刺杀小说家

相比之前的两部绣春刀来说 这部刺杀小说家真的除了特效没有任何优点 出彩的是小说世界和现实世界的对应，但是感觉导演没有驾驭住这个 剧情就没讲明白 目前看来对应关系如下：雷佳音对应红甲侍卫 雷佳音女儿对应小说里的小女孩 现实boss对应小说红发boss 现实小说家对应小说主角 然后杨幂的角色对应小说里的铠甲（存疑） 但是现实的大老板杀小说家的目的是啥完全没介绍啊 无厘头吗 一个大人物掌握很多能量（比如之前在豆瓣看的 一个类似马云马化腾这样的超级大佬 想除掉一个普通人 更何况还用如此曲折的方式就很莫名奇妙啊） 唯一介绍了李沐可能曾经杀死了自己医科大学的同学 也就是路空文的爹 但是路空文都活了三十多岁了 突然这么着急要去杀他 起因就很离谱 也没告诉我们这个路空文（小说家）有什么谋杀的证据或者存在报仇的想法啊 反正boss这个大老板就是想杀人 还偏偏用和小说中小女孩名字和雷佳音走失女儿同名这个契机去设计谋杀 这个用大数据解释还勉强吧 但是杨幂的角色 怎么就突然反水了啊 这个角色是反派的左膀右臂啊 突然就和反派闹崩了 就因为说她父母的原因 就突然放弃自己在公司的一切 一心一意反水有点过了 多铺垫一些会好很多现实世界设定为能有一点超能力的世界 但是整个影片就介绍了主角的投掷精通和一个抗电击小子还有一个抗击打小子 这也太敷衍了吧 反派boss这么大一个公司 这个公司明明可以描写很多啊 比如反派的野心这些 但是对这个公司没任何描写 也没有看到反派极大的财力 总共就几个手下 也太憋屈了 感觉公司最大的作用就是大数据找到了小说中的小女孩和雷佳音女儿同名这一个作用……… 小说世界主要新意也不够 正常的屠龙勇士的故事 可惜没有屠龙勇士终成恶龙的部分 一个铠甲的角色完全没写清楚 只能解释为主角莫名其妙的外挂 小说中的反派也是毫无意义 就是一个恶人 然后被打倒 感觉这个反派可以再描写一下啊 但是和反派的打斗描述了特别多路空文这个角色也是可以再往深入写的 一个不出名小说家的角色 本身困顿是不是可以多些心理活动 他到底为什么放弃了一切 他为什么要写弑神 他到底要反抗什么东西 或者他和反派到底联系在哪里 反派为何要如此隐秘的想除掉他 大幂幂的武打英姿飒爽 挺好看的 可以数量不够 影片中有一场打斗 铠甲大杀四方 鲜血和雨水肆意挥洒 很畅快人心故事没讲清楚 大概60到70分钟左右才介绍这到底是个什么故事 我旁边的小姐姐都睡着了… 还是左边和右边两个全睡着了 我就很尴尬 默默的就看到她头就垂下去了希望导演再接再厉 雷佳音这次角色饰演挺到位 冒蓝火加特林好评哎 真的很一般

一黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页，合上书，闭上眼睛，内心久久不能平息。

在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了，小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现。

这两扇门组成的画框像是电影的大银幕。

他像双雪涛一样暗自打了一个比方，心想这么好看的小说，如果改编成电影该多好阿。

果不其然，不日路阳导演宣布将筹备拍摄《刺杀小说家》的改编电影。

看到这则新闻时，黄老师的双眼发出期望的光，仿佛他身上的某种能量在控制着这个世界的运转。

电影《刺杀小说家》经过了三年筹备拍摄，两年后期制作终于宣布将于2021年春节档上映。

五年时间能改变一个人很多，黄老师当然也不是例外，而他体内的能量在五年的光景里一直持续着。

他还依稀记得当年合上那本小说时的感觉，那扇紧闭打开又闭上的门在尘封了五年后又打开了。

深夜，手机液晶屏幕微弱的光仿佛透过曾经小说里的那道门映照着黄老师的脸，这部期待了五年的电影即将呈现在大银幕上的消息令他无比激动，他调整了一下眼镜，在屏幕上打了几个字发在了经常混迹的电影群里。

“我请大家看《刺杀小说家》！

”一个叫杨三疯的秒回：“好的。

”二我是在一个电影群认识人称黄老师的黄青海的，小伙忠厚老实有点娘，经常向群友推荐他喜欢的书籍和电影，但我对黄老师的品位一直不敢恭维。

2021年院线春节档即将开战，黄老师在群里不遗余力地宣传着一部叫《刺杀小说家》的电影。

之前我并不了解关于这部电影的任何信息，问他为什么极力推荐《刺杀小说家》。

他回答我说他喜欢那本小说以及写那本书的小说家，改编的电影应该也不会差。

坦白的说，我对《刺杀小说家》的期待值很低，这不单单只是对黄老师喜欢和推荐的东西的品质的不确定性的怀疑。

面对2021年疯狂的春节档电影市场，刚需的档期和奇高的票价创造出一个个刷新中国内地电影史的票房数字，真的让人生厌。

唯数字论，多就是好、高就是秒的低端认知始终在这片土地上挥之不去。

不想走进电影院。

但环顾一众贺岁档影片，从影迷和性价的双重角度出发，《你好，李焕英》是公认的长片小品，而《唐人街探案3》是公认的虎烂杂烩的延续。

以影片质量为切口看这些严重溢价的贺岁片，像火车上的盒饭一样毫无营养和价值可言。

如果必须走进电影院，或许《刺杀小说家》确实是唯一一部能提起我观影兴趣的电影。

毕竟有路阳导演，《绣春刀》系列电影，《刺杀小说家》小说（我没看过）和黄老师的品位的四重保险在。

三《刺杀小说家》上映的反响并不尽如人意，排片和票房都较其他春节档差几个段位，毕竟它一不主打合家欢、二没有煽情牌，视效和武打以及悲情的色调都超出了大众在春节期间的接受范围。

黄老师有些着急，为了营救“小说家”，他觉得自己需要做点什么。

他要给五年前的自己一个交代，决定以微薄之力请一些影迷朋友去电影院看《刺杀小说家》，前提是写一些短评或长评。

虽然他本人也还没有观看电影，但他始终坚信自己五年前的眼光。

当杨三疯接收了电影票红包的那刻，黄老师突然感觉这一切都无济于事，毕竟在资本面前自己太过弱小了。

凭自己的一己之力对抗红发鬼般太过强大的贾玲和陈思诚，又有什么意义呢。

但转念一想，输赢没有意义，执念才有价值。

四拿人手短，吃人嘴软。

黄老师结结实实将我按在了看《刺杀小说家》的座位上，不知道这两个小时到底会产生什么价值。

出走影院，电影总体来说超出我的预期，无论是社会层面还是现实层面都要比竞品影片“高级”一点点，但在这个档期多少显的沉重了些。

在我看来《刺杀小说家》讲的是执念。

关宁，对亲情分离找寻女儿的执念；屠灵，对骨肉抛弃期盼家庭温暖的执念；空文，对父亲离奇死亡探究死因复仇的执念；李沐，对背叛好友逃避罪责的执念。

这些都是小说家和电影导演打破次元用作品映照现实的结果。

我想黄老师这次的感觉最少对了多一半。

可以说路阳导演将一本三流小说用二流视效呈现了一部 “一流”春节档电影。

但面对这样的真实评价，喜欢“小说家”的黄老师是否满意呢？

五得到了杨三疯去电影院观影的消息，黄老师还是很高兴的。

对于评价是否是他预期的，都不在那么重要了。

毕竟他用了自己的力量让这部电影多了一个观众。

他用自己的能量又控制了这个世界一点点。

由于工作的原因黄老师还暂时不能去观影，他认真的翻阅电影软件上每一条对《刺杀小说家》的评论，点赞收藏转发。

六我要怎么准备答应黄老师的《刺杀小说家》的长文呢？

没有头绪。

是从佟丽娅临死前：你……快……走……革命烈士般壮烈牺牲的演技说起，还是例数主要电影工业特效制作出的一朵朵塑料质感的花？

我不想伤了一颗营救小说家的懵懂青年的心。

于是我试着读了一下《刺杀小说家》的小说，读不下去。

我的判断居然没错，果然是本三流小说。

五年前的黄老师还是少年，那就从这个少年对一部电影作品的懵懂写起吧。

我打开空白文档这样写道：黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页，合上书，闭上眼睛，内心久久不能平息。

在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了，小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现……七黄青海打完最后一个字，点击保存关掉文档，文档重命名为营救小说家。

