从演员角度,可以说没抱很大的希望,反而看得比较轻松,超出预期。
而对导演方面,你不能盲目迷信某某大导演就一定出好片,也不能盲目的觉得新人导演就一定不行,所以导演这方面只能是额外加分,不是错了扣分。
古龙一直给我一种他是个充满希望和正能量的人的感觉,三观看似歪实际奇正,总是有种近乎于童心的乐观和对美好结局的执着。
面对统治阶级内部的纷争,无产阶级领导人以谢晓峰为代表的右翼分子原先想要置身事外,顺其自然,坐观他们内斗,燕十三在此阶段充当了谢晓峰的人生导师。
三少这个角色实在是太复杂了,我一直认为演技的最高境界,只有演员真正把自己当做这个角色本身才能达到。
这就要求演员对角色有着充分的理解与把握,而三少这样的人物,要去把握是需要一定高度的智慧的。
“人在江湖,身不由己”,我曾经也以为指的是情仇难却、恩怨无尽的名利生活,如今想来,江湖也有可能是命运的代名词。
我觉得大家都好苛刻啊~其实这个还不差,以下纯属个人感觉,憋了很久短评字数超了,所以在这儿嘚啵嘚啵:大家对中国喜剧电影(泰囧、夏洛特烦恼啥的)和新武侠电影(即非港产黄金时代的武侠,千年后尝试CG合成技术的那种)都太苛刻了,反而一些美国恶心矫情的文艺超级大烂片(例如 爱在XXXXX系列)都快9分了!
弄啥咧???
是不是这种商业片传播广、门槛低阿猫阿狗都看得到,想着不把分打低就衬托不出自己的高大上?
体现不出自己是个有文化的原著党?
宝宝们都这么任性,我的良心拿出来提你们痛一痛。
尽管古龙在小说里多次标榜他笔下的人物是名门正派,比如《武林外史》中的沈浪或者陆小凤楚留香。
但是这些大侠的行事风格和所处环境仍然是黑社会的那一套。
在《楚留香传奇之蝙蝠传奇》这一本里面古龙描写了一个名门正派华山派,掌门人为枯梅大师。
枯梅大师二十五岁的时候遇到“冷面罗刹”挑战华山派,自知力弱不能胜的枯梅大师燃起一锅沸油,将手伸入沸油中,并对冷面罗刹说:“只要你也敢这么做,华山派就认败服输”。
冷面罗刹自是不敢,但枯梅大师的手也已成为焦骨,自此得名枯梅大师。
纵观历史,这种斗狠的手段大多数都是黑帮火并的时候才用到的。
最出名的比如民国时期的天津混混,有的甚至能把自己整个的炸了。
白道的人不会这样原始而露骨,无论是怀柔政策或霹雳手段,面上总要阿弥陀佛的一片慈祥。
所以理解古龙笔下的所有人物,需要明白一个前提,他们都是底层人物,他们的逻辑是黑社会的逻辑。
即使混到了堂主掌门,也是黑社会的堂主掌门,登不得大雅之堂。
在“黑社会”这个设定的前提下,古龙笔下常见的一种意向,叫做“绝望”。
对人生和社会的一整个的绝望。
一个人绝望常常是因为他怀有希望而希望又破灭掉,倘若是这样,那人生尚有可以救赎的余地,因为他见过什么是美好。
而古龙的绝望是生于贫民窟的那种绝望,比如《流星蝴蝶剑》里的孟星魂,孤儿被收养,被培养成杀手,又看着前辈杀手们死的死废的废。
他所生活的地方就是无间地狱,明知走下去只有死路,但也根本没有别的路可以走。
那么好了,三少爷的剑在讲什么呢?
讲的就是这种绝望和怎样逃出这种绝望。
整部电影不断出现的枯木和繁花就是这种意向的外化。
下面的影评独立于《三少爷的剑》原著。
燕十三出场的时候是以鬼魅的外形出现的,黑衣,黥面。
出身底层的苦孩子,为了在地狱里保住一条命,只好把自己也化成恶鬼。
他的第一次出场就是在杀人,杀成名的剑客。
这时候他的逻辑是,只要我跑的够快,命运就追不上我。
殊不知命运根本就不想追他,而是早已在终点处等着他。
没有败给任何人的燕十三败给了自己的身体,这是必然的,他并不是三少爷那样的天才,能走到巅峰,靠的是献祭自己,过苦,过劳,过伤。
燕十三在知道自己必死之后也没有什么惊诧,他很快就接受了自己要死的结局。
做杀手的,就是得有这个觉悟。
但是在他真正面对死亡的时候,燕十三的世界里第一次有了绿草和繁花。
他带着一车酒,走向了自己的墓园。
本该是一片孤凄的墓园出乎意外的欣欣向荣,与死气毫不相关,只有一片生机。
连死都能接受,还有什么放不下的,向死而生,这才是燕十三真正生活的开始。
这个时候谢晓峰在干什么呢?
