三国

没见过这么平庸无力的对白和幼稚弱智的剧情了！

完全是侮辱经典！

我看一次吐一次。

现把我看过又吐过的2个地方说下：1.官渡之战竟然是曹操和袁绍坐而论道，简直是侮辱历史和原著，把那惊心动魄的战斗场面和众谋臣武将勾心斗角、斗智斗勇的情节无情删去了！

2.关羽自杀。

吕蒙竟然面对面见到关羽了！

还把他围住了，最后关羽大杀一番后自杀……更狗血的是，吕蒙说“都督，你说过我能战胜关羽的！

”我吐！

这台词和剧情不能再狗血。

总而言之，朱苏进是个不学无术的电视剧败类！

转一篇好文：一偶然地，看了部十年前的历史大片新《三国》，被雷得外焦里嫩，就上微博吐槽了几句。

我说要向之前吐槽过的金庸剧道歉，错怪你们了，你们比新《三国》还是强点儿。

但有个别说我是“先入为主”，说老三国“只会照抄原著”，新三国拍得比较“活泼”“有创新”。

答应了微博网友写一篇，新《三国》到底烂在哪里，今天就兑现一下。

文章不是针对任何个人，也不是去否定他们别的作品，完全就剧说剧，是出于对三国的感情。

十年前的剧，为什么今天要吐槽下？

因为我发现新《三国》像是一个标本，它溃烂的历史观、英雄观，恰恰是今天许多人想法的映照。

理解了新《三国》，就能理解今天许许多多的奇葩现象。

文字稿篇幅有限，只说几个最根本的问题，大约5000字。

二首先，新《三国》的所有演员，乃至于摄影、音乐、服化道等等，都先排除在今天的吐槽之列。

说句大家可能会意外的话：烂，演员有责任；但是烂成这样，根子不是演员。

有朋友可能会问：主角们拉垮成那样，你看不出来？

当然看得出来。

以后有机会另文再说。

但新《三国》整部戏，根子是烂的。

记得《潜伏》里站长的话吧，天津的命运，在几个偷偷摸摸的间谍吗？

那么多整编师丢了，那么多大城市丢了，我们还在这里抓几个卧底演员，批判服装道具，批判一下怪眉日眼的BGM，是根本吗？

倪大红不是好演员吗？

为什么这个司马懿就不成立？

于和伟演《三体》也还不错吧，怎么演刘备就光盯着地板了？

老三国里的阚泽，挺灵的吧，张喜前老师演的，到了新《三国》怎么就立刻不灵了？

演员只是表象，而不是根本病灶。

一个溃口看着吓人，但根源在别的地方。

三先说第一个根源，新《三国》的历史观是幼稚并且粗暴的。

幼稚，往往带来粗暴；粗暴则又往往是幼稚的表现。

拍《三国》，有一个大前提是必定要立住的，就是要看得见人民的痛苦，要有一个基本的人本立场。

汉末到三国是乱世，是“生民百遗一”的惨痛时代，苦难是它的基本面，是人民每天面临的东西。

你作为现代人，但凡要拍“历史正剧”，可以描写乱世，但不可以吹捧、羡慕。

记住你讴歌的只是乱世里的英雄，是人性在乱世中的光辉，而不是鲜血和杀戮本身。

这里就不能不提老三国，它的底色是悲天悯人的，充满人文主义精神。

上来拍的黄巾起义，后来拍董卓霸京师、曹操攻徐州、刘备携民渡江等等，都用各种方式描绘民众的痛苦和战争的残酷。

刘备携民渡江那一段，就拍了一对逃难母女的故事，小女儿不幸死去，催人泪下。

所以老三国里的人物虽然也说“乱世必出英雄”，但你不会感觉片子本身喜乱乐祸、残暴无仁，原因就在这。

不容易啊，1994年的境界。

四相比老《三国》历史观的浑厚正大，新《三国》的历史观则幼稚偏邪。

它完全缺乏人文主义精神，骨子里弥漫着一种对杀人取地、一将功成万骨枯的艳羡和雀跃，仿佛一个失心疯的中下层阶级，却拼命想充当统治阶层的代言人。

它很爱宣扬“大乱”是好机会，喜欢和平的人是平庸的，喜欢乱世才是有境界，借曹操的口说：“如无乱世，何来英雄？

如果是太平盛世，你不过是织席贩履（不是屦，原话如此）之徒，只有乱世才是我等建功立业的机会。

”

隔着屏幕你都能感觉到主创的津津乐道，还自以为很深刻。

说白了，它的历史观就是街头一个无知又好战的闲汉水平。

对于民众的苦痛，新《三国》明显敷衍漠视，浑不在意。

曹操要搞屠杀，一句台词带过，还非要解释为“我们没有那么多粮食”，以此开脱。

“英雄”杀了老百姓那叫代价，没什么大不了的。

剧中的曹操枉杀了好人，居然说：不是阿瞒我杀你，是这个乱世杀的你。

你们找时代喊冤去吧。

以此类推，如今凶案里所有人渣都可以说，不是我杀你，是这个不公平的时代杀你。

发现没，今天的人无论老中青少，都有很多喜乱乐祸的，就是这种历史观的一脉相承，杜甫说的“闾阎听小子，谈话觅封侯”就是这种。

五说到历史观，就必须连带说一下英雄观。

英雄观是历史观的延伸。

一个人有什么样的历史观，就有什么样的英雄观。

金庸借郭靖之口说，“杀得人多未必是英雄”，又说“英雄都是造福百姓之人”，这就是金庸的英雄观，是他小说里闪闪发光的部分。

新《三国》的英雄观，本质就两个字“慕强”。

有没发现它捧高踩低，媚上凌下，一股小人气质。

这集中体现在新《三国》对曹操刘备袁绍等人的态度上。

对比老《三国》，人家对曹操是平视的，既充分展示曹操的光芒，也鞭挞曹操的丑恶；既描写曹操热血赤诚的一面，也刻画曹操暴戾恣睢的一面，还揭露了他晚年后的逐渐变态。

一方面，老三国的导演、编剧放任曹操去歌去舞，《蒿里行》《观沧海》《短歌行》，“生民百遗一，念之断人肠”“对酒当歌，人生几何”“操安能以血补天哉”，尽情显露才华和抱负。

另一方面，也让曹操去充分暴露自己的残忍和猥琐。

你看了剧之后就会充分了解，曹操为什么既是魏武，又是曹瞒；既能引领“建安风骨”，又是乱世奸雄。

新《三国》则完全不同，它是谄媚的，匍匐在强人脚下。

在主创的认知里，三国人物中曹操成就最牛逼，刘备第二牛逼，所以一慕曹操，二慕刘备；曹操万岁，刘备九千岁；曹操必定最深刻，刘备第二深刻；装逼优先曹操，然后带上刘备。

别不承认，这就是你们骨子里的认知水平。

因为自身认知有限，主创又压根无法洞察曹、刘真正的闪光点是什么，所以就只剩下两招：胡乱吹捧、拼命粉饰。

曹操不管做什么事，都要吹捧一下，要么自己吹捧，要么让旁边的NPC配角吹捧；曹操做坏事也要粉饰，替他诿过，比如之前说屠城是因为没有粮食，总之领导作恶都是情非得已。

而对于袁绍、袁术，因为是失败者，所以在新三国眼里就是臭狗屎，是“踩低”的对象。

对于袁绍等人，新《三国》是还没讲故事就先贴标签了，还没展示他们的言行就开始反复作践了。

反董盟军一段戏，哪怕袁绍什么都还没说，什么劣迹都还没有，就先成为了臭狗屎，就被认定是虚伪的、自私的、傻缺的。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍新《三国》的主创不像老三国那般像是一个沉静的记录者，是一个历史背后的沧桑之眼，而活像是一个曹操身旁的谄媚小人，袁绍只要一开口，他就冲出去：“住嘴，你这个失败者！

”

综上，历史观和英雄观上的浅陋粗鄙，是“根子烂”的主因。

为什么你觉得这部戏内核鄙俗又混乱，粗暴又势利，这是主因。

六再说第二点，格局逼仄，见识卑下，毫无理想主义光辉。

新《三国》见到八卦，就像苍蝇见到了血；见到阴谋论，就像苍蝇见到了屎。

发现没，新《三国》的主创，对于人性里但凡稍微理想主义的、光彩的部分，基本没有感知能力，也没有欣赏能力。

兄弟情义，君臣相得，患难之交，推心置腹，死生契阔，兼济天下，民胞物与……但凡是三国里这一类的东西，光彩的，闪亮的，感动的，慷慨的，明显新《三国》都不懂、不会、不耐烦、体察不到。

