火锅英雄

解救火锅先生，两杆大烟枪式的黑色幽默，一个洞引发的荒诞荷尔蒙。

最可贵导演的本土情怀，背景画面多是家乡重庆本地特色，在现今架设国外旅游胜地的国产片中独树一帜。

方言贴合角色身份独接地气，演员除了陈坤过劲，秦昊热血刚好，百合情绪到位，眼镜的草根韧性入人心。

电影中诸如挖洞、误架、撞车的巧合节点看似为剧情服务，但是堆积在末尾时候还是较为突兀。

能够处理平缓不生硬多看在导演情感处理方式，为了商业考量制造的悬疑越生猛也越能博眼球，此时产生的笑点效应也就不足为奇。

一封信的追尾穿插爱情不是很令人信服。

只是人生诸多巧合，可能发生在平常细碎之中。

由此看来，将生活的巧合放大演绎也是一种夸张的艺术手法。

草蜢三兄弟防空洞内的青春追忆，包裹于一桩犯罪盗窃案，摄影配乐颇具暗黑风格，总体值得一看。

和撸片小伙伴全场说的最多的话就是“这里好像xxx”。

像多了之后就觉无趣味。

致敬还是偷师，学生还是像死，最后还是取决于有没有鲜明的自我风格。

风格是没有的。

但是诚意和野心满满。

那么用心去构图的国产电影，倒叫人更觉得可惜了。

本来是很有意思的想法。

为什么要一开始就让观众看到发现地洞的全过程呢？

观众都知道有人要来打劫钱库，而且打劫的当天钱也并没有少，之后陈坤等人商量如何进入金库补水泥就成了过场戏－－心知肚明这段情节都是过场戏的玩家们只想按esc跳剧情。

这当然也有好处，白百何脑补的那段偷入金库的方案，其bug再多实现可能再低，倒也不坑。

反正观众都知道你们这也就是随便说说随便想想。

片尾大乱斗，颜值逆天的大长腿劫匪们（PS：长成这样为什么要抢劫？

去当明星不是抢更多，还不犯法）陡然不抢钱改抢戏了。

饶是几个主角还在很力地表演如何割断线索，然而并没有人关心。

旁边制服少年或是长发飘扬或是花臂拉风或是眼罩play和一群黑道小哥正相爱相杀得欢，根本没有空来理主角好嘛，你们就是那里一直坐到明天天亮，玩着“小红，小明喜欢你”的家家，似乎也没什么关系，并不影响剧情。