在苦海镇的妓院里做龟公,苦海中的苦海。
电影后面反复提起谢晓峰的双手不能再拿剑,应该不是他不愿意拿,而是患上了某种创伤后应激障碍,他是真的不能再杀人,不能再见血,不能再拿剑。
所以他只能被家族抛弃,被流放。
他出走以后家族里没有任何一个人出来寻他,即使家族面临着灭顶之灾也没有人想到他,因为他是真的废了。
天纵奇才的三少爷原本是武林的继承人,如果他不出事那是板上钉钉的下一任武林盟主,现在只能在妓院里给妓女姐姐倒尿,给妓院洒扫,给达官显贵偷偷送人,还得从小门进出,算是从天上跌到了泥里。
谢晓峰和燕十三,此时的境遇已经坏到不能在坏了,两个人都离死不远了。
其实这里才是大多数江湖人的结局,像燕十三一样在巅峰的时候死去,或者像谢晓峰一样因为各种各样的原因被放弃,在甘心或者不甘心中寂寂无名的消失。
那么当一切都已经坏到底的时候,触底反弹的时刻也就来了。
“连死都不怕,那就挑大粪吧。
”如果实在找不到人生的意义,那就回归最原本的生物渴望:活着。
三少爷从小锦衣玉食的长大,所以他的成长中始终就缺失一块。
而他偏偏又天资太高,所以他不得不去面对那些他这个年龄不能承受的江湖恩怨。
燕十三跟谢晓峰不同,他是一步一个血脚印走到了今天,见过最丑恶最凶险的人世,所以他杀人毫无负担,而谢晓峰始终不明白为什么要杀人却不停的杀毫无恩怨的人。
所以谢晓峰就像一棵树,基础还没有打的很牢靠就已经长得太高。
而挑大粪的这段日子弥补了谢晓峰缺失的那节成长教育课,用谢晓峰的话说,走到泥泞里,活的真实一点。
一开始谢晓峰流落到妓院的时候身上的银子都是一大把一大把的撒,丝毫不心疼,挑大粪之后两文铜板也要揣在怀里。
钱的来路不一样,意义也不一样。
到娃娃回家的时候,谢晓峰终于不想寻死了,他好歹找了作为一个平凡人活着的意义。
但是谢晓峰是神啊,他怎么可能一直做一个平凡人,所以造神的人也来了。
造神的人,就是燕十三。
燕十三背着自己的墓碑走过人群的场景堪称整部电影最浪漫的画面,比他住的鸟语花香的墓园还要浪漫,他居然还有力气调侃一句,雕的不错。
仿佛对他来说,死亡只是另一场伟大的冒险。
燕十三从来就是为自己,他只相信人为自己而活,所以那群村民跑到燕十三的墓园道德绑架的时候,燕十三毫不留情的斥责,你们那么多人,为什么不指望自己,要指望别人。
这就是强者成为强者的逻辑,弱者成为弱者的原因。
这一段道德绑架也是这部电影被人骂得很多的地方,但是导演自己不知道吗?
肯定知道啊,而且他不是借着燕十三之口怼回去了吗?
但是如果弱者有这个觉悟他就不再是弱者了,起码得是一群反贼。
燕十三被道德绑架之后坐在自己的棺材旁边喝酒,他在想什么呢?
也许是在想,他可以强迫自己成为强者,但没有办法强迫每一个人都变成强者。
而弱者,就不配活在这个世界上吗?
就不配活得稍微轻松一点吗?
总之他决定,就帮一回,为了别人一回。
最终,燕十三成神了。
人们给他笑脸,欢呼,赞美,这些东西可能他以前也拥有过,但是这一次的笑脸里面没有恐惧,没有虚伪,没有谄媚。
在生命的最后,燕十三终于放松了。
燕十三之后就是谢晓峰了,他的觉醒之路比燕十三要艰难。
燕十三孤身浪迹江湖,来去无牵挂,他只要一个转念就可以完成蜕变。
但是谢晓峰身为神剑山庄的少爷,他想要回头需要面对太多人,还要面对自己的PTSD。
这时候燕十三给他指明了道路:你是去救人,不是去杀人。
杀人需要夺取另一个人的生命,救人只需打败即可。
最后谢晓峰回到神剑山庄,给恩怨一个交代。
他和他的家族驱逐的人,他亏欠的女人,因他而死的村民。
最后谢晓峰终于重回巅峰,再度封神。
电影的一开始燕十三就要找谢晓峰决斗,一心要杀了谢晓峰。
电影最后他俩也决斗上了,但是两个人心里都没什么戾气,就纯切磋。
一直不能杀人的谢晓峰,再拿起剑后杀的第一个人竟然就是燕十三,一直指引他的燕十三。
所不同的是,这是满怀着尊敬和慈悲的一剑。
电影的结尾是露出微笑的佛像。
这个佛像以前也出现过,就是在谢晓峰最无助最迷茫的时候。
那时候佛像被枯枝败叶所包裹,莲台前堆满了尸骸,挑粪的过路人跟跪在佛前的谢晓峰说,“他早已忘了我们”。
这尊佛像就是谢晓峰,他怀着普度众生的能力,却一直困在仇杀之中。
结尾谢晓峰踏上整顿武林,扶危济困的道路时,佛像前的枯枝终于掉落,重新露出慈悲的微笑。
他知道自己的使命,记起他该做的事,该渡的人。
一个人只顾自己行不行,当然行,这条路顶了天就是觉醒之前的燕十三。
自己生病,自己受苦,再自己挖个坑把自己埋了。
燕十三是顶天立地的汉子,他能承担自己的结局,不会在受苦受难的时候痛哭流涕悔不当初。
大多数人都做不到这一点,大多数人只顾自己只是希望享福的时候只有自己,受难的时候有人照顾,凭什么呢?
在这部电影里,逃脱这种绝望的方式只有一种:人人为我,我为人人。
尤其是当一个人的能力特别强大的时候,这个世界上会有很多只挣扎于泥泞的手向他伸过来,这是出于人性本能的求救,救不救全在他一念之间。
他可以选择害人,选择踩着别人称霸,那就必须要服从狼的规则,愿赌服输,被人踢下来的时候也认命。
同样他也可以选择去拉别人一把,和别人产生连结,病了有人照顾死了有人埋,有家有归处,活在一个不那么冰冷的世界里。
你的选择是什么样的,世界就是什么样的。
谢晓峰最终也没有回到神剑山庄,世间不再有三少爷,只有一个游侠。
他离开了那个体系,要去创建他心中的江湖。
- 这部片子的古龙味个人认为是非常正宗的。
古龙的打斗场面和招式很难影视化,因为他写的时候就很写意。
古龙一生嗜酒,不知是不是他喝醉以后才写出这些飘渺又神奇的招式。
比如写三少爷的剑快,需要慕容秋荻放慢几倍以后才看得分明。
这明显就不符合物理学定律,怎么拍?
