火锅艺术家

一、喜剧的壳，梦想的核：当所有人都在劝你“放弃”《火锅艺术家》最辛辣的讽刺，藏在它的荒诞喜剧外衣之下。

崔志佳饰演的导演李如意，像极了每一个在现实中碰壁的“失败者”：资方直言他的电影是“烂片”，债主追上门砸场子，连朋友都劝他“认清现实”。

可他偏偏选择了一条看似更荒唐的路——开火锅店筹钱参赛，用火锅大赛的奖金救自己的电影梦。

这种近乎偏执的坚持，恰如片中那锅沸腾的红油，明知会灼伤喉咙，却依旧让人甘愿一饮而尽。

影片的悲凉底色在于，它戳破了梦想的幻觉：李如意最终并未成为大导演，甚至没有拍出一部像样的作品。

他只是用火锅大赛的奖金还了债，回归平凡生活。

这种“未完成”的结局，反而更真实地映照了大多数追梦者的境遇——我们或许无法抵达理想中的星辰，但那些挣扎着向上攀爬的姿态，本身就是一种英雄主义。

正如片中那句自嘲：“我拍的很烂吗？

”答案早已不重要，重要的是，有人依然在问。

二、荒诞叙事：火锅江湖里的“蝴蝶效应”** 导演崔志佳用一锅火锅，煮出了一场精妙的叙事实验。

影片中每一个看似无厘头的巧合，都在编织一张命运的网：道具组误播吐槽广播引发剧组内讧，火锅店大赛的百万奖金成为救命稻草，甚至相声演员孙越的一条好评竟成了反派于洋的噩梦。

这些荒诞的“蝴蝶效应”，将电影圈与餐饮界的规则解构得淋漓尽致。

最令人拍案的是于洋饰演的反派。

他嚣张砸店时的跋扈，因一条好评反转求删评的狼狈，再到烟花中祝贺对手夺冠的释然，每一次出场都像是命运开的玩笑。

这种黑色幽默的编排，不仅让剧情跌宕起伏，更暗喻了当代社会的评价焦虑——我们被流量、评分、他人眼光绑架，却忘了最初的热爱本无需证明。

三、川渝烟火：火锅里沸腾的市井灵魂若说这部电影是城市宣传片，它宣传的绝非某个地标，而是川渝人骨子里的江湖气。

镜头下的火锅店，是市井生活的微缩宇宙：红油翻滚的锅底、此起彼伏的川普吆喝、围炉夜话的陌生人……火锅在此超越了食物，成为连接人情冷暖的纽带。

当李如意调配秘制底料时，特写镜头下的辣椒与香料仿佛在跳一支川渝风情舞；而当众人举杯高呼“巴适得板”时，连银幕外的观众都能闻到那股呛人的烟火气。

这让人想起川渝老饕常说的：“火锅吃的是热闹，不是味道。

”影片恰恰用这种热闹，烹煮出了生活的本真。

四、喜剧天团：一群“错位者”的狂欢影片的笑点，源自一群“浑身是戏”的错位者：乔杉的“大保健”气质浑然天成，一句“是消停吃饭的地儿吗？

”便能让观众会心一笑； 宋小宝将“装叉”演成行为艺术，从“阴曹地府”乌龙到“受气赛道”狂奔，每个表情都是对世俗规则的戏谑； 于洋贡献了年度最“贱”反派，前一秒砸店骂街，后一秒哭求删好评，堪称荒诞现实的绝佳注脚。

