新干线惊爆倒数

看评论区好多人在讲jk少女的作案动机，我说根本没有，这起犯罪的始作俑者根本就是炸弹人。

炸弹人主动联系了可怜的少女，先对她进行了洗脑，让她拒绝别人的帮助，从她对待老师的话可以看出。

但是列车长的怀抱还是会让她感到温暖。

最后警察对少女说的话，我相信也是作者的观点，少女是被炸弹人利用和操控了

电影《新干线惊爆倒数》败絮我称他为败絮，是因为我期待过他金玉。

电影《新干线惊爆倒数》，仅从片名来看，他应该是就七分灾难三分悬疑。

而实际看完，他只执行了一分灾难一分悬疑，剩下八分全是拖泥带水聊天话唠。

《新干线惊爆倒数》为什么不爽？

主要有以下原因。

一、剧情不连贯爆炸线。

爆炸的目的是什么？

电影开头是一通匿名电话，要钱，一千亿日元。

接着，电影逼逼叨一个半小时后，还没找到犯人（也没人在意他是谁），犯人受不了了（我也受不了了），犯人自己跳出来说自己是犯人，犯人自己说我搞爆炸的原因是因为我恨我爹，我恨我老师，我就是想自杀。

嗯？

突然就不演了？

那钱的事呢？

总之这个电影的前半段和后半段，有种天然的不熟。

营救线。

营救的方法是什么？

既然炸弹是安装在列车上，并且犯人未挟持列车人员（列车上的人员自由行动、外界通信等均未受任何限制），炸弹的引爆条件不受犯人控制（引爆的唯一条件是列车时速低于100km/h，对于列车的时长、路线、载重、人员等均未做任何限制），那么最简单的营救方法就是，转移人员啊！

假如直接跳车有难度，那你用直升机一个一个接呗！

反正没有时间限制，那不是大把时间想办法吗？

但是电影非得绕了两小时圈子，也找不出办法！

最后采用的方法是，把人员集中到列车后段，利用列车变道变轨进行到一半时，突然强行反方向扳动轨道（中止变道），导致列车的后段与前段不在同一路线上，然后由于惯性导致列车后段与前段脱落，前段爆炸，后段脱轨，人员获救。

我天，这个脱轨的方法有多冒险，也就只有拍电影才会死不了人吧？

还有，这个方法为什么能够保证列车两段先脱落，再脱轨？

如果脱轨时没有脱落，那不是整个列车直接全部炸上天？

有可能是我获取的数据不够，无法得出精准的计算结果，但我的第一反应是存疑，至少电影在提出这个方法的时候应该适当讨论一下各种可能性吧。

二、人物很矛盾反派。

犯人最开始搞神秘，匿名要钱，一千亿日元。

这个要求无人在意，因为金额过大，并且政府拒绝谈判。

然后呢？

犯人要钱的目的呢？

他为了要钱采用了什么极端手段？

甚至他连交钱的方式也没有约定，是现金还是转账？

一问三不知，不了了之。

这个犯人也太好惹了。

随后犯人摇身一变，又开始主动出击，不搞神秘了，主动承认我是犯人，主动告知我搞爆炸的目的是我恨我爹，我恨我老师，我就是想自杀，今天你们不杀了我，你们所有人就得陪葬。

bushi，认真的吗，从犯罪画像来说，能做出以上所有这些事的不可能是同一个犯人啊！

动机不统一（金钱？

泄愤？

），人格不统一（隐蔽型？

表演型？

）。

甚至最后明明想死的心情比谁都迫切的犯人，却乖乖坐在列车后段等待救援。

我真的看不懂了。

尤其是犯人是高中生的这个身份，怎么想怎么不合理，这到底是什么超绝执行力啊！

在日本，拯救世界的是高中生，穿越时空的是高中生，天才犯罪的是高中生，毁灭地球的是高中生！

日本人对高中生有种病态的执着。

主角。

对每个人物的刻画都不到位，好人不够好，坏人不够坏。

原本灾难片，人性应该是最大的看点。

自私，贪婪，奉献，救赎，这些在整部电影都没有出现。

长达两个小时的时长，却没有塑造出一个有血有肉的形象，令人失望。

三、动作打戏少由于营救的方法是等待脱轨，所以整部电影几乎局限在列车车厢内，没有疯狂追击，没有紧急跳车，也就没有肾上腺素飙升的画面了。

特效也很拉胯。

再加上犯人与主角们几乎没有冲突（毕竟犯人是个弱弱的女高中生，肯定是打又打不得骂又骂不得），主角里面也没有流氓、内鬼、警察等武力值较高的角色，所以每个角色都平等地遵循着能动嘴绝不动手的原则，从头到尾一直坚持不懈地逼逼叨。

啊啊啊啊啊，我的头快要裂开了。

个人评分：6分（三星）

2025日本灾难片《新干线惊爆倒数》，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.3。

我原以为2025版是1975版的翻拍（电影资料如此介绍），没想到是1975版的续集，剧情与1975版密切相关，要看本片前必须要看1975版，才能衔接上故事内容和角色设置。

续集非常精彩，虽然豆瓣6.7评分不高，但深得我心，非常喜欢。

第一部重点着眼于指挥中心，续集则全方位展示列车上与列车下，男主是列车长。

续集的剧情设计与时俱进，引入了网红、自媒体、直播、在线集资等。

当代的电影应当这样引入喜闻乐见的时代元素，观众的带入感更强，更能吸引年轻观众观看。

续集汇集恐袭、惊悚、灾难、动作、悬疑等诸多娱乐元素，节奏紧凑，跌宕起伏，从头到尾引人入胜，在新时代CG特效的加持下，视觉效果完全超越第一部。

续集作为灾难片非常精彩，最后高潮戏的救人、拆解车厢、撞车、脱轨几场灾难戏都非常精彩，撞车脱轨灾难戏血脉贲张，视效相当精彩，完全不输好莱坞大片，好久没看到这么精彩的灾难片了。

不过续集有个问题，没说列车上有多少乘客，也没展示其他车厢的乘客。

第一部说了乘客是1500人，续集的时间点是50年后，乘客数量只多不少，可是续集的剧情设计却选择忽略其他乘客，可能是编剧担心剧情无法面面俱到而影响主干剧情吧。

与其说是一部电影，真的不如说是一部新干线宣传片了。

真相和凶手在这部电影里可以算是可有可无，一个女高中生做出这种匪夷所思的犯罪也没什么具体的操作方法等等，不过就是剧情需要给她按个凶手人设，再联系上七十年代的上一部，也真是“最好的安排”了。

比起破案本身，更多地刻画了新干线这个真正的主人公。

拆解车厢，衔接车厢，高速变轨……可以说看到了霓虹人民对此的情怀。

情怀三分，the end。

(欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号) 以下内容涉及剧透，不喜勿看日本剧情犯罪电影《新干线惊爆倒数》翻拍自1975年的电影《新干线爆炸案》，以一次列车上的恐怖事件，来呈现不同身份、不同立场的善恶人性，这比剧情本身还要精彩。