总不能拍的跟某中悍刀行一样全靠慢镜头撑吧。
在招式还原这一块,我不是专家,但是每一场打斗的场景做的都挺好,比如神剑山庄决斗时候树林里苍松翠柏和毒烟来表现险恶,大堂部分用白色来表现凄绝,最后的决斗用非常唯美的花树和云海来表现人物内心的美丽和阔朗,总体合格。
另外,古龙的语言非常的散文诗化,就导致他的很多小片段拿出来都非常的唯美。
连在一起反而少了点韵味。
这部电影也是,把很多段落拆分出来剪成短视频都是绝佳的,连在一起反而平庸。
比如燕十三买酒买马时候的问对,还有在妓院里挨4刀要钱,还有慕容秋荻的临死遗言。
每一段都浓缩着大篇故事。
最后一定要踩一下林更新的演技,整部电影他演的最好的部分就是在妓院里当龟公的时候,因为这一时期的阿吉是麻木的,不需要什么表情和情绪的。
等后面三少爷不得不去面对生死和恩仇的时候,他的演技实在太扯后腿了,完全没有演出三少爷内心的痛苦挣扎。
在最后决斗的时候三少爷在燕十三面前简直惨不忍睹,明明他才是锦衣华服的那个,气场却被一身破布的燕十三死死的压制,还驼背,毫无大侠的风姿。
倒是何润东的燕十三很让人惊喜,一人血书请何润东放弃霸总路线,多演些纵横江湖的豪侠。
先说优点:3D布景色彩和部分特技动作还是体现了江湖二字。
接下来说说不足:1,武侠片,或者说功夫片,这种类型的电影为什么会存在, 有什么特色,主要适合表达什么, 观众为什么要看这种类型的电影,请导演好好做做工作,了解清楚了之后,再去拍片子。
不要用西部片来表达悬疑,不要用爱情片表达恐怖, 不要用科幻片表达爱情。
也不要用武侠片表达和侠义无关的东西2,太多的妓女,太多的非主流, 太多的人生思考, 太少的武侠和江湖3,人物的妆容不要向西方魔幻看齐,东方的魔门也有自己的风格和尊严。
电影里面天尊那一派的装束那叫什么东西待续
很多年前看的古龙小说,谢晓峰这个名字连同古龙老先生一起留在了那个青春回忆里,本着回忆一下过去看看影视作品是怎样描述这个人的而去看了这个新版的三少爷的剑……整篇故事看下来,我只有一个感觉,这是古龙小说中的那个剑神吗?
确定吗?虽然不一定非要把他拍的有多神,但是请不要崩啊,好在看着这部电影里的另一位剑术高手燕十三,我心里又平衡了,没法不平衡啊,这燕十三简直太可怕了,不是因为他的快剑他的实力,而是因为他的造型啊,这什么……啊?!
小何怎么说还能算长得过得去吧,有必要把人整成这样吗?
而且故事里直接成谢晓峰的师父了?!
还被黑的那么惨…再看我们剑神小谢同志这悲催的成长史,整个一个被他爹坑死不偿命史,这成长没有心理阴影怎么说得过去,难怪心理歪了,对着纠葛不断的慕容家大小姐真是剪不断理还乱,渣的不能再渣了!
最后剑神功法大成,反派死一片,我只觉得这功成身后白骨真是可怜,全是主角光环下的牺牲品。
怎么说呢?
尔冬升加徐克的组合不是这水平吧,但是转念又一想,服装 场景 美术 造型镜头 都还是在线的,原因出在了演员身上,除了女主稍有气质以外,何润东和林更新 一点侠气都没有,为何来演这类电影,毁了古龙啊…毁了我大侠啊 那是燕十三吗?
是那个一心与谢晓峰一绝高下的夺命十三剑吗?
是那个在使出第十五剑时,有一系列心里活动的燕十三吗?
是那个在最后 宁愿自己剑穿喉也没有惧怕的十三吗……神剑山庄三少爷的剑是有灵气的,三少更是有灵气的存在,林更新饰演的谢晓峰 有灵气吗 有剑气吗?
是“剑非剑 我非我”的境界吗?
好在还有整个场景救场,还有服装救场,还有女主救场。
今天,我们专注的再来来谈谈尔冬升,以及他的成名作《三少爷的剑》。
好久不见小宝,再见时他已经上了我可能再也不会去看的综艺。
很幸运的是他依然是那个小宝,半生摸爬滚打,始终不忘初心,也难改脾性,不以为然的依然不以为然,忍不住要怼依然要怼,虽然有多了点油滑,倒依然不失耿直与底线。
感叹一下小宝三兄弟的发量和身材保持情况,这个真是看遗传的啊顺带聊表我对三兄弟中姜大卫与秦沛始终如一的热爱。
三兄弟中,我的排位是这样,论演技:秦沛>姜大卫>小宝;论气质与魅力:姜大卫>小宝>秦沛;论巅峰期颜值:小宝>秦沛>姜大卫。
但是论才华,好吧,多届金像奖最佳编剧加导演的小宝毫无疑问笑到了最后。
(我偷偷承认我虽然也爱小宝,但更爱姜大卫。
)小宝和他的哥哥们,性格都十分鲜明。
真诚坦荡这一点,仿佛是骨子里带来的,武打明星出道的尔冬升,一上来就毫不讳言自己讨厌武侠,原本想做乐队,没想到19岁就被拖去演了《三少爷的剑》,一部正得不能再正的古龙原著楚原导演的武侠电影。
当时的楚原人有楚百万楚千万之称,加上古龙武侠一时风头无二,两人加起来就是票房绝对保证。
果然,小宝一炮而红,马上跻身邵氏一线红星。
别人觉得是天大的好机会,他只觉得“小孩演大人,有什么好看的?
”“如果我有钱,我就把这些片子都买下来烧了。
”就这么心直口快,就这么杠……很多很多年后,尔冬升重拍《三少爷的剑》,心里依然不忿,“你不要以为我对这个戏有很深的情结,当年想拍是因为古龙先生的小说里,这个比较适合改编电影,这回想拍,完全是因为想跟徐克合作,3D技术还算是一种新的表现方法”,一脸风淡云轻往事已成烟花的“我就是不在乎”,但作为尔冬升的电影处女作,近四十年后再重拍,要是没点情结,那才是见了鬼了!