这些演员用“行活”演绎“错位”，却意外精准地击中了时代的集体焦虑——我们何尝不是一群在职业与梦想间摇摆的“局外人”？

五、笑中带泪：人生何处不“错位”？

影片结束后，有一个灵魂拷问萦绕在心头：“有多少做火锅有天赋的厨子去做了导演？

有多少优秀导演在踢足球？

又有多少足球运动员本质是演员？

”这碗“笑着流泪”的火锅，烫出了当代人最深的职业迷茫。

李如意用火锅救电影的荒诞，恰如我们为生存妥协理想的日常。

但导演并未让角色沉溺于悲情，而是用温暖的结局给出答案：人生没有标准剧本，与其纠结身份标签，不如在热爱的领域沸腾到底。

就像那锅火锅，有人嗜辣如命，有人独爱清汤，但沸腾时的滚烫，才是共通的语言。

**结语** 《火锅艺术家》或许不够完美，但它用火锅般的热烈与包容，让观众在笑声中尝到了梦想的辛辣与回甘。

当我们走出影院，望着城市霓虹下匆匆的人群，或许会想起片中那句：“累了，就回家。

”而“家”不仅是屋檐下的灯火，更是心底那份未被现实浇灭的执念——它或许微小，却足够照亮平凡人生的某个瞬间。

《火锅艺术家》：沸腾的火锅里，煮着谁的执念与妥协？

大家有没有过这样的经历：在短视频平台，刷到一段特别吸睛的电影片段。

跟着评论区老哥们的指引，找到了原片。

看完才发现，那个片段就已经是电影最精彩的部分了。

我最近就上了个恶当！

这部电影，叫《火锅艺术家》。

说是在某部电影的拍摄现场。

道具组的两位兄弟，临时被拉来当群演。

俩人吃着火锅唱着歌，把整个剧组从上到下，全都蛐蛐了一遍。

然而他们没注意到，自己忘了关麦克风。

整个剧组，都听了个真真切切。

首当其冲的是导演：

天天往监视器面前一坐，除了喊开始、停和再来一条。

就只有放饭这一项功能。

然后是制片主任，天天拿着鸡毛当令箭。

导演一不在，他就和女演员讲戏。

摄影活儿挺好，就是素质极差，出口成脏。

给摄影气得，口吐芬芳：“这俩小……崽子啊！

”“妈了个……”“这嘴真……”

*《消失妈和她的器官》武术组赶紧劝架，岂料就连他也没能逃过编排。

“业务人品都过硬，就是人娘们儿唧唧的。

”