陈坤追着已经打了一轮被捅了几刀的颜值逆天的大长腿小鲜肉几条街，结果还没把人制住。

就是成功夺回一封十几年前没收到的，基本也不算是情书的东西，片名“英雄”两个字也用得太重了。

主角演的都是过场戏，加上剪辑不利索，节奏就不可避免地被拖慢了。

小伙伴们七嘴八舌一阵讨论之后，觉得还是三一律吧。

既然导演省不得那么《暗夜骑士》的开头，那不如索性就以抢劫过程为主线，抢劫过程中可以自然出现女主角的背景及性格介绍。

把陈坤抹水泥的情节和抢劫放在同时发生。

至于洞怎么来的，三个火锅男都是谁，来金库意欲何为，这些情节都可以用闪回的方式插入－－重点是要让观众不要一上来就搞清敌我关系。

不然我们就一心一意想按esc跳到抢劫当天。

看完这片，我另有一个收获－－终于能分清白百何和王璐丹了。

尽管小伙伴们一直讲解前者是性冷淡脸后者是文青脸，然而我脸盲实在晚期无救。

这次get到窍门了：白百何胸大，而且是现在最流行的通天山根。

还有她念台词都是用气声念的，没有喜怒哀乐全是平铺直叙。

真是解决了我观影人生的一大难题。

导演说，这是他筹备多年的心血之作，就像重庆火锅一样，片里将各种元素一锅烫煮，加点特色的麻辣蘸料，劲爽地奉到观众面前。

“失败者联盟”便是典型的青春情怀梗，这在近年来国产青春片中已是屡试不爽甚至已经被用到泛滥成灾。

目标受众正是在港台流行文化浸染下长大的八零后一代，沙坪坝草蜢高中时期蹦蹦跳跳唱着《失恋阵线联盟》，暗恋、失恋、情书，若干年后的重聚，回首往事仍是意难平。

也正是因为这份青春的情缘，才促成了多年后内外勾结的行为动因，将角色一切的行动予以合理性的解释。

然后便是浓重的重庆地域特色梗。

一个又一个大坡度的道路，紧密栉比的高楼，嘉陵江岸的潮湿气息。

在防空洞里开火锅店，面积不够的情况下可以随便拓宽，挖着挖着能挖到银行金库里，除了重庆真不知道哪里还能有这样的场景。

全剧刻意用重庆方言来展开，更是突出了浓浓的地域感。

合伙开店的三兄弟，都是生活中的可怜人，苦苦支撑的火锅店无以为继，面对金钱的诱惑，贪欲和正直的念头不断交战，抉择中突出着人性的光辉。

于是就不得不提到男主角陈坤。

事实上我并没有完全能进入这个角色，很大原因是来自人物的设定。

我并不相信一个会因为麻将赌钱欠下高利贷二十万的社会底层人士，在面对金钱的诱惑时，会显得那么理智、正直和诚实。

甚至可以这样说，如果没有欠债这一层背景，陈坤所演绎的人物在道德上完全无可指责。

从无意中进入钱库开始，他的每一个反应都是，不属于自己的横财不能贪，虽然金钱的诱惑一直萦绕，但他去了警局报警，被追债的高利贷各种暴打威胁，找白百合里应外合掩盖住大坑，他始终恪守着道德的底线，直到最后对抗劫匪时拼尽全力不顾一切，更是完美地突出了“英雄”的主题。

所以这边是作为观众，我的一种疏离和不信任感的来源。

当满坑满谷的金钱摆在你面前的时候，当你刚好在银行内部找到能一起合作的旧友的时候，当你的生活正面临困境的时候，却能坚定不移地继续自己的人生轨迹，这跟习惯打麻将赌钱的，确实能是同一个人吗？

所以对于一部希望通过剧情推进中的重重巧合、机遇来构筑整个故事的讲述的电影来说，不能建立起观众的信任感，的确是很要命的事情吧。

同样对剧情和理性的质疑存在于另外两处。

一处是白百合在银行中究竟能做什么。

一开始交待她工作中的不如意，被同事刁难排挤，被上司暗示不会变动时，她应该是一个项目的审批部门的业务人员。

然而当她提出可以帮助陈坤进入金库的时候，她又有了请外部人员进入金库的权限，有了全行所有人薪酬情况的文件——她到底是干什么的？

是做行政的还是做人事的，还是做具体投融资业务的？

另一处是陈坤在控制住绑匪的头领，其他绑匪都被迫缴械的那一瞬间，我完全无法理解这时银行所有的办公人员为啥不趁机一同把所有的绑匪都击倒制服——这么好的机会，却就这么白白错过，也的确让人难以信服。

也许正是因为这几处推进情节的关键点让我心存质疑，我始终无法真正被剧情打动。

当屏幕上各种打斗血肉模糊，绑匪、高利贷、火锅英雄们一通混战，我却始终静静旁观，看这一出戏剧如何收场。

然后他们就终于制服了绑匪，然后就终于成为了英雄，然后他们就决定，在这个火锅店遍地的城市，在他们经营不善的老行当里，再开一家火锅店。。。

查了豆瓣7.5分就买票看了，现在看来豆瓣水分不少，很多不合逻辑的重要点，例如：1，故意撞车拿钱，动静那么大，却是瞬间进入了另一个没人的时空，狭义相对论能解释吗？

2，没有迹象表示劫匪会伤害人质，男主角却独自进入银行救爱人，本来没事都可能被男主角害死；3，劫匪小弟被老大问却不吭声，劫匪老大居然没产生疑心；4，黑社会拿着棍子寻仇，看到一群拿着刀的劫匪，另外仇人被绑着，明显劫匪与仇人不是一伙、明显开打就两败俱伤，没问就冲过去开打，没见过真的黑社会也看过《古惑仔》电影吧，建议导演编剧看看浩南山鸡靓坤乌鸦大飞耀杨……如何混黑社会；5，自己命在，爱人命在，却为了一封信去拼性命！？