毕竟,这是号称厌恶武侠,看不懂武侠,几乎把武侠电影骂成屎的尔冬升,一生导演的唯一一部武侠电影啊。
就像四十年多年前,两个哥哥都已经非常有名且有钱,还愿意资助他的情况下,小宝舍弃了去加拿大读书的机会却出乎意料进了演艺圈,还口口声声说不是自己的主意——信你就出了鬼了。
小宝,你就是傲娇了一辈子……
在古龙中后期小说中,《三少爷的剑》评论相当两极。
比起当时恶评如潮但事后却逐渐被人认可的求变之作《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》,或者《剑花·烟雨·江南》、《七种武器》(实际上是六种武器)这样的散文诗作品,《三少爷的剑》表达的情感更极致,更强烈,更痛苦,因此它也就注定了更独特,理解起来更费力,改编更不讨好。
时至今日,它也没能出现一部经典改编之作,即使有过的改编,也将它拆得七零八落,仅保留了原著的一个空壳。
但毫无疑问《三少爷的剑》,是古龙最“江湖”的一部作品。
不知道古龙是否想要真正展开去刻画他心中的江湖人,但此后,他的作品质量便随着他的身体状况一样每况愈下,仅有偶见闪光短品,再无肆意挥洒的好长篇。
我想,大约,《三少爷的剑》已经是古龙一个武侠颠覆般的极致,那份江湖人的落寞、孤独、自我怀疑和否定,都到了一个极致,从此之后,古龙似乎就看到了自己的极限,他一生所追求的东西,他所能达到的程度,甚至他人生的意义……这些模模糊糊的东西都让他觉得空虚,觉得恐惧。
他就和他小说中的谢晓峰——甚至是每一个他作品中的浪子那样,选择了自我放逐,再也踩不到大地。
直到写《猎鹰·赌局》,才些微的感受到一些重新寻回的生命气息。
尔冬升徐克的十年磨一剑,磨出来的只是一声叹息。
好在徐克的审美再差也不会差到张艺谋的程度,因此还有那么五分钟,我回忆起了古龙笔下的江湖。
“剑气纵横三万里一剑光寒十九洲……” 《三少爷的剑》一开始,便以剑营造了一份广阔苍凉,燕十三独立挑战江湖各大高手,一剑夺命,寻求的是似乎不是“胜”,而是“败”——一个能够阻止打败他的人。
他在剑上孤注一掷,杀完人却就连酒也喝不起,剑上的宝珠都被他卖了换银子——这是古龙笔下典型的江湖浪子。
活过今天,没有明天,也不在乎有没有明天“翠云峰,绿水湖,谢晓峰……” 谢晓峰则不同,和大多数古龙笔下的正面角色都不同,他几乎拥有一切:父母、家世、爱人、儿子、再加上可怕到成了传闻的剑术天分。
就像古龙说的“这个人一生下来,就仿佛带来了上天诸神所有的祝福和荣宠……他的一生中,无论谁都很难找出一点缺憾,一点瑕疵。
” 古龙其实不喜欢这类人物,比如连城璧,比如公子羽,比如蝙蝠公子——总之,都是些反派大BOSS。
也许是幼年的坎坷贫寒,他对这一类得到所有光荣和宠爱的人物总是抱着强烈的敌意,直到他写了谢晓峰。
认真的谢晓峰。
林更新这个选角一出,当时就是一片哗然,很希望被打一次脸,但最终发现,始终,林更新就只有颜值还算在线。
据说,何润东的燕十三是本片硕果仅存的亮点,但其实,真是只是其他人陪衬出来的,这个造型,真是吐一血……“他从不轻视任何人,所以他对敌时必尽全力……一个人对敌时若是必尽全力,剑下就一定会伤人……他平生最大的错误,就是他的杀戮太重了。
” 认认真真,用尽全力用剑的谢晓峰,于是就成了“没用的阿吉”,一个妓院龟公,挑粪工人……总之,什么卑贱的工作他都去做,只是不愿意再回复成天下无敌的“谢晓峰”。
这是古龙的魅力,他的人物总是和现实社会走得太远,他只活在自己的世界里,想着一些其他武侠小说家甚至其他中国小说家都几乎不会去想的问题。
不是家国大义,不是民族存亡,只是事关自己生命的几个小问题,类似于“我为什么活着”“为什么要来到这个世界上”一类,装逼得一塌糊涂,却又能在某个时间瞬间击中了你。
谢晓峰很“轴”,因为人过中年的他曾得到过一切,享受过一切,于是就活得更加纯粹,更加一根筋。
他已经尝到了“天下无敌”的滋味,那背后深深地虚无让他害怕了,他逃走了,成了一个“空心病”患者。
可是,在所有关于《三少爷的剑》的改编中,从来都没有捅破过这一点,林更新的逃是因为被逼杀人,是想“回到泥土里”的生活,何中华的逃是因为卷入了皇权斗争,又太过痴情,背负太多责任和重量,尔冬升,则是年轻人遇到了叛逆期,为名所累,索性怀疑起了自己所有出生的资本(典型的热血左派青年风格),古龙的小说也从来没有人要行侠仗义,替天行道——这都不是谢晓峰,真正的谢晓峰,只是一个江湖人,一个自私的只为自己活着的江湖人。
一个孤独到骨子里,再也容不下任何多余重量的江湖人。
所以慕容秋荻的“爱”,燕十三想要得到的“胜”,将他带到人生极致的“剑”,还有家人、朋友、地位、声望、家族的荣光……这些别人想要的一切,对他来说,都是沉重的负担。
他想要纯粹的活着,剑道,对他而言并非剑本身,而是人生之道。
那一道寒光,是生命的全部,也是生命的巅峰。
何中华版本的《三少爷的剑》,拍摄于2000年,是很多人的童年记忆,但不幸,从那时到现在,我都无法忍受那腻歪的剧情(而且凡是和政治斗争沾上边的古龙改编都让人难以接受)。
所幸还有经典的慕容秋荻可看。
有些事,确实叫做“没有比较就没有伤害” 那个答案,也许就藏在剑里。
当然,也有可能藏在画里,藏在笔中,藏在一个音符间,藏在你执着的那一点点依靠它生活下去的希望里。
所以谢晓峰,不惜付出生命的代价,也想看看燕十三的那第十五剑。
像盛开的花朵一样的的第十五剑,用一个人全部的生命培育出的第十五剑。
尔冬升把整个古龙核心的十五剑都删掉了……看样子小宝是真的不喜欢古龙。
燕十三也是一个孤独的江湖人,但他的孤独,没有谢晓峰这样彻底,这样透心凉的寒冷,他尚且能把人生的意义都放在“胜”字上,因为他不像谢晓峰那样得到过一切,或者说正因为他一无所有,他的心,反而能心无旁骛的沉浸在对“胜”的追求上。
直到他对谢晓峰的孤独产生了强烈的共鸣,直到他救了谢晓峰又不知不觉把他当成朋友,直到他不想杀他了。
然后命运把他推向了一个极端尴尬的境地,他领悟了第十五剑,“除了这柄不停震动的剑之外,天地间已没有别的生机”——流水干枯,变化穷尽,生命终结,万物死亡!