剧情与其说是翻拍，不如说是为旧版拍了个续集。

1975年新干线爆炸案罪犯畏罪自杀，警方为了树立英雄形象，打造良好的口碑，将一名虚伪、自大的警察捧上了神坛，这便是续集中的犯罪动因。

当死亡将要来临时，每一次剧情的推动，都是对社会问题的揭露与批判。

不过毕竟不是压抑的灾难片，营救过程虽紧张刺激，却始终都在理论可控的范围内，给绝望的人留有一丝希望，让厌世的人感受到温暖。

一群学生参观青森铁路车辆中心，乘务员高市为他们进行科普讲解，并一起搭乘新干线返回东京。

恐怖分子致电东京铁路客服中心，宣称在新干线上绑了炸弹，只要车辆行驶速度低于100公里就会爆炸，并自证了一下所言非虚。

他索要一千亿日元，且必须是以国民每人一千的方式筹集。

首相特别顾问佐佐木代表政府拒绝向恐怖分子妥协，命令高市告知乘客真相，迫使恐怖分子将需求发布到网络上，将政府呼吁筹集转变为新干线乘客的自救模式。

新干线行驶到东京预计五个多小时，控制中心和乘务员将要面临各种突发挑战，他们商讨出第一套解挂架桥的救援方案，成功实现了大部分乘客的转移。

包括工作人员在内，最后仅剩九人被困。

佐佐木不会让列车在东京站爆炸，那样会造成巨大损失。

控制中心第二套救援方案是调整轨道，让列车驶向别处。

可政府与企业高层禁止临时施工，以不符合相关法律及规范为由，漠视列车上九个人的生命。

没人想到安装炸弹的人会是学生小野，自从母亲去世后，重男轻女的父亲对小野家暴不断，还不停吹嘘自己，生活在幻想之中。

小野憎恨父亲这个自大狂，才想炸毁新干线，炸掉这个虚伪的世界，顺便把父亲也给炸死。

她已经没有活下去的意念，向控制中心坦白，只要把她杀死，体内的监测装置会发出解除信号，炸弹不会再启动。

这是一次对人性的重大考验，关键时刻是高市挺身而出，守住了底线。

此次恐怖事件与1975年列车炸弹案一模一样，唯一差别就是赎金的交付方式。

警方认为两者之间必有某种联系，并通过社交媒体找到炸弹的制作者古贺，即1975爆炸案自杀罪犯的儿子，他利用小野向其父报复。

控制中心的最后一搏，选择硬解体的方式，可谓惊心动魄，九死一生。

结果自然是好的，全员都活了下来。

不得不感叹一下那名重伤的乘务员，长时间流血大难不死，生命力非常顽强。

明明女jk就是个恐怖袭击份子 干的也是劫机的罪恶勾当 对于这种即刻的 肉眼可见的 即将发生的恐怖袭击还讲废话什么 现在立刻马上不由分说毫不犹豫的制服或者击毙才是正常公民应有的正常反应吧 难道现实中911遇到劫机犯也去打量一下对方颜值 去共情一下其不幸的身世坎坷的情感经历 然后产生深深的同情 然后机长居然说绝不允许别人伤害一个正在恐怖袭击的恐怖份子？？？

玛德是我疯了还是这个世界疯了 别给我扯什么电车难题 那是针对无辜的人好么？

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

是不是看到未成年美女jk你们就膝盖全软了？

这小美女甚至当着所有人的面远程干掉了自己亲爹！！

对于这种极度危险的恐怖份子不一枪爆头还留着过年啊？

这种祸害不干脆利落的解决掉还留着祸害车里其他人吗？

她的命是命 其他人的命就不是命了吗？

最后居然群体自我感动包饺子般的生命大和谐只能说我和主创脑回路完全不一样 到底谁更像正常人？

这部电影当作爆米花是可以的。

不过或许是我看之前有较高期待，所以实际看过后是有些失望。

都知道电影是翻拍自75年同名电影，不同的是75版更多故事发生在“新干线”外，讲述犯人为什么要炸新干线、怎么和警方角力，爆炸案的外衣下面说的是深层社会问题，所以高仓健这个主谋是主角，但你看完后很难去怨恨犯人，甚至还会有些同情。

25版将故事聚焦回“新干线”内（列车上和控制室），主要讲怎么解除炸弹的威胁和救人，这次车掌和调度是主角，所以虽然是翻拍，但和75版还是有很大不同。

这本来可以从另外一个视角，拍出很精彩的故事，但50年过去，虽然电影技术比75版进步很大，可是我觉得25版并没有成为可以比肩75版的好电影。

故事的合理性就经不起推敲。

在最核心的作案动机上，75版犯人为社会所迫穷困潦倒，目的单纯为了钱，他们没打算真杀人，拆弹方法怕电话说不清，还准备了图纸，最后高仓健都跑路到机场了，听到图纸被意外烧毁了，还打电话告诉拆弹方法。

25版导演觉得新世代不缺钱，就找心理问题吧，主谋成了被家暴的女高中生报复社会。

被家暴确实很可怜值得同情，但是因为这个理由就找成百上千无辜的人报复合理吗？

75版中讲述了犯人是借遍了也借不到钱救公司，打工出事故包工头不赔钱还打人，真的走投无路才犯案的。

25版甚至没有具体交代她父亲怎么苛待了她，老师同学对她倒挺好，为什么要从报复父亲变成报复社会？

她是真打算杀人，炸死父亲后还要拉上其他人陪葬的，电影里她说杀了她炸弹就会失效，潜台词就是她杀不了车上人的肉体，也要杀掉他们的灵魂。

这么强烈的恨意从何而来，电影交代得不清不楚，导致丰岛花演的这个角色不但干瘪单薄而且莫名其妙，甚至令整部电影的伦理核心都经不起推敲，如果要救赎的对象都是模糊的，那救赎本身又是什么呢，电影就像失去灵魂一样成了单纯的刺激片。

另一个合理性问题在作案的可执行性上，一个参加修学旅行的女高中生，从远在埼玉县的老头那学会做炸弹，然后单身一人，先把炸弹装在北海道的货运列车上，再把另外四个炸弹装在青森的新干线上，可能吗？

75版是团伙作案，1人负责制作炸弹，1人飞到北海道装炸弹，1人提前入职国铁利用后勤身份在东京装炸弹。

而在25版中，这些事情都要由一个高中女生完成，至于她究竟有没有完成的可能，电影从头到尾都没有任何信息。

剧中人物角色的塑造上也很无力。

草彅刚这个车掌镜头最多，但看到最后他的形象都是模糊的。

环境和内心的矛盾、冲突、对抗，才能让角色鲜明。

车掌那个“保证每一个乘客安全”的信念在整个过程中很少受到激烈的考验和挑战，他掐丰岛花脖子的桥段，这么难得的机会，草彅也只能单纯的靠 面部表情去表现，因为剧本没给他发挥搭好舞台，如果把副车掌写死，面对这个牵连无辜、害死同僚的人，恨意拉满后的拥抱，会不会更能让人物形象突出呢（丰岛单薄的角色形象也令这桥段很没张力）。

75版剧情中，车上一个孕妇难产婴儿死亡，调度仓池虽然满怀悲愤，但炸弹解除后仍强烈反对以“图纸烧毁炸弹未拆”来引诱主谋落网，认为应该马上公开信息让乘客家属安心，并愤而辞职，这种对立冲突就让他“乘客至上”的信念体现了出来。

另外，司机的角色，也没有给能年玲奈多少演绎的机会。

本来一辆重达千吨以时速120公里不能刹车的列车，里面牵涉300多条人命，就算只能控制车速，司机这个角色可以很重要也能很精彩的，而且能年演技也是过硬的，完全可以放开来。

75版千叶真一演的司机角色，剧情主要就来自调度苛刻的控速要求和他拼命达成的冲突中，而且司机多次呼喊调度问炸弹解决没有还发脾气，因为他手上实实在在关乎着1500多条人命，剧本给了千叶塑造出这个慌张急躁但技术高超的司机形象。

