黑衣女人

对英国电影更多的印象还是严肃的沉默和严肃的幽默，英式惊悚实在接触得太少太少(主要还是因为我寡薄)。

说起来还是日本恐怖片最好，其次是韩国，再次美国。

日韩恐怖片其特点在于有形的鬼，以及恰到好处的氛围，鬼的目的是取人性命，但他们一定要用一个多小时的时间把被害者玩个够，顺便也把受众可怜脆弱的小心肝虐个够。

美国恐怖片分两种，一种是人为抑或命运轨迹的恐怖，大家排好队一个一个死；另一种则要仰仗特效制作出一个丑陋无比乱喷粘液的大怪物，或者是一群血肉模糊的丧尸，没把人吓死先把人恶心死了。

这两个系列都有一个共同特点就是，人死的很快，几乎没有太多软磨硬泡心理折磨的部分，人总是大家还没记得名字便噗得一下肠穿肚烂爆炸了。

记得在大一曾一度和两个妹子半夜三更在床上高频看恐怖片，每次到关键情节，我就势必成为那个负责转述她们蒙上眼睛错过剧情的人。

我也不知道什么时候开始就对恐怖片钝感的，大概是因为阅片无数，又或者是因为儿时升学压力通过血浆和鬼片解压以至于关于鬼片的反射弧长得可绕地球三圈。

因此在电影院里看这部《黑衣女人》，我所受到的一切惊吓，基本上都来自于我前后左右惊声尖叫或者倒吸冷气的姑娘小伙（突然大叫一声真得很可怕呀！

）。

　　 影片一开始我就略有无力吐槽的感觉，虽说在细节上过多的精雕细琢是为了忠实于原著小说中引人入胜的经典细节，但过多的雕琢反倒有一种故作的一惊一乍感觉。

叙事也略显跳跃，让人很难把握到核心动机因而显得莫名奇妙，（难道是因为删减？

）三个萌妹子玩洋娃娃然后就仿佛被催眠了一样从窗口跳了出去，紧接着画面就切换到哈里波特君和儿子的惜别桥段，然后就是哈君接手了一个去老宅调查的工作。

[你说为什么他们不肯给哈里君房间住呢？

][戴利大哥为什么就不相信有鬼呢？

][哈君为什么要说爱自己的儿子所以接手这个工作呢？

]矮马这是要闹哪样，作为水瓶座的我，带着一堆“为什么呀？

”“为什么呢？

”来看电影是非常痛苦的一件事呀。

　　 而Dan的那张标志性嫩牛五方哈里波特脸给人太多抽离感，我总觉得这还是那个在霍格沃兹读书，肩负救世使命的大男孩，而且每当长得像摄魂怪的黑衣女人接近他时，我就觉得他要从怀里掏出魔杖大吼一声守护神咒，然后蹦达出一头银色的雄鹿把摄魂怪赶走了。

　　 另及，亲情牌未免打得太牵强了，影片中反复出现哈里波特穿着婚纱的亡妻，以及哈里波特对于妻子之死的回忆，反复凝视的儿子的画作，或许是想要传达哈君对妻子儿子的爱和思念么。

可是哈君是不是常年戴眼镜的缘故，蓝色的大眼睛总觉得好无神，海报上哈君回眸的样子，总让人觉得“毫无ｐｓ痕迹”。

　　 至于戴利的妻子时不时儿子鬼魂上身便在桌子上或者墙上画画的样子真的不是为了增添喜剧色彩的么？

我想作个调查：除了那种突然冒出一个黑影的低端惊悚手段，真的有人被剧情吓倒么？

面对这样的惊悚片，即便男朋友在旁边，也很难有机会扑进怀里占便宜呀，只有冒着被鄙视智力的危险卖萌装嫩说“人家好怕怕”，哎，真是给跪了！

　　 好歹结局是给人惊喜的，当氛围放晴，所有人都以为哈里波特通过一种老套的方式（要理解一个经典老故事的生存困境）安抚了黑衣女人的心，剧情却突然峰回路转，黑衣女人把哈里波特和他的儿子都整死了。

　　 　　 基于这样一个结局，我想这个故事大概告诉我们两个道理，一个是“拟鬼正能量”的体现：也就是说，在女鬼看来，并不一定非得活着才是幸福的，或许一家人不论在任何地方，团聚总是更让人欣慰。