因为这一剑就是“死”。
…… 不是不可以死,但,却绝不能被死亡控制,更不能被死亡打败,被死神利用。
原本一无所有,刚刚开始感受到生命美妙的燕十三,于是心甘情愿的死在了这一剑上。
死在这一刻已经融入他的骨血,除了自我毁灭再也无法毁掉的一剑上。
这个悲剧,却似乎是生活的常态。
你原本为之孜孜不倦的一切,其实都在毁灭你。
当你拥有它时,其实你已经被毁灭了——因为你已经彻底的被它控制,再也无力回头。
英雄去打守护财宝的毒龙,于是他们变成了新的毒龙。
这才是燕十三不惜一死也要战胜的宿命。
谢晓峰不是三少爷,谢晓峰也不是没用的阿吉,谢晓峰只是谢晓峰,所幸最后,他终于找回了谢晓峰的身份。
然而,燕十三所追求的极致,何尝不是“死”了。
死是一切的终点,是每一个人都必须面对的终极问题。
只有死才能回答一切疑问,湮灭一切答案。
所以,燕十三和谢晓峰的对决,不是为了胜败,不是为了权力,不是为了爱情,不是为了江湖的漩涡和纷争,他们的对决,只是为了自己,为了自己修行,为了验证自己的修行——或者说一句特别装逼的话,只是为了验证那一种可感不可说的“境界”,一种“心的状态”。
到了这个份上,胜败输赢,爱恨情仇,都变得毫无意义,不值一提,只剩下生命本身的苍凉,反复的追问着,这一切到底是为了什么?
是为了什么?
就好像我们每个人到了一个阶段,都会产生的自我怀疑,我们所得到的一切究竟有何意义,而我们所失去的,却真真实实从手里滑走了。
“该得到的还未得到,该丧失的早已丧失。
” 当到了那一刻,你是否感受得到,那种透心的孤独了?
徐克的画面感并不弱,可是我们并不知道他逐渐失落了什么,或许是时代变了,武侠的式微是否已经无可挽回?
《三少爷的剑》是一部很难很难把握的小说,那一剑,刺破的不是这个风云变幻的世界,只是我们每个人成长中的体验,也许很多人终其一生也达不到那个境界,他们不会自我怀疑,不会自我反思,只要能有吃有喝,拥有那种平凡的幸福他们便觉得很足够,他们不会去想,生命中还有一些也许更深刻的体验。
当然更多的人,总会热衷于一些看得见摸得着的东西,金钱,物质,房子、车子……是否叱咤风云,是否呼风唤雨,是否建功立业,这些当然可以填补人生太多的空白,但也许他们也不敢想,再往高处走,究竟会有怎样一番风景。
当然,还是有一些人,特别是像古龙这样的人,他们的人生意义便是不断往前走,去修行,去感受,去思考,死亡或许能阻止他们,但却无法击垮他们。
总有一天,他们会疲倦、恐惧、空虚和孤独。
因为生命原本毫无意义,在你赋予它意义的同时,就已经是西西弗里的石头一样,徒劳的可笑,却那么真实——另一种区别于你能抓在手里的真实,那是源自人内心的真实。
确确实实,有些东西有境界的高下,却无对错可言。
终归,是没有电视剧或者电影,能撑得起《三少爷的剑》的格局。
1977年《三少爷的剑》是一部非常正统的武侠片,纵然楚原的布景细腻幽深,但终归少了那样的落寞和寂寥,空阔和深远。
剧情也大变,狄龙扮演打酱油的傅红雪,姜大卫则演了一个猴般上蹿下跳的疯子,一出手就秒杀了所有人,破坏节奏且莫名其妙。
不过这部电影,有许多烟火气息,有许多让人难忘的对白和经典的场景。
在所有《三少爷的剑》的改编中,这版是最好的一部。
只是电影中20岁的谢晓峰,并不是书中那个人到中年的谢晓峰。
小宝终其一生,似乎也不能。
小宝当然是个好导演,一生挑战了无数不同题材不同质地的作品,经典不断,《新不了情》、《旺角黑夜》、《色情男女》、《门徒》……应当说,小宝一生,确实坚持了他想搞乐队的那份初心——他比谁都憎恶社会的不公与争斗,厌恶权力也不喜富贵功名,他想要积极介入社会生活,想要去反应人间的喜怒哀乐,更想要通过电影让这个世界有所改变。
嫉恶如仇的他尤其关注边缘人物与被欺侮被损害的弱势群体,厌恶高位者肆意践踏他人还美化自己的虚伪矫情,对底层充满理想化的同情,身上自带摇滚青年的热血豪气,一如1977年的《三少爷的剑》中他扮演的谢晓峰。
这是小宝身上,最可贵的品质,也是他最吸引人的魅力。
中二青年尔冬升十九岁的小宝扮演的是中二青年谢晓峰,而不是古龙原著中深陷人生危机,努力和油腻抗争的中年抑郁症患者谢晓峰。