但25版的剧本给到能年的机会却极少，也许技术进步了，也许导演想表现司机沉稳性格，但可以用其他人的慌张来衬托啊，尤其是两车相接人员疏散部分，救援车由于电路故障启动了刹车，拖慢前车速度的桥段，为什么不发生在多人撤离途中呢？

不是更刺激更能出戏吗？

比起剧中能年从发现掉速到扯断链接仅仅几十秒，期间几乎都是独角戏甚至都没问一句有没有人在转移，是不是更有利于刻画司机形象呢。

正因为角色塑造的薄弱，所以车里只剩9个人时，剧情马上沉闷无聊起来，因为没有了熙攘的环境和关乎几百条人命的紧迫性后，这9个人物性格既不十分突出鲜明，相互之间的冲突也不尖锐深刻的角色，自然制造不出精彩的戏份。

可怜的能年甚至就这样被丢在驾驶室整整半出戏没有露面的机会，像消失了一样。

25版在剧情上也有很多地方和75版有强关联性，除了教丰岛花造炸弹是75版犯人的儿子外，两辆列车错车、政治家要求停车这些桥段两版都有。

有意思的是关于ATC自动制动，75版中就有人提出脱离最后一节车厢，然后另接一辆车把人接出来的方案，但当时ATC系统不能关闭，只要有任何异常就会紧急刹车，在25版ATC变成可关闭，并且也用这个方案把大多数人救了出来。

推荐看75版。

作案动机来自于1975年版。

是50年前的残渣余孽旧烬复燃。

这次索要一千亿日元（大约6.9亿美元）的赎金，比当年高仓健索要的500万美元翻了百多倍，而且，要求以一亿国民每人一千日元的方式众筹。

1975版为了拿到赎金，高仓健一伙三人大费周章，最终都丢了性命。

本次如此巨大的数额，先不说能否筹集起来，到时如何提取都是个大问题。

罪犯一定是多人协同配合的团伙作案。

因此，直至罪犯主动现身，人们都不相信她是一个人作案，以她的身份根本玩不转这么大的案子，这远远超出了她的智力和能力范围。

她驾驭不了她的野心。

然而，她不需要能玩多转，她不为钱，她只为要人性命。

所以，她不用为钱操心，也无需像高仓健那样为拿到赎金而机关算尽，还难逃一命。

她无需费那个脑筋，躺平等死就好了。

因为她对这个虚伪的社会已充满仇恨和绝望。

万念俱灰之下，只求一死不顾其它的作案动机就使罪犯的身份设定也合理了，她正处于叛逆期且极易被人煽动利用。

所以，幕后余孽的出现便自然而然了，炸弹的来源与安装这个对她来说唯一的难题也就顺理成章解决了，剩下的就是她一个人能够完成的事儿了，轻松打电话。

对新干线来说，这个电话接起来却是千斤重担。

于是，不谈判，不妥协，不让罪犯的所欲得逞，在生命的倒计时里，一场惊心动魄的自救行动就此展开。

可笑的是，一心想要同归于尽的罪犯，却贪生怕死了。

这个本可以用自杀来挽救他人进行赎罪的始作俑者，却在瑟瑟发抖中等待着他人来相救，露出一副只求苟活的可怜相，太讽刺了。

作案动机决定了影片的重点是自救，自救的过程必然紧张刺激，于是，视觉特效成了重中之重。

还好，影片完成的不错。

零死亡自救，众筹成功，正义赢得了胜利，事件得到彻底解决，没有留下后患。

也许，这样的灾难不会再重演，续集之类能就此打住。

50 年后的重制电影，作为铁道电影看点十足本月的主要栏目与预告大不相同，充满例外。

不仅在评论栏目所写的文章上进行了补充，提升了内容质量，还将其与最初预定的大量特效内容进行了替换介绍。

仅看这部作品的标题，就能立刻知道这是 50 年前同名电影（1975 年版）的重制之作。

由高仓健主演，宇津井健、千叶真一、山本圭等一众实力演员参演的全明星电影，在国内外都获得了高度评价（照片 1）。

当时在电影院观看后，后来通过电视播放、DVD 租赁等又看了很多次。

如今，大家可能会对健先生饰演犯人感到意外，但这是他在东映专属时期，接连出演任侠电影时的作品。

他没有饰演国铁职员，而是主动选择饰演被射杀的犯人，开拓了新的表演境地。

在这之后的第二年，他独立出演了《八甲田山》（1977 年）、《幸福的黄色手帕》（1977 年）、《野性的证明》（1978 年）、《车站 STATION》（1981 年）等名作，展现了新的魅力。

照片 1：1975 年公开的前作海报，阵容豪华。

这部作品是 Netflix 独家配信的电影，在等待配信开始日的过程中，网络上已经出现了大量称赞的文章和视频。

似乎好不容易有了特别上映活动。

即使对夸赞的文章打些折扣，列车行驶场景看起来也很有魄力。

预告片中出现了新干线之间的碰撞、脱轨、爆炸等场景。

我本想马上观看，但也存在一个不足之处，那就是导演是曾执导《魔女宅急便》（2005 年 3 月号）、《进击的巨人 ATTACK ON TITAN》（2015 年 8 月号）、《新・哥斯拉》（2016 年）的樋口真嗣。

他曾经作为特技导演技艺高超，但作为导演，在人类剧情的演绎方面，完全是粗制滥造。

不过，我还是抱着能有《隐密战舰》（2008 年 6 月号）那样的完成度的期待，决定观看这部电影。

新干线车辆上安装的炸弹，在速度低于一定数值时就会爆炸，这个创意与前作相同，但其他部分都是全新的剧本，所以有报道称这不是 “翻拍”，而是 “重启”。

实际上，也能看到一些其他沿用前作的场景。

另一方面，由于后面会提到的原因，这部作品也具有不能称为 “重启”，而应称为 “续篇” 的侧面。

因为在 Netflix 的月额契约下也能观看前作，所以强烈推荐两部都观看。

这是一部值得一谈的重制电影，以下将在明示两部作品差异的同时，介绍本作的看点。

【本作的概要】电影从 JR 东日本的青森新干线运转所，修学旅行的高中生们前来参观，车长高市和也（草彅刚饰）介绍 E5 系新干线车辆和车内的场景开始。

打开车头前端展示分割合并装置的场景，铁道迷们肯定会非常高兴。

预告片的开头就是这个场景的压缩版。

接着，新青森站 15:17 发车前往东京的 “隼 60 号” 上，高市作为本务车长开始执勤（照片 2）。

刚才的修学旅行学生们也乘坐了这趟列车，在其他乘客就座的 5 分多钟时间里，展示了仿佛在炫耀这是最新型列车的 E5 系车辆的画面。

之后在发车前，还展示了新干线综合指令所和乘务员确认安全的场景。

简直就像 JR 东日本的宣传电影。

虽然本作得到了 JR 东日本的全面协助，但宣传味道太浓了。

从这部分来看，我担心关键的悬疑部分会变得空洞无物。

照片 2：在新青森站，主角高市车长开始执勤，故事由此展开。

这趟列车的便乘车长是年轻的藤井庆次（细田佳央太饰），驾驶员是松本千花（能年玲奈饰），作为普通乘客的有加賀美裕子代议士（尾野真千子饰），她因妈妈桑活动和不伦传闻成为周刊杂志的素材，还有她的秘书林广大（黑田大辅饰）、创业家兼 YouTuber 的等々力满（要润饰）、引发坠落事故的直升机服务公司前社长后藤正义（松尾谕饰）等人也乘坐了这趟列车。