这是女鬼对于哈里波特帮助她和自己儿子团聚的最好报答（？

）！

这倒是让我想起《杀妻总动员》里被催眠成小鸟的爸爸小林的故事，换个角度来看待温馨与美好，也许是一种更接近现实，也更能给人安慰的方式吧？

吧？

吧？

呵呵？

　　 不过另一个观点却更加符合英国电视电影所传达的主流价值观，若以一言蔽之，就是一个字：腐。

电影告诉我们：女人根本就是一种哀怨可怕且毫无逻辑可言的动物，所以千万不要惹女人，别人惹到的女人也别去撞枪口瞎安慰，更别想去博得什么原谅了，如果你是个可爱的小伙子，那就别磨蹭了，赶紧拉上你的好基友，穿上美好的jockstrap，快乐又幸福地双宿双飞吧。

哈哈哈。。。

　　 　　 于是乎，最后的最后，我想建议的是，如果你想花光你即将过期的电影卡，或者你实在找不到事情做，倒是真的可以去看一下，因为拍得比较糙，不太吓人，也不用动脑筋，而且还能在少数奇葩观众的奇葩反应中找到乐子。

看英式惊悚真是非常有爱的一件事，那种错愕又无语的感觉，就和英国黑暗料理薯条和炸鱼排一样激萌得让人哭笑不得。

　　 总之，再度给激萌大腐国跪了。

好像在这部没上映前我就标注想看了，原因不明。

不过肯定不是因为主演，我对丹尼尔无感。

电影开头三个瓷娃娃一样的小女孩一起跳窗，途中踩烂洋娃娃的头，踩碎小茶杯，画面诡异动人。

才会对后面的情节有所期待。

唉……看完不知道这电影到底要讲什么，最后试图弄个出人意料的结尾还是陈词滥调了。

不过那些玩具道具真好看。

背景是19世纪末的英国，影片涉及场景并不多，但那个古堡设计绝赞！

通向古堡只有一条在退潮时才显现的小路，与世隔绝的绝佳金田一house啊！

真心佩服搭建者，进去后的布景一下子就想起了《生化危机2》，太怀念了。

可惜在里面的活动不是很多，起码得有个地下室吧。

小孩子屋里的一大堆动物八音盒蛮诡异的，一点儿欢乐的气氛都没有。

情节上比较直截了当，念子心切的母亲死后报复社会，许多无辜的小孩子纷纷殒命，这种厉鬼英国小村的居民竟然没有及时请驱魔师，反而靠一个伦敦律师来破解。

律师也不容易，那一刻哈利波特灵魂附体，把厉鬼的孩子从沼泽里给顺出来了。

结尾也蛮出乎意料的，告诉我们无论地上地下，只有一家三口团聚的地方才是天堂。

可惜的是那些孩子仍未得到救赎，厉鬼依然横行。

丹尼尔在《哈利波特》结束之后，首次出演其他影片，竟然是这样一个恐怖片，看下来通篇没有什么表情，傻呆呆地一路就演完了。

9月20日这部片子竟然在大陆院线上映，若非哈迷们，我想票房一定十分惨淡。

第一次在电影院看恐怖片。

本来没这个打算，恐怖片是不再我日常观影候选中的，除非是特殊情况，或者有伴儿一起看。

阴差阳错今天看到了恐怖片。

原因是1、到影院发现该电影就要开始了，不用等。

何况是20日即昨天才上映的，新片抢先看。

（后来才知道外国2月份已经上映了。

）2、冲着名字“黑衣女人”，猜想应该是好莱坞美女特工或者生化危机类似很炫很美的场景吧，何况海报上说“有史以来最成功”云云，不管指的是哪门子成功，反正口碑不赖吧。

3、冲着主演，这是最主要的，哈利波特啊，那如火如荼的系列我没能在影院看过一部，主演就在这儿，这就是票房的保证电影质量至少不会差的。

匆匆进影厅，已经开映。

小房间，白裙子的三个小女孩，洋娃娃滚圆的脸蛋，滚圆的眼珠突出，茫然又锐利地盯着天花板，类似的玩具们没有烘托温馨可爱的气氛，而反倒是凄清、阴冷，整个画面色杂而不艳，灰濛濛像失落的世界，死亡的世界，时间是停滞的——果然，三个小女孩抛下圆滚滚的洋娃娃，手拉手向前进，气若游丝身若飘絮，到窗前，三扇窗，为一人一扇准备着。