为什么桃园结义潦草带过？

为什么古城相会毫不动人？

为什么三顾茅庐如此搞笑？

为什么千里寻兄拉垮敷衍？

为什么刘备像个虚伪小人？

为什么曹操毫无诗人风范？

为什么关公全无个人魅力？

为什么为什么为什么？

因为这些都是“超我”的部分，是人之所以为“人”的光辉明亮的东西，是诗性的东西，是乱世中理想主义的不灭光彩。

主创压根感知不到，他们自己本身就没有，好比没有视锥细胞，不知道什么是光；没有鸡鸡，不知道什么是蛋疼。

自己没有的东西，怎么能感知得到？

那么主创喜欢的是什么呢，就是一切幼儿园权谋和培训班阴谋论。

“这江东到底姓孙还是姓周？

”“再这样下去，荆州恐怕要不姓刘了！

”“别忘了我才是大都督，我是大都督！

”“我们说什么也不敢争您的军师之位呀！

”“别忘了，你是皇帝，他是臣子！

”由于自身逼仄、卑下的格局和识见，导致这部剧只能在这个低级层面里打转。

刘备招亲，多么可乐可亲的故事蓝本，老《三国》拍得妙趣横生，人情世故、阴谋爱情、吴侬软语、戏曲歌舞交相辉映。

新三国却偏偏瞧准了一个话题猛解读——赘婿。

刘备集团开会，聊来聊去，就是当不当赘婿，叫不叫孙权大舅子，沉迷于伦理梗。

还是那句话，不管摆再多珍馐，狗都能准确地找到那盘屎。

正因为如此，所有的英雄人物都塌陷成为蝇营狗苟的破烂玩意。

比如周瑜。

什么是周瑜？

“大丈夫处世，遇知己之主，外托君臣之义，内结骨肉之恩，祸福共之，生死共之，此周瑜之谓也！

”这是周瑜。

到了新三国，就塌陷到“我才是大都督”“江东到底姓孙还是姓周”，空闲再拎小乔出来跳舞接客，“这太阳是为我们升起的”。

诸葛亮、荀彧塌陷为说曹操有特殊爱好喜欢人妻。

张飞关羽塌陷为只会争风吃醋，天天背后嚼蛆说同事闲话，张飞还塌陷为骂吕布这小白脸净讨女人喜欢。

曹操则塌陷为向群臣说你们都可以搂着三五个娇妻美妾，然后大伙还一起哈哈哈哈哈。

所以新《三国》拍君子则像小人，拍英雄则像地痞，拍宴会则像酒局，拍乐舞则像商K。

认知是什么，拍出来就成什么。

七最后讲讲第三点关键的“烂”，就是低劣的文史素养和文字能力。

文字，是历史剧的肌体，也是最后一道防线。

即便一部剧作思想贫乏、内在空洞，倘若文字隽永、省净，也能一定程度上遮丑，不至于完全光腚裸奔。

可惜新《三国》连这个底裤也没穿。

但凡稍微有点语文水平的，看上几分钟剧，都能看得出它的文本空洞无聊、装腔作势，明显是出自一个中文素养很差、文史积累贫弱的团队。

说句不夸张的，真不知这帮人中学作文有没及格过，好奇怎么拿的圈里那些剧作奖。

那些词汇乱用的恐怖笑话都不多提了。

难度高一点的类似“焕然一新”“蒸蒸日上”“弄巧成拙”等词语，剧里爱用，虽然非常违和，但它们的诞生年代倒还可以探讨，非要用也就罢了，都不多说啥了。

然而像“生作人杰，死为鬼雄”“天下兴亡，匹夫有责”“投鞭断流”“天下谁人不识君”“今天是老夫的忌日”“家家有本难念的经”……这些都要错？

你们这是需要向李清照顾炎武高适们负责的懂不。

还有“综上所述”是什么鬼，那么爱用？

甚至吕蒙都还没出场，就“刮目相看”了，连三国自家人物的典故都不知道。

就问你们咋不说董卓“司马昭之心路人皆知”啊？

怎么不“说曹操、曹操到”啊？

还有剧中曹操说自己和刘备“相敬如宾”，董卓说王允养女儿是“金屋藏娇”，诸葛亮说“大乔小乔有伯牙叔齐之才”……我活了四十年，“伯牙叔齐”这个震撼组合真是第一次听说，伯牙和叔齐俩人怎么组的啊，一个弹琴一个去死是吧？

要不是十年前的剧，真怀疑主创对“伯牙”的知识是从霸王茶姬来的吧？

难怪有博主吐槽说是伯牙舒淇之才，好歹对得上小乔。

吃一行饭，要一行脸。

个别错误和穿帮确实难免，任何剧、任何书都有。

然而像这样集集是错、到处是错、不穿底裤的，根本是对中文毫无敬畏心，说严重点是对三国、对汉语的侮辱。

八如果大家还爱看文字扒皮的，我再多聊一点。

随机找一集，随便点进度条，就看到这样的台词：

关羽：“孔明或许是个贤士，或许不是。

或许他非但不是贤士，却是个沽名钓誉之徒。

”似这等废话加病句，放在小学生作文里都不合格。

来来来，大编剧们，请告诉我“非但……却”是个什么组合？

全剧的台词，我给它下个判语，就是欲对话则必注水，欲褒扬则必中二，欲逞雄则必滑稽，欲坦诚则必犯贱，欲决策则必搞笑，欲表白则必恶心，欲拽词则必拉垮。

这水准，仿佛老头子拉稀，茶缸兜不住。

有人大概还不服，我再随便选一集，第三十七集，专门品一品台词水平，看看我的评判有没有下错——1、鲁肃夸奖孔明：“单凭一条肉舌头也能杀人。

”这什么虎狼之词？

鲁子敬怎么用语那么粗鄙？

你倒说说怎么杀，用肉舌头舔死？

是不是“欲褒扬则必过分”？

2、鲁肃向孔明“坦白”：“我就是要借吊丧之名，探一探你们的能力……”主创你怎么不死去？

人家公子刘琦就披麻戴孝在旁，鲁肃来凭吊他亲爹，却当面说什么“借吊丧之名”，人家打死你都不算多。

这是不是“欲坦诚则必犯贱”？

3、曹操向蔡瑁下令：“给你三个月时间，在洞庭湖操练四十万水军，打造八千艘战船”，而且是“长二十丈，阔数丈”的巨舰……能明白你们自以为的出处在哪，可那是蔡瑁三个月能干的？

是不是“欲决策则必搞笑”？

4、孔明对孙权说：“我主公必然殉天而死，断断不降！

”可真行啊，连句“我主必然周旋到底”都不会说，直接让刘备自尽殉天。

这是不是“欲逞雄则必滑稽”？

还有这一集里说什么刘备去江夏是“龙入海，凤腾空”（怎么不说颠鸾倒凤），说孙权“少年英主，南天一柱”（也不知道多粗），说诸葛瑾“我兄长在江东群雄之中只能排名二十之外”，说鲁肃“整整一个月孙权与鲁肃寝则同室，朝夕不离”……这些中二词语，尽是尴尬唐突，听得人直想脚抠地板。