小宝一生,似乎都没有走出这个青年的形象,那是最美好的小宝,英俊、热血,生气勃勃,怀揣改变世界的梦想……出走半生,小宝始终是小宝。
因为这一价值观,他找不到武侠与现实人生的连接点,总觉得那都是胡扯,是完全没有意义的流量爽剧,既不激励人,也不打动人,更不能展现真实人性。
我觉得,小宝骨子里应该看不起武侠,看不起王晶,更不可能看得起郭敬明。
在综艺中,他已经非常非常克制。
(毕竟他有点像个老炮,连提携他的楚原和古龙,翅膀没硬都敢讽刺开涮。
)然而即使是他,也冥冥之中,也会被《三少爷的剑》中一些东西所吸引,或许是谢晓峰对人生的真诚,抑或那股有点激进左派的傻劲:愿意舍弃自己所有去和底层人物一起生活,一起共情。
更有可能,是他未曾触摸过的一些什么。
例如,身份的迷惑,境界的缺失,让他在时隔近四十年后,再次挑战了这个题材,热情洋溢地表达“要回到泥土里生活”(小宝还真是要和“和底层打成一片”)的愿望,甚至还比古龙原著与1976年的电影更进一步,让打败天尊放弃天下第一憎恨自己出身厌恶权力斗争的林更新带着毁容的底层“妓女”小丽去浪迹天涯重塑武林秩序(好吧,小宝你逻辑有点乱)……但古龙原著中的出身高贵拥有一切的谢晓峰,其实从未真正融入这些“低贱”的人,他始终保持着微妙的距离,比如,他知道娃娃心里比谁都干净,但还是无法真正接纳底层妓女的小丽。
这也更符合人性和现实。
当然古龙也确实写过真正放弃一切回到泥土里的人——傅红雪。
但傅红雪的出身不明,身份也同样低贱(杀手),甚至还是个癫痫病人……应当说,除了宗教之类的强大“他者”力量,谢晓峰永远难以凭借自己的力量回归泥土,回归田园。
底层的复杂,也远远超出中产以上年轻人的想象:因为生活环境的残酷,他们更不容易成为善类(绝非讽刺或是恶意贬低,正因为自己出身底层,才更明白这一点)。
林更新版《三少爷的剑》中的慕容秋荻看明白了,年近六旬的小宝还是没明白。
电影硬拗人物的代价很惨重的,小宝拍的《三少爷的剑》评分只有4.9……(简而言之,就是谢晓峰也“作”,小宝也“作”,当然,他们“作”的方式和动机不同。
)虽然有点傻,虽然脱离实际的人很可能是他自己,但小宝那点二杆子的气质,不正是我们爱他始终如一的原因吗?
小宝一直,还是那个江湖人啊!
有人的地方就有江湖。
江湖在哪里?
江湖就在你的心里。
名字的意义在看红楼的时候,大约都会有这样一个疑问,宝玉最后娶的人到底是谁呢?
有人说是宝钗。
也有人坚定不移的认为是黛玉,理由是在初进贾府时,宝玉曾说了这样一句话:我送妹妹一妙字,莫若“颦颦”二字极妙。
后来,红楼梦中诸儿女便称呼她为“颦儿”。
古代人的名字分为名和字两个部分。
有一种说法是,女孩子未嫁时叫“待字闺中”。
等到出嫁后,丈夫要为他取字。
也就是说,宝玉问字以及取字都暗示了将来宝玉是要娶林黛玉的。
名字的重要性可见一斑。
还有另外一种说法是,男子称氏以别贵贱,女子称姓以别婚姻。
因此,姓氏是一个人地位的象征,也是一个人面向社会的一张名片。
另外,它也可以说是一种身份和归属,一种哲学意义上的自我的象征。
比如《千与千寻》里 的忘记了名字的小白龙就叮嘱小千一定要记得自己本来的名字——千寻。
在我们现代社会里,尤其是在娱乐圈,名字的重要性更是不言而喻。
江湖上,如果有人叫小尉迟,他的心理恐怕是很高兴的。
叫小李广,他的心里恐怕不仅高兴还有点骄傲呢。
可是在娱乐圈就不一样了。
假如有人叫“小林青霞”、“小张柏芝”,她们的心里恐怕就不太高兴了。
为什么呢?
小尉迟也好,小李广也罢,他们不过是和死人作比较,况且还是一些“封神”的死人。
跟他们沾上边,只有荣光没有屈辱。
但“小林青霞”、“小张柏芝”就不一样了。
林青霞和张柏芝还活生生的呢?
只要她们还在一天,你就永远是她们的影子,而你本来的名字呢?
谁记得?
因此,哪怕千难万苦,她们想方设法的都要除去这个名号。
所以,燕十三也一定要杀死谢晓峰。
谢晓峰在燕十三杀死谢晓峰之前,谢晓峰已经被一个人杀死了。
这个人叫阿吉。
一个妓院老板娘的手下,一个替妓女倒尿的龟奴。
可是,阿吉还有另一个名字,叫没用的阿吉。
没用的阿吉怎么能杀死天下第一剑客呢?