然后拧开，推开，走开，消失在眼前，一秒钟后，是哀吼，惊悚的死亡。

说真的，不寒而栗。

鲜活的孩子，开篇来开刀；这也着实残忍了！

想到《辛德勒名单》里蹦跳的红衣小女孩，顷刻被杀害的不忍睹。

但孩子灵异死亡，很是勾起恐怖的元素。

原来是恐怖片！

难怪票价半价才25元。

想起以前全价50元的电影，确实要么是小电影，要么是恐怖片。

有哈利波特在，总有正义力量的。

看下去。

“哈利波特”是一个初为人父的男人，孩子出生，妻子死去，悲痛欲绝。

“我同情你的遭遇，但公司不是养老基地！

”领导开骂了，原来哈利是律师，他必须开展工作了，接到的工作是：去一个小村庄，办老女人遗产老宅的收回（？

）手续。

他和4岁的儿子告别，从伦敦乘火车去那小地方。

阴霾，回想妻子的故去和活时候的美丽画面，潮湿，下雨，孤独……然后是到了村庄后遭到大家的冷落，刻意不欢迎他的到来。

早预订好的房间，却说都注满了。

结果争取到了住阁楼的机会，战战兢兢的老板娘给他开门——看到的正是开头一幕三个女孩跳下的窗户！

又一次不寒而栗。

接下去，就是和老宅的交锋。

三次交锋，讳莫如深的村人们对他访宅多方拒绝和设难度，他却偏向虎山行一定要弄清究竟。

老宅，在村庄大陆之外一个小岛，荒草满布，墓碑林立，树林里的魅影丛丛，迷雾和潮湿；翻箱倒柜出来的一堆无法传递的卡片和信件满是压抑和怨愤，然后黑衣女人时隐时现，蹊跷，战栗。

回村后，向村官报告这奇怪见闻，当说到“看到了黑衣女人”，村官失去了所有表情，无语而入室，再也不出来；紧接着一个小女孩“喝了碱水”，倒在哈利怀中，喷血，死亡。

不久就哭声恸天，村人们对哈利更加刻薄了……黑衣女人是咒怨，她被人见到一次，就要将咒怨发泄一次，村里一定会有一个小孩死亡。

所以，哈利被归咎了。

但他还是要去探个究竟，后面两次，发现了黑衣女人咒怨的原因——她的孩子死了而没人救，她与孩子被强迫分开后死去而坚决报复。

屋外乍现的黑衣女人，窗户上手印一摸就出现尖叫的女人的脸，不停摇摆的摇椅像女人登楼梯的高跟鞋，紧张的音乐，各种洋娃娃小玩具突然发出声音，……多亏随从小狗小黑，让气氛不在千钧一发，有了点人气，哈利就这样熬了一晚。