笑点自然，包袱抖得干脆利落，还完美融入了国内剧组现状。

要是都能保持这种水准，电影得多好看啊！

哎，我就是被这场戏给骗了。

影片的主角李如意，是一名郁郁不得志的小导演。

名叫如意，却处处不如意。

生活中，老丈人催他放弃电影梦，踏踏实实地继承火锅店。

事业上，他入行多年，作品为零。

前两部戏，全都因为剧组发生意外，没能完成拍摄。

这回剧组是没啥事，资方出事了。

资金链断了，投资方撤资。

想拍完，至少要再投一百万。

*这片名能拉到投资已经是奇迹了电影黄了，剧组散了，素质摄影带着娘炮武行跑了。

剧组仓库被改装成火锅店，本打算用来当主场景。

如今也要被送出去抵债。

为了保住最后的布景，如意急中生智，谎称这里真是火锅店。

他和三个硕果仅存的剧组成员，分工合作应付债主。

一个点菜，一个装盘，一个倒霉蛋跑去另一家火锅店买菜。

假布景卖真火锅，稀里糊涂地“无证经营”了一天。

如意意外地发现，开火锅店很有赚头！

于是他决定兵分两路。

剧组三宝留下，搞张营业执照，继续开火锅店赚钱。

至于店名，就叫“艺术家火锅”。

他自己出去借钱，想办法把电影拍完。

朋友们听说他的来意，是八仙过海，各显神通。

有游泳装听不见的。

愣是游了16个小时，把自己给游脱水了。

有装破产的。

又是解雇佣人，又是假装中风。

宁肯被针扎成刺猬，也不愿意借钱。

也有表里不一的。

嘴上一套又一套，“终于等到你需要帮忙的时候了！

”真到了拿钱的时候，是各种推脱。

折腾了半天，如意颗粒无收。

火锅店越干越红火，可是短期内也挣不到一百万啊。

好在天无绝人之路，某平台即将举办一场火锅大赛。

根据口味和人气，评选出全市所有火锅店的好评榜。

第一名的奖金，恰好是一百万。

目前排第一的袁家火锅，正是如意的老丈人开的。

他家的火锅底料，含金量可想而知。

于是如意靠着从老丈人那儿学来的秘方，征服了顾客的味蕾。

短短几天，就从第23名，一路飙升到了第3名。

又用各种营销手段，一步步拉近和第二名的距离。

包括但不限于发传单，请啦啦队来店里跳舞。

第二名的老板牛二淘坐不住了，要带人来店里找事，扣扣“细节”。

干过餐饮的都知道，这行最经不起抠细节。

幸亏如意早有准备，翻出拍电影用的道具和化妆品。

当着牛二淘的面，上演一出暴打员工的动作片。

吓退了竞争对手，艺术家火锅终于稳坐第二。

这下老丈人也坐不住了，派得力员工小天，来打探消息。

结果如意又提前得到了线报。

又是火锅店爆改殡仪馆，又是灵堂开餐。

不光扮鬼吓人，还伪造监控。

通过让小天身败名裂的方式，顺利躲过了老丈人的试探。

但是按照国产喜剧的惯例，事情最后肯定要露馅。

翁婿之间，难免正面对决。

两边的味道如出一辙，就只能对拼营销。

于是传统戏法，对上了女团热舞；

变脸传遗，和广场舞同台竞技。

按照国产喜剧的惯例，经过一番角逐，艺术家火锅毫无悬念地胜出了。

有了这一百万奖金，如意就能完成电影人生处女作了。

但是国产喜剧，最后免不了要煽情。

所以在编剧的安排下，如意偶遇了原来的剧组。

他们换了导演，戏都快杀青了。

原来电影黄了，并不是因为资金链断了。

而是因为他这个导演，实在太差了。

从资方、剧组到后期，全都看不懂他拍的是啥。

得知真相的如意，心灰意冷，决定放弃电影梦。

但是他老婆却鼎力支持，鼓励他继续追梦。

是的，电影还剩最后10分钟，编剧才终于想起如意还有个老婆。

焦俊艳饰演的老婆，也是本片的女主，戏份加起来却不超过10分钟。

甚至连名字都没有的女配，戏份都比她多。

不知道的还以为如意跳过老婆，直接嫁给了老丈人。

更离谱的是，这位老婆在目睹了老公偷学家传绝活，狠狠被刺亲爹；在见证了老公连续搅黄了三部电影，颗粒无收。

居然还在鼓励老公，继续干他根本不擅长的事。

你有没有听过一句话，叫“选对赛道比努力奔跑更重要”？

当然了，老婆的行为终究是自我感动。

最终的选择权，还在如意手里。

是转行开火锅店，还是继续追梦？

导演并没有给出答案。

因为如意跟老婆回家了。

敢情你这标题，不是“艺术家，火锅”。

而是“艺术，家，火锅”。

拍了10分钟的剧组困境，拍了80分钟的火锅争霸。

最后几分钟，突然升华到从没出现过的“家”上。

实在不行，你俩包顿饺子吧，春晚小品都不敢像你这么升华。

这部电影会如此割裂，原因很简单。