如释重负的他关掉电脑，拿起另一个手机打开微信领了来自黄青海的红包：备注《刺杀小说家》电影票69.9元，并回复了一个笑脸。

叮铃，黄老师的手机微信提示——杨三疯：笑脸！

黄老师用红包款网购了一张69.9元的《刺杀小说家》的电影票，梳洗打扮一番后出门，坐上了去电影院的公交车。

坐在电影院里的黄老师调整了下套在近视镜外面的3D眼镜，以便更好的感受大银幕里《刺杀小说家》的光影。

随着剧情的深入，漆黑的影厅里人们已经笼罩在红发鬼火龙果般的雷人造型里，而他为了一个约定已经开始了一篇影评的构思……

看了双雪涛小说《刺杀小说家》，是个短篇，大概是他表明心志之作，是想激励自己继续写下去。

和电影相比，小说的意境要朴素冷静得多，情节也简洁。

“我”失去女儿多年后四处流浪，为钱受雇杀人，而与小说家有短暂交流后，得知他小说中的女孩与女儿同名，便平淡地放弃了杀念。

“我”对他说：你是一个很好的小说家，这是属于你的小说。

希望你不要去做别的。

小说家回答：放心吧，不会害怕的，会一直写。

——故事几乎就结束于此。

看到此处，有点感动，明白这也是双雪涛对自己说的话。

会一直写，哪怕生命走到尽头。

双雪涛把自我寄情于书中的小说家，而小说家，寄情于他小说里的少年久藏。

小说家创作多年，作品从未发表，但他仍然在写，此生只怀此志地写。

少年久藏则有鲁迅《故事新编》中的气质，拙朴，一心一意。

他要杀赤发鬼，只是因为母亲去世前的嘱托，报仇，把赤发鬼的人头带回去给母亲。

“我”在见到小说家后，身份产生了微妙的变化，从而杀念泯灭。

“我”从旁观者成为了故事的共同创作者，指引陷入困境的小说家——也是指引少年久藏——完成了故事最重要的章节。

这个多重空间的叙事非常微妙，也令人感动于创作之笔的起死回生。

当少年久藏砍下赤发鬼的头颅，真正的幕后作者双雪涛、指引故事前行的“我”、落魄的小说家各自都达成了自我的实现，证明了创作的力量。

为了让故事更可观，电影做了很多改编，可惜在我看来非常失败，但又是影视化过程中经常会出现的事，由虚转实，原本在文学中留白的部分全部填满，煽情拳拳到肉。

原书中，雇佣“我”去杀小说家的人从未露面，所谓小说创作影响现实中人命运，即这一次杀人事件的缘起，一笔带过，但这一无明中的执念作为背景，是很有意义的，小说家，的确是执掌生死之人。

到了电影里，这种关联性被具象化、科幻化了，最后，安排“我”通过接力续写小说，打败坏人，找到丢失的女儿。

这种具象化的“实”，降低了故事的理解难度，也消解了文本原来的诗意。

原著中“我”对于寻找女儿，其实已经丧失了希望。

接下杀人的任务是为了得到一笔钱，“去看北极熊”，那也许是与女儿曾经的约定，也可能是村上春树式的心灵符号。

在鼓励小说家完成故事后，“我”把残存的希望，如荒原中火星一点般的希望，转交给了小说家，而得以在他的笔下，实现了故事的团圆——小说里的小橘子，通过笛声，真的召唤来了爸爸。

这是一种与“我”无关、而与创作有关的圆满，是心灯相续。

在电影里，雷佳音饰演的爸爸则始终在寻找女儿的执念中，疲于奔命。

他去杀小说家，也是因为被欺骗可以帮他找到女儿。

最后放弃杀人，则是因为从小说里找到了女儿的线索，发现真实与幻境可以相通。

杀人与不杀的动机都与原著相去甚远了，寻女本身变成了电影最大的主线。

这种易于理解和动情的主题对于观众来说，可能好看，但对创作者，是滑坡。

电影甚至可以对标前段时间的《缉魂》，不是说两者之间有借鉴抄袭，而是他们都使用了同一套方便模板——在暗无天日的灰色城市，幕后大boss都是生命科技集团老总，都有一个亲如兄弟的炮灰创业伙伴，都有一个被利用的孤女，甚至都有老总站在舞台上激情演讲、宣布科技带来新生的桥段。

但《缉魂》的故事在逻辑上是自洽的，《刺杀》则不是，小说家操控现实在文学里只是隐喻，在电影里要写实，就留下了无数破绽。

于和伟饰演的巨头、杨幂饰演的助手在原著里是没有戏份的，他们是谁，只不过是小说能影响的芸芸众生中的一个，他们隐去，把聚光灯留给那个在角落苦苦思索的小说家，才是原著铺陈出的意境。

电影则给了他们太重的分量，让故事具备刺激元素。

编剧甚至加入了小说家父亲是被老总杀死的昔日创业伙伴的情节，来解释老总为何如此在意他的创作。

但这样的话，他就不再是一个无名小卒，小说家这一职业在原著中的光环，也就随之减退了。

相信《刺杀》最后还是能赢得市场的叫好，它确实是一部用心之作，耗时数年，在视觉效果、动作设计上又创造了国产电影的新高。

遗憾其内核之刻板、煽情之俗套、人物之扁平也仍然走不出国剧追求“大片”的局限性。

电影毕竟不是视效的军备竞赛，对一部由文学作品改编而来的电影，观者理当对它有更高的要求。

“我已经通过我的文学表达了我自己，现在你可以通过你的电影表达你自己了，不要尝试表达我。

”这是《刺杀小说家》原作者双雪涛在接受采访时说的一席话。

简单的40个字，却刚好命中了我今天想要探讨的主题——一部优秀的改编作品应该是什么样的。

其实无论漫改也好、文学改编也罢，我们都能看到越来越多的类改编作品正在以几何倍增量出现在影视市场。

但改编又是双刃剑，一方面有原 IP支撑，票房初盘就有了保证；另一方面亦是因为原作强烈的先入为主观念，让改编出彩成了难事。

关于怎样的改编作品才算的上优秀，这个问题的回答可能千人千面，解读各异。

但有一点是毋庸置疑的，如果这部作品并未用具象化的语言消解掉原著中靠海量文本或留白堆砌出的陆离光怪，且让没有读过原著的观众看的一头雾水，这部作品就不能算是真正意义上的成功“改编”。

要说成功和不成功两者之间的差别，举个不恰当的例子，那就是字幕组翻译和谷歌机翻的区别。

那么紧接着，我们就从这个角度切入今天刚上映的《刺杀小说家》。

为了完成这次实验，我在观影前完全没有读过任何原著，也没有看预告片和豆瓣评论，以空杯的状态走进了电影院。

而在观影完毕后，我的直观感受是：观影过程顺畅无阻，即使对原著是零认知，也丝毫不影响自己对这个故事和世界的代入。

这是《刺杀小说家》的成功，也是路阳的成功。

刺杀并不是一部典型的贺岁大片，里面没有大英雄、没有合家欢、结局甚至都算不上皆大欢喜。

但这都不影响它被观众喜爱，因为它够炫目、够热血、够特别。

你可以把它当成科幻片、武侠片、超英片、剧情片……路阳不但将如此多元的要素同冶一炉，还做到了化繁为简、降低门槛，合理范围内转化原著文本，在视听语言和娱乐性上画龙点睛，同时又不忘夹带私货，把自己的武侠梦和爆漫魂倾注在作品的每个角落。

在看《刺杀小说家》前和朋友吃饭，朋友曾提到该片涉及平行世界等论题，可能会有一定的观影门槛。

但实际看完后，我发现这并不是一部以烧脑为主基调的作品，而更像是用现实与幻想双线并进的对照手法，给那些被现实所压，郁郁不得志的小人物在异次元提供一个释放的出口，归根结底还是以“爽”和“解压”为主。

事实上不少人在观影后都发出了诸如“太燃了”、“特效太赞了”的感叹，也再次论证了我这一观点。

平行世界题材的电影我们都看过太多，导致我们对该题材有了刻板印象。

其中大部分理论来自《蝴蝶效应》——即平行世界中的任何一点点改变，都会牵动另一个世界带来翻天覆地的变化。

但《刺杀小说家》并没有走这条老路，它的平行世界构成是肆意狂想式的，是不受任何边界所约束的。

这个世界中的一切都经由小说家之笔，可以任凭文思泉涌去书写创造，这也给剧本创作者带来了极其丰饶的发挥空间，使得两个世界间的相互制约性变的没有那么紧锁，也加强了观赏性。

当然，两条世界线之间又并非全无关联，小说家路空文笔下的幻想之城，正是他现实中碌碌无为的写作生涯所滋生的产物，其中的小橘子、赤发鬼、红衣武士等重要角色，又与现实中存在的人物相互依存，这让电影中一切的因果和逻辑得以成立。

综上所述，我认为《刺杀小说家》是在原有平行世界设定的基础上开辟出了一种全新的类型，此前并无标杆可循。

除了全新的平行世界概念外，剧本中的人物也都做到了尽量的简化，只为剧情服务。

比如主角关宁，我们只知道他的女儿在六年前被绑架，一根筋只想找回女儿，特技是扔石头，经常在梦中梦到”那座城“。

另一个主角路空文，也是几个关键词就能概括出来——是个创作遇到瓶颈的小说家，而且幼年丧父，它写小说是因为热爱，小说中的空文的目的则是——向杀害姐姐的仇人复仇。

反派亦是如此，李沐简单来说就是”神“，洞悉着一切信息的神。

他想要的一切都可以从庞大的数据库中得到，并且可以轻易的利用人类的欲望抹杀掉另一个人。

屠灵则与之相反，个人猜测她的名字取自图灵（计算机之父），暗示她是一个像机器般被人控制的傀儡，没有自己的思想，生活的意义就是完成上边下发的任务。

但图灵同样意味着”让机器拥有智能“，与关宁共同的遭遇唤起了她被父母抛弃的同理心，激发了反抗体制的本能。

可以看出，《刺杀小说家》中的主要人物的动机逻辑都很简单，且有着明确的标签，加之雷佳音和董子健两位不俗的表演，让你可以轻易的记住、辨别他。

但简单不代表不重要，我们捋一捋就能发现，这些简单的人物设定已经足以撑起整个剧情脉络——李沐控制着所有信息，所以找到了一心寻找女儿的关宁帮他杀人。

路空文在小说中对赤发鬼复仇，又对现实世界的“统治者”李沐产生影响，而这一直悬而未决的关联也在最后揭晓——是李沐（赤发鬼）杀害了路空文的父母，担心被报复，于是想斩草除根。