在此揭个秘，剧集里很多细节都暴露了主创压根就不读书、没文化。

比如剧中为了显示周瑜有学问，居然说周瑜读书“读完一卷就烧一卷”，因此书房里一本书都没有。

孔明对此还大加赞赏，说妙啊，我家也没书，只有一本黄历。

这个的搞笑之处，还不在于摧残书本和文化，而是这完全是文盲的凭空想象——因为自己不读书，就误以为大佬记性好，读完就烧，还比谁烧得快。

这就跟想象皇帝用金锄头刨地瓜差不多。

请问你听过一个葡萄酒大师喝一瓶砸一瓶，所以自家酒柜一瓶酒都没有的吗？

‍‍事实上，真读书的一定要搜集、收藏书本，有的还要备注标记，以备不时查阅。

王士禛读书，遇见新典故或词句，就誊抄而出，贴在壁上时时览读。

胡适之读书，见到重要材料就折角或者标注，以备查询。

还特么“读一本烧一本”？

脑子被烧了吧？

总之新《三国》的问题太多，一篇文根本说不完，但以上这几点是根子上的烂：史观偏邪，识见低下，格局逼仄，文本稀烂。

还说什么不喜欢新《三国》是“先入为主”，还有人拼命碰瓷老三国，说什么老三国也有问题。

可别碰瓷了，老三国是艺术的杰作，是不朽的经典，这不是谁强加的，是咱们一集一集反复看出来的。

好比南帝北丐武功再有毛病，也不是藏边五丑碰瓷的。

莫名地有一个感触：过去总说，人和人之间认知的差距是由于“信息差”，许多人因为不明真相，看不到真正事实，造成认知水平参差不齐。

但在两部《三国》剧上，根本没有什么“信息差”，都明摆在那里，随便看。

有少数人仍然死活看不出差距。

只能说审美是一种本事。

用范志毅大将军的话说：没这个能力知道吧。

（完）

最近在网上发现有一小撮唯恐天下不乱的发动分子在叫嚣着说新拍的《三国》烂如shit，大量不明真相的群众被蒙蔽。

其实广大人民群众只要擦亮双眼，就会发现根本找不到不给新《三国》5星的理由。

1 有人污蔑说新《三国》意淫历史，强奸罗贯中。

这分明是赤果果的造谣和中伤。

人家高导都把名字写得那么清楚，人家拍是《三国》不是《三国演义》更不是《三国志》。

猪大编剧（唉，都是拼音输入法的错）都跟你们明说了他连《三国演义》都没有读全过，你们怎么能说人家是改编自《三国演义》呢！

根本就是毫无根据的造谣中伤么。

2 根据本人在纳美尼克星的线人提供的内部消息，其实新《三国》是猪鞭菊（拼音输入法就是不好用) 改编自三国无双的。

听到这个消息，相信任何一个玩过三国无双的淫民都应该立刻对猪编剧的景仰之情如滔滔江水连绵不绝，鞭菊同志分明是在三国无双的基础上还原了历史的真相，将诸葛亮还原成为了文人，更将貂蝉的武器由锤子变成了眼泪，还删除了织田信长、丰臣秀吉等日本战国元素，使得新《三国》成为的我国的经典国粹艺术。

3 还有部分屁民公然指责猪编剧的语文功底，病句连篇。

这些人分明是站着说话不知道菊花疼。

猪编剧才只是初中毕业。

你们初中毕业的时候能写出这种效果么？

你们现在上初中的儿子和孙子能写出这种长篇剧本么？

连孙子都写不出来你们凭什么要求我们敬爱的猪编剧能写出来？

更何况，猪编剧是作鞋的，而且是江苏作鞋的副猪席，文学大师一集写几十个病句用错千八百词能算什么，懂什么叫瑕不掩瑜么。

诸位屁民能有幸欣赏到猪编剧的作品，那真是纵做鬼，也幸福啊！

4 虽然有部分反动分子与美帝国主义相勾结，大放厥词。

但是我们的妓者们还是十分有职业道德的。

著名的王小峰同志就很支持我们的新《三国》。

有人说三表同志拿钱了，虽然大家都知道高导一向喜欢买枪手赞自己，但是你有证据么？

你看到三表同志拿钱了么？

还有人说三表是拿了钱说反话，你凭什么说那是反话，我看那就不是反话，分明是发自内心的赞美的热爱么，一如三表对贵国党和政府的一腔赤诚之心。

基于以上理由，咱家强烈认为，这部分片子必须给5星。

并且对于咱家在打分时一时手抖不小心给了一星深感歉意。

免责声明：以上文章中错别字由搜狗拼音输入法负责，与咱家无关。

新版《三国》最应该注意的一点是片名，因为这里不是叫《三国演义》，说明这一版《三国》主要依托的蓝本不是罗贯中的小说，而是陈寿的《三国志》等真正的史籍。

这有两个重要意义，一是在对历史的演绎角度和剧情选材上，与1994年央视版《三国演义》不宜放在一个话语体系下来考量；二是摆脱了经典文本的束缚，新《三国》得以在一个更自由的平台上来构建自己的历史观和表达方式，相形之下，94版的《三国演义》更像是原著小说的机械图解，而陷于当时的制作水平和创作理念，以现在的审美眼光来看，这个图解略显低劣粗糙。

导演高希希曾多次声称新《三国》中有大量的颠覆内容，这个颠覆自然也是相对于罗贯中的《三国演义》而言的。

因此新《三国》摒弃了桃园三结义而代之以董卓乱政作为开篇情节也就是可以理解的了，这也将意味着小说中全局上的蜀国视角将被打破，尊刘贬曹的价值体系也将被重新审视，在这个基础上，历史上的三国风云将更加客观全面地得以呈现。

有人质疑新《三国》开局部分实则为曹操传，这从尊重历史原貌的角度上来看，是完全合理的，而且一直到官渡之战灭袁绍，曹操都应当是当之无愧的头号风云人物。

如果事事都抱着罗贯中的演绎来对照观看新《三国》，可能会看得很纠结，当然这其中也包括那些脱离了《三国演义》的文本而重新编写的台词对白，雷人也好，啰嗦也罢，我觉得总归是好过照搬《三国演义》半文半白的原文念白的，不过让刘备说出“天下兴亡，匹夫有责”这样的穿越性台词就有点问题了。

所以说，新版的《三国》是一次更具原创精神的经典翻拍，这绝对是值得鼓励的，当然这也不可能完全避免观众用最熟知的文本去对照现实演绎的长短，而创作者也不可能完全摆脱掉罗贯中《三国演义》的影响，毕竟作为一部很成熟的历史传奇小说，那里可借鉴的东西很，比如曹操错杀吕伯奢一家的情节，在《三国志》中是没有的，但这又是确立曹操个性最关键的一笔，于是也得以采用。

但是有好的出发点未必就能达成理想的结局，至少从目前的荧屏呈现效果来看，新《三国》远低于我的期待。

高希希是电视剧导演中的多面手，题材尝试很多，也很高产，也不乏像《历史的天空》这样的精品，但对于新《三国》这样的鸿篇巨制，他在创作理念和手法上都显得过于平庸了。

可以说，从叙事到人物，从画面到音乐，从动作到节奏，从对白到表演，新《三国》无不停留在10年前的水平。

其实跟央视老版的三国比起来，除了立意上的突破，基本上没有实质的进步，可现在的观众已经不是16年前的欣赏水平了。

也许有人要说这样的判断应该等到看完全剧再下，但是这里要注意一点，电视剧和电影不一样，电视剧开局阶段必须发力，抓住观众，美剧的首播集往往是最精彩的，一开始就水水的，谁还跟你耗时间？

以新《三国》95集的超长篇幅，如果掌握不好情节高潮和兴奋点的均匀设置，观众的流失是必然的。

新《三国》最大的问题在于没有营造出一个风云际会、豪情干云的历史氛围来，只停留在不温不火地讲故事的高度。

《三国》是一部群像戏，其吸引人很重要的一点在于形形色色的人物，正是这些个性鲜明的人物共同交织成了一副斑斓多彩的历史画卷。

但是新《三国》中的人物刻画，基本上是靠人物对话来带出人物内心的，曹操压着嗓子装奸诈，刘备压低声音装谦卑，关羽一言不发装清高……中国的电视剧普遍的缺点是严重依赖对白而忽略人物外部动作和细节设计，这样带来的后果就是叙事缺乏节奏感，只能靠语气和声调来调节情绪和节奏。

这一点在新《三国》中表现得尤其没追求，基本上都是人物对话和反应的堆砌，即使是开局阶段浓墨重彩的曹操也是很流于表面化的描写，张扬的对话和表白实在是太多了，这个人物的性格一开始就被披露殆尽了，以后那么长的篇幅，我很难想象还有什么渐进式的挖掘空间，因此这注定了是一个没有层次感的男一号，陈建斌的演技和台词功力都不错，可惜导演赋予他刻画人物的手段只能是用各种语气和声调咆哮对白了。

对于新《三国》来讲，感觉在很多本来能弥补平庸的环节上都搞砸了，于是整体显得愈加黯淡无光。

拿配乐来说，我觉得对于中国影视配乐来说，属于赵季平的“主题歌年代”已经过去了，新《三国》的片头片尾曲都很难听，没有传唱的可能，但这并不是最重要的，一首好听的主题歌也只是个锦上添花的事，对作品本身的质量没什么影响。

影视中的配乐，是为了配合剧情推进而存在的，用于烘托情绪，制造气氛，引导节奏，在这方面，新《三国》的音乐太缺乏表现力了。

关羽温酒斩华雄一场戏，可以说是《三国》战争戏的第一个高潮，但却拖泥带水地演了20分钟，本来就是观众耳熟能详的情节，没有任何悬念可言，戏还平得要命，失败与胜利都来得很轻易很敷衍，反作用力不足够大，而且没有任何音乐和细节的有效辅助，全靠没营养的对白来造势，观众怎么可能有快感？