请告诉我那封信值得用命去换的理由，除非里面收藏了当年叶子楣的裸照。

以片里人的智商，能活到成年是奇迹！

>>那天在微博上看到有人说，好像陈坤好久都没演过脸蛋干净的角色了。

想了想还真是，五年三部电影，从钟馗到胡八一再到《火锅英雄》中的刘波，一向看中颜值的陈坤，在作品题材的选择上越来越随心随性，越来越让人出其不意。

在大家开始觉得他要奔着魔幻商业大片第一把交椅去的时候，他从停了电的防空洞里走来，成了市井平凡的火锅店老板刘波。

上一次被陈坤迷得七荤八素五迷三道，是几个月前大热的《鬼吹灯之寻龙诀》，“行走的荷尔蒙”胡八一还在魂牵梦绕赏味期，而今刘波的撩妹之路已然启程——路演时有姑娘因为电影里坤儿的表演哭了，某人回应：是不是看到这么帅的人被打那么惨所以难过？

<图片2>>>两年多前，杨庆导演找到陈坤，认定只有他才能演刘波这个角色——这个重庆小伙，有一个性格特别好玩儿的外公，有两个十几年铁杆交情的兄弟，有一段放在心里好些年的感情，热衷赌博却从不躲债，坦荡开阔，因而也常常被打手追赶跑跳拳脚相待。

彼时的陈坤在给自己放假，推掉了很多剧本，离演员这个身份有一些些远。

后来当他说起刘波时表示，对于太过真实的角色，他从来没有感兴趣过。

除了这两个原因，还因着这是一部有着浓郁重庆地方特色的片子——要回到这座离开已有20年的故乡城市，他是带着些许抗拒的。

但有些话，说多了就显得矫情。

如今我们还是看到了一个由内而外散发着浓郁重庆气息的刘波，他说着一口在我看来狂霸酷炫拽的重庆话，眼神里的坚韧和情义闪闪发光。

四十而不惑的状态，既是影片中频繁被追赌债却活得极有尊严的火锅店老板，也是如今的陈坤。

与其说是一场长达20年的“不痛快”一朝得以“和解”，我更愿意把陈坤对于刘波由拒绝转变为接纳甚至热爱的态度，解读成某种意义上的“回归”。

陈坤曾经说过，外婆过世之后，对这座城市就几无留恋，没有了回去的念头。

他的执拗和拧巴，你是知道的。

《火锅英雄》让他找到了一个理由，再次踏上这片陌生熟悉的土地，也让我在镜头内外看到了一个崭新的、温情的、热血在故乡烈烈燃烧的陈坤。

讲真，我打从心底里感谢杨庆导演三年的坚持和可爱的固执，这又一面的陈坤我看到了，非常迷人。

<图片3>>>这是陈坤第一次在诠释角色之前，没有撰写人物小传。

而是切身在重庆生活了两个月，让那种来自故乡的能量，源源不绝地灌输进他的身体，从说重庆话的口音的变化，到打麻将、涮火锅的姿态，到打架时挥拳的动作、眼里的凶悍，到他短暂而深切地，活成了刘波的模样——陈坤的傲骨，岂会允许刘波身上哪怕有一丁点儿的呈现，不像个地道的重庆人。