我想任何创作者在打磨人物时都会遇到这样的取舍——到底是雕琢出一个面面俱到的六边形战士，还是要在保留其精髓的基础上做减法。

在我看来，路阳这次在人物创作上的做法很极端。

在保证几位主角合理的动机和情感转折的基础上，尽可能让人物简单实用。

虽然这样难免会被人诟病性格不够立体等等，但毕竟要创造异世界这样一个奇幻诡谲的庞大世界观，如果用过多的篇幅交待人物背景，必然会顾此失彼显得臃肿。

最后我们来聊聊《刺杀小说家》在视觉特效方面使用的“巧劲”。

虽然片方一直在强调这次在特效制作上下了血本，还联手了《流浪地球》的特效团队。

但凡是了解过一点视觉特效制作的人都明白，真的要完整呈现出一个高水准的异世界奇观，需要花的金钱、人力、时间都是惊人的，所以必须使用巧劲才行。

路阳的第一个巧劲，是把现实世界的选址定在了重庆。

我没有读过原著，不知道原著中是否亦是如此设计，但对我个人来讲，这个设定绝对算是片中最大的神来之笔。

与生俱来几分仙风道骨的重庆正是将工业底蕴和武侠气息和谐相融的不二之选，透过那魄罗起伏的城镇、魏然叠嶂的峰峦、浓雾笼罩的海面，观众仿佛就能隐约遥望到一个神秘莫测的武侠山海，《刺杀小说家》则直接将现实和幻境贴合在了山之城的两面，有时候只需要巧妙的镜头一转，或是紧接着一次鸟瞰或虚焦，就在电光火石之间完成了场景的切换。

这种虚实莫辩的剪辑和衔接手法在片中比比皆是，最大程度上拴紧了两个世界间彼此互文的对照联系。

第二个巧劲是将东方传统文化嵌入到异世界景观中。

《刺杀小说家》所创造的世界是颇具东方美学韵味的奇幻异世录，这是交给西方导演无法完成的，是独特的美学和文化所构筑的壁垒。

让我印象最深刻的场景包括烛龙坊游街和攻城战。

烛龙坊游街是传统文化和怪力乱神的一次完美合鸣，花车、灯艺、舞姬、鼓乐、崇拜神明的人民，这些元素都是那么的熟悉又亲切，士兵们佩戴的能面也是来自东方传统的猿乐艺术，象征着他们舍弃自我一心向王。

攻城战中最吸引眼球的当属从天空盘旋而降的三条烛龙，直接给我看呆了，这种兼备传统和诡魅的审美非常对我胃口，还为电影增添了几分“年味儿”。

第三个巧劲是将中二之魂融入武侠怪谈。

电影结尾用很大篇幅呈现了赤发鬼之战，这种以小博大、肉身弑神的感官冲击是在主机游戏中相当常见的演出，本身就具备燃属性。

你能想到战神、旺达与巨像、塞尔达，黑暗之魂，能想到洋葱骑士那句“只有风暴才能击倒大树”。

少年空文和黑甲联手长达数分钟的战斗行云流水又跌宕起伏，不断跌倒、爬起、坚定不移，让观众的心也跟着提到嗓子眼。

但若仅是如此好像又差一口气，于是笔锋一转，现实中关宁操起键盘怒吼一句“来点带劲的”，红衣武士便举着加特林登场了。

红衣武士一边喊着“代表月亮消灭你”等经典漫画台词，一边对着赤发鬼就是一顿暴揍，不但贡献了笑点，更是中二度爆表。

这样突如其来的小反转一下子让观众绷着的神经得到了舒缓，巧妙的二次元笔墨运用，也让大决战的“燃”提升了一个层次。

跳脱出传统平行世界的桎梏，从另一个维度讲平行世界的故事；将人物和冲突尽量简化，保证剧情脉络的张弛和清晰；在特效制作中使用巧劲，缔造出让中国观众亲切又浮想联翩的东方奇幻世界。

我认为这是路阳在改编《刺杀小说家》时最重要的三个手段。

当然，一定会有很多更立体、更多元的内容无法被电影这个载体所容纳、所阅读，但两者的语言系统不同，具象的视听从不可能僭越于扑朔迷离的文本表达之上，即便有再多的原著党对某些改动和删减微词阵阵，路阳所做的也只能是让它在保有原著内容架构的基础上，尽可能的靠近普通观众。

导语：在以推想小说为主题的对谈中，我们以电影《刺杀小说家》为例子，来讨论推想小说及其影视化改编。

《刺杀小说家》的原著是作家双雪涛创作的同名小说，收录于短篇集《飞行家》。

路阳(《绣春刀》系列导演)团队耗时五年，将其改编为一部视觉大片。

这次改编的得失如何？

原著和改编之作在内核上有什么区别？

在推想小说的改编中，有什么是改编成败的关键？

本期对谈，我们和作家双翅目、慕明一起来聊《刺杀小说家》。

主持：赵一静对谈：双翅目、慕明、宗城正文：一静：《刺杀小说家》可能是春节档最值得推敲的电影，也是最具有推想性的一部，我们这次推想小说的分享可以从这部电影聊起。

三位对原著及其影视化改编怎么看？

宗城：先说令人惊喜的。

原著主要是对“小说何为”的回应，是一篇典型的元小说，但现实隐喻和虚构世界的建构程度其实并不深，电影是有下大力气补齐的，比如把原著里云里雾里的“老伯”，改成了影射某电商寡头的李沐（于和伟饰演），把原著里作为虚构世界存在的京师，升级成了格局更大的散发出玄幻气息的平行世界。

路阳并不满足于简单讲一个少年诛杀恶鬼的故事，它想象了一个充满控制与洗脑文化的世界。

但是，电影的野心很大，技术上也下足了功夫，在完成度上却有几处致命的地方，使得这部电影只能算“差强人意”（还行），但达不到一流电影的行列。

这里先提两个值得商榷的地方。

第一个是设定。

如何讲述现实和虚构互相影响，但避免机械降神和金手指这样的创作偷懒行为。

幻想类作品，要做得耐琢磨，拼的是人物丰富性、世界观，以及设定的严谨。

比如说：《钢之炼金术师》之所以好，是因为最大程度上避免了机械降神，直到结尾仍维持住设定的严谨。

但《刺杀小说家》到后面，还是只能求助于作者开金手指，雷佳音代替路空文，在虚构世界里机械降神，爽是爽了，作品的严谨就打了折扣。

毕竟，如果小说可以影响现实，设定上又允许机械降神，那主角拯救女儿只需要修改小说文本，直接写一笔女儿复活即可，前面大费周章的深情就都显得白费。

同样，反派若是真有数据巨头的本事，除掉一个默默无闻的小说家，花钱找黑道办事即可，何须通过杨幂又找到雷佳音，把杀一个人的不确定性层层加码。

所以，其实是为了把故事进行下去，尽可能制造戏剧性，一步步牺牲了设定的严谨程度，观众只能勉强告诉自己，好吧，就当这样成立，才可以硬着头皮把故事看下去。

第二个是反派人物的塑造。

这部作品的特效不错，武打动作也延续了《绣春刀》系列的美感，甚至到雷佳音出场，虚构的世界慢慢呈现，能看到几分《长安十二时辰》的影子。

按理说，这个限时营救类型的故事是很有紧张感的，但我看的时候并没有感到环环相扣引人入胜的感觉，也没有感受到“蚍蜉撼树”的悲壮感和反派的压迫感。

现实里的反派犹如一个工具人，主创可能想把他设计成小丑式的有人格魅力的反派，但除了寥寥几笔对这个角色虚伪、丑恶的表现，对他在性格上丰富性的展现其实是不足的。

而在虚构线里，我们对反派的夸赞也只剩下特效好，因为除了特效，这个人物没有多少可说之处，它既非天才与疯子结合的骇丽恶魔，也不是现实结构性问题孕育出的深邃人物，本质上，它只是一个特效奇观的展示品，如果想从中思索任何深刻的命题，都只是芝麻粒里挑西瓜，白费力气。

反派无法令观众产生更深的共鸣，正派的魅力也会随之被削弱，因为二者的关系本应该是势均力敌的，深邃正派的背后往往是复杂反派的衬托，就像在《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，如果没有小丑，就无法呈现蝙蝠侠的哲学思辨。

所以到了结尾，故事的紧凑感只能靠特效、武打动作和雷佳音的演技来找补。

这是一部用心、诚挚的电影，但它不会让我想要反复重温，我想，路阳作为导演，想必也不希望仅仅听到一通虚头巴脑的夸赞。

在承认电影不易的基础上，提出可以改进的地方，是当下批评者所更应当做的。

双翅目：我不是特别能接受电影的异世界的审美设定。

因为从我这边的角度来说，原著小说是一个偏元小说质感的故事，但是影视的改编要考虑商业因素，所以它的整个视觉肯定是往商业的视觉做。

所以在这个层面上稍微有点偏题的一个点，就是推想小说它一方面是一个文本的推想，但是当它改成视听、语言和影像化的时候，其实还有一个视觉和听觉的推想，这个考验的是整个电影团队对作品重构的能力。