最后关羽斩杀华雄之后回到营帐，响起了悲壮的人声配乐，让我觉得很可笑，根本就没有营造出那个惨烈情绪，你以为哼哼几声观众就热血沸腾了吗？

此外，这也应该是新《三国》中第一场动作戏，但效果相当差，过招的动作毫无想象力，也许当时两军对垒上将搏杀也就是比力气比出刀速度的，但作为一部带给观众审美快感的艺术作品，稍微酷炫一点也不是什么太高的要求，央视版的《水浒传》在这方面就做得很好，观赏性也大大增强，没想到新《三国》又退步回上世纪去了。

此外还值得一提的是，华雄第二阵斩潘凤，将潘凤挑起抛入空中，立刀待潘凤落下传腹而过，穿肠裂骨的声效都清晰可闻，其实这样的血腥场面不应该出现在这里的，《三国》以后的战争场面还有很多，如果都充斥着这样的限制级场面，家长们要注意让孩子们回避一下了，一部合家观赏的八点档电视剧，怎么拍片的审片的都没点公德意识呢？

少儿不宜难道仅限于色情吗？

也许新《三国》在立意上是先进的，但在手段上和意识上是全面落后的，而且制作上有赶工和敷衍的痕迹。

比如说片尾字幕的演员表，把三国中所有上百号人物都罗列出来了，这是一种对演员和观众都不尊重的做法，因为在这一大堆人名中，观众无法准确辨别出出现在本集中的人物及其饰演者，特别是一些出场较短但又比较重要的过场人物，基本上就被湮没了，当然做后期的省事了，一版片尾复制粘贴就行了。

其实合理的做法应该是每集片尾只列出在本集出现的人物，在这点上老版都比新版要好。

当初最早唤起我对新《三国》的期待的，是去年制片方放出的超长版的片花，深感其中宏大的战争场面的震撼，对冷兵器年代一将功成万骨枯的悲壮还原得有声有色，甚至感到比吴宇森的《赤壁》中的战争场面都有超越，这里真正是一个乱世风云的生死场，而不是角斗场中的个人秀。

当然我现在仍然对此抱有期待，但却真正感到了畏怯——新《三国》在精简了情节链条的基础上还长达95集，这里要兑多少的水分才能凑够这个长度？

为了官渡之战，为了长坂坡，为了火烧赤壁，为了夷陵之战，我们要忍受多少无聊剧情的折磨？

其实这样的长度只有一个原因，那就是投资方为了确保收回投资，在这个目的下，观众的时间和感受是可以被忽略的，这就是中国电视剧病态的逐利方式，在这个体制下，孕育不了真正的高水平创意产业，只能是低水平的作坊工业，兑水是他们最擅长的工艺。

现在的主流观众，是经历了日本动漫和电子游戏所带来的三国豪情和《魔戒》《阿凡达》所传达的视觉理念洗礼的一代人，你们知道他们想要从《三国》中获得什么样的体验和激荡吗？

也许你们在创作之初就放弃了这个群体，专心服务那些可以在西皮二黄的节奏中品味那段传奇年代的观众群去了。

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新三的7.9的评分充分暴露了豆瓣网友和猪突进一个水平。

在这里，陈操成了随地大小便+爱晃来晃去+冷血+变态+爱人妻+弱智+杀人狂+藏獒+激昂+大佐，他身边的许猪成了一声令下能砍自己父母的杀人狂，苟货上一秒和藏獒商量绑架天子下一秒对藏獒许田围猎摆臭脸最后总算饿死，司马癔成了披头散发的神经病+深度奥兹海默症+小丑同款痴笑性癫痫。

刘狈成了司马脸的伪君子奸贼，关愚成了傲上而辱下的装比王，张废更是全剧最重量级的存在，成了连李逵都自愧不如的神经病+酒蒙子+掀桌子+嘴臭+捅窟窿杀手，荒忠成了动不动就哈哈大笑的甲亢患者，马操这汉人后裔也和所有西凉人一样成了披头散发的野人，滂统成了用计自杀的小脑萎缩，猪葛凉成了被黑社会绑架的受气包压寨夫人，被三傻烧了房子后继续被疯狂摩擦最后终于在上方谷痛踩刘狈大喊：比夷陵之火还要好。

周愚成了打破军令和一会爱妻一会爱妾的小乔卿卿我我的牛马，鲁术成了吊丧大师+奸臣秦桧，荒盖成了打背断腿的耐打王，孙厕成了见到玉玺就想夷自家三族的低能儿，他爹孙奸也变成了摸到玉玺就懵逼的国贼，孙犬更是重量级庸主，在大敌未灭前连续气死毒死关押己方嘟嘟。

为了博眼球，添加大量啰嗦虚伪的恋爱戏，绿布成了纯情长不大的孩子，吊残成了吕布的命根子而且还是重度恋爱脑和吕布组成“神貂狭绿”。

西凉军更是重量级，全员都是兽皮披发的野人。

加上全员人均反贼+人均穿破布麻衣+精神分裂+奥兹海默症+出言不逊直呼其名+时间紊乱+地理乱套+看过剧本知道自己暂时死不了。

还有大佐腔陈操+洗白吕布+将领人均下克上匹夫+洗白屠杀+战后自刎归天+内部政权整日乱斗，怪不得日本人爱看呢，估计编导收了日本人米或者是精日。

这种三观低劣的电视剧泛滥真的是对青少年的摧残，是社会的悲哀。

于和伟，在新版《三国》里给了刘备一付样貌和肉身，再添血气、心机和信仰。

我在电视前和他照面，时而信以为真。

用一个多月的夜晚目送刘备竭尽一生。

多少次仓促羁旅，多少次寥落行役，看他在收敛悲欢背后，悲欢。

然后，怆然托孤，溘然而去。

穿越一千八百年早已板结的红尘，于和伟的表演在那一刻让我深信，白帝城永安宫里垂危的刘备亦是如此，把英雄末路的无奈，重重放在了轻轻抚过阿斗脸庞的掌心，然后按捺，也按熄了生命的最后一握流光，撒手离开了他的——沙场。

刘备所得这几分天下，至死也不尽是王土，依然只是他的沙场罢了。

当白帝城披上重孝，远在涿郡故里的桃园也一定败落了。

那几年人间三座遥远的新冢，盛放着两个身首异处的英雄和一个未及治政的国王。

仗义天下的蜀刘阵营，那支曾经华丽的将相团队，最后还是在义气用事里杂沓谢幕。

刘备，是曹刘孙三雄中唯一客死征途的。

他终其一生，都在路上。

因为这个刘备，去读了《三国志》、嘉靖壬午本《三国志通俗演义》——二百四十回的罗贯中原著和张作耀先生的《刘备传》。

想看看这个一千八百年前的男人走过的路。

这是于和伟的功德。

好的艺术让历史起死回生，爆发出新鲜的好奇。

不乏乱世的中国历史长卷中，快意恩仇的三国时代总是最常被后人追思的章回。

英雄豪杰们栉比起立又鳞次没落，人浪般起落在浩瀚的历史长河中，终其一生不过在刻板的正史里攒千八百字，更多的民间记忆在民间故事里失真——比如，刘备。

刘备这个名字，一路坚忍地走进青史，千年过后，却是带着哭腔和眼泪从歇后语俚语里戏谑出来——那些鞍马劳顿，倥偬军旅，抛洒过青春与热血的河川都成了哭下来的江山。

读书的时候，突然想，历史其实是没有真相。

那些长辞的人，留下最清晰的多不过一张背影；面目不清。

更何况一千八百年了。

字里行间，那些河北江东快马飞舟上的热血男儿断不会转过身来，和我们四目相对，以告生平。

在回忆里，在记忆里，永远没有写真。

历史，其实只是背影罢了。

三国离我们越来越远，那一代啸傲江湖的男儿大概不曾想到，他们从沙场落到书场。

几卷话本几出戏文，养活了一代代红脸的关公白脸的曹操羽毛扇后的诸葛亮，以各色流传和后世不曾间断得打着照面，向我们敛去了挂名历史的出场费和香火钱。

无法追考是谁第一个把脸抹白，还用高耸的双肩，架起曹操高大的奸像。

但从毛泽东那一句磅礴的“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇”，曹操这个名字，在近五十年来是被用来“翻案”的。