在修学旅行的人群中，带队教师市川樱（大后寿寿花饰）和女学生小野寺柚月（丰岛花饰）非常引人注目，我推测以上这些人会与爆破事件的发展密切相关。

出发后不久，JR 东日本总部接到电话，人工合成音称 “在隼 60 号上安装了炸弹，时速低于 100 公里就会爆炸”“为了证明这不是恶作剧，在青い森鉄道线的货物 2074 上也安装了同类型炸弹，时速低于 5 公里就会起爆”。

不久，青森东车站的调车场，货物列车发生爆炸（照片 3）。

新干线综合指令部判断这是模仿 50 年前 109 号案件的犯罪行为，东北、北海道新干线的其他所有列车都停止了运行。

隼 60 号（5060B）从时速 260 公里减速到 120 公里行驶，并接到指令不停车通过八户站。

照片 3：正如犯人所宣称的，货物列车爆炸（是故意还是失误呢，实际的车站名是 JR 货物・东青森站）犯人要求的赎金是 1000 亿日元，不是由 JR 支付，而是要求全日本国民每人出 1000 日元。

之后，得知炸弹存在的乘客陷入恐慌，向乘务员涌去。

另一方面，5060B 的行驶过程中，由于前方上行列车失速，产生了碰撞的危险，于是在反向的下行线逆行，从并行的补给列车接收必要的工具，将 340 名乘客转移到从后面赶来的救援列车上等，极致的铁道运行剧情展开了。

最终，有 9 人留在了载有炸弹的 5060B 前方 8 节车厢（照片 4）。

他们能否平安获救呢……。

照片 4：最终，这些人被留在了车厢里。

关于与前作的不同点和看点，后面会详细叙述，但关于结局和放置炸弹的犯人不能透露。

在恐慌 / 悬疑电影中，通常是一个接一个地有人丧命，只有包括主人公在内的极少数人能活下来。

不过，考虑到 JR 东日本深度参与了这部电影，我预感到会是 “不出现一个牺牲者，守护安全安心是我们铁道人的职责” 这样的情节……。

【原作与电影的关联和差异】前作的导演是有着 “超大作先生” 别称的佐藤纯弥导演。

他作为花费巨额制作费、拥有豪华阵容的大片导演而闻名，据说他发挥实力的首部电影就是这部前作。

1975 年，好莱坞的恐慌电影热潮达到顶峰。

关于这一热潮的历史意义和代表作，在《龙卷风》（24 年 8 月号）中已有阐述，而作为这一热潮集大成之作的大片《火烧摩天楼》（1974 年）也在这一年在日本国内公开。

多年来一直走任侠电影路线的东映，为了实现形象转变和开拓新路线，选择了恐慌电影题材，而选择新干线作为题材，据说是因为 1975 年是山阳新干线延伸至博多的值得纪念的年份。

然而，电影完成到公开日的前夕，由于在不熟悉的领域宣传不善，在国内的票房收入无法收回高额的制作费用。

另一方面，在海外，特别是在欧洲，作为娱乐大片受到高度评价，取得了巨大成功。

通过反向输入这种高评价，在国内也被当作名作，多次在电视上播放和重映。

时速低于 80 公里就会爆炸的创意非常出色，基努・里维斯主演的《生死时速》（1994 年）公开承认模仿了《新干线大爆破》。

国内票房不佳的另一个原因是，将安全性作为最大卖点的国铁（当时）讨厌这个标题，完全没有提供拍摄协助。

而且，据说公开后还出现了要求中止上映的妨碍行为。

从内容上看，炸弹被解除，乘客全部平安，这是一部称赞国铁职员的电影……。

作为喜欢恐慌电影的笔者，在《火烧摩天楼》公开那周在日比谷观看了这部电影，第二周又去西银座的丸之内东映看了《新干线大爆破》，至今仍记忆犹新。

我对邦画能制作出这样的恐慌大片感到震惊，尤其是东映这个以黑帮电影闻名的公司……。

与 S・麦昆和 P・纽曼相比，高仓健和宇津井健也毫不逊色。

本作的樋口真嗣导演当时也有同样的感受，经过多年的酝酿，终于实现了电影的重制。

那么，本作到底是 “重启” 还是其他呢，正如前面所说，剧中 JR 和警察都很快认定这是模仿 1975 年 “光 109 号” 爆破预告事件的犯罪行为。

此外，在电影中间部分，前作的一些场景以电视新闻的形式出现。

也就是说，看到新闻的老年人会想起 50 年前的重大事件，这是剧本的设定。

（稍微剧透一下）而且，前作三人组犯人中一人的血亲在本作中登场，并发挥了重要作用。

这样看来，本作不能说是重置前作的 “重启”，而应该说是以前作为前提的 “续篇”。

然而，另一方面，除了速度下降就会爆炸的创意之外，犯人爆破货物列车以证明不是恶作剧，为了避免碰撞，相关列车在对向线路上逆行，从同速度并行行驶的列车接收作业工具等情节，都切实沿用了前作。

这样看来，也不得不说具有很强的 “重启” 色彩。

当然，本作的犯人也模仿前作犯人的手法爆破了货车，JR 方面也按照过去 109 号案件的应对方法，实施了逆行和引入并行车辆等措施。

也就是说，虽然从续篇的角度考虑没有矛盾，但《新干线大爆破 2》给人一种廉价的感觉，所以强调了为适应现代而重新制作的 “重启”。

以下将列举前作和本作的明确不同点，所以不可避免地会包含一些剧透内容，请大家谅解。

■ 爆破对象列车，前作是从东京站出发的东海道新干线下行 “光 109 号” 的 0 系电车，而本作（如前面所述）是从新青森出发的东北新干线上行 “隼 60 号” 的 E5 系电车。