我个人其实觉得《刺杀小说家》的电影其实做得很认真，但是它在视听语言的这个推想的创新层面，其实我是不太满意的。

不管是赤发鬼的形象的设计，还是异世界的设计，能看到很多在其他中国的这个工业元素当中能够见到的一些设定，比如说像赤发鬼脸上有一个薄面具的，另外一半有一个缺口，就像被咬烂的一个缺口，那个会让我想起《木乃伊归来》第一部里面的反派，所以，它的很多设定并没有给我在推想层面上有一个比较新的展现。

慕明：其实我个人对双雪涛的作品还蛮熟的，我也是非常喜欢他，在80后的作者里，不管说是推想、科幻还是说纯文学，我觉得他还是蛮有潜力的，因为他是一个非常爱动脑子的作者。

就不光是东北往事那些东西，也包括他后面写《猎人》，包括再后来可能好多朋友都没看过，就比如说2020年《收获》第一期，他写了一个人工智能科幻中篇叫《不间断的人》，然后今年《收获》第一期发的是《刺客爱人》。

这些都是可以看出他的作品有一些突破的尝试，他小说里做了很多很精细的东西。

当然我们今天不是来讨论双雪涛的。

但是《刺杀小说家》是2013年写的，我觉得就是一个很简单的对村上春树的戏仿，然后放在了《飞行家》最后，或许双雪涛他本人也不会把这个东西看得特别重。

这个东西跟他之前的东西也不太一样。

这块我就说一下路阳了，我觉得，从我现在看到的评论、和电影本身、和这个大家的讨论来看，我觉得这个东西现在反应不太好，或者说反应比较两极化，它主要的一个原因还是路阳，就是导演他对这个题材的处理，因为我觉得路阳他就是在用一个非常简单的手法，在用拍敏捷型英雄的套路去拍智力型英雄的主题。

这是一个很有情怀的拍法，因为路阳他本来就是非常喜欢古典武侠，包括像说是二次元的动作设计这些东西。

《绣春刀》用这些做的是非常好的，但是他跟《刺杀小说家》的主题其实不太合，因为这里面更多的是我们讲这个“小说家”作为主人公怎么改变世界，这个是个智力型的英雄，它不是像什么《007》或者是说张震在《绣春刀》里那种，他以这个身体素质见长的这样一个英雄，实际上，咱们现在看这些影视，智力型英雄的商业片它是越来越火的。

那比如说去年咱们看这个《后翼弃兵》，然后今年刚出的《弥留之国的爱丽丝》、《亚森罗宾》这些片子，哪个国家不说吧，反正他都是要搞这个智力英雄。

国内去年那些很火的片子，像《棋魂》《隐秘的角落》《沉默的真相》，这些也全都是在搞智力型英雄的套路，那智力型大家都关注什么呢？

是你作为不管是写小说的，还是这个下棋的，还是这个像亚森·罗宾，他是怪盗，他怎么以智力去破解谜题和困境。

那我们现在主人公他是个智力型，他是个写小说的，写小说导致世界发生变化，这其实是个特别强大的技能。

这个技能，在电影里它完全可以等于最强的AI加VR，但是在电影中它没有完全的发挥作用。

现在去看国外对应的现象级影视作品、文化作品，写小说或者说是storytelling这个Super Power已经被很多非常顶尖的创作者意识到了。

你看像这个《人类简史》，这个尤瓦尔·赫拉利写的这种，他就很明确的提出了人之所以成为人的这样的一个关键就是讲故事，storytelling，具体的我就不讲了，大家可以去看那本书，也是个畅销书。

还有比如大家都很熟的，像说大家说《冰与火之歌》结尾烂尾了，它这个烂尾是烂在人物的，这个人物弧线没有做完，但是它最后有一个点，storyteller，讲故事的人，最后得到了世界，就是预言家布兰最后得到了世界。

这个点绝对是马丁自己写的，或者是2DB他们自己特别想要表达的，因为这个是一个非常编剧思维或者说作者思维的东西。

还有像音乐剧的，现象级的作品《汉密尔顿》最后一幕也是在唱“Who tells your story?”，它都有这个元小说或者说是元叙事的成分，这些作品里面大家都把讲故事这件事放到一个非常高的地位。

那奥巴马他退位之后都要当制片人去拍电影的，拍纪录片是吧？

还拍了科幻电影。

我觉得咱们的世界现在可能是从科学革命出现之后，大家的关注重心在“知识”上。

但是现在很多人尤其是创作者这一个群体，大家越来越多的意识到，想象力，可能并不比知识不重要，甚至可能更重要。

所以说，当你要用storytelling/写小说能改变世界这样一个东西，作为主题的话，你可以做的事非常多。

比如说你可以用好多小说家的技巧，比如说要是我去拍这个小说的时候，我可能就会把小说构建，或者说storytelling一些技巧直接的运用到这个世界的构建中来。

比如很多非常好玩的东西，比如时间线混乱，比如说契诃夫的枪，比如说叙事空缺、视角转换这些东西，就你在小说里能使用的技巧，你完全可以给他做到电影里去。

那咱们有没有范例呢？

有的，就是诺兰，诺兰他特别会玩storytelling，或者说通过不同的叙事空间搞异世界这种东西，因为在影视表现上大家要记住，或者说大家可以注意到这一点，storytelling这件事，在影视表现上是等于做梦、等于回忆、等于虚拟世界。

《盗梦空间》其实可以看作是一个做梦家的故事，大家可以回忆《盗梦空间》是不是这么一回事，它里面它有个梦境建筑师，这是什么人，当时我看到《盗梦空间》我觉得特别厉害的一点，就是梦境建筑师是一挥手，这个整个城市就建起来了，她是靠她对梦的这个构造，来把整个盗梦空间的高概念建立起来。

这个观众一下子就get了。

这个《刺杀小说家》完全是可以借鉴的。

那写小说当然比做梦可玩的东西更多了。

但是电影没有往这方面思考，根源在哪？

根源就是导演对这个“书写”这件事不是特别明白，这件事我觉得大家，特别是创作者还是可以看一看，我们今天要讲的这些东西，根源是什么？

根源就是文学书写它最早其实是一种对梦的模仿。

这句话是唐诺在讲《左传》的时候说的。

不管是中国的《左传》还是荷马史诗，都有很多写梦的内容。

它都是从一个世界，我们现在在的这个现实世界，到这个不管是梦境也好，或者说是虚拟世界，或者说是小说中的世界，这样的一个旅程。

讲故事就等于做梦。

这个东西在神话和人类学研究中是非常清晰的。

这一点上，路阳没有把握到原著“小说家”这个设定的精髓，导致了“小说”和“小说家”在这个所谓的高概念影片里变成了一个伪高概念。

伪高概念的意思就是这个强大的设定给了，但是影片发展的逻辑与这个设定的结合很弱。

打戏和特效是非常好看的，但是跟这个小说怎么写的，小说家的痴迷和不得志有什么关系呢？

你哪怕重点表现一下小说家不吃不喝写打戏写得虚脱了，也好一点。

最糟糕的是结尾。

原作里，小说家是因为意识到了自己的小说对另一个人生的影响，才会在潦倒中选择坚持写下去，这是一个特别励志的故事，可以看作双雪涛本人的一个心路历程，当时也是他发表不太顺利的时期，但是电影里这个结尾我觉得完全背离本意了。

雷佳音拿着加特林喊着代表月亮消灭你就把问题解决了，整个消解了小说和小说家的意义。

大老粗乱打字儿拯救世界，相当于《流浪地球》说是尊重科学，结果全世界的科学家都不如一个中学生拍脑袋解决问题。

这是韦小宝对金庸武侠的解构那种东西。

这就等于说，小说改变世界这设定跟小说家没什么关系，就是随机的，你路空文也不是因为你绞尽脑汁，苦心孤诣，写出的小说有魔力，而是因为你运气好，或者说你运气差，写了六年，绞尽脑汁不如一个大老粗随便胡写几个字。

说实话我看到这儿的时候，作为一个写了五年小说的人我是挺生气的。

不光是因为我觉得这个情节不尊重写作这件事，也不太尊重原作，而是因为这个结尾把整个世界的逻辑破坏掉了。

这个故事不应该叫小说改变世界，而是应该叫《死亡笔记》，谁捡到谁在上面写两笔就改变世界了。

写小说这个智力活动的意义被消解了。

那你为啥要用这个设定呢？

路空文这个人物也没啥意义了，公司老总也不用去派杀手了，直接抢了路空文的电脑黑了他账号自己给自己加戏长生不老不行吗？

所以说对文本的理解不到位，让改编的思路不到位，整个世界特效再完美，人物故事不成立。

你看不起文学，文学就看不起你，你在戏里忽视文本，乱写结尾，戏外观众就忽视你，戏里你乱写有加特林能救你，戏外你是要吃亏的。

所以这个智力型英雄还是很难写的。

双翅目：那我就正好介绍你刚才说的这个智力型的，因为其实在电影里面董子健的那个角色也就是这个“小说家”，他其实是可以做有意思的东西的，因为他的这个跟原著小说是不一样的，原著小说就是异世界的这个小说家的这个角色好像是“久藏”和这个现实中的这个小说家，其实关子是在最后才揭开的，或者是在靠近最后的时候，读者慢慢能够体会到，这个其实有一点像你刚才说的那个诺兰，我想到是那个《致命魔术》，其实就相当于最后是一个，这算剧透吗？

