得自己没有对不起任何人,但有一个人他对不起,就是他自己。
北公爵无欢——严肃的悲剧制造者。
他制造悲剧,因为他本身就是一个最大的悲剧。
他只是因为当年倾城的一次欺骗,而放弃了做好人的机会。
他痛心流泪,他放声大笑,他优雅的拿着金手指,甚至是他挥一挥手中的扇子,都那么的迷人。
这个角色找咱们家锋锋是找对人了。
他说:世上想要的东西都可以得到,只要你够坏!
最后要说的当然是导演陈凯歌。
懂得商业运作的导演何止冯小刚一个,陈凯歌也深谙此道。
只是大家都看到他自信满满的样子,觉得他太高姿态了而已。
对于很多人都不看好的《刺秦》,我已经非常喜欢了。
那里面就算是周迅的一个小小的盲女的角色都那么出彩,我真是不知道那些不喜欢是怎么来的。
这部电影一出来就得到太多非议,搞得我都不敢看。
幸好我看了,要不然怎么对得起我对陈凯歌的崇拜??!
记得那场电影之后梦醒了
记得小时候的那个寒假,把《一个馒头引发的血案》和后舍男孩的视频一起看了好多遍,结果十几年后才第一次看了这部电影。可能我对于“朴实简陋的魔幻主义风格”有特殊的好感,所以还蛮喜欢的,简单的隐喻和恢弘的画面,适合微醺状态下看。
画面还是满美得
跟着凯歌,没肉吃
化妆流电影
好梦幻呐
南师大电视台
张柏芝的衣服不错。
就是烂片啊,陈凯歌还面对不了真实评价了是吗。
每个人都是蛇精病,行为动机毫无逻辑可言,当喜剧看还是蛮欢乐的,这尬尬的台词实在是没办法不笑场…在电视上零散的看过很多次,从没完整的看过,虽然这次还是错过了开头,不过还算有先见之明的在地铁上用手机看了开场,凑合着也算圆满吧!…老梁和凯歌快去组队讲段子吧,访谈比观影过程有意思多了…
陈凯歌试图将自己的叙事语境提升到一个超越历史的高度,但难辞其咎的执行效果则将这种野心彻底扼杀。因此个人不觉得电影本身有多少谜团值得探究。只想说一下本片尴尬的营销定位:这些貌似国际化的演员其实更适合一个通俗化的剧本,而要达到导演期望的表演水准,国内其实有很多更为适合的演员。
小时候看挺好看的,这么歧视国产?
我不知道大家怎么想我不讨厌此片 相反被感动了一点 要爱情还是要面包?
当年被恶评如潮的舆论洗脑,十年后再看,情节涣散、除了张东健其他演员都演技奇差的问题依然存在,但在那个年代,这部电影充满了实验主义和先锋意识,从中看得到陈凯歌推翻既有规则尝试建立东方新魔幻的野心和勇气。时间不一定会证明这是一部好电影,但时间会证明这部电影的意义。
我觉得挺好看啊,为什么一片骂声
这部片子在我的记忆力一直和着惠惠的板烧汉堡的味道。。
到底在演什么啊?!我的天,真的太可怕了,别的不说,特效画面布景服装一个比一个糟糕,故事讲得也是乱七八糟,真的太可怕了,这个电影吓到我了!!!唯一能看的就是谢霆锋和张柏芝的颜。
画面极美,时而中国水墨风,时而意境深远。可是这故事剧情是啥?配得上这美术么?画面、服装、布景我打5星,故事0星,妈卖批。想打两星,一看十面埋伏我都给了三星,这个画风总不能更低,也三星吧。还真都是好演员,一本正经念那些乱糟糟的台词。
其实还好啊 没有大家说得那么烂啊 张柏芝好骚
时间会证明垃圾永远是垃圾