影片中刘波灰头土脸且时不时就满脸血一身伤的形象，极为写实。

尤其是那几场打架的戏，刀刀到肉场面逼真，那种张力真的非常抓人，吊着你生生看着一幕又一幕白刀子进红刀子出。

印象最深，要数接近片尾的那段雨中追逃。

青石砖瓦铺就的巷子里，在连绵的冷漠的黑伞中连滚带爬着逆行，很狼狈可是很好看。

刘波淌着血一路追，只为拿回属于于小惠的那封信，很荒诞可是很感人。

别人的英雄力拔山兮拯救众生，而这里只有一个有原则、有底线、有坚持、有原则的火锅店老板。

生活给他以痛，逼他绝路梁山，他便豁出一条性命，纵死也要拼回那股子深入骨血的尊严，因为“借”了银行一笔钱而投案自首是，因为欠了女孩一个回应而搏命追信也是。

天台那顿火锅之后，也许生活还是会回到本来的面目，“火锅英雄”就像藏在病床里的那个人偶，黑色幽默昭然。

以前看陈坤的作品，更多时候的注意力，是在他那张好看得分分钟想嫁的脸上。

看完《火锅英雄》，略有些百感交集。

这种感触来自于，他打破了又一个框架，呈现出了一个在表演上更多元、更富层次感的演员陈坤。

影片里刘波的热血耿直，即是如今陈坤的温柔包容。

他说着一口母语乡音所带来的感动，他以最饱满最好的状态所呈现出的平民英雄刘波，这些都让我感到无比珍贵。

走出放映厅时，身旁有人说道，这部片子其实是70、80后的集体怀旧吧。

是吧，穿着黑色犯罪类型片的外衣，骨子里却是某种浓郁的追怀。

要不我当初怎么会在看完预告片之后，莫名地想起“青春荒唐我不负你”这样违和的歌词。

顽固养一身伤，仍觉岁月有情有义，有滋有味，有腔有调，有血有肉。

《失恋阵线联盟》的歌词忘了又有什么关系，那些人都还在啊。

刘波唱着歌摇头晃脑的样子，煞是可爱。

<图片4>>>这一次，陈坤回到了自小成长的故乡，拍了一部从前的他并不会选择的题材的电影，演了一个与他年龄相仿的角色，这其中所包含的情感，我能解读到的不过分毫。

忽然想起之前在杂志上看到过一句话：“陈坤把《火锅英雄》当做演艺生涯中最重要的一部戏，因为它的存在随时提醒自己，看，你本来可能会活成这个样子的。

”想了想，觉得疼。

看完这部片子，我是真的想去一趟重庆这座魔幻现实主义的城市了。

去感受一番那街头巷尾飘荡着的麻辣火锅的鲜香，去寻一寻那隐藏在各处窑洞里的洞子火锅店，有没有一家叫做“新老同学”的，店里有没有一位名叫刘波的帅气老板。

他行走在你没有生活过的城市，吃着火锅打着麻将，市井却血性，好赌却善良，骨子里带着满是麻辣口味的坦荡开阔，举手投足皆是你羡慕不来的疏朗洒脱。

他贫穷却不困惑，他狼狈却不狭隘，他让我觉得，趁着还算年轻，不妨放肆。

<图片5>

《火锅英雄》中并没有常规意义中高大上的英雄，有的只是四个年轻屌丝。

他们身上没有闪光点，有的只是市井小民对生活的艰辛与无奈。

欠下高利贷被债主追的东奔西跑的刘波、一天到晚跟妻子闹离婚的许东、一心想北上创业的王平川、以及身在职场却倍受侮辱的于小惠，正是这四个一无是处，在生活中处处碰壁的年轻人，在偶遇劫匪的危急情况下，绝处逢生完成华丽的转身和自我救赎，如同“神奇四侠”般成为人见人爱的大英雄，上演了一出小人物扳倒大劫匪的好戏。

前半部给人的感觉有着沉闷，介绍剧情、主线和人物关系，节奏相对偏缓。

而后半部明显加快节奏，尤其是钱库地道打通之后，各色人等如同走马观花般轮番登场，屌丝、劫匪、交警、路人、高利贷几条主线如同一张蜘蛛网般密密麻麻交织再一起，让人紧张的透不过气来。

这种设定和安排如同推理小说一般，之前大量的篇幅都是有意识的在做铺垫，结局虽短却引人入胜、精彩纷呈。

很多影评说电影拍得很港味韩式，但是这正正的说明了重庆的日夜繁华被导演表现得淋漓尽致。

没有抄袭，只有感动。

几乎所有人都在讲方言，让观众感觉舌头都要发麻，重庆味很重，胜似在吃火锅。

其实火锅就是重庆，故事想说的是英雄也有两面，出手帮助你的在你心中就是英雄。

英雄没有所谓的标准，只是你有了心目中英雄的标准。

老同学这么多年，真的很值得珍惜。

对女主角的说法自从碰到刘波他们三个之后，终于感觉这个世界有所改变。

非常有意思，当你无助盲目的时候，会许只是一个现身。

你都会觉得那是黑暗中的万丈光芒。

然而对方却不知道他已成为你心中的英雄。

最后大赞那四个打劫的人配上西游的面具，淋漓尽致啊。

刚好在最后为主角们戴上面具，让观众对于人物的性格作出更明确的认知。

虽然结局略微荒谬，不过还是可以接受的。

看过电影一周，整体风格不错，第一感觉是画面，那就从从印象最深的写起，首先画面是加分的，导演的各种镜头运用还是很不错的，看到了一些港片的味道，配乐也很贴合剧情。

导演杨庆保持了黑色幽默的水准，紧张的故事情节间杂掺和了一点点冷幽默，在剧情的推动中交代了陈坤、秦昊、喻恩泰三人组“沙坪扒草蜢”的由来和三人离心的原因。

赌徒不思进取，店铺的实际经营者秀才同志要去北京发展，还有个富二代不造干啥的，跟当地的小混混打的叫酣畅淋漓，只有一段印象深刻的地方：就是开着印ptu机动部队的车，这是导演在致敬杜Sir吗！