双胞胎设定的这么一个。

但其实《致命魔术》就有一点，两条线，两重人物这么一直推，只不过它是一条线是魔术，一条线是带有一点科幻高科技的，两条线。

所以其实从诺兰这边你会看到，不管是诺兰最早的作品《追随》，到现在他最新的作品，他对于一种智力型角色，他应该配备什么样的行为模式，应该配备什么样的情节，应该配备什么样的剪辑叙事，他是非常清晰的。

也就是说如果回到咱们今天说的这个推想类的作品的话，推想它其实不仅仅是一个就说只是，比如说逻辑上的一个，其实放到影视作品中或者放到文学作品中，它整个的叙事氛围和叙事逻辑和整个的人物角色应该是配套跟上的。

所以《刺杀小说家》的小说质感给我的感觉还是比电影好，是因为小说虽然是比较早写的一个，在我眼中有一点轻小说质感，但是有一个元叙事的方式把两个环节拼在一起，然后去讲小说家本身的身份的这个事情，其实是走的比较高的，但是如果放到一个商业电影里，怎么把这种带元叙事性质的这种“小说家”的这个主题放到电影中，让他变成一个具有高智商的一个角色，跟雷佳音的那个角色形成一个对照。

这个其实考的是一个叙事技巧，但这个叙事技巧其实在国内的大部分影片中，其实是不是很明显的，或者是哪怕比如说放到《隐秘的角落》，放到《沉默的真相》这样的故事中，会发现其实主角有些时候还是得依靠他自身的一个特质或者是开挂的一个状态，而不完全是依据整个情节的这个结构性的一个推进，去把这个故事和人物塑造起来。

但是诺兰就非常清晰的，不管是偏文艺的还是偏商业的《蝙蝠侠》，他都是一个层层递进的把反派正义角色的这个人物形象去推想和建构出来。

所以其实《刺杀小说家》的电影的话，就是抛开我觉得审美上的推想做的稍微不够，董子健这个角色其实是可以多做的，因为董子健这个角色跟原著小说相比的话，他一下子就点明了原著小说的一个梗。

但是在一下就点明这个梗的情况下，要围绕这个角色去重新构建一个推想的世界，其实这个是考验编剧和导演本身的一个把握的度的一个情况，这个其实把握的不是很好，但我也理解就是因为这个放到一个春节档，怎么说，春节档的话它不能做这种偏文艺类的电影。

《刺杀小说家》我觉得原小说是适合做文艺类电影的，现在做成一个商业类电影的话，所谓的那个异世界就不能把它当成一个元叙事的模式，必须把他当成一个实实在在的带有奇幻色彩的异世界。

其实这个就说到咱们今天的这个问题，就是现在看《刺杀小说家》的电影更像一个奇幻片，就是跟现实关系有一点出离，没解释为什么，但是是一个奇幻片。

但是原著小说其实更像推想小说，是因为原著小说他那个异世界的生成和建构的逻辑是依赖于这个小说家本身，也就是他自己从这个小说的机制当中生成一个异世界，但是现在的这个电影它那个异世界，是一个我们基本上所有中国观众都已经认同的一个带有丧尸（盗墓）风审美和某些藏传佛审美的。

这样一个异世界其实在我们通常的这种通俗文学的语境当中，它就是一个奇幻，那么奇幻大片会挣钱，那么其实这个就是一个商业的设定，那么就是我直接给你一个奇幻的一个质感，那么我就能够Get这个质感，那它就是一个奇幻的一个东西。

所以就是我们最初讨论就是以《刺杀小说家》作为最开始的一个切入点，就是因为《刺杀小说家》反倒标记了原著小说作为一个推想的小说和现在的电影更像一个奇幻类电影，它的一个区别。

这种奇幻类电影的设定是在小说之外的，然后原著小说它这个整个设定是在小说之内的，这个其实还蛮有意思的。

慕明：对，我刚才提《盗梦空间》，其实我就想补充一句，就是你要在电影里表现出推想，或者说表现出小说家来构建这个世界，你一定要把这个构建的过程演出来，而不是直接就套一个很淳朴的类型的壳子，这一下这个调性就变了，就变成一个僵尸片，或者一个很类型化的东西，这也就是为什么有时候我们不太愿意说我这个东西就是很固定的这样一个标签，因为类型有时候往往对你是产生桎梏的，尤其是对推想这种，它其实是一个智力活动这样的呈现，而不是就是一个固定的框子把你扔进去。

我觉得我们说的蛮多的，然后就进入正题，宗城有什么补充？

宗城：我刚才听的时候，其实我会有想为路阳去辩护一句，因为我在想的是路阳，包括他的团队可能并不是没有想到这个问题，而是他一直会有一个巨大的纠结，就是怎么在这个作者性跟商业性之间保持平衡。

因为我们知道像路阳这种电影，他有两个很巨大的难题，第一个是他是要对制片人跟投资人负责的，所以最后起拍板的未必是编剧，甚至还未必是导演，而是制片人跟投资人们。

那第二点是因为他放在春节档了，所以加上他是一个投资体量那么大的电影，那他就不可避免要考虑到回本的事情。

我自己有看过《刺杀小说家》的原著，然后我第一直觉是这个文本其实真的很不适合改编成电影，就是如果按原文本的话，你如果读小说，你是能感觉到他的那个流动的那个叙事节奏的，我自己感觉这其实是双雪涛他自己叙事锤炼中的一个实验品，它应该是属于他的早期作品，因为这部作品能很明显的读到就是林少华翻译的村上春树的小说的腔调，结合王小波的那种传奇类叙事的一种混合物。

然后双雪涛在《我的师承》里面，也坦言他是非常明显的受到村上春树跟王小波的影响的，那么这篇作品实际上是有一种练笔的意味在。

但是如果你改成电影的话，小说加的他很多的意识流的叙述是很难被呈现出来，那路阳这时候他想的就是他怎么把它给影视化，怎么把它给叙事化。

实际上路阳有一点做的是我觉得是OK的，就是他把那个异世界更加具象化了。

小说里的那个异世界实际上是相对并没有那么具体的，路阳实际上是做了很多扩充的，但是路阳没能解决的是他在这个文本里面它的现实性跟虚构性还是过于割裂了。

就是观众虽然能够Get到他想讲的是个互相影响、互为因果的故事，但是他并没有在里面建立一个足够令人确信的逻辑关系，这也是我想紧扣到我们推想小说这个题的，就是推想它作为一种方法，它最后能够建构一个令人信服的文本，其实背后是有一个令人信服的组织世界的方式的。

比如我们看奥威尔的《1984》，它也是个很虚构的故事，但我们为什么信服？

因为我们觉得它讲的就是一个让我们觉得非常有说服力的世界运行的法则。

又比如像阿特伍德的《使女的故事》，她次做的不是说把我们的脑洞不断的往前升，她做的其实不是说把科幻的设定做得多么酷炫，她回到一个比较古朴的设定，但是她那个设定推演出来的世界是让你细思极恐的，你会发现这类成功的推想作品背后，都是有一个坚实的逻辑去做支撑的。

但是在《刺杀小说家》里面，这个现实跟虚构之间连接的它的这个线实际上是非常飘忽不定的，以至于最后小说为了圆这个结构，不得不使出“代表月亮消灭你”这么一个设定，其实就是开了金手指。

所以我其实想为路阳辩护的第一就是，路阳包括当下的我觉得是有作者性的导演面对的很大的问题就是，中国跟欧美相比，他还是一个编剧乃至青年导演的话语权相对弱势的一个国家。

第二点是他不得不在作者性跟商业性之间去做一个取舍。

刚才其实我实际上也想到的是你会发现，我们回想这两年，真的好的科幻作品或者幻想作品，国内的你仔细过一遍，你能想出几部？

就是我发现我在想的时候，实际上除了《刺杀小说家》，也就是《流浪地球》，然后《疯狂的外星人》，实际上《刺杀小说家》在里面做的还算不错的。

慕明：我想说的是，王家卫的《一代宗师》，这个我觉得就相当于王家卫的《爱尔兰人》，它也是武侠动作片，可以看作是《刺杀小说家》的一个前辈，这块我就不多讲了，就想讲一下当时这个故事，因为本来我们也是在讲小说，也可以通过这个故事讲这个道理。