郭沫若的话剧《蔡文姬》里，勤政爱民的曹操睡着一床打满补丁的垫被，知足的说：这被子够厚，老百姓还餐风露宿呢。

据说陈赓将军看完话剧后打趣郭老，曹操如此，愿意介绍他入党。

其它各路英雄，比如关羽，更在三柱香后上了莲花座，被泥雕木塑金装得神圣美好。

不知道这个骄傲的将军如今要如何虚怀若谷，才能承担得动天下华人关于生意、性命和形形色色心事的托付。

时光继续，三国的他们与我们相见的成本似乎与日俱增。

从天桥下几个铜板听戏听书到动辄亿万筑庙造城或影视巨制。

然后在走进一座座修旧如旧的假庭院假城廓，或坐进影院、打开电视¬——他们长成了梁朝伟、金城武、张震或是陈建斌、于荣光、陆毅的样子。

然而此前总有一个人间杂其中，面目糊涂。

或者说，水分太重。

就是泪涔涔的——刘备。

新版《三国》优秀得重塑了一批三国人物，比如袁绍的无术，孙坚的顽勇，曹丕的阴戾，荀彧的善谋，鲁肃的忠正，还有汉献帝的懦弱苟全都十分生动新鲜。

陈建斌的曹操虽略输文采，但足有舍我其谁，霸道天下的胆气；张博的孙权用功得表现了一个实用主义者的周旋成长；黄维德给出了周瑜英豪自负；倪大红的司马懿真正演出了“冢虎”阴鸷的腥臊，渊博可怖，凛然生畏！

陆毅赋予了诸葛亮令人信服的英朗品相，但不够委屈。

从全剧的故事里明显看出编导这次给了诸葛亮最大化的人性释放，把民间演义成多智而近妖的诸葛亮还原回他应该的样子，那些拔汗毛一样层出不穷锦囊妙计外，他的一生多有委曲回旋的权益之计。

陆毅略显单纯，尤其诸葛亮暮年的劳碌磨损在他身上只见其形少见其魂。

特别是和陈建斌、于和伟、倪大红的老年戏相比，陆毅的诸葛亮晚年少了一层功力。

我觉得失望的还是陈建斌没有演出曹操洒酒酹江横槊赋诗那一夜的狂逸雄魂，陆毅没有演出吊丧周瑜时那份惺惺相惜的郁结——试想周瑜在孙吴帐下所受的尊与忌，以及他选择的一生不苟安奔袭求进的个人与家国命运，敏感的诸葛亮怎会不心有相照？

在那副灵柩前，他应该有一份隶属于自己的感喟与悲伤。

当然，新版《三国》有一个不可不说的形象，刘备。

这个名字，终于藉由于和伟有了他除去眼泪以外，更多的样子。

一个乱世英雄的样子。

天下英雄谁敌手？

曹刘。

生子当如孙仲谋。

三国后的一千年，河山余半的南宋王朝，一代军事家、政治家辛弃疾年逾六十。

在一个乍暖还寒的新春，他匆匆赶任镇江知府，踞长江之险抵御金兵。

此时此地，壮伟激烈的老人登上北固山巅。

这座镇江城北的名山，下临长江，回岭绝壁。

伟大的豪放派词人留下了千古名篇自喻“廉颇老矣，尚能饭否？

”的《永遇乐.京口北固亭怀古》和《破阵子.登京口北固亭有怀》——“何处望神州？

满眼风光北固楼。

千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。

年少万兜鍪，坐断东南战未休。

天下英雄谁敌手？

曹刘。

生子当如孙仲谋。

”京口，镇江古名，是十八岁的孙权承继父兄基业后建都的地方。

即使迁都建康（南京）后，这里仍是称霸江东，北拒曹魏的重镇。

赤壁大战后，刘备来过这里。

这是有史可鉴的刘孙唯一一次见面，他们的身份是郎舅。

那是公元209年，刘备49岁。

孙权27岁。

在几乎所有艺术形式的三国故事里，都有这一章节：甘露寺。

2010年5月末的一个晚间八点档，荧屏上的新版刘备顺着电视剧铺陈的时间线索，如约走进北固山上的甘露寺，践行刀光剑影的婚约。

这一段，于和伟演得最是慷慨铿锵。

精彩得像一头雄性动物在群兽与母兽面前沉静得散发出它咄咄的吸引力。

《三国志.蜀书.先主传》对孙权嫁妹，刘备赴京口一段，只给了区区16个字。

到《三国演义》小说，尤其是毛纶毛宗岗父子刀削斧砍的清初一百二十回版本里，刘备更是没胆，全仗着诸葛亮笃笃定定神仙兮兮的给出三支锦囊和赵云贴身护驾哆嗦着去的。

（毛氏父子对三国志演义基本上是再造，鲁迅先生说他们是将“旧本遍加窜改”，以至于罗贯中的原著和毛氏父子的改编连反映的具体历史信息都大不一样，毛本三国是哭泣版刘备的始作俑者。

）京剧《龙凤呈祥》“甘露寺”一折，刘备的性命则有一半靠乔国老脍炙人口的“劝千岁杀字休出口”一段唱保全下来。

至于吴宇森的《赤壁》，被赵薇版孙尚香一拳点了穴的尤勇版刘备，干脆就像死马一样毫无美感得倒在甘露寺相亲的宴席上。

这样一个刘备，只能拿来哄堂大笑。

新版《三国》的甘露寺这一折前后，既有刘备痛斥关张，密令孔明的政治智慧，也有试剑洞房、情动新娘的成熟情感。

更有在甘露寺里反其道而行，向死求生的大义勇。

他起身，抢过赵云的青釭剑，交给吕蒙，然后背对他，朝吴国太跪下。

他说：是的，我不是来还荆州的。

此刻的陈词无比诚恳，即使目的并不高尚。

于和伟版的刘备在此一节里慨当以慷地挺身而出，义无反顾得要为荆州而前进。

于是甘露寺中青釭剑气之下，刘备是昂首挺胸的。

他不是躲在赵云一侧的那个，不是等直乔国老亮嗓的那个，他是字字掷地有声的陈述者。

这场陈述有立场有气节，即使立场和气节是他的集团私利，不过扶汉大志和仁义情怀仍然撩动了孙小妹的心弦，便有了那一曲箫声释刀兵。

荆州，是刘备一生中最复杂的命题。

甚至是刘关张三兄弟的命门。

我们站在历史的后面，看到刘备的全部身家起于此又尽归于此，到底是送掉性命。

如果知道结局惨烈，刘备是否还会有甘露寺这一趟赴死求生。

想来，刘备还是会去。

一定。

新版《三国》里刘备阵营没有任何一个人打着保票怂恿他亲身赴险迎亲，包括诸葛亮。

这也符合史实。

在《三国志•蜀书•庞统传》里，刘备与庞统对话中明确显示出，当时孔明认为刘备此行可能危及性命。

义者无畏，仁者无敌。

于和伟表演了命悬一线下的泰然，使刘备这置之死地的一跪，具有强大的御敌力量。

——如果是舞台表演，我坚信这一段落必定是满堂彩。

即使在电视机前，箫声响起那一刻，我还是为于和伟鼓了掌。

——那一刻，断不是一个虚伪的政客搏命下注。

年近半百的马上英雄，不是用他的双膝在跪乞领土或者生命。

他是要和他的前半生作别。

刘备的前半生，依曹操，依陶谦，依吕布，依袁绍，依刘表，东窜西走，寄人篱下。

每一次被所依的那些明公们宣至帐前，他并不知道接下来的会是青梅煮酒，还是辕门射戟，或者，就是死了。

刘备的心境草草，一如当下的我们，总是没有安全感——因为，无地自容。

在一无所有的时候，刘备选择面目平静。

就象动物学家告诉我们，在野兽面前，如果不想成为猎物，至少你绝不能表露出畏惧。

无立足之地的英雄，在年近半百的岁数走进荆州。

有了他的用武之地。

——再说荆州，它不仅是刘关张的命门，还是魏蜀吴三方强弱进退的赛点。

从赤壁大战到夷陵之战，曹、刘两军都曾为此地漫卷旌旗浩荡直下，而战役的结局，都被孙吴一把火烧尽骄傲与霸道。

此是后话了。

甘露寺那集后，一个向来不苟言笑的大朋友，突然给我发了条短信，说：“我相信了，刘备一定是个真性情的男人。

如果在现世，我会爱戴他。

要知道，爱戴一种特别珍贵的情感。

时下都不多见了。

”与其说我当时很想把这条短信转发给于和伟，不如说我特别想把这条短信发给刘备。

浮世滔滔，确实，谁还在被爱戴。

我当晚回那个大朋友对刘备的印象，三个字“老男人”。

他“哈哈”大乐。

这一章回里刘备尽显一个“老男人”掌握全局的能力。

无论是诚服关张，心悦诸葛，还是不卑不亢地化解孙权、吕蒙的武威，有礼有节地赢得吴国太、孙小妹的青睐，于和伟赋予了已过不惑之年大半的刘备，以有容乃大、无欲则刚的情怀，张弛间从容游刃。