人们对阿吉呼来喝去,连最卑贱的妓女的尿盆他也可以面不改色的接过来然后替她倒掉,以致于被众人嘲笑。
可是,他偏偏又要强出头。
出头的方式也很奇特。
挨了刀,不吭声,也不还手。
唬得那两个想要赖账的嫖客哆嗦着将银子双手奉上。
结果,妓女小丽感动得献上自己的身体,妓院的大老板也要收他为徒。
他其实是不要命而已。
所以,他可以杀掉谢晓峰。
谢晓峰得要命。
他的命很重要。
不仅对燕十三重要,对天下剑客也很重要。
对神剑山庄很重要,对七星堂的主人慕容秋荻也很重要。
他们都要他的名字。
他还有另一个名字——天下第一。
只有这个名字可以配得上武林第一美人慕容秋荻,只有这个称号才配得上神剑山庄“天下第一庄”的名头。
当某一天他不再拥有这个名字的时候,谢晓峰也就不存在了。
有的是——“没用的阿吉”。
没用的阿吉倒尿、担粪,跟没用的穷人生活在一起。
但是他开心吗?
他的眉头一刻也没有舒展过。
小丽呢?
一次又一次主动献身及表白,他爱她吗?
当大老板的人强抢小丽欺负小丽的母亲时,他没有出手相助,他心安理得吗?
谢晓峰就是谢晓峰。
尽管他现在没用,他还是谢晓峰。
所以,他跪在小丽母亲的床前。
他明白了这一点。
所以他赶回神剑山庄,救众人于危难。
可是燕十三不明白。
他还是要杀死谢晓峰。
只有杀死谢晓峰,他才能找回自己的名字。
虽然,燕十三也极有可能只是个假名字而已。
燕十三燕十三出场的时候,是和人比武。
剑招之快。
令围观的人忍不住惊呼、忍不住赞叹。
可惜的是,惊呼的、赞叹的不是他燕十三,而是天下第一剑谢晓峰。
“是三少爷!
”“只有三少爷才有这么快的剑!
”“三少爷好快的剑!
”遇到这种情况,纵然是取得了胜利,又有几个人笑得出?
燕十三就笑不出。
不仅笑不出,他还很想哭。
不过他没有哭,他只是仰天长啸。
是悲痛,是愤恨,是嫉妒,亦或是无奈与不甘心?
也许兼而杂之吧。
总之,他下定决心一定要杀死他。
哪怕是面对他的牌位,他也难忍心中的不甘,愤而将其砍破!
哪怕是他已经死去多日,他也要诅咒他在阴间不得安宁!
然后他得知自己时日无多,离死已不远。
他买了墓地,买了守墓人的身份,然后自掘坟墓,静静等死。
很好,这很燕十三(跟原著没关系,只谈电影)。
但是,接下来,他竟然开始帮助穷人,开始和小朋友一起玩耍,还要教没用的阿吉学武功。
并且还宣称他再也不是那个自私自利的燕十三了!
他要开始替天行道了!
的确,燕十三已经不是燕十三了!
燕十三的追求是剑,是进无止境,是向巅峰的永恒的挑战。
可是在死亡面前,所有的一切都是那么不堪一击。
谢晓峰死了,他也没有活下去的必要了。
他永远都是谢晓峰的影子!
谢晓峰和燕十三谢晓峰是不知道燕十三的。
毕竟,每天都有知名的或不知名的剑客向他挑战。
燕十三只是芸芸众生中的一个。
也许,他的名气很大。
也许,他的剑很快。
不过这有什么关系呢?
名气再大,大得过谢晓峰么?
剑再快,快得过谢晓峰么?
所以,在他上神剑山庄挑战之前,谢晓峰决定“死”了。
燕十三见不到活的谢晓峰,却和“死去”的谢晓峰成了朋友。
甚至将他的夺命十三剑一一演示给他看。
当他知道她就是谢晓峰时,他虽然激动,却没了愤怒,只是叹息了一声:我永远也比不过他的。
于是,他救他于危难之中,助他退敌于神剑山庄。
燕十三,真的再也不是燕十三了。
可谢晓峰依然是谢晓峰。
故事的结局是,谢晓峰带着在大火中幸存的小丽一起仗剑天涯。
小丽问他,还杀人吗?
他说,不,救人。
他要把名字还给一个人。
从此以后,谢晓峰就是燕十三。
真正强大的人,不会囿于外界的束缚。
又哪里会在意一个名字呢?
谢晓峰也好,燕
这剧是要把古龙气活过来吗?
谢晓峰的武力值差到居然就任由一群人轻易灭了娃娃一家,还得靠燕十三救才得以逃脱。
那个见了娃娃一家的死还无动于衷没有丝毫愤怒的懦弱,还有需要燕十三指点的被动,简直看不下去了。
我是很久以前翻过一点原著,很多情节都记不太清了,但是有几个精彩的点我还隐约记得,一个燕十三第一次去神剑山庄刻舟沉剑,一个是最后谢晓峰自己把大拇指削了以后不再握剑,这些电影里全都没有。
唯一觉得还可以的是谢晓峰和燕十三的对手戏有不同于原著的新意,只是谢晓峰不像是谢晓峰了。
可话说回来燕十三的人设啊……那个奇怪的面相就不说了,什么叫背后杀人的燕十三?
我的天啊~绝望 最奇葩的是结局,慕容秋荻居然跟谢晓峰最后在一起了……两个道不同的人硬生生组了cp
神剑集团的少东家谢晓峰是典型的人生赢家:含着金汤匙出生;作为难得的天才帮助家族把集团事业搞得蒸蒸日上;未婚妻秋荻来自门当户对的慕容家族,不单是白富美而且是雄心勃勃的女强人……就在谢晓峰与秋荻要洞房花烛的时候,新郎官却退婚跑了;秋荻不得已改嫁,结果大婚之日,谢晓峰又将她带走,然后自己又跑了——典型的《落跑新郎》套路。
谢晓峰走了,只是为了尝试另外一种人生轨迹。
于是,他夜总会吃霸王餐,又化名阿吉在夜总会当上了服务员,在此期间他与夜总会最没有生意的公主(艺名宝宝)暗生情愫。
或许是觉得生活还不够刺激,他又皈依了宗教,顺便去挑战更卑微的职业——厕所清洁工,还认了一名大哥,巧的是这位大哥的妹妹就是宝宝——典型的《霸道总裁爱上我》套路。
黑道杀手燕十三一直有一个心愿,就是要杀了神剑集团的少东家谢晓峰。
刚好有个叫慕容秋荻的美女要他帮忙去杀一个叫谢晓峰的富二代,于是他很为难的接下了这笔生意——开出的筹码是与慕容姑娘春宵一度。
慕容家的管家竹叶青一直暗恋秋荻,看到秋荻一直对谢晓峰念念不忘之后,他纠集一批被谢家搞得灰头土脸的人成了一个黑社会组织,并趁机攻入了神剑集团总部,但是关键时刻聊足了人生理想的燕十三与谢晓峰出现,轻而易举地端掉了这批人。
最后,谢晓峰又杀了燕十三,毕竟他干过的、知道的太多了——典型的《我是杀手之王》套路。
这三部网文杂糅成一块,拍成的电影,就叫《三少爷的剑》。
因为是古龙先生原著改编,我给一星。
舞美的中国水墨画风,我再给一星。
糟糕的讲故事水平,我只能给半星,四舍五入之后,三星。
另外,演员的普通话水平需要好好练练。
燕(姓)、勉(强)、商(贾)、黥 这些字全都读错,听得我一愣一愣的。
只能三星,不能再多了!