由于前作中东海道新干线所属的 JR 东海拒绝协助，所以选择了东北新干线。

从色彩上看，JR 东日本的 E5 系 “常磐绿 + 隼粉 + 飞云白” 比 JR 东海的 N700 系 “牡蛎白 + 深蓝色” 更鲜艳，更适合电影。

关于上行 / 下行，终点站是东京的话，能增加对爆破造成危害的恐惧感。

■ 下一个重大不同点是，选择了 JR 东日本，得以进行车辆内外的拍摄，并获得了各种信息提供。

据说按照临时电车的时刻表，在上野 - 青森间往返了 9 次进行拍摄。

从驾驶席看到的前方影像多次出现，这得益于 JR 东日本的协助。

这是只有东北新干线才能实现的特殊待遇，在过于繁忙的东海道新干线是不可能的。

前作由于完全没有得到协助，不得不依赖模型列车。

当时还没有 CG 技术。

不过，说是模型，也不是塑料模型的水平，美术团队制作了每节约 1 米、12 节编组全长 12 米的精巧模型，在摄影棚内铺设轨道让其行驶。

蒸汽机车是购买的旧车辆，货物列车则得到了非国铁路线的协助。

车站内是偷拍的，司令室是伪装成一般人或外国人去参观收集的信息，留下了一些令人感动的轶事。

■ 故事中最大的不同在于对炸弹犯的处理。

前作中，三人组犯人在相当早的阶段就暴露了，由高仓健、织田明、山本圭饰演。

他们分别是经营小工厂失败的社长、通过集体就职来到东京的孤独青年、极端分子。

他们分别被警察射杀、因被追踪遭遇交通事故死亡、抱着炸药跳楼自杀，全部丧命。

他们的经历和所处环境反映了当时的社会风貌，描绘了浓厚的人性戏剧。

这次重新观看后发现，关于这些犯人的戏剧比重很大，而新干线行驶场景在本作中绝对数量更多。

■ 另一方面，本作的犯人直到中间部分都未暴露。

是单独犯罪还是多人犯罪也不清楚。

虽然是意外的人物，但没有寻找犯人的悬疑要素。

虽然理解想要设定与前作完全不同的人物，但这个人物塑造很薄弱，感觉不到犯罪动机的真实性。

与前作相反，这个有死亡愿望的犯人如果自杀，事件就会一举解决，这样的剧情让观众感觉这不是一部合格的悬疑电影。

总之，关键部分的剧本很拙劣。

这种主要的恐慌电影中，卷入事件 / 事故的登场人物的人性戏剧和事件解决方法同样重要。

《海神号遇险记》（1972 年）和《国际机场》系列的人性戏剧都很出色，上述《火烧摩天楼》更是描绘了 “大酒店模式” 的丰富多彩的人物形象。

前作遵循了这种模式，但本作虽然让众多乘客、JR 职员、警察相关人员登场，但人性戏剧却很淡薄。

■ 减少人性戏剧的比重，很可能是考虑到樋口导演不擅长这方面的演绎，所以将重点放在了终盘列车动作戏的高潮部分的剧本上。

尽管已经有过几部作品的导演经验，但这位导演在演绎方面的笨拙正如预想的那样。

爆破预告后，新干线相关人员、警察相关人员、政府代表的登场方式，以及乘客恐慌的描绘都很粗糙。

前者大部分人物的台词都是生硬的朗读，后者则是各种人物的大集合，与本栏目严厉批评的《新・哥斯拉》如出一辙。

《新・哥斯拉》的粉丝可能对本作也能接受，但山崎贵导演的《哥斯拉 - 1.0》（2023 年 11 月号）的支持者可能会觉得这部电影不够精彩。

■ 关于选角也说一下。

主演草彅刚饰演的车长，在前作中几乎没有出场机会。

善良冷静的铁道人主人公，应该让给予协助的 JR 东日本感到安心。

本作无疑会成为他的代表作。

前作中热血的驾驶员角色由千叶真一饰演，与本作中 “能年玲奈” 的形象完全不同，但已经过去了 50 年，女性开拓新干线驾驶员的道路也不足为奇。

她既凛然又责任感强，与本务车长高市的互动很有趣。

这个组合很成功（照片 5）。

在严肃戏剧中有出色表演的尾野真千子饰演妈妈桑议员的角色，我觉得有些可惜，但她在混乱的车内痛斥无能男人的女强人气势很痛快，感觉她很适合这样的角色。

前面概要中未提及的重要角色，新干线综合指令所总括指令长笠置雄一由斋藤工饰演。

虽然没有前作中准主角宇津井健饰演的仓持司令长那样的威严，但他显得年轻、干净，与他平时有些邋遢的形象形成落差，让人一时认不出他。

查了一下，出演时两人的年龄完全相同，真切感受到了以前的演员看起来更显老。

这四人的演技很出色，证明了即使导演的演绎能力不足，演员自身的实力也能应对。

另一方面，YouTuber 等々力和总理辅佐官佐佐木（田村健太郎饰）完全是轻薄讨厌的家伙。

虽然这是角色设定没办法，但还是想说 “导演，就不能把他们描绘得稍微正常点吗”。

照片 5：高市车长和松本驾驶员，两人的互动很有趣。

【作为铁道电影的看点和制作过程】■ 列车内发生的剧情，如果能确保与真实列车相同的座位，在摄影棚内拍摄也是可能的，但很多场景似乎是在实际行驶的车辆中拍摄的。

列车摇晃带来的感觉、从车窗看到的景色等，让表演也更具真实感。

布拉德・皮特主演的《子弹列车》（2022 年 Web 专用 #5），伊坂幸太郎的原作是东北新干线，电影改成了东海道新干线，但车内的座位和墙壁颜色是一种奇怪的设计。

本作没有这样的失误。

车站当然是真实的，不需要像前作那样偷拍（照片 6）。

另一方面，新干线综合司令所（干线总控）不能进行实际拍摄，所以在摄影棚内搭建了看起来很逼真的场景。

其中核心的 CIC（信息控制监视系统）显示板，在前作中是左右反转登场的。

据说现在的干线总控不使用显示全线的大型显示板，为了传承印象，在场景中再现了曾经有过的显示板（照片 7）。

在紧急行驶计划的说明中使用塑料轨道车辆，让人不禁发笑（照片 8）。

真的会在司令所用这种玩具吗？

剧中，一般称为 “道岔” 的 “分岐器”，在干线总控内用铁道术语称为 “转辙器”，这让人有些高兴。

照片 6：在实际车站的排练和拍摄场景（上面戴着口罩的是樋口导演） 照片 7：再现曾经使用过的大型 CIC 显示板照片 8：使用塑料轨道车辆说明避免碰撞的计划■ 再说说安装炸弹的新干线行驶场景。

前作中，由于没有得到国铁的协助，不得不依赖模型，但也有一些看起来完全像真实行驶的场景（照片 9）。

通过铁桥的场景，据说是用假标题获得许可拍摄的。

从公路拍摄的场景没有肖像权问题，本来可以自由拍摄。

本作则不需要这样的顾虑。

E5 系新干线的行驶场景真实感很高（照片 10）。

不一定非要拍摄 9 次临时时刻表行驶的场景，从线路旁或高地拍摄同系列列车的行驶场景，随时都可以进行。

除了以下要介绍的特殊行驶场景外，理所当然地认为这些都是拍摄的产物，但多看几次后就不太确定了。

相当一部分可能是 CG 绘制的，也有可能有一小部分是微缩模型拍摄的。

以下是对这部电影更深入的分析和介绍（图片略去）：首先，电影中一些特殊场景确实是其亮点所在。

比如，前半部分最大的看点场景：“はやぶさ 60 号”（5060B）在减速到 120km/h 时，本应确保的进路却因意外情况（可能是鸟击等），3032B 停在了盛冈站前方的上行本线上。

在这种情况下，为避免碰撞且因减速会引爆炸弹，列车尝试进入对向的下行线逆行。

然而，下行线上 3027B 列车正逼近（照片 11）。

于是，让 3027B 加速不停车通过盛冈站，5060B 减速到 105km/h，通过争分夺秒的道岔切换，试图让 5060B 进入下行线，但 5060B 的前端与 3027B 的最后一节车厢接触，1 号车左前部受损（照片 12）。

作为关键视觉画面的这次碰撞场景，肯定不是实拍，而是 CG 描绘。

这里要注意列车的颜色，3027B 是 “はやぶさ・こまち 27 号”，前 7 节车厢是开往秋田的 E6 系 “こまち 27 号”，后 10 节车厢是开往新青森的 E5 系 “はやぶさ 27 号” 的连接运行车厢。

E6 系こまち号那鲜艳的 “茜色” 车厢登场，确实为影片增色不少。

而且，考虑到列车全长 17 节，这样的设定让碰撞场景显得更加合理且具有戏剧性。

在这次接触事故后，5060B 在破损状态下继续行驶并试图回到上行线。

从画面中可以清楚看到 1 号车前部的破损（照片 14）。

虽然从物理角度讲，临时更换车头前部并非不可能，但即便有特别协助的临时时刻表，JR 东日本也不太可能允许这样的车辆在营业时段的本线上行驶。

所以，很有可能是通过 VFX 处理描绘了破损情况，或者 5060B 整体是 CG 绘制。

像照片 14 中从前数几节车厢的画面，也有可能是微缩模型拍摄加上背景合成。

比如盛冈站的场景（照片 15），5060B 看似实际行驶通过，但仔细思考，很可能是在未停车的下行站台上绘制了 CG 版的 5060B，白石蔵王站通过的场景也是类似情况。