相信大家的语文老师，都教过一招作文求稳的秘诀。

“套作”。

事先准备几篇议论文模板，考试的时候硬往上贴。

这部《火锅艺术家》，正是一部“套作”。

崔志佳把自己执导的网大《烧烤之王》，换了个皮。

《烧烤之王》里，崔志佳演职场废柴。

他的目标是帮老板，搞垮老板他爹的烧烤店，让老头安心去三亚养老。

看出来了吧？

两部电影本质都是熬老头。

竞争方式和手段，也都如出一辙。

崔志佳加入了竞争对手的烧烤店。

是挑毛病，请女团，发传单，广场舞……

就连片中探店的明星，都同样是孙越。

你哪怕是让孙越和艾伦的角色互换，我都算你有所创新。

结局也差不多。

如意解开心结，把老婆为他准备的布景，开成了火锅分店。

对应《烧烤之王》老头父子俩解开心结，互相理解，狠狠煽情。

主角也爱上了烧烤，转换了赛道。

《火锅艺术家》只是用火锅替代了烧烤，把主角的目标换成了拍电影。

可你要是问，如意展现出多少对电影的热爱？

在火锅争霸中，融入了多少电影相关的内容和元素？

那是几乎没有。

把他的梦想，换成写歌、写小说、当美国总统。

都不会对剧情的发展，造成任何影响。

就像套作的作文，乍一看洋洋洒洒，其实离题万里。

导演压根不知道自己要表达什么，所以戏剧结构非常割裂。

被强行捏合在一起的情节，推动得极度不合理。

结尾离题万里的升华，也就缺乏了扎实的根基。

更可怕的是，导演还往里硬塞了一堆尴尬的段子。

错位梗、伦理梗、谐音梗、三句话不离下三路。

使相、掉凳、四六八，以最尴尬的形式交替出现。

而三翻四抖，call back等稍微高级一点点的技法，则完全看不到。

相当于在摇摇欲坠的框架上，搭建了一堆建筑废料。

为了把这些“狗坨子小品”连在一起，能力有限的编剧，选择了牺牲所有角色的智力。

全片没有一个正常人。

所以大量顾客，会轻易相信一座开在荒郊野岭，由粗糙的布景、业余的员工组成的建筑物是火锅店。

甚至服装道具都没收拾，门面招牌都没贴上。

全市第二火锅店的老板，会被一场蹩脚的“老板暴打员工”的戏码吓破胆。

从此化身如意的舔狗，又是张罗生意，又是放炮庆祝胜利。

有人会为了不借钱给朋友，游泳16个小时，装瘫十几天；主角为了瞒着老丈人，大费周章地改门面，请群演，设灵堂。

自己却大摇大摆地坐在店里，被老丈人抓个正着。

就这种剧情俗套，毫无逻辑，笑点尴尬的破玩意，放在网大里都不入流。

也好意思拿来院线？

未免有点太看不起观众了吧？

*《爱笑会议室》这帮人，咋堕落成现在这样了？

你说导演有反思吗？

还真有！

影片最后，崔志佳饰演的如意，装模作样地质问自己的导演能力。

你以为他是在自嘲吗？

是认清现实，决定转换赛道？

根本不是。

从布景里堆积如山的专业书籍，和视频里传来的周星驰台词。

不难看出，他是自比周星驰，觉得自己是喜剧天才。

用片中人的经历，表达自己怀才不遇。

暗搓搓地批评资方和观众没有眼光。

所以他才会拿着开玩笑的态度，去复刻自己的失败之作。

更让人担心的是，《火锅艺术家》并非个例。

曾经的东北喜剧，是网大中的一股“泥石流”。

凭借简单直接的故事、东北人的喜剧天赋，和大家耳熟能详的喜剧演员。

在鬼片和擦边电影中，开拓出新的赛道。

也许是吃到了甜头，东北喜剧逐渐变得千篇一律。

要么是《火锅艺术家》这样的套作，要么是老IP的续作。

一堆亘古不变的熟面孔，进行随机排列组合，出演着相似的角色。

*还有魏翔和艾伦，以后看到这几个人赶紧跑故事毫无新意，起承转合宛如小品模板。

看完前10分钟，就能猜到后续的剧情走向。

作为喜剧，却一点都不好笑。

古早的喜剧桥段，混合短视频抄来的十八手段子。

化作无言的尴尬，抛在观众脸上。

再仗着热度低，请一小股水军，就能用好评和掌声，盖过真实的声音。

将更多不知情的观众，骗进电影院的同时。

也在自我麻痹，获得虚浮的满足。

东北喜剧电影，要是再这么不思进取。

恐怕连网大的一亩三分地，都要失守了。

*均分不过6今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

影片里那翻滚的火锅汤，就跟咱的生活大熔炉似的，把失意导演李如意，就是崔志佳演的那个角色，他的窘迫和不甘心全给熬在里头了。

这是部荒诞喜剧，拿火锅当线索，巧妙地展现出当代人在理想破碎之后，是怎么挣扎、怎么自我救赎的。