回村后，又有一个女孩死去。

得知真相的哈利不但没有退缩，反而愈战愈勇一定要把事情摆平。

他又一次去老宅，将咒怨黑衣女人的溺死的儿子的尸体找到——以为这样，能消除咒怨，为了让自己的孩子不被诅咒——4岁的孩子正如约在来着村庄和自己相会的路上。

泥泞像黑浇水沼泽的水潭里，抱出了那句尸体——这里反倒不惊悚，因为知道是演的，而且哈利有了一个伙伴——因为这黑衣女人报复而丧子的老男人，村里的首富XX。

这样就悬疑解决了吗？

哈利又成了正义力量驱魔，在这儿不是用“Expecto Patronum”配上魔杖，而是走温情路线，让黑衣女人和孩子——两个死魂重聚团圆，让咒怨离开。

终于看到了黑衣女人与哈利的正面交锋。

走廊的蜡烛，一轮一轮暗下，变成暗黑的甬道，都黑下，哈利的英伦蓝宝石般的眼睛搜寻突然失踪的冤魂，突然，白光乍现，一个嘶吼的白面女人头向她扑来，扑了两次后，消失。

哈利觉得：she has gone。

然后和那首富XX一起推开黑衣女人墓盖，翻开棺材，讲孩子的尸体与这位母亲合葬。

合起棺墓。

大功告成。

结局呢？

“I will never forgive I will never forgive”，黑衣女人的咒怨又蹦出。

火车到站，站台蹦出的是保姆（以为是后妈呢？

挺年轻靓丽的），和4岁的儿子。

小正太，肥嘟嘟的脸，金发，和XX握握小手，很拉风！

哈利终于可以和孩子平安，离开这个恐怖的地方了，马上让保姆去买三张回程伦敦的票。

可是，趁着大人不注意，小正太元神脱壳，义无反顾，就像那三个身若飘絮的小女孩一样，走向急速驶来的会伦敦的火车。

哈利发现已晚，奋不顾身跃下铁轨护子。

火车轰隆，一霎间，什么都没了。

睁开眼睛，哈利抱着儿子在铁轨边，天很朗，妈妈在呼唤这对父子，三人团聚……看到这样的结局，心里大骂狗血！

为了表明恐怖元素、故事创意和曲折难猜，非要不合逻辑地杀掉这么多人吗？

让那女人和孩子团聚，不是解开了咒怨，常理的完满了吗？

编剧真是杀人不眨眼呢？

把美好的小正太无辜地毁灭，主人公哈利呢也被恩将仇报，逻辑颠覆得太假，有必要吗？

有人说，黑衣女人疯狂报复，心也神经质（所以孩子生下来十几天后就被抱走，母子隔绝），所以她想报答哈利，用杀死他们的方法使一家三口团聚。

——这，真是无语。

故事就这样。

第一次在大屏幕看恐怖片。

像看蝙蝠侠、蜘蛛侠一样，一种文化基本了解了：主打英伦灵异的惊悚风格是怎样的——迷雾、大雨、沼泽、老宅、老照片、摇椅、多胞胎、八音盒、洋娃娃，恐怖元素全攻略，悬疑氛围上位，厉鬼强势逆袭。

不同于日本的像贞子一般的玄而又玄的恐怖，不同于中国的幼稚恐怖，不同于美国《恐怖游轮》这样精致构思层层深入的恐怖。

英国的古堡，蔓藤，蜘蛛网——周杰伦《威廉古堡》的风格——恐怖中带着沧桑与绅士位。

但是该电影没啥意思。

首先，恐怖元素，不外乎那些物上面，就拍摄技巧而言在音效，在镜头的推拉上；瞬间音效与推拉的一惊一诧，声效配上突然出现的人物，渲染紧张的气氛，给人一种心里上的恐惧，罢了。

没啥真恐怖的。

其次，故事讲不精致，很多内容只是逢场作息没有更深刻的照应、加深等，和《恐怖游轮》的精致、递进完全不在一个档次。

再次，太不科学，如入无人之境的感觉——就算是灵异片，也要有自己的逻辑啊，但这个逻辑仿佛不是很从一而终，常常跳脱后让人觉得有BUG。

当然有一点逻辑还是挺看好的：哈利有必要把这鬼屋探得究竟刨根问底吗？

吃饱了撑着而且不害怕吗？

答案是：他不是不怕鬼，而是希望有鬼，希望再见到自己的妻子，是心死了……。

这一点也或多或少可以和结局的所谓“大团圆”挂钩。

后来我知道这“有史以来最成功”云云，原来指小说啊。

“影片根据英国小说家苏珊•希尔（Susan Hill）1983年出版的畅销小说改编。

小说《黑衣女人》自出版之后很快被改编成话剧，这出话剧被英国媒体评价为‘戏剧舞台上最令人激动、最吸引人和最成功的作品’，从而在英国伦敦西区连续上演了20年，其长盛不衰的效应相当惊人。

”不过就这电影看来，小说故事一板一眼中规中矩，窠臼明显，普通得很啊。

83版的，不用说了，现在都已经是30年后了。

时代进步，老故事已经HOLD不住新观众了啊。

就表演而言，还是特别关注哈利波特的表现。

其实这里他叫“亚瑟•科普斯”。

我本不知道他本名啥，查得：丹尼尔•雷德克里夫（Daniel Radcliffe），是89年的。

现在已经跨入青年一代，或者说是步入职场主力的新一代。

他的《哈利波特》系列确实如火如荼，而走的是小正太路线，确实圆圆的脸蛋挺可爱的，后来几部脸蛋尖点儿了，发型更型男了，气质也挺像少年天才般知性。

而今，养胡子，扮老成，装深沉，该电影正是他“转型之作”，不过，没有《哈利波特》时代的迷人了。

但肯定他的努力，演技也尚佳，不过气场明显不足了。

期待他能够转型成功。

与之类似的总有人提到“莱昂纳多”，说他日落西山之类的。

确实，莱昂纳多在《泰坦尼克号》中帅呆了，那个时代真是风度翩翩，绝佳美男子。

今天的造型是沧桑深邃，也有说胡子拉渣泯然众人的。

但是至少我心目中他相当厉害，不光是之前的泰坦尼克号，更是另一部新近作品，他的转型后的时代的作品，综合实力绝不输给《泰坦尼克号》的，甚至新一代观影审美标准中（尤其从构思、从哲学深度上）高于《泰坦尼克号》的作品——《盗梦空间》。