如果这些是假的影像，那么其他行驶场景很可能大部分是 CG 车辆或微缩车辆拍摄的。

接下来，电影中另一个重要看点是中盘大量乘客的救援场景。

计划是切断 5060B 后部的 9 号和 10 号车厢，让没有前部的救援车辆贴近，然后将乘客逐一转移到安全车辆。

在 120km/h 行驶中不减速进行切断作业需要特殊工具，所以让下行线的并行车 9012B 行驶，通过带导向的导向绳从 5060B 后部乘务员室的门搬运工具。

这与前作中从并行车送入煤气罐的手法相同。

看到并行车那灰色的车身时会感到惊讶，原来它是为追求近未来高速行驶而开发的 E956 型新干线高速试验电车（通称：ALFA-X）（照片 16）。

仅仅是这辆车的登场，就足以让铁道迷们激动落泪。

当然，实际不可能让这辆车在下行线逆行，所以很可能是微缩模型或 CG/VFX 描绘的。

9 号和 10 号车厢的切断作业被描绘得非常困难。

因为新干线在连接解除时自动刹车会启动，所以需要在行驶中切断相关回路。

成功完成作业后，9 号和 10 号车厢被切断，但 10 号车厢装有炸弹并在本线上爆炸（照片 17）。

随后，救援号 9014B 从车辆基地出发（照片 18），进入上行线以 130km/h 的速度追赶 5060B。

追上后，通过渡板和扶手绳转移乘客，这确实是铁道电影中很有看点的场景（照片 19）。

当然，这部分是在摄影棚内拍摄的，但演出效果让人感觉仿佛是在行驶中。

樋口导演在这种特摄演出方面还是很有一手的。

在 340 名乘客转移到救援号后，救援号的紧急刹车启动，连接切断，9014B 追尾 5060B（照片 20）。

由于这次破损和结构上的限制，第二次救援转移变得不可能，3 名乘务员和 6 名乘客被留在了 5060B 的 8 节车厢内。

此外，为避免 5060B 带着炸弹进入东京站造成更大危害，提出了一个惊人的想法：在东北新干线和仅相距 5m 的东海道新干线之间设置联络线，让列车直行到鹿儿岛中央站以争取时间。

原本以为两条线路没有连接，这个想法确实让铁道迷们兴奋不已。

很快，相关工程开始（照片 21），但最终因政治判断未获许可，工程中止。

感觉像是被放了鸽子，真希望这个创意能在剧本中得以实现。

作为铁道迷导演的樋口，想必也很想保留这个创意。

最后，关于电影的结局部分，剩下的 9 人救援以及如何将爆炸和火灾的危害降到最低是关键。

前作中，新干线爆炸只是犯人的想象场景，实际爆炸被避免了。

而本作预告片中出现了爆炸和火灾场景，所以应该不会再说 “那只是想象的产物”。

这部分是电影终盘的看点和高潮，具体细节就不详细解说了。

笠置总括指令长用模型进行的计划说明（照片 22），根据这个说明，照片 23 展示的场景过程就留给观众自己去欣赏。

毫无疑问，这部分也是 CG/VFX 的产物。

本作有 Spade&Co., 白组，ModelingCafe, Virtual Effects Studio, CGS Lab, JustCause Producion, alpalize, Solo VFX, Sultamedia FX, Omnibus Japan 等众多公司参与特效制作。

虽然都是小团队，但从整体来看，特效水平达到了合格线。

笔者虽然不是狂热的铁道迷，但也能感觉到这部电影在很多方面确实是为铁道迷精心打造的。

“はやぶさ 60 号” 不是虚构的，而是实际存在的列车（不过是在周日和节假日运行）。

前作的 “ひかり 109 号” 也是真实的列车名，本作在这方面进行了继承。

5060B 从 260km/h 减速到 120km/h 行驶时，到达盛冈站的时刻与 “はさぶさ・こまち 27 号” 到达盛冈站的时刻基本相符。

由此推测，5060B 通过仙台、白石蔵王的时刻也应该是经过精心设定的。

樋口导演自己也提到，实际行驶车辆拍摄的车窗外景观有一些虚构成分，但 CG 绘制的 5060B 通过车站的时刻，是在考虑了途中发生的事件和减速情况后严格设定的，这种对细节的关注可以说是对铁道迷的一种服务。

尽管人性戏剧部分比较粗糙，但作为铁道电影，它还是很有趣的，强烈推荐铁道迷观看。

【付记：特撮制作影像的公开】之后，特摄场景的制作影像被公开。

正如本文中所预想的，不仅使用了 CG，还使用了微缩模型。

这是樋口导演擅长的领域。

这里介绍一部分：“はやぶさ 60 号” 在线路上行驶的场景使用了 1/6 比例的模型（照片 24）。

让 8 号车停车的缓冲材料场景也使用了微缩模型（照片 25）。

Netflix版《新干线大爆破》于4月23日16点开始上线。

因此，我们将带来对樋口真嗣导演的独家专访。

尽管如此，内容充满了剧透。

所以，如果可以的话，请在观看后阅读。

在此之前，作为“提升观影体验的微剧透花絮”，将先阅读关于《新干线大爆破》VFX的故事，后半部分再满怀期待地呈现樋口导演“以多次观看为前提”的访谈。

因此，请注意前半部分是“微剧透”，后半部分是“剧透”。

夸张的地方交给CG，观众的预期由特摄实现首先在前半部分，我们听听与导演共同负责Netflix版《新干线大爆破》VFX的VFX总监佐藤敦纪先生、合成总监白石哲也先生的讲述。