电影一开场，仓库里灯光昏黄，债主在那大声叫骂，一下子就把李如意的落魄样儿给表现出来了。

但你看，当仓库要改成火锅店的时候，画风 “唰” 地就变了。

辣椒、香菜在牛油锅里翻腾，蒸汽带着香味直往鼻子里钻。

通过色彩和剪辑手法，火锅的烟火气一下子就变成一场视觉盛宴了，那些食材、蒸汽，还有食客，都好像在 “说话”，特别有意思。

崔志佳把李如意这个角色演得可立体了。

你看他数硬币的时候那副窘迫的样子，还有参加比赛时的癫狂状态，特别真实。

焦俊艳演的那个角色呢，就像一杯酸梅汤，用冷幽默把李如意乱糟糟的生活给调和了一下。

还有张琪演的那个 “戏精” 贾总，把虚伪的精英形象给彻底解构了，演得相当到位。

这部电影可会用无厘头的笑料来反映社会现实了。

比如说用分镜去设计火锅摆盘，这就是在调侃艺术上的 “形式主义”，还有资本对创意的扭曲。

在火锅争霸赛上，“996 福报锅” 和 “躺平养生汤” 互相对着来，那讽刺职场现象，可太辛辣了。

在电影里，火锅还是人际关系的融合剂呢。

李如意和债主一起涮肉，矛盾就化解了；剧组靠火锅赌局来决定去留；宋小宝在灵堂那一段荒诞情节，更是让火锅成了连接生死、哭笑的关键东西。

到结尾的时候，李如意没再想着重拾导演梦，而是在火锅店挂出了 “接受电影票抵债” 的招牌。

这种反高潮的处理方式，让咱们观众直接面对生活的本质：当理想被现实冲击的时候，咱坚守的那份倔强，才是生活真正滚烫的地方啊

就像盛极一时的东北小品一样，东北喜剧电影也一直是独树一帜、颇有特点，这部最新的《火锅艺术家》就是这样一部笑声不断、东北那嘎达气氛十足的喜剧电影。

★接地气第一式-混搭跨界的幽默搞笑片名火锅+艺术家，这俩看似不搭噶的词儿嫁接在一起就有搞笑的强劲潜质，火锅是老百姓喜闻乐见并十分熟悉的，艺术家平时大多只能仰视瞻仰，火锅艺术家这个混搭的新词儿立马就提供了一种平民参与艺术领域的可能，也很快就会吊起观众的胃口和好奇心，但只有起式还远远不够，还要看接下来玩的如何。

★接地气第二式-新人崔志佳东北是盛产喜剧演员的沃土，一不留神又产出了一位叫崔志佳的冷面笑匠，说是冷面新人也可以，称谓不重要，关键看疗效。

这位上世纪的80后在片中领衔一众喜剧明星，虽然也偶有笑容闪现，但总的来说距离嬉皮笑脸很远，尤其是和同台搭戏的宋小宝一比就更加冷面正经了，但电影中崔志佳扮演的角色无论是设的局，还是说出来的话都极具笑果，引俊不止之余再看看他那张平静的脸，笑果就更加翻倍，这可能就是冷面笑匠的魔力所在吧。

★接地气第三式-众星捧月的全喜剧明星阵容目前当红的喜剧演员几乎都有参演，至少是一般观众熟悉的喜剧演员大都有露脸，而且分工明确，错落有致，既没有抢走第一咖位的戏份，又不同于一般常见的客串表演，而是设计精巧、心思缜密的联合出演了一回，说是绿叶都不太合适，群星配角的表演有机顺滑、精彩加倍才是我想说的，本来熟悉的演员一露面观众就会有种本能的认同和共情，如果设计的剧情表演再很精彩，作为喜剧还能让观众笑声不断，那就是更上层楼的境界了。

★剧情继续混搭，搞笑持续震荡*混搭剧情之一：喜剧+冥府片名就是混搭搞笑的，接下来的剧情就更是了，宋小宝的高光桥段就是喜剧搞笑混搭冥府恐怖的，观众都知道那不是真的阴阳界，当看到是在整蛊宋小宝的角色时，看到宋小宝精彩的个人表演时，结合自然流畅的幽默剧情，想不笑都难。

*混搭剧情之二：烹饪+比武影片把餐馆之间的较量比拟演绎成了武林的比武大会，一招一式都像模像样，完全复刻正宗的武术题材电影的格式，而内核却是市井最常见的火锅店、火锅店老板，还有火锅店的伙计，这些人物可能刚刚在电影院之外就遇到过，转眼上了银幕开始一板一眼的比起武来，俨然一个个的武术大家，这个混搭笑果又是不错。

★支线剧情零敲碎打锦上添花仅举一例，大长脸于洋的酒瓶子恐怖症，也有叫PTSD的，哈哈，剧情就不透了，反正看完这片再看到酒瓶子，尤其是啤酒酒瓶子就会不由自主的发笑，于洋是配角，他的戏份也是支线，但由于设计的精彩，已经是红红火火的助燃了主线剧情的搞笑和幽默，使得观众都开始有点儿同情于洋这个角色了，只是一边笑一边同情，这种观众和次要剧情的共情正是本片成功的一个佐证。

此外还有其他配角贡献的精彩表演，如好友借钱遇到的落寞冷酷，但呈现出来的却不是一般正剧的伤感，而是妥妥的搞笑，其实这也是喜剧的一个绝佳境界，通过常见的人情冷漠来实现好玩搞笑的喜剧情节。