他一辈子就算只有这两部作品，已经能够成为大师了。

不知道丹尼尔有没有这个潜力和火候？

当然就我个人喜好而言，《泰坦尼克号》起点比《哈利波特》系列是要高一个档次的。

2012年9月21日星期五附：【摘录推荐】细节2：所有受黑衣女人Jennet诱惑而自杀的孩子，死后其灵魂都保持着死前的惨样（有的嘴边还有吐血的痕迹，有的表皮被严重烧伤，有的显示出被溺死的样子，等等）。

最后一幕Joseph（Arthur的儿子）是被火车撞死或碾压致死的，无论是直接撞死还是碾压死，死相估计都不会太好（各位朋友可以想象一下……），但事实呢？

Joseph死后，灵魂很安详，说明黑衣女人Jennet并不是想禁锢Joseph的灵魂。

　　 对结局的解释：黑衣女人觉得母亲和孩子分离是天上地下最痛苦的事情（因为她自己在生前死后皆深受其害），同时，这位黑衣欧巴桑生前精神就不太好（因亲生儿子的死），死后估计想法也比较不靠谱……然后，黑衣欧巴桑就执着的送那Joseph和他妈妈相聚去了（但Arthur的死是意外，因为那本不在黑衣欧巴桑的预料之中）。

文/时漆从小说到话剧，再到电影，《黑衣女人》的故事蓝本的确是经过反复试炼的。

只是，在全球恐怖惊悚片没落的趋势之下，也没能激起多少涟漪。

中规中矩的影片，谈不上失望，也挑不出亮点。

想必有一大半影迷，纯粹是冲着丹尼尔·雷德克里夫去的。

借助漫长的八部《哈利波特》，被观众所熟知，并迅速成长，可以说是已经顺利的完成了“荧幕成人礼”。

作为“后哈利波特”时代的第一部作品，选择压抑黑暗的题材，挑起丧妻痛楚的大梁，看得出他是在极力让人们忘却先前小男孩的形象。

没有了魔棒，没有飞天扫帚，转眼间就化身为了凡人。

于是在乐此不疲的独闯阴森老宅、进火场救人、潜沼泽捞尸体等举动中，我们深刻体会到他的敬业有加。

单凭这些桥段，我想对于片子本身而言，就没什么好吐糟的了。

《黑衣女人》的故事内核简洁明了，那便是一位母亲的“爱之深，恨之切”。

类似的报复就好比是低调版的《咒怨》，毕竟人家黑衣女人从来不亲自动手，而且目标只是孩童。

哪像是十恶不赦的伽椰子，向来都是来者不拒的。

丹尼尔·雷德克里夫诠释的亚瑟，饱经风霜的模样，在贯穿始终的英伦式阴暗布景中，一直沉浸于痛失爱妻的悲伤之中，晃晃而不可终日之下，本能的对神灵抱有信仰，或者说是幻想。