当时的背景是什么？

北方武术家的代表，宫大师的退隐会上，邀请叶问。

叶问是40岁，正值壮年，这样一个新人，作过招的对象，宫大师也想提携新人，就是说自己退隐了，带出一个南方武林领袖来，然后搞南北融合。

他跟别人比什么呢？

他不是比《刺杀小说家》里那种特别酷炫的东西。

他和叶问拿了一块饼，比推手。

推手是什么？

不是外家功，是内功。

宫大师说咱们不比武功，比想法。

当时25年前，宫大师他们北边的人，就是宫宝森的大师兄李存义，和佛山的叶云表搞的南北融合，叶云表领导当了中华武士会会长，靠的是什么？

就是想法。

叶云表当时就说一句话，拳有南北，国有南北吗？

宫大师这块问的是叶问的格局和视野能不能再上一层？

然后叶问是赢了的。

叶问说其实天下之大，何止南北？

勉强求全等于固步自封，在你眼中这块饼是一个武林，对我来说是一个世界。

所谓大成若缺，有缺憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传呢？

然后叶问赢了。

叶问视野上比他上了一层。

我觉得宫大师这段话，就是我想代表王家卫他们说给路阳和双雪涛，也是给咱们这些人的话。

因为咱们在晚上，我觉得坚持到这个点的都是真爱。

听了这段话，你就觉得王家卫比马丁对后辈，还是温柔好多的，就是有东方的这种传承在。

宫大师说啥呢？

宫大师说，宫某赢了一辈子，这辈子没有输在武功上，没成想，输在了想法。

叶先生，今日我把名声送给你，往后的路你都是一步一擂台，希望你像我一样，凭一口气点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响。

有灯就有人。

感谢阅读。

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3全篇就一个字乱，剧本写的一塌糊涂，全程就靠音视效轰炸（视效还可以吧就是有一处感觉假的像20年前的电影，音效就是全程轰炸炸的人恶心）还有这个双线的噱头了。

剧情狗屎的我都不想评价，感觉想表达能表达的东西（由于原著的存在）应该很多，但把这些塞进两个小时的电影里完全就是乱的离谱。

书中小橘子的过去明显也是一条线但影片完全没有能力去展开这就导致角色出现的极其突兀而且没有立起来，完全就是书外女儿的一个符号映射罢了。

另外书内背景也没有展开所以看得人就是一头雾水。

书外还稍微强一点起码关宁算是立起来了（一半得归功于雷佳音出色的表演），路空文也还行吧。

李沐这个大反派更像是搞笑角色，屠灵这个能展开的角色也完全化身成为了一个工具人。

还有一个问题其实也是影片最重要的问题就是现实世界和书中世界到底有没有能够相互作用的能力，影片对于这个最重要的问题的描述的态度简直暧昧不清到令人无法忍受，你说书对现实有影响吧又不是完全映射，李沐最后又没死。

没有影响一切都是李沐的心理作用吧，李沐每次晕倒的时机恰到好处（而且他是在不知道路空文写出什么的情况下晕倒的）。

所以只能说是有一些影响而这个度完全由编剧掌控，可以说是真的很暧昧了。

另外就是书和现实直之间有映射，人物有映射剧情也有映射，但有些很重要的人物就是莫名其妙找不到映射，比如现实中屠灵真就是工具人在书中完全找不到映射，甚至让我感觉她是小橘子的第二映射？

而书中的铠甲也在现实中找不到映射，也许是关宁的第二映射？

让我有一种感觉是原著里有但是电影因为篇幅关系删掉了，不知道是不是这样我可能也不会去看原著了。

另外最莫名其妙的一个点就是现实中的（弱）超能力，感觉就是生拉硬拽进来为了制造冲突而掩盖编剧能力不足而存在的东西。

很遗憾大年初一早上起来去看的这部期待了一年多的电影是这么烂的一部片子，真的很遗憾。

20210212

宫崎英高点赞！

“火之将熄，然位不见王影”。

开门见山，今年春节档最喜欢的电影，就是《刺杀小说家》。

这部电影，我不知道其他观众怎么看，但是假如你喜欢玩游戏，喜欢网上追小说或看动漫，我可以肯定，《刺杀小说家》是你们的菜。

假如你喜欢幻想，有着一丁点逃离现实的诉求，又喜欢写点东西。

那么恭喜，这部电影正中下怀。

姜文说过，不会生活的人，会创造一个生活，把自己隐藏在其中。

《刺杀小说家》中，路空文用文字这种“最低成本的造梦机器”，把自己隐藏在自己创作的世界里；而这部电影，又用了“成本非常高的造梦艺术”，去呈现这个瑰丽磅礴、天马行空的世界。

而到了后面，又用了源自现实的信念，勾连起了两个世界，最后一刻，又用真情实感把所有人从漫无边际的空想中，拉回到现实里，建立起与大众的共情。

这是《刺杀小说家》最值得肯定的地方，把这个很邪典的故事，用了通俗且易懂的方式呈现出来。

造梦的艺术文字，是最低成本造梦机器，只需要一台电脑，或者一部手机，一笔一纸，再不济什么也没有，只有你有个能想象的大脑，一个如你所愿的世界就由此展开。

小说家是幸运又不幸的统一体，为什么这样说，这个在路空文这个角色身上被体现得淋漓尽致。

现实里遭遇了挫折，家庭分崩离析，近30岁一无是处，这个人的人生是不幸的。

但幸运的是，他会把自己的不幸隐藏在自己创作的世界里，尽管他是一个失败的小说家，从电影中他直播的弹幕中就可看出去，留言者寥寥无几，甚至不少吐槽之声，他依然默默无闻，但并不妨碍在这个凭空建造的只属于自己的世界里肆意遨游，并不妨碍他全心代入成为主角的快感。

当进入这个世界的那一瞬间，小说家（路空文）什么贫寒、卑微、孤独或彷徨都不再重要。

现实世界里的失败者，在小说里，也会成为“一介凡人，也敢弑神”的勇者。

电影，广义的角度，成本最高的造梦机器，需要把小说家（编剧）黑白两色点线2D面的世界，进行3D化形象化的呈现，将无数光影斑斓的思维用视觉的方式进行触发。

这就电影需要一个塑造一个猎奇感十足的世界，才有说服力，也能让观众信服。

什么样的世界，能让一个失败者终日沉迷？

电影对异世界的塑造，开场一目了然——破败感。

电影的视觉艺术非常醇厚，但影响最深的应该是在这个异世界中随处可见的废墟和肮脏，从最初进入游戏时，不对，是进入故事时，观众就能逐渐感受到废墟艺术带给我们的视觉魅力：这是个什么样“烂”世界啊？！

阴暗的大地，荒芜且残破，潮湿泥泞的街道。

疯狂互殴的居民，这座废城，曾经辉煌无比而如今却已破败消亡。

想象一下人们第一次见到壮美的废墟会有什么感觉呢？

那一定是震撼也充满着敬畏。

往日的辉煌在时间的压迫之中渐渐老化，而退却之后废墟只是世界存在的一角。

我们很难想象昔日这里的繁华，但是却能肉眼可见如今这个世界的衰败。

观众此时大多会沉溺于电影壮美的视觉艺术中，但却忽略了一个隐藏的事实，现实世界的失败者，为什么创作一个如此破烂的世界，甚至沉溺于其中乐不思蜀。

平心而论，幻想中的世界还不如现实呢！

不要忘了，作者会把自己的情感和诉求，投射到故事主角身上。

这里，跟随着电影的故事，才一步步揭开路空文创作小说的动机。

有的人则会是觉得现实不够戏剧化，不够刺激，才会创作（幻想）一个更有魅力的世界，在里面可以享尽荣华富贵，甚至经历轰轰烈烈的爱情。

而有的人，会经历一些磨难，才能含恨去创造一个属于自己的世界，在那里，他们有机会反转，完成现实里他不可能完成的任务。

路空文肯定属于后一种，哪怕电影还没有揭晓他的创作动机，你也会明白，因为失败者的人生，已经非常“刺激曲折”了，个中体会。

至此，也就不难理解异世界的破败感了。

杂乱的荒草，横七竖八的众多墓碑，层层缠绕的藤蔓枝条，想想就荒凉到让观众不自觉产生一种孤独感，这是小说家真实心境的体现：落魄的贵族后代，被追杀的姐弟，残酷且浪漫的“弑神”（报仇）任务，渺小而伟大的主角光环，这是小说家对现实人生的投射，随着故事的推进，现实与虚构世界的角色，完成一一对应，两个世界的呼应感就越发强烈。