本作是一部以“如何阻止一辆停止就会爆炸的新干线”为主题的电影。

本作是在JR东日本的特别协助下制作而成，可以说是一个非常罕见的案例。

影片使用了JR东日本的车站等设施以及实际运行的车辆进行拍摄。

特别是东北新干线，为了拍摄，专门调配了特别编组车辆，在东京-新青森区间往返运行了7次。

在日本国内，能获得如此规模的拍摄协助实属不易，但即便如此，也并非所有必要的镜头都能通过实景拍摄完成。

理所当然，《新干线大爆破》是由实景拍摄、VFX以及所谓的特摄组合而成的。

这是因为即使是正片中适合拍摄且需要的时间段和地点，新干线的运行也未必会完全配合电影正片的需求。

东北新干线是许多人“日常出行”的交通工具，这当然是理所当然的事情。

在此之中，为了追求“不会被铁路迷诟病的真实性”（樋口导演语），也进行了细致的努力。

现实中的“隼”号列车有从“U1”到“U52”共52个编组。

但在《新干线大爆破》中的“隼”号使用了虚构的编组编号“U75”。

全片中所有出现的车辆上显示的编组编号，都经过了细致地修改，全部替换成了U75。

此外，由于时机关系，有时也会拍摄行驶方向相反的列车编组，然后通过“反转”来使用。

这样一来，连接在车头上的“头等舱（Gran Class）”位置就会显得不自然，因此也通过VFX进行了修正。

至于在本来不通行的轨道上行驶的场景中的车辆，理所当然是合成的CG。

爆炸场景理所当然是使用了1：6比例尺的巨大模型进行的特摄，但除此之外还有很多。

例如，车内场景除了在实际新干线内部拍摄的部分，还有“与新干线尺寸相同且使用相同材料制作的布景”，共两节车厢。

在布景两侧设置了LED墙，在显示车窗外的实景的同时进行拍摄。

哪些场景是实际车辆拍摄，哪些场景是布景+LED墙拍摄，如果不说的话应该很难分辨出来。

佐藤先生在开场白中提到“与以往的作品并没有太大不同”，但他解释了以下方针。

佐藤先生（以下略称）：只是，作品的内容是这类（有现实感）的故事这一点很重要。

比如，与出现怪兽的作品有点不同。

有实景拍摄的，有特摄，有CG，但不能出现差异。

不能让人觉得“一看就是微缩模型”、“一看就是CG”……这方面压力很大。

同样地，白石先生也解释道。

白石：前提是要看起来真实，所以在用CG制作新干线时，我们努力做到“不会让整体看起来过于干净漂亮”。

比如，最后新干线冲入（装满水的）缓冲桶发生碰撞的场景。

那个地方本来也可以用CG来努力完成，但我们用了特摄。

如果使用到这种（大型的）微缩模型，那么它呈现的状态也就成了其他全CG场景的参考素材。

虽然也加入了VFX，但它是基于水等事物的真实表现。

考虑到整体制作流程，能由特摄完成复杂的画面真是太好了。

关于特摄、微缩模型和CG的判断，樋口导演是这样说的。

樋口：既然是这样的作品，观众会产生“能获救吗？

”“能活下来吗？

”的感情投入。

因此，对于观众期望的、希望如此发生的事情，我们使用微缩模型拍摄，而“不合理的事情”则交给CG来完成……采取的是这样的形式。

一边想着这有什么含义，一边观看正片或许会很有趣。

“不会来戳破气球的Netflix”VFX的讲究之处能开花结果，从预告片应该就能看出来。

樋口导演说“想做的事情几乎都实现了”。

樋口：基本上，我个人作为导演，会将“想做那个”“想做这个”的想法像气球一样吹起来。

但制作过程中，那气球的九成都会被戳破（苦笑）。

以前，我一直在思考如何用剩下的那点来让大家满意。

然而，Netflix没有“戳破（构想气球）”这个选项。

通常来说，由于预算原因，“这种事在日本做不到”的情况下，我们也不会提出無理要求，但对于“想做到这种程度”的挑战，他们表现出了宽容和理解。

至少，他们愿意听。

我想，Netflix和制作方为了实现这些目标付出了努力。

对于“不会来戳破气球”的发言，站在后面的执行制片人佐藤善宏先生苦笑着说“哪有这回事”。

但实际上，我认为他们强烈重视的是“不立刻戳破”樋口导演和制作人员的想法，而是考虑“怎样才能实现、能实现到什么程度”。

这或许是实现如此大规模作品的背景原因。

另外，这次在视觉方面还有一个挑战。

那就是变形镜头（Anamorphic lens）的运用。

全片中都有由变形镜头带来的令人印象深刻的镜头光晕。

水平的光晕与铁路主题的作品非常相配。

但实际上，据说“一般来说，变形镜头的光晕与CG合成相性不好”（樋口导演语）。

因此，在过去的作品中，这曾是“被戳破的气球之一”。

这次使用了新兴厂商Atlas公司的变形镜头，呈现出令人印象深刻的镜头光晕。

然而，似乎也有光晕效果过强的倾向。

樋口：Netflix的质量控制非常严格。

其中也有被指出“从百叶窗伸出的光晕太强了”的地方……。

不过，光晕带来的“光源的真实感”提升了现实感和临场感。

画面上多了一个元素，或者说，它带来了超出预期的动态。

这也算是“结果没有被戳破而留下的气球”吧。

接下来请在观看作品后再阅读。

至此我们已经传达了关于VFX的讲究之处，从这里开始是导演的独家专访。

将涉及1975年版《新干线大爆破》的核心以及本作樋口导演版《新干线大爆破》的核心。

因此，强烈建议在观看了两部作品后再阅读。

想避免剧透的朋友，以下图片之后就是访谈部分，所以请先“看完”再回来。

那么，做好准备了吗？

接下来是独家专访。

“不这样做就拍不出现在的作品”1975年版《新干线大爆破》与今作在“新干线被安装炸弹，速度下降就会爆炸……并受到威胁”这个流程上是共通的。

但由于时代的变化，“结构相同但犯人目的不同”（樋口导演语）。

樋口：（《新干线大爆破》是）我会觉得“靠自己不可能拍”的一部非常规作品。

拍摄需要巨额的预算。

实际上，'75年版本身没能从日本国内票房回收投资。

而且，它本质上是关于边缘人物的故事，简单来说是犯罪悬疑片。

也就是说，很难成为大众喜闻乐见的“开放性娱乐作品”。

如何将其拍成一部电影？

如果要投入巨额预算来制作，即使是在 1975 年推出原作的东映公司，放到现在恐怕也做不到吧。

这时，有人提出“在Netflix上做”。

那样的话，比在其他地方做更有现实可行性。

总而言之，就是搭上了这趟车。

1975年版未能获得当时国铁的协助，在现实性方面难以称得上成功。

考虑到被国铁彻底拒绝协助，并在当时可用预算范围内完成，已经很了不起，但仍能感受到局限。

尽管当时投入了巨额预算进行制作，但据说票房是亏损的。

樋口：这类作品我当然不讨厌，之前也拍过几部翻拍或类似的作品。

在充分了解其中的艰辛后，那么该怎么办呢？

其实（接到邀约时）剧情大纲已经出来了，但我的动机是“不这么做不行啊”。

那就是“谁是犯人？

”，以及“如何审判？

”。

作为这个故事世界中的神，如何审判才是最好的呢？

也就是说，我想，这会不会成为这部电影对社会的一种姿态呢？

在'75年版中，故事在犯人和国铁双方两条线并行推进。

今作虽然开头看起来是一条主线，但随着犯人的出现，就显露出与'75年版相同的、拯救方和犯人“两层故事”的结构。

只是，犯人的形象大相径庭。

樋口：假设在那个时代，那些安装炸弹的人有其理由。

如果将其置换到50年后的今天，就不是“相同的人”了。

因为，他们已经不在现在的社会阶层中了。

首先，他们为什么安装炸弹、索要赎金呢？

应该将动机放在哪里，这是我内心最想和编剧团队讨论的……这是我最大的动力。

关键在于，“虽然索要赎金，但犯人的目的并非在此”。

我想先确定犯人有什么动机，以及犯人的构成。

我觉得不确定这一点，电影就拍不成。

也就是说，一切始于“能否重新设定犯人形象？

”的讨论。

'75年版讲述的是在高速发展中被社会抛弃的犯人们“通过犯罪进行经济报复”的故事。

但今作不同。

虽然索要赎金，但犯人并非以之为目的。

由丰嶋花饰演的犯人——少女小野寺柚月，她内心抱持的是源于家庭、学校等周围环境隔阂产生的“黑暗”，以及对父母的复仇。

樋口：在进行这项工作时，NHK播出了一部叫做《17岁的帝国》的电视剧。

当时那部剧让我很受触动。

所以最初我想“能不能拍成大人对孩子的故事呢？

”能否拍成这样一部故事：对这个世界感到绝望，或者说对大人们所做的事情感到厌倦的高中生们，向大人宣战……为了达到这个目的，他们安装炸弹，而且是假装在自己乘坐的新干线上进行。