吴棉已把桃笙换，流光最惊羁旅。

艺术还阳历史，有时是拨乱反正，更多也是无中生有。

生动再现的甘露寺里刘备与孙权相见的那个清早，是不是当年的样子，当年是不是有这般样子，无处拷问。

三分天下的英雄们佚失样貌，谁主山河的戎马金戈，在史志诗赋的故纸堆里敛尽刀光，只等着读书人。

“汉室支庶”。

“少有大志”。

“乱世发迹”。

——这是张作耀先生《刘备传》里对这个涿州少年最初的介绍。

刘备，涿郡涿县人。

一千八百年前，在他二十四岁那年，和同乡张飞，结交了一个“亡命徒”死党关羽。

确实——死党。

正史之外，所有的中国人都坚信不疑那块故土有一座图腾式的“桃园”，高度定义了中国人的一种特殊情感关系“义结金兰”。

至今，义气多现身江湖，但不能否认几乎每个中国人一如等待爱情般，憧憬着这样一份情感际遇。

莫失莫忘，不离不弃。

刘备离开故乡后，终其一生也没有再回到那里。

不过涿州，当年的涿郡，如今有比刘备故里更出名的是一座影视城。

那里每天都上演着古今穿越，相信还会有各种版式的“刘关张”们假道于此，开始一段戏说或正说的桃园故事。

这是件很有趣的事。

生于河北小县城的刘备，一生的名片上永远的第一行是汉景帝之子中山靖王刘胜之后。

据史记，刘胜妻妾成群，生育能力旺盛，有子一百二十余人。

这真是一个骇人听闻的子嗣种群。

刘备的先祖从百余个兄弟间传播薪火到他，已是汉景帝后第十三世。

所以到底，刘备不过是汉皇室的远系支庶而已。

但是刘姓是他的旗帜，他是一个忠烈的擎旗手，从不曾让那面旗帜倒下。

新版《三国》里，刘备去世前仍在教育阿斗背诵《高祖本纪》。

这一幕实在深刻。

我望着荧屏上于和伟版刘备那皴裂的唇，游丝却如流得熟诵，突然心生疼痛。

试想一个弥留之际的老人仍烂熟于胸的文字，要具有多么铭心刻骨的能量，甚至连死亡在争抢生命之机也无法抢去那点记忆。

姓氏呵，是刘备的信仰。

是他的旗帜。

新版《三国》中，刘备正式的亮相是在十八镇诸候讨董卓的群英会上。

于和伟表演的默然，曾一度受观众诟命。

其实是时的刘备，却也该如此。

年届而立，正是血气方刚。

他其实和关张的表现一样，都是目中无人。

只不过关张表现得刀光凛冽，锋芒毕露，而刘备不形于色。

那时的刘备是年轻的，无知无畏。

他不觉得自己是没命号没旗幡的无名小卒。

一上场他就告示天下群雄，我乃汉景帝之子中山靖王刘胜之后。

我，姓刘。

——你们没有听见吗？

这是年少轻狂的沉默。

O.S.应该是：你们没眼色，我也不一定想吊你们。

如果于和伟版的刘备能在关羽扔过华雄的头那一刻，面色不动得挑下眉毛，以示内心冷笑大惊失色的诸候，恐怕就更能显一个河北脾性的青年英雄那股浑不吝的劲儿。

二十几岁的光阴很快就过去了。

徐州牧陶谦临终将徐州交给了刘备，那一年他34岁，离开家乡已经整整十年了。

代领徐州牧的刘备，用张作耀先生的话来说，也算作一方封疆大吏。

那时的刘备，政治和军事上都并不老道，虽有权谋——他领徐州牧后作出的选择是示好袁绍，而公然与公孙瓒、袁术对立。

张作耀先生在《刘备传》里认为他此举“捐弃旧谊”。

毕竟公孙瓒不仅是他的少年同窗（共同师从大儒卢植），还是出道时的重要推手。

正史中，刘备是带领乡党镇压黄巾起义起家。

首尝失败时就投奔了老同学公孙瓒。

公孙瓒向朝廷请封刘备为别部司马，也算是一个武将职备。

而且正史上，刘备可不是那么“拽”得就领着关张去了十八镇诸候讨董卓的现场，而是作为公孙瓒的一部，随从而去。

——所以他在徐州屁股还没坐稳，就连招袁术、吕布的攻伐，并从此开始了十多年的颠沛、逃亡和寄生。

公元196年，再遭吕布进攻的刘备，战败投靠曹操。

这一年又逢他的本命年，36岁。

曹操对刘备是有英雄相惜的情怀，青梅煮酒就是千古史话。

大一时候读过李宗吾的《厚黑学》，首先就抓曹刘出来当论据，说“古之为英雄豪杰者，不过面厚心黑而已。

”首推曹操，特长全在心黑，其次刘备，特长是脸皮厚；遇到不能解决的事情，就对人痛哭一场，立即转败为功。

李宗吾说，刘备曹操可称双绝，他们煮酒论英雄时，心黑皮厚，一堂晤对，你无奈我何，我无奈你何。

如今再看来，其实对历代政治家来说，厚黑是一种必须的权谋。

厚黑定义也是哲学范畴，未见得是一种批判。

刘备在皇权封建的朝代，自然有他特定的世界观。

199年，39岁的刘备接受了汉献帝的血诏，不久以借兵灭袁术之由离开许昌，等于是反了曹操。

更重要的是，这一次他举起刘姓的旗帜，并不仅仅是自尊，重振这姓氏的崇高就此成为他终生事业。

在汉献帝哭倒在他怀里，喊他一声叔父的时候。

刘备从此不同。

于和伟用进出宫门的一个上下场，表达了刘备价值观的彻变，这段表演已经得到公认。

如果我们回味一下，进门时的刘备对门禁说，你得让我进去，否则我告诉曹操。

你吃不了兜着走。

这时的刘备耍的还是急智，算是点小聪明。

他没有料到孱弱的傀儡皇帝，不是夜来无事，找叔叔续续族谱，而是毫无罅隙得将刘汉兴亡事一股脑托付过来。

这一刻刘备那些少年壮志全部贲张出来，是的，我是刘皇叔。

他坚定的要掮这个侄儿、这个皇帝的重托，扶佐即倒的江山。

出门后，他断喝门禁的那一声“放肆”是忘形的。

他完全在义愤、兴奋和激动中。

这一声同时也喝醒他自己，然后他很快张开手臂，噙住眼泪，不动声色，这时的刘备开始了他性格新的历史。

所有的屈辱对他而言，都是一种磨砺。

他开始驾驭自己的情绪。

这是智慧。

离开曹操的刘备投靠了袁绍，那一年他40岁了。

一年后逃出袁营又投靠刘表，此后在刘表软硬兼施的高度防备下，在新野一待数年，脾肉横生得急出英雄泪。

于和伟版刘备哭戏不少，但相比传统意义的刘备来说，肯定是不多。

作为刘备经典哭戏的“脾肉横生”一集，在新版《三国》里是有这个引子，刘备被刘表请去喝酒，单人独骑而至，门口遇到阴阳怪气的蔡夫人。

此时的刘备被圈在新野多年，如惊弓之鸟一般，一个妇人两句怪话让他惴惴不安，并不知道这顿酒席又意味着什么。

然而刘表也无太多心机，话家常的一句“胖了”，他居然流下泪来，又慌忙拭去。

那是自惭形秽。

这也是刘备一生少有的一次自卑。

下马而生的赘肉如心魔一样，他不知道何时才能上马啊，更不知道马上的前方是哪里？

然后这次哭泣并没有让刘备沉沦。

他开始奔走求贤。

他的人本情怀和治政纲领也在那时日渐成熟。

一直到三顾茅庐请出诸葛亮，那一年他已经47岁了。

放在当下，一个47岁的男人如果屡战屡败，一事无成，要事业没事业，要房产没房产，要钱要粮还要看人脸色，基本也会选择自暴自弃了。

半世蹉跎，什么理想，都别想了。

但刘备没有放弃，他奔走求贤，到处求教。

这就相当于一个人50岁的人还在到处上补习班，学电脑、学金融、学新媒体，总之什么代表先进生产力就学习什么。

这是一种伟大的人格。

在《三国志》，陈寿给他的赞语是：折而不挠。

折而不挠，是刘备给我们的精神遗产。

尤其是当下这个多元的社会。

在一元的社会，人缺乏选择，学习、工作、生活大都从一而终，也没有太多可能性。

随着社会的多元化，价值观、人生观、世界观随之纷纭复杂，选择成为了一种生活常态甚至是生活观。

休学、转系，跳槽、离婚，甚至居家啃老，等等。

一夜暴富、嫁入豪门、我要成名，从傍大款到追逐富二代权二代，信息爆炸下物欲横流，很小的孩子人生观、世界观都还没有形成，就先有了价值观。

值不值得？

他们问。

