维塔利娜·瓦雷拉

诗歌

金马第一部。在极度精美如画般的摄影后面是非常空洞乏味的叙述。人物静止似雕塑，镜头全部固定，只有寥寥几个摇镜。画面只有中间一小块是亮的。所以人物在这样的光影下仿佛雕塑。但两个多小时的时间依旧令人度日如年。

形式吃掉内容的案例。

对整个人类学与社会学进行反向间离，观者被抛向太空，幽冥影像似窥洞中偷看得来，远在地球上从未观测到的另一极，科斯塔宛如来自宇宙的外星生命，将亲切变得陌生，将日常变得超验，拍摄对象-观众-创作者的稳定三角彻底决裂散落在三个时空，而关系失衡裂变出的具备代表性的统一征象——电影，回归土壤，生根发芽，最客观的史学，最真实的生命。

受不了，太形式了

依然清简却未曾慢待。真相包裹在黑魆魆的暗夜里，难觅光亮。科斯塔于本片之用光可谓穷究极考。丈夫之死离奇却也平常，坟茔上不见碑文与姓名，只有一块卒于何年的薄铁片。木熏熏的人们木讷地接纳承受，甚乎忘了去祈祷或乞讨。方泰尼亚未曾消失，老破小脏乱差总有一席之地。

Costa最sensitive的、纯粹极了的电影，回应光线成了人们唯一要做的，因为忘却肉身的人只剩下灵魂了。这种单纯的动机也不自觉填补了最原始思路与最精致形式之间的隐秘丘壑，是不可拆解的作品

不喜欢过于雕琢的美学

让情绪淹没表达，利用构图塑造世界，或许应该从光影中解读文本。3.5.

Cinematography很有意思。他們彷彿生活在白夜裡，白熾燈的太陽既彆扭又很自然。深焦搭配黑暗中聚光燈似的強對比度打光，創造了油畫的質感。廣角鏡中微微變形傾斜的人物顯得十分脆弱。

BIFF 金豹奖。摄影太强了，每个镜头光影都很绝，连在一起让我睡了半个小时。

#2019金马No.1 我们阿祖怒打两星，所以我决定仁慈一点做个好人🤔全片幽邃的暗角和低照明宛若置身洞穴，在女主人公亡夫的「灵柩」中穿行，时间仿佛被凝滞在往生之人还在世以前。这里只有过往，没有现在和将来，她沉浸在怨怼里不可自拔，就连神也无法拯救，因为荒芜的礼堂里连神父的双手都是颤抖的，他也疲惫不堪。能工巧匠已逝，只剩破败的屋子和心死的人陷在回忆里，她时常被低矮的门廊撞到脑袋，淋浴的圣洁之水却被天花板坠落的石灰触了一身的霉头。这里只有悲伤，没有忏悔。

《反基督者》，《郊游》，《瓦雷拉》，这几部电影像是在黑布上作画，将数字摄影推到纯洁高贵之地，叹为观止。与《前进青春》构成相隔40年的互文，颤抖的手和影子，是方泰尼亚唯一与风火水自然韵律的连接。结尾的劳作和生机，与《安吉里卡奇遇》异曲同工。

根本看不懂 更不要说理解到什么意义了

阅片越多越不喜欢这种人物自言自语，演员之间没有交流互动的片子，这种片对现场的要求不高，多是靠充足的准备，看不到灵气

👎🏻

一定要看这部先锋的独到布光调度摄影女主从姿态表情甚至到眼白都满满的戏 这不源自表演源自人世间

对不起，我不配看你！！！提前告退。

#BIFF 完全成熟而精彩的典型佩德罗·科斯塔风：近乎油画般的布光、表情、身体局部的特写（脚／手）、缓慢的动作、方泰尼亚逼仄的空间感和暗示的剧情。最精彩的还是声音处理，交织着外在世界和内心感受（单看文图拉抖手时的声音处理就很厉害了）。

#24th Busan IFF# 2019洛迦诺金豹+最佳女演员。慕名而来不过确实欣赏不来，画意摄影相当之有风格（高对比度，敢于使用大量纯黑色，画面只有局部是亮的，低机位，广角镜头等等），不过实在是不明觉厉且抓不到重点。