我觉得那肯定会很有趣，但完全无法收尾。

结果就是没办法结束，而且当你思考“那所有人被捕就是解决办法吗”的时候，发现并不是。

做成“个人对国家”是不是最容易理解的呢，那么就把犯人设定为老师吧……嘛，那不就是《盗日者》（1979年，长谷川和彦导演作品）吗。

但即使那样，也需要老师的动机，也难以找到一个好的结局。

归根结底，无论谁成为犯人，都必须在故事中对犯人进行审判。

从这一点逆推犯人形象时，“小野寺柚月”这个角色就诞生了。

即便如此，仍然需要强大的动机。

如果动机只是性犯罪之类的“心灵创伤”，那样一来反而很难进行审判。

就在这时，有人真的脱口而出。

“干脆把它连起来不就好了吗？

”和1975年版连起来。

本作描绘的是1975年版事件在过去实际发生过的世界。

小野寺柚月的父亲，以及给予柚月炸弹力量的人物，都与“过去的新干线事件”有很强的关联。

樋口：虽然有点像多元宇宙的故事，但如果将世界线设定为“1975年版之后的世界”不就好了吗？

虽然有点不想依赖这种设定，但这样做，犯人形象就清晰地呈现了出来。

虽然不是续集，但如果加入这种风味应该不错……我和编剧团队讨论后这么认为。

这样一来，我自己也不会太抵触。

除此之外，樋口导演还选择不“直接审判心怀恶意的犯人”。

樋口：这次，关于犯人细节的描绘，完全以一种模糊不清的方式结束了。

其实，她内心的感受等等，没有任何一个地方得到了解决。

现在的我们，对于她所处的困境等，也无法给出明确的答案。

我认为，用说教式的口吻给出答案，反而是一种罪过。

当我将重心放在犯人身上时，我问自己内心的中二病，“你希望故事如何结束？

”然后就会觉得，一个昨天还素不相识的人，比如（草彅刚饰演的）列车长高市说了些什么，她大概是不会因此就信服的……有这样一个部分存在。

这一点上，我真的想拍得很真实。

也就是说，我不想创造电影中的谎言，或者说那种都合主义的圆满结局。

摆脱电影的谎言1975年版《新干线大爆破》也绝非令人心情舒畅的作品。

作为犯人的冲田哲男、古贺胜、大城浩都未获拯救而死去，而本应拯救乘客的国铁运行指令长仓持则带着无力感离开了国铁。

没有人得到救赎，事态的根本问题也未解决，事件就这样过去了。

决定“有意地沿袭新干线大爆破这一作品结构”的樋口导演，将今作也拍成了一部留有苦涩的作品。

当我问到这一点时，樋口导演这样开始了他的回答。

樋口：作为这类故事的戏剧结构，本来应该更多地描绘主人公——列车长高市——“是个怎样的人”。

要描绘他是怎样的人，最简单的方式就是展现他在这种极限状况下担心家人的样子。

他应该担心家人并打电话、联系。

但作为列车长却不能这样做，这其中存在着矛盾……。

其实，最初我就加入了这样一段故事。

然而，JR东日本方面对我说了一句很厉害的话。

“这做不到。

”本作是在JR东日本的特别协助下制作的。

除了对实际拍摄的协助，还协助指导演员的举止、检查服装，并检查剧本和演出。

目的是“尽可能地体现真实性”。

据说在某些场景中，会事先制作CG预可视化影像，一边看一边与JR方协作制定拍摄方案。

在这个过程中，就出现了前面提到的对“与家人联系的矛盾”的指摘。

樋口：乘务员是不允许将智能手机或手机带入车厢内的。

执行业务时要放在储物柜里。

也就是说，这是一个需要抛弃自我的职业。

这是非常残酷的事情。

他们面对工作时，自身作为“某种人”的身份就被剥夺了。

高市有一句台词是“因为是工作所以能做到的事”，他（高市）是靠着这份工作来压抑自我。

不压抑自我，就无法站到那个负责任的位置上……我把他塑造成了这样一个人。

正因如此，最后事件解决，所有人都离开之后，他回归的地方不是家人，而是“工作上的伙伴”。

司机松本（能年玲奈饰演）也是一样。

结果最后只剩下两人，而等着他们的也是工作上的伙伴。

虽然这并不是一个非常非常令人厌恶的故事，但我还是想把它做成一个略带苦涩的故事。

选择描绘同事之间的故事而非家人的故事，是有意为之……与其说是有意，不如说是不得不如此。

这就是JR方面的人们的看法。

听他们的话，会发现他们是抱着“这样的觉悟来工作”的人。

你会明白，这是一份比我们想象中要严格得多的工作。

既严格又值得骄傲，非常了不起。

听了这些话后，我决定和编剧团队说“剧本必须大改，但我们重新调整吧”。

如果这个不作为电影的核心，故事就会变得太天真了。

这一点上，虽然不是伊斯特伍德的电影，但我想把它做得“苦涩”一些。

我们常常会说“这是电影，就让我们做能做到的吧”，也可以选择那样妥协。

但是，我当时觉得，如果不把“实际情况就是这样”落到故事里，就太可惜了。

如果用电影的谎言来收尾，我觉得就拍不出“当下社会的新干线大爆破”了。

我感谢JR东日本的人们指出了这一点。

“既然如此，那就选择份量吧”电影有谎言。

本作也不例外。

但在构建作品的过程中，“樋口组”在核心部分没有选择“电影中常见的谎言”。

樋口：我们也可以仅仅为了故事的便利而一路狂奔。

但是，在《真·哥斯拉》（2016年）之后，我们对待现实、对待“真实情况如何”的态度发生了变化。

一种感觉被植入了我们内心，那就是“既然真实情况是这样，那故事的便利性什么的就无所谓了不是吗？

”也许会不那么像电影。

也许会稍微降低一点“情感味道”。

但是，如果事实确实如此，那么它的份量就不同了。

“既然如此，那就选择份量吧”——这种想法存在于我们心中。

哥斯拉和奥特曼也是如此。

现实中可能不会安装炸弹，也不会爆炸。

但是，那些围绕炸弹的事物，我希望尽可能地真实。

如果不是真实的，炸弹就不会爆炸（指故事中的真实感）。

樋口导演说，重视现实的份量这种态度，“在我看来，果然是从《加美拉 大怪兽空中决战》（1995年）开始的吧”。

编剧伊藤和典先生是一个崇尚扎实剧本的人，这对他产生了很大的影响。

然而，电影制作伴随着风险。

在规避风险时，往往会产生将故事改为“简单易于接受”的压力的倾向。

访谈开头提到的“难以成为开放性娱乐作品”的发言也与此相关。

樋口：《真·哥斯拉》的时候也有过这样的讨论。

但那时（修改的要求）完全被我断然拒绝了。

那只是庵野秀明一直在威胁而已。

“不满意的话我就不干了，你们想怎么拍就怎么拍”（苦笑）。

至少这次在Netflix制作期间，没有被要求（改变方向）。

也许是佐藤善宏（执行制片人）挺身而出阻止了那些要求，也许是其他什么人阻止了。

我至今仍然不明白这家公司的真正意图在哪里（笑）。

不过这次，我确实感觉做到了相当多想做的事情。

真的，以前总会有的“碍事的人”这次完全没有。

感觉他们一直在支持我们……有这种感觉。

“解释性台词”也减少了。

关于角色的背景等等，通常会被要求“要在开头的两分钟内全部交代清楚”，但即使那时不说透，只要故事没有偏离主线，那就没关系。

这种自信，大家在最近几年的拍摄方法中已经培养起来了。

以前会很担心，所以会有人说“还是加一点吧”。

但是，现在连这个都没有了。

这最终也是因为我们这几年积累的经验，以及和演员之间建立了“这样也能充分传达”的关系。

大概就是大家在“想做的是这样的事情吧”这一点上，达成了共识，做到了同频。

原文出处