如果我们说：要坚持，他们就说：哦，那不值得。

当机会看似越来越多，选择也就变得容易，从性价比看来，坚持反而成本过高。

于是放弃似乎是最便宜的方式。

坚持到底，好累的。

会成功吗？

不成功的话，为什么要坚持呢。

如果不坚持，你怎么知道会成功呢。

西方有句谚语：patience is passion tamed. 坚韧是被驯服的激情。

坚韧也是一种激情，是一种强烈的、具有力量的情感。

而最重要的是，它是被驯服的。

人作为高级动物，就在于对于情感的可驭可术。

坚韧，是驭驶情感的高级境界。

如果从功利来看，刘备一生不能算成功，但是他在成长成熟之路上具备了高级的情感管理能力，这也是非凡的品格。

在物质的计较以外，其实人类有一种精神的修为。

除了物质的财富以外，其实人类还有一种财富是精神。

屏幕上的刘备在入川后，须鬓染霜，妆在于和伟容颜上的苍老，竟让我凄惶。

自古英雄同美女，不许人间见白头。

晚年的刘备，于和伟演得呕心沥血。

声台形表，他和那个不安的老人身心合一，在焦虑里任性。

西进的刘备已过半百，壮士暮年。

他深感去日无多，开始一条道走到底，想改变自己大半生来曲线救国的亡命颠沛，崎岖的蜀道在他眼里是宽阔的。

于和伟表演出了五十岁以后的刘备收与纵之间冲突的野心。

刘备和庞统的几集戏，其实表演痕迹是比较重的。

因为改编太过，既不同于《三国志》，也不同于《三国演义》。

新编故事串在耳熟能详的前后桥段里，就难免轻了一点。

但长期以来凤雏这个人物总是语焉不详的，好象就是一个面目丑陋，恃才放旷，在七夕之夜，被乱箭射成刺猬的形象。

他为什么是与卧龙齐名的凤雏？

新版《三国里》给了他足够的立场。

编剧让这个凤雏有了一个精彩的死法：舍生取义。

于和伟的两声“还我军师来，还我军师来”，如果放在话剧舞台上一定是裂帛之声，可以绕梁。

师出有名，一定是刘备夺刘璋疆土的必须。

在电视剧里是庞统自作牺牲，给足刘备一个理由。

而历史上，庞统也确实是给刘备“松绑”的一个人。

《三国志•蜀书•庞统传》里对于凤雏的刻画是比演义更生动些。

如果说卧龙出仕的首功是夺得荆州，给了一直在马上的刘备一个停马立足之地。

那么凤雏的加入是推动了刘备实现隆中战略，西取巴蜀。

庞统，这个个性完全不同于诸葛亮的思想家，使刘备摆脱了之前一些小节的束缚。

心胸的吞吐更加宽阔。

所以说，诸葛亮帮助刘备有了地盘，而庞统则推动刘备在人格上完成了以霸道称王的必要拓展。

在《三国志•蜀书•庞统传》里十分著名的一段记载，就是涪城大捷后，刘备在军中置酒作乐，志得意满。

庞统劝他：“你是打自家人，可不算仁义之师。

不要喜形于色。

”已经酒醉的刘备发怒道：“我现在就如当年武王伐纣。

怎会不是仁义之举呢？

你给我滚出去！

”庞统起身就退。

刘备马上后悔了，请他回来。

庞统回到原位坐下，也不看刘备也不道歉，饮食自如。

刘备就说：“刚才那番话，咱俩谁失态了？

”庞统说：“君臣俱失。

”（你我都失态。

）刘备大笑，酒宴又恢复了欢乐气氛。

从这番对话来看，刘备此时对于仁义的理解，已经有顺我者昌逆我者亡的王权霸道，并且自比武王，有了千古一帝的野心。

新版《三国》是借用刘备在庞统灵前修正诸葛亮宽以治蜀政治纲领，要求从严治政，来表达一个君王的诞生。

史实其实恰恰相反，《三国志》里记述得比较清晰，诸葛亮是严政的主要制定者并且向刘备强调了以此治蜀的必要性，说服刘备最终采纳了这一施政意见。

但遗憾的是，刘备登基不过两年就中道崩殂。

张作耀先生在《刘备传》中对他的评价：未及建树。

确实，刘备称帝前后，君臣上下都被一种复仇的情绪激励着，急于谋兵东伐，最终导致军事上的惨败，在政治、经济、文化等诸多领域也没有重大建树。

关羽丢了荆州又丢了命后，张飞急于复仇也不幸遇害，在噩耗中称帝的刘备，皇权膨胀起的不是治国安邦之志而一个铁血男儿的义愤。

义气一但聚变成义愤，往往就埋没了理智。

于是就有了六十万蜀军伐吴的夷陵大战。

这是三国历史上第三场著名的以少胜多的大战役，与官渡之战、赤壁之战一样，战争的发起者都是最终的失败者。

而最悲凉的是，它意味着刘关张三兄弟的完全谢幕。

于和伟把称帝后的刘备饰演得入木三分。

一是在政治上对诸葛亮的制衡。

《三国演义》曾经给了我们一个言听计从的刘备形象，这是后世那些潦倒的知识分子无比美好的意淫罢了。

真正的历史要冰冷得多，刘备加封诸葛亮为丞相后，至死也没有授权他“开府”。

这就意味着，让诸葛亮当了总理，却不允许他组阁国务院。

所有军政财权刘备独揽，诸葛亮不过是他的秘书长而已。

张作耀先生在《刘备传》里分析得比较中肯，他认为这不仅仅是刘备对诸葛亮功高盖主的忌讳，另一方面也是当时蜀中刚刚安定，人才选拔不能一蹴而就，没有条件建立更为民主或者说更方便权利均衡的三公制，所以他只能握权于一统。

于和伟版的刘备在处理王与相之间其实明显又十分微妙的关系时，把节奏拉得非常紧，比如和诸葛亮讨论治政纲领后，说：你去喝酒庆功吧，我在这里陪陪庞士元。

这也是一种暗示，暨我在精神上我是独立的，或者我是有自己的态度和立场的。

再就是以李严来钳制诸葛亮，从政治的角度，安抚蜀中降仕是稳定政局的重中之重，而另外防止诸葛亮大权独揽确实是刘备作为领袖必须要具备的手段。

二是晚年刘备在军事上穷兵黩武。

夷陵之战无论是史说还是戏说，都是刘备孤注一掷的作为。

蜀汉的精华人物几乎都损失在和东吴的较量中，方兴未艾的蜀汉陡然而衰，此后再难中兴。

这样的格局都是由于刘备一意孤行造成的。

夷陵之战在战略上缺乏大局观，战术上连营百里更是错子昏招。

不过，于和伟版刘备在火烧连营时，蓬乱了满头白发，疯狂得扑往吴军的方向，声嘶力竭得咆哮着对孙权的仇恨，那困兽犹斗的泣血一幕实在是古往今来绝无仅有的刘备形象。

于和伟把刘备具有领袖风范的铁血男儿气，从当年十八镇诸候前沉默中血气方刚的青年豪杰，一直贯穿到夷陵败阵前那个悔恨穿肠的泣血英雄，实在可圈可点。

我很喜欢那年明月在他的《明朝那些事儿》里写于谦时，对英雄的一番论述。

他说，其实真正的英雄是一群心怀畏惧的人。

踌躇满志的少年时常梦想着将来一展抱负，天下之大，任我往来！

但真正融入这个世界，就会发现，这并不是你一个人的世界，自然有不如意，有挫折。

在艰难面前人们选择畏惧。

英雄也就在此时出现。

不懂得畏惧的人不知道什么是困难，也无法战胜困难。

只有懂得畏惧的人，才能唤起自己的力量。

只有懂得畏惧的人，才有勇气去战胜畏惧。

懂得畏惧的可怕，还能超越它，征服它，最终成为它的主人的人，就是英雄。

事实上，所有懂得畏惧并最后战胜畏惧的人都是英雄。

刘备就是这样一个英雄。

在残酷的历史现实和坎坷的人生阅历里，他折而不挠、锲而不舍，终有一方天下。

钱钟书先生说过：历史是人写的。

但人在写历史时是经过心灵选择韵，那么这种经过心灵过滤的历史，其实不再是真实的历史。

我们站在历史的背后，看到的永远不是他们的真相。

我们只是感谢好的文学和艺术，萌生出我们新鲜的好奇，藉由这棵探索的根苗，去发现我们与那些远去背影之间，与物质无关的那些继承与关照。

最近读刘备，每每想起辛弃疾那首著名的《破阵子• 为陈同甫赋壮词以寄之》，最觉得是送别这位英雄的挽歌，不如就此作结——醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生！