所以，两个世界的路空文，人设是统一的：人生波折之后，孤独且沮丧，有着伟大的理想和抱负，但却缺乏坚定的信念。

这个角色的人设，写尽了创作者的矛盾和自我反诘，活在当下还是遁入虚无，每一个曾经写过小说的人，都能理解路空文站在天台时的那种感受，否则海明威也不会自杀。

信念的力量“戏剧是人生的再现，而且是比人生更强烈的再现。

把注意力聚焦在狭小的舞台，故而任何戏剧作品，都能使我们——只处在旁观状态的我们——在更大程度上明确地认识到现实的人生。

”——夏目漱石《文学论》

电影瑰丽的异世界，代表着华语电影工业水准的顶级，一点也不夸张。

但只有出众的视觉效果，还不足以打动观众，电影的艺术效果同样令人印象深刻。

破败、张狂，并带有上古图腾崇拜的视觉氛围，非常吸引眼球。

而且假如你是主机或PC游戏爱好者，喜欢玩动作游戏，相信很多朋友都与我有着类似的观点，电影的视觉艺术让我想起了一个人和他的作品：没错，宫崎英高，与他的魂系列游戏。

（上：刺杀小说家，下：只狼）

这位一手打造《恶魔之魂》、《黑暗之魂》、《血源诅咒》、《只狼：影逝二度》等作品，被玩家亲切地称为“老贼”的人，最赖以成名的地方，就是游戏中极具恶意的高难度。

但不可否认的是，如今《三国无双》这样的割草可以带来无双的快乐，但魂系列也有令人着迷之处。

比起一开始就打遍天下无敌手，从弱小一步步攀登，仔细思索战斗策略，利用一切能利用的，这种游戏能给你很强的参与感，你的成就感也是无与伦比的。

你能感受到自己在变强，而这种感动会伴随你很久，甚至会悄悄地改变你。

（上：血源诅咒；下：黑暗之魂）

这就是信念的力量。

路空文在自己创作的“魂系列”世界里，就是杂兵级别的存在，虽然有着复仇动力，但他的信念是动摇的，哪怕自己拥有一副“共生体”铠甲，他也不会用。

这时，有个人出现帮了他——雷佳音饰演的关宁。

关宁与路空文，完全相反。

这人没有创作小说的艺术细胞，也不会把自己隐藏在虚拟的世界里，他也是一无所有，但唯一拥有的就是信念。

女儿被拐，他找了六年的时间，在茫茫人海中，谈何容易？

但他并没有放弃，对亲情的渴望，让他可以在一个地方用守株待兔的笨办法等待人贩子的出现，甚至从对方口中的得知女儿“噩耗”的时候，仍然不相信，这就是信念。

说白了，关宁的人设，非常适合当宫崎英高魂系列中的主人公，所以当他以刺杀的身份出现，并在对方的小说里偶然发现蛛丝马迹的时候，他在他人创作的破败世界里，“活”了过来。

并且一直在给予路空文信念，让他坚持。

至此，现实世界与异世界，两位主角在目标上也完成了呼应。

路空文的弑神任务，与关宁寻找女儿的执念，都是不可能完成的任务，但他们在不同世界里互为协助，才都走到了最后。

令人难忘的boss对决，环境气氛绝赞。

赤发鬼的庞然大物与主人公的渺小身躯的震撼塑造。

你要说，从导演路阳，监制宁浩，到原著作者双雪涛，没有玩过“魂系列”，我是不信的。

（最起码也要玩过《战神》啊！

弑神者嘛！

）所以，电影异世界的世界观，非常符合“魂系列”的精髓：在这里，武器和道具，都不是力量的象征，这些装备只是代表着角色（玩家）在这里的为了生存和完成任务的救命稻草（比如电影里的黑甲）。

而真正起决定作用的，则是信念，让角色（玩家）坚持走到最后，让他们面对体型是自己数倍的巨大boss，最终完成不可能的任务。

情感的力量《刺杀小说家》，就像游戏的上手度一样，观众一开始上面对的，是一个陌生的世界观，代入感非常重要。

平心而论，该片前期的代入感不能说不好，只能说一般，毕竟作为原创世界观，而且一上来出现了两个差异极大的世界，观众有些摸不着头脑。

但是，本片前期做了最大的努力，把关宁追寻失踪女儿的执念，进行了最大限度的强化，大到让他足以让他产生一个坚不可摧的信念，甚至为此可以接下一个超越其人生信条的刺杀任务。

这种人间真情的共性感染，也一直在努力帮助观众进入故事。

毕竟，任何故事都需要与大众建立一个情感上的桥接，哪怕这个世界无限离奇，故事主角的动机也必须要真实可信，才能和观众共鸣共情。

电影在现实世界的故事动机是父亲思念女儿，但两人“重逢”时，却不在一个时空维度，是关宁发现了路空文小说中那个也叫小橘子的小女孩，这就串联到《刺杀小说家》的核心情感和世界观：文字的力量，可以影响到现实，而情感的力量，可以穿越纬度，只要相信，世界就会改变。

所以，这部足够浪漫、充满理想主义的电影《刺杀小说家》，无论路空文还是关宁，无论凡人还是小说家，都呈现出某种英雄的光彩。

所谓英雄的光彩，便是在明知不可行而为之时，呈现出的信念的光辉。

不放弃，才是硬核人生观，无论在现实中还是小说里。

最后的结尾，现实世界小说家“换人”，刻意营造的浮夸画风，搞笑、热血且动人。

“只要相信，便能实现”，代表着文字创作者的美好空想，穿越次元、直接抵达物质本身的信念，我思故我在，“唯心主义”者的狂欢。

这句话并不是贬义，最重要的是我们的人生怎样才能产生这样的执念，足可以穿越次元，影响到现实？

说白了，终究是人间真情，我们的信念，是为了谁？

为了自己的未来，或是为了亲人？

这不重要，重要的是，情感的支点，让这个离奇且漫无边际的狂想故事，落回到地面，最后雷佳音的疯狂，打破了现实与虚拟的次元，也把我们所有观众，带回了现实。

原来，即使没有波诡云谲的异世界存在，在我们生活的现实世界中，也要同样具备信念。

彩蛋，邪典的魅力最后补充一点，说下电影的故事和推进方式。

这部分有剧透，请谨慎阅读

在没看到这部电影之前，或者你连双雪涛的小说也没看过的，《刺杀小说家》的故事是猜不透的。

小说与现实两个层面互为影响，说白了，电影有个非常硬核，很有邪典范儿的题材。

比如韦家辉的《再生号》，电影的里的主角写小说，小说里的角色也写小说，中间几个维度的穿插叙事，复杂程度直逼诺兰，这部实验性很强的作品，表达了韦家辉对于文字与写作的寄托怀疑。

另一部就是恐怖大师约翰·卡朋特的《战栗黑洞》，个人非常喜欢的一部作品，癫狂顶峰的臆想，电影前半段风格诡异，后半段更是卡朋特癫狂臆想的巅峰，虚虚实实，亦真亦幻，混淆了两个世界的概念。

当然还有更多作品是涉及到这样的题材，但共同点都是比较邪典，相对小众，因为这类作品都有个统一的出口：如果小说家是写得东西都变成了现实，他能任意操纵世界，那么这一切将会朝着不可控的方向发展。

说白了，类似的叙事，不太好收尾。

你都已经可以影响现实了，几乎都无敌的状态了，这谁还能控制你呢？

所以无论是《再生号》还是《战栗黑洞》，后半段虚实结合犬牙交错，都很疯，同时也相对晦涩，不是大众的菜。

这也是我一开始担心《刺杀小说家》的地方，这个故事很难驾驭，而且有着观影门槛，后半段更不知如何收尾。

稍不留神，就会呈现《美少女特攻队》那样现实与虚构，两个世界割裂的状况。

观众前期虽然需要一定节奏，才能进入故事，但这个问题终究被解决了。

且电影前期也构架了三个悬念：★为什么要去刺杀一个失败的小说家？

★富豪那么有钱，为什么必须找关宁？

★关宁的离奇梦境与电影开场呈现的异世界有着千丝万缕的联系，这是为何？

随后的故事，对上述三个悬念进行一一解答，并逐步拓展了世界观。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色“赤发鬼”会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态，进而呈现出一个故事设定下的“现实”世界。

原来，这个世界里，有小部分人有着一定限度的“特异功能”，但他们并不是超能力，只能说异于常人，某些方面的属性比普通人强，比如主角只会“扔石头”（原著小说的设定），有的人抗电，有的人抗打，有的人能打（杨幂能单手撂倒雷佳音，可能她也有点超能力）。

而这个LOSER小说家，有个特异之处，就是创作的小说会影响现实世界。

但他并不自知，而且影响的范围有限，为什么只影响于和伟而不影响其他人？

电影这里继续留扣儿，等待进一步的挖掘。

随着故事的发展，格局也越来越大，两个世界联系也越来越紧凑，最终我们了解到，富豪之所以找关宁是一招瞒天过海，后接借刀杀人，因为小说中，有个与他女儿同名的小橘子，富豪想让关宁产生刺杀小说家的动机，并伪造了他的日记。

小说家路空文，他笔下的角色，之所以会影响到现实某个特定角色，是因为有着情感方面的投射，从而揭开了他的身世。

而关宁为什么会有那些异世界的梦境，也有了答案，原来故事中的小橘子与现实的他寻找女儿的心切产生共振，从而影响到了他。

所有的悬念在最后一刻迎刃而解，最终两位主角，在意识上完成了接力，“只要相信，便能实现”，情感的支点，让信念穿越次元，不同世界里，他们合力战胜“赤发鬼”（富豪）。

不得不说，《刺杀小说家》的世界观相对抽象，就连现实世界也存在着超现实地方，很有cult电影的风范。

电影的好处就是很有耐心的一点一点构架观众陌生的世界观。

就像过关斩将一样，代入感是“第一关”，只要你闯过这道关口，就会发现随后一马平川，有一层一层的悬念设置推动剧情，有波云诡谲异世界的奇观效果提升观感，有父亲对女儿的亲情作为底色，去吸引着大众对这个故事的关注，正因情感动机的存在，让这个“邪气十足”故事，在后半段并没有“一发而不可收拾”，肆意飞扬的天马，因为父女之情，因为信念所在，最终还是落回了地面。

这正是本片最值得推崇的地方，找到了这个世界观概念“七寸”，并且借力打力，把这个邪典范儿的故事，用通俗的方式表达了出来。

把抽象的世界观引入大众娱乐领域，并上升到视觉艺术层面，再用抽象表达人物情感，很高级。

第一次见路阳是万娟领我去的，进了院子我就看见一棵树，样子挺古怪，把很多车别到一边去，电梯也很有意思，我后来又去过很多次，每次都记不住它从哪边开门。

那天我们聊得很好，这我在很多其他场合讲过，我们坐在一条很长的木桌两边，路阳把双手放在下巴底下，听我胡说八道，他说话的声音其实很好听，但是他说话不多，在离他不远的大厅角落里，放着一把日本的木剑，我记得中途的时候路阳说，他经常在没人的时候独自挥舞那把剑，现在已经有不小的风声。