如此一来，他便不知恐惧为何物，孤身一人反复探寻凶宅。

当故事行进到屋内的椅子会自发摇动，玩具会无缘由的被激活的时候，咱们国人俗称的“鬼”就必有无疑了。

自此，亚瑟便更加一发而不可收拾，妄图同“黑衣女人”对话，看来是想跟“她”交个朋友，顺便问问能否给去世的妻子捎个话，送点日用品什么的。

这种“明知山有虎，偏向虎山行”的手法，在现今的恐怖片中是被滥用的、遭人诟病的。

恐怖片的成败正是在于此，必须要有一个可以让观众信服的理由，给恐怖元素的延续找一条顺畅的、出其不意的道路。

而现在越来越多的影片，只是打着“恐怖”的幌子，自说自话的在无病呻吟。

其实《黑衣女人》的故事，可挖掘性还是很有深度的，完全能够说的比现在好一些。

就拿西班牙的《孤堡惊情》来说，国内也引进过。

同样是以母爱为主题，在不失恐怖惊悚的前提下，通过插叙、倒叙的手法，花大量的笔墨去呈现母子关系的闪影，不但不会显得拖沓，反而会大大提升情感的深度与价值。

而反观《黑衣女人》中，除了寥寥几封默读出来的信件能够感知母亲对于孩子的爱，剩下便是无休止的报复。

难道导演是认为，那句反复念叨的“我永远不会原谅你”，最能凸显出母亲爱子的疯狂么。

那么，这段母爱就委实阴暗，一点也不纯美了。

在没看过原著小说的前提下，我以为加几场母亲与孩子嬉戏、分离、思念的戏码，再把孩子的死与小镇民众的冷漠联系起来，或许从情感上，会更有料一点。

当然，也免不了会落入俗套的窠臼。

但至少不会像现在这样，毫无营养、苍白无力地将复仇进行到底吧。

当“爱”成为“恨”的理由，这个社会就不和谐了。

为此，国内的版本在末尾处的设定是，火车并没有装死父子俩，很俗很和谐。

只是，那个搀扶了摔倒老人，轻则赔钱，重则牢狱的，还真不知道是哪个国家。

总的来说不错，故事清楚，细节到位，氛围则超额完成任务。

标准英伦灵异：迷雾、大雨、沼泽、老宅、老照片、摇椅、多胞胎、八音盒、洋娃娃，恐怖元素全攻略，悬疑氛围上位，厉鬼强势逆袭，悲情坚不可摧。。。

挖坟墓一幕恍惚Supernatural加强版，小哈太人性，要是sam和Dean就撒点粗盐，点一把火，大家就都得救了。。。

最后回归流行的走不出命运圆环结局。

寂静岭啊暗夜侵袭啊。。

小哈沧桑出镜，转型成功。

Director: James WatkinsWriters: Susan Hill (novel), Jane Goldman (screenplay)Stars: Daniel Radcliffe, Janet McTeer and Ciarán Hinds哈利仔在霍格華茲畢業之後，選擇接拍了這一部怨念極重的暗黑恐怖電影。