杜琪峰导演确实是警匪类型片的一代宗师，电影风格就是宿命感和暴力美学，这部火锅英雄也有点杜氏风格呀。

故事展开后有理有据，编剧相对而言讲了一个完整的故事。

这部影片也感受到了内地电影的诚意，不是圈钱的大烂片，节奏、剪辑以及视听语言都合格，抢劫戏还是美中不足，没有紧张感，警察的走位第一次出戏，那是劫匪啊，这么走很容易团灭的好吧，还是有改进的地方。

主要是三股势力，三男主是开火锅店的，小反派赌场放高利贷的，最大的反派是抢银行的，，在金钱的利诱之下三波人发生了联系，产生关系，三观毕竟不同，选择不尽相同。

三个男主角为了转卖火锅店来个好价钱，凿洞扩展空间，还告诉了观众重庆这个城市的特色，作为一个吃货，看完后很想去防空洞吃个火锅怎么办！！！

扩建误入了金库，跟劫匪斗智斗勇是本片的高潮，而女主白百合就有点主角光环了，三个男的都喜欢她，陈坤最后为了一封情书而追踪到底有点牵强，既然在抢劫中男女主都表白了对方，在一起就是啦，冒着生命危险去诠释爱情的含义，将影片整体的立意破坏了，爱情可以是起点，一个赌徒改过自新的动力，但不会是让他冒着生命危险去拼命的理由，是人都会趋利避害，如果赌徒能这样，火锅店这三年也不会完全开不下去了。

虽然很多地方设置了巧合，可是不太精致，结尾的车祸过于巧合了，虽然不是以那种以环环相扣作为主要卖点，太多的巧合有点过于牵强。

白百合的角色也是说不上的尴尬，怎么看怎么透着北京大妞的气质，爱情和抢劫还是不太搭，以后会改进吧。

银河印象那种浪漫中的冷暴力，需要一定的节奏感，年轻的导演这点想学习却没有学到，加入女性角色没有很好的加分。

关于方言，作为一个纯正北方人开场听的很搞笑，这种幽默感浑然天成，这是四川方言的魅力吧，草莽的怀旧音乐《失恋者联盟》，青春回忆加分，整体来说，电影及格了，6.5分可以看看！

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。

这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。

　　这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。

　　一是炽热的兄弟情。

十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。

兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。

在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。

"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。

　　二是青涩的爱情。

女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。

多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。

当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。

在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。

当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。

影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。

　　电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

作 者 | 何 帆（法 官）因为魔幻，所以重庆在《火锅英雄》和《我的特工爷爷》之间，第一时间选择了前者。

因为重庆，也因为火锅。

5年前，因公到重庆督察。

参观完打黑展，顺便在市公安局食堂吃火锅。

十几人的长条桌，一人面前摆一个小锅，配菜全用传送带循环输送。

陪同者神秘地说：“这是我们王局的发明，已经申请了专利。

”想起白天参观交巡警平台，繁体字宣传牌边，一名年轻警察熟练地演示平台功能：内嵌电脑、内置空调、内设武器……然后自豪地说：“嗯，这是我们王局的发明，已经申请了专利。

”没有见到王局，王局却无处不在。

再想想几年后夜奔的王局，坐轮椅的王局，是不是觉得很魔幻？

就算没有王局，重庆也是一个充满魔幻力和江湖气的城市。

云雾缭绕间，穿梭在山间、水上、楼内的轨道。

各种任性的空中廊桥。

从大厦四楼出来是马路，五楼出来是马路，九楼出来，还是马路。

还有，随时可能钻出一个汤婆婆的洪崖洞。

几分豪气糅合几分安逸的本地方言。

更别说密布地下、承载历史的防空洞了。

而《火锅英雄》，就是一个防空洞引出的故事。

重庆的洪崖洞，像不像《千与千寻》的汤屋被感动的全是自己从影院走出后，在好几个微信群里说：“假期一定要看《火锅英雄》。

”国产烂片，不，烂片当道的今天，《火锅英雄》的确是良心之作，想想全靠熟人刷脸的《我的特工爷爷》，想想“强行掐架、强行和解、强行死亡、强行复活”的《蝙蝠侠大战超人》，看完这些烂片,有没有劫后余生的感觉？