聊完之后，我和万娟一起离开，走了两步我就撞在一扇玻璃门上，嘴唇肿了起来，我跟万娟说，也许我说得太多了。

万娟说，没有，是这扇门擦得太干净了。

路阳说，也不是，如果你走得再快点，也许就可以穿过去了。

这是一段非常清晰的记忆，如今已经覆盖了当时交谈的内容，成为了《刺杀小说家》开启之时的唯一记忆，尤其是路阳那句话，也许它并不存在，所以异常清晰。

大概一个月之前，我去看了电影的最终版本，距离我们第一次见面已经过去四年多，我意识到当一个人相信某事的时候，他可以付出多少，做到什么程度。

看的过程中有几次我想摘下3D眼睛把路阳拥抱一下，一个创作者如果笃定到疯狂的程度，他就拥有了最清晰的理智，可以用自己的血肉把历史的进程推快一点点。

这个电影不只关于创作者的力量，也关于我们人生的意义悬于何处。

希望大概率是一种幻觉，可这也是我们几乎唯一可以依仗的东西，为了这个幻觉我们可以把自己燃尽，可以把生命缩短，从某种程度上说，人生，电影，小说，在银幕上前所未有的汇成一流，用所有理智和物质所企近的幻想，这就是我们所拥有的一切。

我想之后的很多年里，我还会经常重看这个电影，尤其当我感觉幻灭的时候，不是因为其中热血澎湃的信义之气，而是它会提醒我，即使一切都是梦，我也要找到你，找到你就找到了梦的机制，找到了我们每一个人的家园。

看到《刺杀小说家》结尾，有点泪目，但泪点估计比多数人来得早一些，没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子，在他拿起电脑敲击键盘的时候，被生活磨平的心就不及防地软了一下。

一个普通人能拿起笔，是因为心中有了剑，心中有了剑，就不怕手里没有蓝色的加特林。

予弱者以“勇”，就是文学艺术的功德。

这个“勇”并非万能，在现实世界里，它是望梅止渴的梅，无法即刻兑现，甚至可能是永远无法兑现的。

关宁以小学生水平，完成一篇网络爽文，粗暴地在异想世界“相信并实现”，但回到现实生活，他还是那个绝望的父亲。

电影里讲得很清楚，小橘子被草率的闷死在了麻袋里，已无生还可能。

至于影片里铺的童谣那条线索，以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊，勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。

我相信这个模棱两可的结局，是包括导演在内的主创反复抉择的结果，既不放下一抹对关宁的温柔，对观众的慰藉，又留住了一份对创作冷峻的凝视。

文学的意义，从来不是庆功宴上燃炬狂欢，而是在黑夜里点灯探路。

它不能也不该告诉你世界总是美好，恰恰相反，它往往要面对的是不如意，解决的是不可能，它是站在人动物性的对面寻找善，是站在唯物唯实的对面歌颂信。

文学创作，或者广义到艺术创作，都是最有力的无力，也是最无情的长情。

那么即使从“功利”的层面，小说或者文学是不是“全无用处”呢？

当然不是。

至少《刺杀小说家》没这么阐释，关宁虽然没找到自己的女儿，但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇，更重要的是，原本要凭善行凶的关宁，却被一个小说家感召，在最后时刻“放下了屠刀”。

无望之人成了拯救者，刺杀小说家变成了刺杀的小说家。

所以文学回击现实的领地，比当时当下要宽广得多，它是这个时代和下个时代的角力，也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。

要是没有西西弗斯推石头，十三坊的人早就死绝了。

在热闹的春节档，能看到这样一种讨论，大概和西西弗斯一样可贵吧。

电影虽然是什么话题都可以讨论，但商业电影其实需要一个更简单的主题，一个更质朴的结论。

所以用电影来探讨创作的价值，阐释文学的强大，并不容易，“只要相信，就会实现”当鸡精易信，当鸡汤就很难。

用“信”来解释“信”，需要特别大的念力，因为本质上“信”是不用解释，也不能解释的，一旦解释就是不信。

这就需要一个笃定的创作者，贴着小说又大胆离开小说的语境，想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。

在双雪涛同名小说里，小说家本人要比电影里的路空文更笃定，他对创作的意义看似不自知，但无须愧疚，没有怀疑，几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。

甚至可以说，小说里关宁不只是被征服被感召，而是给了彼时的小说家一双温柔手，再远远行了个注目礼。

但小说改编成电影，这么弄恐怕就不可行，于是乎作为小说的使者，电影里的路空文变得乖巧软萌，可敬让位了可亲，他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。

以此推及全片，路阳导演以苦拙之力，践行着“只要相信，就能实现”，并已给出小说改编最可能的解决方案：现实世界的故事真情实感，异想世界的故事怪力乱神，两个世界又巧妙互文。

沿着小说家画好的核心路径，电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀，甚至异想世界的翅膀，落实到宣发层面还要更硕大些。

黑甲红甲赤发鬼的那个故事，是好看的、绚烂的、有趣的，它映照了电影里现实人物的困境，替观众出了口气，它是包子的皮儿，花了气力，就是诚心。

如同宗教者布道时，讲述的那些生动的小故事，牢牢的拱卫着电影表意的心脏。

要说《刺杀小说家》有什么遗憾，大概是小橘子的歌谣吧，着实不成调，我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。

有趣的是，我和一位好友就此讨论，她幽幽的回复，也许就是有意的安排呢？

一首歌再难听，是关于他们父女俩情感的，就很重要；一个作者再一般，但他的力量就是能改变世界。

我觉得她说得对。

《刺杀小说家》这个电影很怪，没有办法拿它去跟别的电影比较，它太特别了，看完电影我能预见评价会两极分化，因为电影到底如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

觉得电影有bug的可以看看这个https://movie.douban.com/review/13219232/本篇不会剧透，涉及的都是之前预告过的内容，我只是从一个观众的角度来谈谈我看电影时的感受。

动漫风的电影是路阳导演的特色，镜头剪辑剧本配乐都有种浓浓的真人热血动漫的感觉。

观众看电影无非是看剧情、特效、画面、人物，我就从这几点来说说。

剧情：我前面也说到了，电影好坏取决于你是否相信，或者暂时相信电影设定。

一个父亲，为了找到女儿，替别人杀掉“写剧情能改变现实”的小说家，我为什么加双引号，因为真相需要去电影院寻找，剧情会超乎想象。

在重重迷雾中，到底什么是现实，什么又是小说？

所有人看到的都是其中的一小部分，包括观众，我每次以为猜到了结局，下一秒就会被打脸，导演引着你将谜底一层一层揭开。

其中还会时不时冒出一些很奇妙的笑点，张弛有度，让观众有适当的情绪放松。

两个世界故事的穿插非常顺滑，结局出人意料，路导真是天马行空，但是带入之后还是相当爽的哈哈哈。

特效：最大的感受就是舒服，很多3D电影好像生怕观众不知道是3D似的，特效就是各种武器各种东西往观众脸上飞，美其名曰肾上腺素飙升，其实让人眯着眼睛看完最后还头晕眼花。

刺杀的特效恰到好处，既有身临其境的刺激感，又不会让观众不舒服，这才称得上“视效大片”。

15米高的赤发鬼也许在预告片里并没有震撼到你，但是电影里绝对会，四臂两足的巧妙设计为打戏服务，脑洞大开。

画面：云中城百姓拜赤发鬼以及接下来的战争场面，给我一种衰落前的长安的感觉，看似繁华盛世，实则早已不堪，人的阴暗面被激发出来，赤发鬼不仅是百姓朝拜的神，也是每个人心中的恶念。

布景很美很梦幻又能让你融入进去，就像一个催眠师慢慢把你带进梦里，这种感觉我之前只从《长安十二时辰》里感受到过，就算是虚拟的世界，也有着浓浓的国风。

赤发鬼的红衣战士追赶空文和小橘子那一段，红衣战士的动作身形镜头剪辑，又像在看漫威电影，他就是超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠……古典与西方两种风格竟在电影中慢慢融合起来却不突兀，再加上配乐，此时我也跃进小说，来到云中城了。

人物：刺杀小说家不是完美英雄主义电影，没有圣父圣母。

男主为了女儿做了错事，小说家写到最后想要放弃，屠灵因为自己被父母抛弃而误会男主抛弃女儿，对他充满敌意见面就打。

可是后来，男主悬崖勒马，虽然还是为了女儿，小说家被男主的梦境激励着继续创作，屠灵了解真相后做了不一样的选择，他们三个像是互相救赎的共生体，他们是立体的、鲜活的，也正因人物的真实，在这130分钟里我会相信那个世界是真实存在的。

打戏也是一个亮点，雷佳音和杨幂的打戏看着可真过瘾，董子健主要是被打还有逃跑😂😂雷佳音在电影里的技能很奇特，杨幂动作干净利落帅。

特效的打斗场面就更不用说，看着就一个字——爽！

有IMAX场的话一定要看IMAX！

龙标001号，刺杀小说家值得。