說是怨念重，可並不是出自DANIEL。

他飾演的年輕律師帶着兒子受喪已經四年了，悲傷總是拖累工作，上司也只好派他接手最麻煩的案件: 到北部處理一個富戶的遺產。

他的出現不止引起了同區居民的反感，死亡更是接二連三(最可怕的是死者都是孩子)。

但為了挽救他懸於一線的事業，他必須前往富戶的房子。

那幢房子建在島上，往來只有一條單程路。

此路水平極低，漲潮時整條路都會淹沒，形成天然的屏障。

房子很大，是古舊的維多利亞風格，室內，即使是下午三點，也昏昏暗暗。

故事就以此為舞台。

在查找文件中途，ARTHUR(DANIEL)發現了富戶死去的兒子的身世之謎。

兒子並不是親生的，而是富戶夫人從精神不穩的姐姐手上接收過來，卻不幸地在一次意外中死去，連屍體也未能尋回。

失去兒子的女人怨念極深，自殺使他化身黑衣女鬼，到處引導孩子自殺。

為了保護自己的孩子，ARTHUR千辛萬苦找到女鬼兒子的屍首，可惜都解放不了這個在怨恨中沈溺的女子，最後和兒子一同死去，在另一個世界和妻子重逢。

故事就是這樣，基本上和一般的鬼故事倒是沒有太大分別，但卻是相當優秀的一部。

舞台本身就設計得好，接下來的情節亦合理。

最值得稱讚的就是那女鬼，完全做到「陰陰濕濕」。

常常出現在畫面的一角，有時是鏡裡、有時是窗外、有時就在DANIEL身邊一閃而過。

由遠而近，她好像可以在任何時候從任何地方冒出來，冷不防就嚇你一跳。

除了畫面，恐怖片另一必備元素就是配樂。

雖然我對此的研究不深，倒是聽得出所有聲音都甚具迫力，聲畫配合之下，那種嚇人彷彿立時增加一倍。

這部電影的敗筆倒是在角色，人物的成長未見(而且DANIEL實在是太年輕了)，連他們之間的關係也解釋得不清不楚。

也許這都是鬼片的通病。

太專注要「嚇」觀眾，自然在其他方面就失色了。

如果有空，就看一看吧! 靠嚇也是有層次之分的。

其实这电影还行，我得承认有几个一惊一乍的镜头吓到我了，比如玻璃上的手印那地方。

不过这电影所有吓人的地方都是突然出现某个东西，而那东西却不可怕，只是因为出现的太猛了。。。

哈利波特看了那么久，对小丹尼尔的印象已经停留在小魔法师上不变了，这次看到他当爸，感觉还真不一样。

他的演技还是可圈可点的，可惜电影剧情实在太烂。

整部电影就像是扶不起的刘阿斗，演员再好也是白搭。

黑衣女人贯穿电影始终，实际上她就是个变态杀人狂，专杀小孩子的，比中国传说里那些恶毒的人更加恶劣，某种程度上说有叶二娘的风范。

总之这电影属于消磨时间那种的，如果你有更好的选择，那还是看别的吧！

我有必要做个说明，免得大家看不懂我在说什么（该死的广电）：国内上映的版本把结局剪掉了，真正的结局是亚瑟和小约瑟夫都被火车撞到，然后在另一个世界见到亚瑟的妻子，一家走远了。

　　--我是正文的分割线　　刚刚看完这部电影的时候，我觉得结局无比坑爹——没有别的词能更准确地表达出我对它的看法——实在是太坑Arthur Kipp这个爹了，毕竟他那么想要保护自己的孩子，并且真的努力了，也达到自己预期的目标了。

所以尽管在微博已经被剧透过，知道电影的结局是什么，但是全片刚结束的时候，我真的觉得这故事莫名其妙。

然而现在，我相信至少对我来说，这部电影所表达的主题还是值这五颗星的。

　　之前翻译过一些作为主演的Daniel的采访，如果我没有理解错的话，他说的那句“最初的书是讲述过去的故事——它是我的角色已经是一个老人的时候倒叙的——电影里没有这样”似乎表示原著中的亚瑟是活了很久的，当然我没看过原著，不了解详情，我只能回归到这个电影。

　　而现在的电影中，亚瑟和小约瑟夫是这个结局。

　　虽然亚瑟对妻子的过世非常沮丧，看起来一直很悲伤，但从全篇来看，我相信他是希望自己更够跟儿子继续活下去的。

明显的表现就是他还在用心工作（他被安排去办理过世的Drablow夫人的事务），打算不做完好不走；最后在火车站看到小约瑟夫有危险还是毫不犹豫地去救他，刚到另一个世界之后第一句话是找Sam，明显是希望儿子和自己都平安。

　　可当他明白了是怎么回事之后，没有去想为什么自己已经帮助那个黑衣女人找到了她儿子，她却还要弄死自己的儿子，相反，他抱着儿子直接跟妻子一起走下去了——他不是那个会怨念无辜者的黑衣女人。

　　这是让我觉得这个结局仔细想想还挺有意思的地方。

想来亚瑟的努力其实都是基于自己的认知，是基于一个能够坦然面对死亡的人的认知，他觉得只要帮那个女人找到她的孩子，原本已经放弃生命的她一定能够走下去，而不是停留在不属于她的世界做一些毫无道理的事情。

超出他的认知的是，有些人做事就这么毫无道理，他们活着是这样，死了也是这样。

　　而这也改变不了亚瑟面对生活和命运总是那么坦然和从容，生死都如此。

　　也许唯一不坑爹的就是经过亚瑟一番努力，小约瑟夫没有跟另一些孩子一样成为充满怨念的游魂。

　　上面我很努力地没有提及哈利•波特，现在不得不提了。

　　从那些宣传这部电影时的采访可以看出，尽管Daniel的两部舞台剧口碑都很好，甚至受到专业奖项的肯定，但毕竟电影还是电影，他很希望在银屏上做到不再跟哈利•波特的元素重叠，他说如果新角色的名字还叫哈利，他会有些忌讳的。

但是另一方面他也必须面对：“我已经跟粉丝调解了好长时间了。

有人是希望我一直都是哈利的。

”对此我想说，新角色从外形上来讲确实能跟哈利区分开，但是就本质而言，很多地方跟小哈如出一辙，这导致我看这部片子的时候——不知道大家如何——我是不止一次有“哈利•波特既视感”出现。