为什么说《火锅英雄》是良心之作？

因为演员在用心演绎角色，编剧在用心讲圆故事，导演在用心带你入戏。

成功的角色设定，才能赢得观众的心。

而大时代的小人物，是永远“讨喜”的角色设定。

因为多数观众都是小人物，习惯也乐于看到故事中的自己。

年轻时不知何为迷惘，强要唱《你知道我的迷惘》；明明没颜值，偏要跳草蜢和小虎队的舞步；写给“班花”的情书，沦为人家和未来情郎的谈资；畅想毕业后体会人生起落，没想到人生其实只是“起起落落落落落落落落……”。

对，主人公刘波就是这样一个生活不断下落的小人物。

社会青年一枚，打麻将欠一屁股债，做生意屡战屡败，除了家人和两个从小玩到大兄弟，几乎一无所有。

谁身边没有这样一个朋友？

说不定，他的名字也叫“刘波”。

三个好友打算盘掉“洞子”火锅店还赌债。

为了买个好价钱，必须将店面扩建。

所谓“扩建”，就是将防空洞内的店面继续延伸。

结果，挖通了理财公司的金库。

拿，还是不拿，成为一个问题？

当大家绞尽脑汁，想出一个既能保全火锅店，又封住金库洞口的计划时，所有意外不期而至。

不断逼债的七哥、四个持枪劫匪，意外打造了一个英雄，打破了一个执念。

总体来说，在“你懂的”规矩之下，这部电影尽力了。

三人都对金库动了心，关键时刻全怂了。

刘波偷偷拿了钱，只是想做赌资回本。

面对劫匪，大家都拼了。

整个过程，完全符合社会主义核心价值观，也在社会主义法律体系框架之内。

虽然按照共和国刑法，刘波的行为已经属于盗窃罪的既遂，我还是生怕导演狗尾续貂，加上《心迷宫》结尾那样一段字幕。

幸好，是一个光明的尾巴。

但，《火锅英雄》距离“伟大的电影”，中间还隔着若干块《疯狂的石头》。

致敬与不完美熟悉银河映像和韩国罪案电影的朋友，会在《火锅英雄》中看到很多致敬桥段。

于小惠出场时，巴赫《G弦上的咏叹调》响起。

（《七宗罪》《新世纪福音战士》）秦昊车门上的“机动部队”。

（《PTU》）劫匪的男生装束。

（《热血高校》）洞子里的群体搏杀。

（《老男孩》）骤降骤收的大雨。

（《追踪》）路人的黑色雨伞。

（《文雀》）台阶上的浴血追逐。

（《追击者》）小巷里的抵死打斗。

（《狗咬狗》）而这部片子的动作指导，干脆搬来了韩国团队。

那种刀刀见血、拳拳到肉的痛感，在国产片中并不常见。

但是，伟大电影不是致敬出来的。

就像《潜伏》是部经典，《黎明之前》也算佳作，但最近莫名其妙冒出来的《潜伏在黎明之前》，却是一部大烂片！

与《疯狂的石头》相比，《火锅英雄》算得上佳作，但编剧和表演太过用力，精力用在冗长的打斗追逐，以及各种追忆、各种致敬上，地气接得不足，感情过于突兀，人物形象也不够丰满，远远谈不上伟大。