怀着很大的期待去看的,打戏淋漓尽致极大的满足了作为武侠迷的幻想。可惜,剧情台词还是硬伤,中间有些桥段颇为尴尬,到了最后都没出现燕十三的第十五剑有点失望。
这个台词说的得给负分啊!我的天,已经很多年没有在电影院听到这么僵硬的对白了,杨幂说的都比他们好!尔冬升的一个败笔,徐克是仁义尽至了。
画面太美特效超好动作戏很爽,最后决斗燕十三分分钟表情包,神踏马制丈台词,慕容秋荻根本就是蛇精病,她书童竹叶青这人就魔性了,相比起来,用一个表情演完所有角色的F5都变的苍白了
做的挺用心,尤其是背景和场面。也算是制作较佳的武侠片了。古龙的台词,如今已经成“聪明观众”的笑柄了。批评成了政治正确。古龙对江湖的理解,对谢晓峰痛楚的理解,剑客对剑的理解,慕容爱的决绝,身世卑贱的妓女成为终身伴侣,如此等等,都让人对古龙多了几分敬意。这个寒假,好好研究一下古龙。
很多年没看何润东的戏了,之前的印象还只是步惊云,觉得他是个只知道耍酷的偶像派,很无感。直到看了这部电影,我才觉得他也有演技了,当初不成熟的执迷于皮相的偶像派也都成了实力派。
前一个小时还行,后面开始崩坏,整体来说不错,也算是对武侠电影的一种尝试!台词和演员演技有待提高!至于原著,没看过,不做对比!
动不动就仰天长啸,这究竟是在拍古龙还是琼瑶啊?双脚踏入泥潭好接地气,挑粪快乐活出人生意义…台词真的是不忍直视。星星全给服化道武美,还蛮邵氏复古范儿的。
刚看完回家,电影3D还是可以看的,画面很美,可是故事剧情,台词非常弱智,我不明白现在的编剧和导演是怎么了,讲故事功力比过去不但没有任何进步,反而倒退那么多?女演员都还行,挺美的,没有整容脸我也很欣慰。男演员逊色些,何润东还凑合,林更新还是继续做配角吧,这演技当主角分分钟暴露演技差
《三少爷的剑》,不太一样的武侠电影,竟很喜欢。它的不一样就像山田洋次拍的《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》之于日本武士剑戟片。虽没有那么好,但合我意。三星半。
徐克参与的片子视效不用担心,尔冬升导演把三少爷内心的挣扎与矛盾作为全片主线,拍成了披着武侠外衣的平凡爱情片,格局一下子就小了不少,不大气。何润东用了配音演技就压了F5……江女士的面相还真是适合这个角色
万万没想到何润东的演技也有碾压林更新的一天。
装逼的人太多了,你们知道个JB。我本想给三星的,现在加到五星。谢谢。
一个因爱生恨的女疯子,一群道德绑架的村民,一个莫名其妙重塑三观的杀人狂,一个想做屌丝而不得的剑二代,感觉里面最正常的反而是那个妓女。
四星多了,但还算合格的武侠电影,还是加一星鼓励一下。古龙的故事本来叙事就非常弱,电影改动较大,其实是将本来凌乱的故事理得更顺了一些。画面武打都很美,可惜总觉得《三少爷的剑》故事里的画面不需要这么美的风景。原有的隐隐哲思被故事托显,那股潇洒之气却同样被故事抹灭了。竹叶青的改编减分。
尔冬升当演员时演过的戏,几十年后再翻拍,充满着邵氏风格的舞美和布景,徐老爷监制下快意恩仇的打斗,在画面观感上显得颇有看点。然而剧情本身有所欠缺,台词尴尬,情节薄弱,难以撑起与画面同样酣畅淋漓的观感。
这两年看过的最傻逼武侠片,因为实在太傻逼反而产生了一种爆笑效果,举几个例子:三少爷把某家的男人头砍了以后,家人上来复仇,三少爷大叫,“够了!别打了!”村民跟燕十三说:“你不教我们武功你就是自私自利!”燕十三立刻去杀了坏人:“我不是个自私自利的人了!”
没预告片好看。江一燕这个角色可以前面纯情少女的戏多加一点啊,从头到尾都是怨妇样,这样在哪部武侠里面会招人喜欢啊。还有有些特效为了显格局大做的有点假,还不如以前看得古龙电视剧里面那些真实的搭出来的景。
古龙的书由意境,悬念,江湖气息三大特点并贯穿始终。此片沒有把他们全部表现出来,可惜了。
现在只能期待徐浩峰的刀背藏身了
看见谢晓峰的一身白袍和薄底快靴、全片的色调和音乐几乎要给三星了,可这是古龙的三少爷啊!瞬间觉得尔冬升这逼装得武侠的形还在神却无。最后的尬剑其实还好啦勉强三星吧。ps竹叶青到底是什么鬼拉下去砍了!