　　首先就是好奇心，Daniel接受采访时自己也指出了，亚瑟一直对房子的秘密有着很强的好奇心，至于这好奇的来源——Daniel说他简直都想摇着亚瑟的肩膀告诉他赶紧离开那所房子，呆在那儿没好处，但后来还是理解了亚瑟想确定妻子去了另一个世界并且过得很好的心情。

这一点就跟哈利•波特没有什么太多区别，《密室》中总是听到怪声、《火焰杯》原著中发现“巴蒂克•劳奇”出现在穆迪的办公室，如此等等，他都要去一探究竟，只是也许哈利的好奇更纯粹一点。

《黑衣女人》中亚瑟一手举着斧头一手举着蜡烛的样子，真的让我回想起《囚徒》中哈利一手拿着魔杖一手拿着活点地图找小矮星彼得（电影有所改编）的样子了，作为哈利死忠，看的时候心底难免有种很温暖的感觉。

　　然后是救人的勇气。

我相信，如果是哈利，当他知道着火的房子里还有个孩子，他也一定会去救她的——有求必应屋里连跟自己一直关系不好的德拉科他都能冒着那么危险的烈火救了呢。

只可惜这次没有身边保驾护航的罗恩，也没有前方开路的赫敏，更没有威武霸气的飞天扫帚，更更没有詹姆•波特传给他的身手敏捷。

（PS：从这里其实可以证明小哈的守护神一直是牡鹿、第一个儿子取名字先用“詹姆”是有道理的，他知道他亲爹有多重要。

）　　还有那个被好多幽灵似的东西追的场面，我真想对喊出守护神咒的朋友说，你不是一个人。

当然还有让人想喊出“Harry, your wand!”的场面——这种场面真的存在。

　　很难说这个效果对Daniel最初的预想来说是好还是坏，但我个人觉得这是最好的结果了，尽管对演员来说，突破自己以往的形象、不被定型很重要，但作为一普通观众，我扪心自问，比起忽然就去演一个不良少年什么的，亚瑟这个角色好多了。

我还是更喜欢看到这样一个有着正面能量的角色。

当然我也还是很期望他接下来的同志诗人的角色，嗯。

　　至于说正面的能量本身，可以用HP系列的那些“对勇敢者来说，死亡是另一场伟大的冒险”、“像是可以去休息了”之类的话来描述，也可以用C.C.的话从反面说：永生会使生命变成经验，没有了死亡，也就没有了真正的活着。

所以其实从某种意义上讲，无论面对的是黑衣女人还是伏地魔，他都赢了。

哈利对死亡有多坦然，老伏对死亡就有多纠结，放到亚瑟的故事里也是一样的，黑衣女人无法面对孩子的死，从此变成了充满诅咒的怨魂，可是亚瑟会继续下去，即使在另一个世界，也会从容地前行。

————————————————写这文的时间跟看电影仅差一天，可能有很多没考虑到的地方，一点感想，还望大家轻拍哈

这是一部容易让人怀念过去的恐怖片，经典的英伦式氛围与布景，传统却不失扎实。

故事不算复杂，一步步递进，逐渐拨开故事全貌。

《黑衣女人》的恐怖效果还是达到了的，导演在恐怖氛围的制造与心理惊悚的诱导上，都有着稳定的表现。

但是被国产恐怖片坑害过的鄙人，一直等着最后的解谜过程。

还好，片中的鬼就是鬼，没有科学解释。

《黑衣女人》的恐怖地点设定是很讨巧的，一个涨潮后会与陆地隔离的岛上荒废的古堡，阴暗，诡秘，周围环境阴冷潮湿，乱草丛生，在这样的设定下，那种孤独与无助很能加强恐怖的感觉。

丹尼尔·雷德克里夫太让我意外了，观影过程中，我很少被这张看了十年的“哈利波特的脸”所干扰。

我最担心丹尼尔无法摆脱哈利波特的束缚，不过值得大赞的是，我的担心多余了。

丹尼尔出色地完成了角色的表演，这也跟他做足了准备工作有关，包括阅读原著、观看之前版本的《黑衣女人》等等。

这片子目前看来，唯一跟“哈利波特”有关的是，在《哈利·波特》系列中扮演哈利爸爸的安德尔·罗林，曾在1989年版本的《黑衣女人》中扮演本片中丹尼尔·雷德克里夫所扮演的角色亚瑟·科普斯，冥冥之中。