那么，在亚洲，哪些罪案电影称得上伟大？

结合自己有限的观影体验，我简单做了一个梳理，发现它们全部来自邻邦高丽国。

好吧，挖了这么大一个坑，我的确不是《火锅英雄》的托儿，而是想借机夸夸韩国罪案电影。

情怀不是拿来贩卖的第一次对韩国电影有惊艳之感，是看到《杀人回忆》时。

一直以来，因为对拖沓做作的泡菜偶像剧非常腻烦，连带对韩国电影也不屑一顾，同样的娱乐酱缸里，也腌不出两种不同的泡菜吧，这样想着，结果，就猝不及防的被打脸了。

这些年，一部部韩国罪案电影看下来，内心实在疑惑，到底是从什么时候开始，韩国现实题材的商业电影完成了这样的基因变异？

为什么在玛丽苏之魂熊熊燃烧席卷大半个亚洲的大势所趋之中，异军突起的韩国罪案电影却依然可以如此清醒理智健康茁壮？

到目前为止，我最喜欢的几部韩国罪案电影，大致可以这样排序：《杀人回忆》《素媛》《黄海》《追击者》《金福南杀人事件始末》《走到尽头》，以及《熔炉》。

是的，到目前为止，我依然把十多年前的《杀人回忆》放在第一位。

这个故事，取材于韩国的一桩真实悬案——1986年京畿道华城连环杀人案。

在1986年至1991年间，京畿道华城市太安镇一带，陆续有10名女性被害，她们年龄各异，大多数死前遭受强暴。

案件最初没有受到重视，当警方意识到连环杀人案件的性质时，才投入大量人力物力，在民众密切关注下，警方锁定了几个嫌疑人。

根据第8起案件的现场毛发证据，将其中一人告上法庭，罪名成立，这名嫌犯被判处无期徒刑。

但这并不意味着连环杀人案的彻底告破，因为所有的证据，只能单纯的指向第8起案件，10起案件中的其余9起，依旧还是悬案。

根据韩国当时15年诉讼时效的规定，等到2004年，如果凶手依旧没有落网，就意味着，他将永远逍遥法外了。

2003年的《杀人回忆》，就诞生在诉讼时效即将终结的倒计时里。

题材本身就是一种态度。

韩国罪案剧里，非常令人赞赏的一种品质，就是对现实的关注。

已经破获的案件也好，悬案也罢，它们都是真实存在的社会伤疤，不管时间如何自愈，依旧需要直面的勇气。

不过，要成就一部伟大的电影，只有勇气是远远不够的，更需要的还是技术。

（我们那些地下、半地下或者时而地上时而地下的导演们，勇气和情怀泛滥得简直恨不得在每一帧画面、每一句台词里都溢出屏幕，却依旧无法改变烂片就是烂片的事实）。

如何老老实实地讲好一个故事，有逻辑，有起伏，有情理之中，有意料之外；如何老老实实地呈现人物，有前因，有后果，有宿命，有抗争。

如何用画面、动作和台词来推动情节，铺陈情感。

那些用无数细节构建起来的喜怒哀乐，最终才能锤炼出最尖锐的刀锋，或润物无声，或雷霆万钧，就那样冲破重重的心理壁垒，一击即中，抵达观影者内心最柔软的部分。

《杀人回忆》就是这样一部既有勇气，又有技术的好电影。

雨夜的村庄，荒诞的流言，冷血的凶手，无能的警察。

影片凝聚着这些张力十足的戏剧元素，却没有半点急于卖弄的冲动，叙述的从容节制，却益发凸显出警方在破案焦灼中的困兽之斗。

希望，失望，希望，再失望，原本以为永不熄灭的黑暗中的那一道光，终于一点点黯淡下去，最终失之交臂的无能为力，仿佛一记重锤敲在胸口，足以感同身受。

（观看罪案电影很重要的乐趣之一是悬念，所以，如何在不剧透的情况下，把《杀人回忆》夸成一朵花，难度系数确实有点大。

希望以上描述，不至于成为剧透）。

俗话说，文以载道，电影也不例外，总被人们赋予各种使命。

可我始终觉得，一部好的电影，最根本的依旧是讲好一个故事，这个故事本身的生命力，才能衍生出其他形而上的东西，诸如终极反思、社会批判等等。

而不是反转过来，基于那些宏大的词汇，为了彰显某种立场或者理论，强行用各种碎片组装成一个所谓故事。

说到这里，难免想起国内某位作家近作《第七天》，就属于典型的概念先行，强行组装故事。

胸中指点江山已好多年，呈现出来的却全是微博上的社会新闻和狗血段子。

好的现实题材电影当然应该有批判力。

但好的社会批判，应该浸透在电影的血肉里，而不是那么用力，那么刻意。

你看，再没有人比韩国导演黑起大韩民国警方更不遗余力了。