★其他不知名演员的精彩表演这部喜剧还有一个优点，就是全体演员，无论咖位如何，都是表演在线、幽默十足，这个除了演员本身，就只能是导演、编剧的功力体现了，每个演员的表演主次分明、又可以互相帮衬，使得全片没有冷场，名场面目不暇接，观众是从头笑到尾，这样接地气的国产喜剧可以有。

🎬《火锅艺术家》这是一封写给火锅文化的情书，也是一首颂平凡与梦想的赞歌。

在人声鼎沸的老火锅店中，形形色色的食客穿梭其中。

有热恋中的小情侣，他们在热气腾腾中分享甜蜜与爱意；有多年未聚的老友，围坐在一起回忆那年少轻狂的岁月；还有忙碌的上班族，在疲惫之余让美食驱散压力与烦恼。

这些食客们与火锅的美味相互交织，构成了一幅充满烟火气的生活画卷。

落魄导演在面对人生困境时，始终坚守着自己心中的梦想。

在穷途末路时大展厨艺天赋，干起了自己最不愿意的事业，摇身一变成为火锅届“扛把子”。

战胜了一个又一个老字号店。

每一锅精心调配的汤底，都是他的呕心沥血之作；每一种食材的摆放挑选，都彰显着他的匠心独运。

鲜嫩的牛肉片纹理清晰，诉说着它的新鲜与美味；翠绿的蔬果们生机勃勃，在锅中翻滚时愈发诱人；还有那一颗颗饱满的丸子，在锅中Q弹可爱翻滚跳跃。

小小的火锅店，演绎出了世间的百态人生。

美食与情感、天赋与平庸，理想与现实、梦想与追求，在热气腾腾的滚烫火锅中，演绎出了生活的悲欢离合，让人们在品尝美食的同时，也体会到人生的酸甜苦辣。

火锅艺术家 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 喜剧 / 崔志佳 / 崔志佳 焦俊艳

这是一个关于电影人电影梦的故事，很老套很土的故事，但似乎是每一个电影人都有过的梦想和挣扎。

曾记得我爱上电影，是因为高中时候看张艺谋的《英雄》，那时候的自己观影量不多，且基本不分好坏，不去评价这部电影是不是经典、是不是寓意深刻，只是沉浸式去看每一步影片，在看《英雄》的时候被老谋子的镜头调度所震撼，武侠与大国之风在影片中交错呈现，让我在那一刻知道，原来导演真的可以把自己的美学通过作品传递给观众的，那时起我就有一个小小的导演梦，以致于第一次和父母探讨以后想做什么的时候，很准确地说：我想做导演。

而在小城市的我，信息闭塞，我的父母我的老师都知道我想考传媒想读导演，但也没有人告诉我艺考、传媒学校怎么考，只是让我好好读书。

确实好好学好文化是好的，但难度确实也更大，当时高考实力，喜欢的传媒院校普招都落选，心中的导演梦只能藏在心底，偶尔在大学时候拍拍微电影，拍拍改变MV，但小打小闹，终于容易沉沦，只是每每一个人在电影院看到一部心动的影片，心中的梦又会掀起一丝波澜。

所以崔导这部影片虽然并不讨喜，但确实引起了我很多的共鸣，让我每每想起那时一个追着导演梦的小孩。

而这部片最大的亮点，也就是东北的娱乐天团，片中不乏各种浮夸的笑点来丰富影片的内容，其实这部影片与其说是电影，不如说是一个十八线小导演的内心独白，一部天马行空的超现实主义故事。

影片中的逻辑并不算特别严谨，动机也比较牵强，各类笑点也是通过浮夸且不现实的剧情去堆砌，这一切其实只是为了表达李如意在不如意的时候那个遥不可及的梦，用今年流行的话来说，就是电影圈小喽啰导演吃多了拼好饭的幻想。

但我觉得喜剧片本就可以多点无厘头，我们都经历过李如意的平凡和谷底，都说喜剧的内核是悲剧，但李如意在这里面其实除了梦想被践踏，悲情还是太少了，有一个餐饮龙头岳父，有一个电视台主持且无限支持自己的老婆，与其说浮夸的笑点是拼好饭的幻想，这样的媳妇和岳父则更像是底层男人吃多了拼好饭看多了番茄小说幻想出来的生活。

崔导要做大制作可能还需要沉淀，李如意到人人敬仰的崔导可能还隔着100部《火锅艺术家》，但每个艺术家追梦的坚持，都值得被看到。

作为自带洗脚城VIP气质的喜剧演员，乔杉这次在《火锅艺术家》里确实让观众捏了把汗。

当故事线在他假想中的洗浴中心场景反复横跳时，熟悉他作品的观众都在等那个标志性的"大保健"梗破茧而出。

演员赛道延续后的复联式喜剧《火锅艺术家》电影日记_哔哩哔哩_bilibili有趣的是，导演最终用翻滚的红油火锅替代了雾气蒸腾的澡堂，这个巧妙置换既保持了乔杉的喜剧人设，又让新鲜感扑面而来。

就像相声里的"三翻四抖"，当观众以为要抖出老包袱时，突然甩出个"下火锅"的新哏，反而产生了意外的喜剧张力。

后面我打算写一篇电影日记记录下这个电影给我的感受，让我小外甥的数字人来朗读。

今天是2025年4月1日，这篇电影日记关于《火锅艺术家》。

1. 均匀节奏下的生活幽默《火锅艺术家》的喜剧节奏，像极了闲来无事团购的一家便宜的天津茶馆里的一场相声表演。

影片没有依赖夸张的肢体动作或低俗段子，而是用“乌龙反转”和“谐音梗”这类精巧设计，让笑料自然涌现。

比如宋小宝挑鱼时那句“这条不行下一条”，既贴合角色设定，又以导演术语的谐音暗藏包袱。

这种幽默扎根于演员的基本赛道。

这才导致，主角为维持火锅店谎言而“稳赚负两千”、群演吐槽剧组时层层反转的桥段，没有让观众觉得有必要探讨逻辑性。

导演崔志佳用均匀的节奏把控，让观众在笑声中品出小人物的辛酸与韧性。

2. 喜剧《复仇者联盟》当乔杉、宋小宝、艾伦等喜剧人齐聚一堂，影片仿佛化身东北喜剧圈的“复仇者联盟”。

演员们没有刻意突破固有形象，反而将自身特质融入角色：《沐浴之王》乔杉自带“混不吝”的市井感，《乡村爱情》宋小宝挤眉弄眼的表演成为笑点催化剂，《这个杀手不太冷静》魏翔的抠搜人设化成开密码锁的弹钢琴，《鹊刀门传奇》文松的羸弱三师弟继续柔弱挥刀，就连客串的于洋也贡献了“一摔碎瓶子就PTSD”的经典名场面。

这种“人设联动”恰是影片的高明之处，观众无需重新适应角色，熟悉的表演风格反而成为情感共鸣的快捷键。

有趣的是，这些在各自领域都能扛票房的演员，这次却默契地收起了个人特色。

就像火锅里的各色食材，在导演精心调配的底料中达成奇妙平衡。

这种不抢戏的自觉，反而让每个配角都成了记忆点。

能看出大家聚在一起不想突破自己，只想讲好故事，这份集体创作的诚意，让《火锅艺术家》超越了套路化喜剧，成为一锅有温度的笑料乱炖。

3. 小人物的理想与现实“拍不好电影就去继承火锅店”的设定，其实反讽的是当代年轻人的折腾至上的生存哲学。

影片通过主角矫情的挣扎，抛出一个灵魂拷问：该追逐虚无缥缈的理想，还是拥抱触手可及的现实？

导演没有给出标准答案，而是用“火锅店PK大赛”的荒诞情节，让角色在爆笑中完成自我和解。

当主角最终说出“只想回家”时，这场理想与现实的交锋悄然落地，电影也只是为了赚钱而选了个社会热点，人生或许不需要非此即彼的选择，观众也没必要指指点点的拿评分论英雄，正如火锅包容百味，生活本就可以在烟火气中慢慢熬煮出方向。

这种“不解决问题却治愈焦虑”的叙事智慧，让人想起《老师·好》中于谦的温情笔触：故事虽碎，但每个场景的衔接都透着打磨剧本的匠心。

从剧场相声般的笑点编排，到火锅江湖里的人生隐喻，再到东北喜剧人的集体狂欢，《火锅艺术家》用轻巧的姿态完成了对现实的温柔叩问。

它或许没有深邃的哲思，但正如影片结尾那碗热气腾腾的火锅，生活本就不需要宏大叙事，能在笑泪交织中咂摸出几分况味，便已足够动人。

好的以上就是《火锅艺术家》。

《火锅艺术家》是一部充满欢笑与温情的喜剧电影，由崔志佳编剧、导演并主演，讲述了东北小伙李如意在导演梦想受挫后，阴差阳错成为火锅店老板，并在“火锅争霸赛”中追求百万奖金的故事。