刑讯逼供就不谈了。

把没收的毒品掉包销售。

明知证据不足恶意栽赃陷害。

还有各种官僚主义，各种萌蠢误事。

但再怎么黑，观众也不会因此仇视警察群体，反而因为这种批判，对警察工作环境之艰难有更多同情的理解。

我甚至觉得，将《杀人回忆》称为韩国罪案电影的母本也不为过，后来涌现出的诸多韩国罪案电影中的优点，它几乎都有。

而那些越来越明显的模式化缺陷，它却令人惊喜的一点也没有。

伟大电影之所以伟大如果一定要总结一下，以《杀人回忆》为代表的优秀韩国罪案电影，最打动我的地方，大概就在于对困兽之斗的“无力感”的描摹。

该如何具体描述呢，比如说，好的爱情电影，必定是要呈现出爱情的形状，那些悸动、期盼、试探、回应、纠结、失落。

而好的罪案电影（罪案喜剧例外），题材就注定了它的底色一定是灰色的，它本来就是一道伤疤。

揭开它，就是死亡的现实，这是无力感的根源。

兜兜转转，死活找不到真凶。

好不容易抓到，要么让他跑掉，要么找不到有力证据指控。

就算铁证如山，却又过了追诉时效。

《杀人回忆》是悬案，那种茫然无措，不知道谁是真凶的无能为力很容易理解；《抓住那家伙》《我是杀人犯》也是悬案，那种一再与真凶擦肩而过的痛苦，逼得警察和受害者亲属铤而走险。

《追击者》是已经破获的连环杀人狂案件，凶手不是悬念，它呈现的无力感，来自于对检方、警方官僚做派的写实，和对于死者的悲悯。

《黄海》的叙事，特别像一篇标准的特稿，连小标题都像。

故事内核，则可以浓缩成一个特别简单案件，买凶杀人。

但浓墨重彩的杀手身份和生存环境的描述，却让这个故事顿时有了宏大而深刻的社会背景，他从个体成为“朝鲜族”这样一个群像的标志，于是，无力感从他的个人命运，扩大到了整个族群命运上。

这种自然的升华，大概够目前的国产片导演再学好几辈子。

《邻居》里，小区一楼住着一个连环杀手。

定期杀害女童，肢解后用皮箱弃尸。

小区保安、卖皮箱的老板、送披萨的小哥都觉察出不对劲，却基于各种动机，宁愿息事宁人。

有豆瓣网友据此调侃，觉得片名该改为《我们就TM不报警》。

可这种邻里之间的冷漠，不也正是我们熟悉的“中国式小区”现状吗？

《熔炉》大概是目前我看过的所有韩国罪案剧里最压抑的，毫无自保能力的儿童，泯灭天良的坏人，结果正义得不到声张，坏人得不到惩罚。

还有什么比这更让人愤懑无力呢？

儿童的命运本来就是最揪心的，《熔炉》里一再放大放大再放大的呈现方式，自然会让这种无力感加倍。

不过，类似女童受到性侵害的题材中，我个人更为喜爱和推崇的，并不是血淋漓的《熔炉》，而是《素媛》。

真实案件发生在2008年，8岁女童被性侵导致终身残疾，罪犯却只判了12年，结果一出，韩国舆论哗然，相关法律因此案的影响得以修改，可是受害女童的人生呢？

该如何重新修复？

《素媛》正是在这种疑问之下的故事，与《熔炉》的黑暗和压抑完全不同，《素媛》用最明亮的画面、最朴素的日常温情，展现着这个残酷又绝望的命题。

它的克制，反而让这种悲痛更加锥心刺骨。

只有时间知道答案。

还有什么能比这更令人无能为力呢？

如果一定要批评一下，韩国罪案电影里我不喜欢的元素，是打斗场面的泛滥，尤其是近几年，打斗越来越频繁，越来越血腥重口味。

虽然我对于Cult片并没有偏见，但是我依旧觉得克制才是美德。

这种缺乏克制的弱点，也投射在《火锅英雄》里。

而在这种对重口味的追逐中完全迷失掉的负面典范，就是《看见恶魔》。

同样是对一个连环杀手的追凶故事，最终呈现出来的，却只是凶手和追凶者两个人变态的SM。

把打斗和杀戮减掉，这个故事大概就只剩下了片头、字幕和李秉宪凹造型耍酷吧。

说了这么多，还是想感慨《火锅英雄》拍成这样不容易。

按照官方的审美、标准和尺度，我们的大银幕上没有破不了的“悬案”，很难看到“坏警察”，小屏幕上也都是爱民模范和“小镇大法官”。

试想，假如有一天，王局和他的火锅桌，以及与之相关的重庆魔幻故事都被搬上内地大银幕，我们距离伟大电影的诞生，是否会更近一步？

与现实的奇幻相比，臆想出来的《十年》，又算什么呢？