电影将东北幽默与火锅文化相结合，通过各种荒诞不经却又充满生活气息的情节，让观众从头笑到尾。

例如，剧组成员在火锅店中“就地取材”的经营方式，以及用电影桥段吓唬客人的桥段，都充满了爆笑的包袱。

此外，影片中还融入了经典作品的台词桥段，让人印象深刻。

虽然是一部喜剧，但《火锅艺术家》在欢笑之余也探讨了梦想与现实、家庭与支持等深刻的主题。

主角李如意在追求导演梦想的过程中屡屡受挫，但最终在家人的支持下找到了新的方向。

影片通过李如意的故事，传递出“家人永远是支持你的力量”的温暖信息。

2025年开年就看了一部喜剧电影《火锅艺术家》，欢笑引爆新的一年啊。

电影是由崔志佳编、导、演，张冠男编剧，焦俊艳、张琪领衔主演的爆笑喜剧电影，讲述了东北小伙李如意的导演生涯波折不断，正当他垂头丧气之时，一场意外让落魄的导演组建成了草台班子，他也不得不当起了火锅店的老板，跨行开起了火锅店，却没想到生意竟然一夕爆火，迎来了事业的第二春，为了追梦，李如意决心拿下“火锅争霸赛”的冠军，获得百万奖金，但在“火锅争霸赛”火热进行的过程当中，各路店家也频频使出了千奇百怪的招数，不仅有“社会人”摇人示威，还有戏精班底现场飙戏，真是上演了顶级的演技大赏。

多位超眼熟的金牌喜剧演员合伙“搞事情”连击嗨点，有滋有味的笑料火辣出锅，让观众开年就大声欢笑！

电影《火锅艺术家》，充满了烟火气息的市井火锅与曲高和寡的艺术结合到一起，火锅这一全国人民都很熟悉的美食元素贯穿了整部电影，并且非常巧妙地将喜剧与人生哲理相结合，以独特的视角探讨了梦想与天赋、现实与理想等人生选择，笑点密集，情感真挚，将东北喜剧的精髓展现得淋漓尽致。

其中出现的经典作品的台词桥段让人印象深刻。

“人生有时候选择比努力更重要！

”也让我深有同感，当现实摆在眼前的时候梦想又该何去何从呢……片中一群人一起奋斗的场面也深深打动了我，最后结尾是选择火锅还是选择艺术，李如意也给出了最暖心的回答“家”！

这才是让你“笑着开年”的高质量全员喜剧人的喜剧电影，《火锅艺术家》一定是你新年的不二选择，故事全程笑点无比丝滑，整体轻轻松松的氛围，是喜剧但不是闹剧，火锅店冲榜战热血满满，“不完美主角”李如意也是贱贱的很惹人爱，真的是喜剧人全员爆梗啊！

年末意外好看好笑的原创喜剧，新锅新料，每个包袱都咔咔响亮。

喜剧天团爆笑贺岁，笑料出锅嗨爽上桌！

东北小伙拎勺C位出道，加上七旬老汉狂秀十八般武艺火力拉满，还有社会大哥摇人示威反被啪啪打脸，整活抖包袱含笑量百分百啊！

非常适合阖家欢的影片，一起到影院大笑开年吧！

本片是一部由众多来自东北地区的喜剧界一人共同倾情演绎的一部搞笑喜剧，全程都带着各种令人捧腹大笑的包袱和笑点，喜剧氛围极为浓厚。

本片巧妙地将火锅元素融入到喜剧电影中，给人一种特别接地气的直观感觉，这无数的欢笑情节是充分融入市井生活的。

本片依旧没能离开年轻人追求梦想这一永恒的话题，男主李如意本以为自己最爱的就是当导演拍电影，但当投资方突然撤资而导致新片拍摄被迫终止后，他的职业生涯瞬间跌入了谷底，但和火锅打了半辈子生活的他充分发挥了他在炒火锅底料方面的优势，依靠靠开火锅店，来让自己一步步赚足了资金去拍摄新电影。

但终究在认清现实后，还是极为不舍地决定了放弃曾经认为的梦想，选择了更加踏踏实实地生活。

如此设置剧情还是非常不错和巧妙的。