谢谢于和伟的表演，在千百年后让全民重有了对刘备的好奇。

好的艺术也是多年后历史。

读了三十年《演义》和《三国志》，欣赏过大部分影视动漫和戏曲评书，而对这部新剧实在是观感最差。

不仅因为剧情和演员，更是因为那股贯穿首尾的暗黑阴谋感。

三国的确是谋略剧，但不是这个剧里勾划出的小肚鸡肠近乎于后宫心斗的阴谋 。

事实上，《三国》之所以成为中华民族精神内核的标志，就在于其中的理想主义和坦荡的英雄气概，在于天下情、兄弟情、君臣情，在于春秋而降终将消逝的 “士” 之心怀。

然而这些在新剧里，大量被浅显幼稚的腹黑阴谋论所掩盖；到处都是市井小人间蝇营狗苟的猜忌，然后为了让这些小混混能装出英雄感，又让演员摆出故作高深的面瘫脸，结果连演技都随之拉胯。

后来才知道，编剧自诩看不下去《演义》原著，想必更没读完《三国志》了。

所以我只能评价为：不学无术狂妄自大，侮辱经典炫耀无知；自己卑鄙就否认理想主义、内心阴暗就看谁都是腹黑。

以一己之力抹黑了民族文化最宝贵的理想主义，让不读名著的年轻人以为自己历史上只有些险诈小人、从没有英雄光辉。

昨天半夜接到一个朋友关于《新三国》的分析，非常恰切，如下：对于新三国，大家褒贬不一，但我觉得这部片子拍的非常好。

首先，对宋江这个角色的处理就非常好，完全打破了之前宋江对唐僧言听计从的风格，唐僧也不像以前总是跟林黛玉唧唧歪歪、不务正业。

包括严守一大战许三多的那场戏也拍得非常到位，完全颠覆了许三多在我们心目中危险的形象，并且严守一也并不是按原著中说的从一开始就对鲁西西产生了好感，从而在经历了武则天的移情别恋后才和他擦出的火花，这样剧情的逻辑性就变得非常的顺畅，让观众有耳目一新的感觉，故事的情节也是丝丝入扣、引人入胜。

比如，段誉为什么不顾亲身母亲的危险去救海尔兄弟？

天线宝宝到底有没有对希曼实施报复计划？

二营长老婆的肚子到底是谁搞大的？

这些问题都仅仅的锁住了观众的眼球。

另外，不得不提的是，剧中的大反派黑猫警长导演从黑猫警长的成长历程来分析他心态扭曲的原因，这个就非常好。

不同以往电视剧，总是强调反派如何如何坏，而忽略了人性方面的东西。

大家想一想，如果不是王佳芝对黑猫警长长期的虐待，他会变成杀人魔王吗？

当然，这个电视剧也是有他的缺陷的，主要是有几个配角个性过于平淡，纪晓岚就是一个典型的例子，除了整天啥人就是勾引鲁西西，完全没有把一个冷酷杀手的个性刻画出来，不失为一个大败笔。

以上是我对近期热播的新三国的一点认识，请大家多多指正。

是的，这哥们儿对《变形金刚》的分析真是非常恰切。

时代病了 不再铺垫了，直接切入主题。

本来忙得七荤八素想看个电视剧聊以消遣，结果看了几集《新三国》，一点消遣没得着，反而平白填了堵。

其实胡编乱造无所谓，有吴宇森的《赤壁》在前抛砖引玉，早已有了心理准备，娱乐嘛。

可读到诸多大声赞美此剧的评论，我倒真是有些难受了。

如此水准的片子，不骂已经是厚道得很，居然还有人追捧，如今这世道还真是本末倒置，娱乐至死呀！

更可笑者，有人使劲强调“罗贯中《三国演义》不是历史，高某的《新三国》拍得可不是三国演义。

”我在想真若把这部《新三国》当历史看的人，估计没读过老易的品三国，肯定也没读过《三国演义》，就更甭提陈寿的《三国志》了。

高希希可见是个聪明人，擦边球儿玩得相当不错，人家说他不忠于原著吧，他言之凿凿说拍得不是三国演义，人家骂他不忠于历史吧，他又正义凛然说他这可不是正史。

到了儿，还是他掌握了绝对话语权。

现在的导演也好，编剧也罢，惟利是图，懒惰平庸，严重缺乏原创意识，只会挖祖宗的老底儿不说，最叫人厌烦的就是夜郎自大，以为自己什么都懂。

高希希喊着创新平反超越之类的口号，然后拍出这么个既非演义又非正史的玩意儿，竟无丝毫愧色，脸皮之厚，可见一斑。

此剧最令人恶心的倒还不是被人“津津乐道”的大白话儿念白和数不胜数的历史常识性错误，这些不过是诸多病状之一二，而导演编剧演员思想的浮躁混乱不努力才是症结所在。

老三国忠于原著精神，众多人物中以刘关张曹孙诸葛司马这七人为立足点，故事讲得脉络清晰流畅。

新三国除了陈建斌的曹操是绝对主角外，吕布貂蝉一个连环计就琼瑶了十集之久；火烧博望坡一句话带过，孙策的葬礼却演了整整一集；诸如此类，简直莫名其妙，骂他们脑残，绝不过分。

改编的一切都成为了恶俗不堪的商业情节戏，然后还非得扯出创新超越的大旗遮羞。

先前的浙版西游记尚可见导演的一些创新性努力，到了新三国，却是连一点可容忍之处都没有了。

另外，老易品三国推崇曹操完全是个人喜好，三国演义的艺术成就到底讲得是人性之善的忠与义，老三国的经典之处也在于此。

最后，想对高导和朱编说一句：时代虽然不同，但，请千万不要认为厚黑狼性可以替代中国人骨血里对忠义仁孝和真善美的渴求。

新三国一开始就描述了董卓立于朝堂，诸位朝廷大臣唯唯诺诺，胆战心惊，坐在龙椅之上的汉献帝刘协则更是肝胆俱裂，十分害怕，既表现了董卓专政控制东汉朝廷的事实，又刻画了董卓残暴，阴狠的性格特征，以至于天子和大臣都畏他如虎，但是董卓的乱政激起了十八路诸侯的联合反抗，时势造英雄，行刺董卓不成的曹操揭竿而起，开始招贤纳士，并营建了以许昌为中心的根据地，宛城战张绣，徐州克吕布，挟天子以令诸侯，把汉献帝牢牢控制在自己手中，以恢复汉室征战天下，名正言顺，而决定北方争夺胜负的官渡之战中，曹操凭借着自己的坚定、智慧、冷静，以及手下谋士的献策成功的击败了占据中原四州的大军阀袁绍，尔后陆续消灭其残余势力一统北方，曹操是一名雄才大略的政治家，他下诏求贤，善于用人，实行屯田制度，恢复和发展北方的经济，使得老百姓从东汉末年的战乱中逐渐过上了安居乐业的生活，北方统一以后，曹操及其继承者曹丕完善各种制度，轻徭薄赋，发展生产，黄河流域的经济水平稳步提高，成为三国中实力最强的国家，但同时曹操又是一名奸诈欺君的逆臣，他控制朝政后，威逼汉献帝，汉献帝密诏董承，刘备，马腾等勤王，曹操知道后十分生气竟然当着汉献帝的面杀死董贵妃，诛杀异己成为曹操打击汉臣，巩固自己势力的残酷手段，汉献帝在曹操手里成为了一个玩偶，曹丕称帝后，汉献帝含恨而终。

赤壁之战和夷陵之战是三国重点刻画的两场战役，北方统一后，曹操梦想统一全国，因而帅大军南下，此时依附于荆州势力的东汉宗室刘备因为礼贤下士，仁义待人，而得到多数汉臣的拥戴，还请到了有经天纬地的诸葛亮做军师，又有结义兄弟关羽，张飞，赵云等虎将征战沙场，因此实力迅速崛起，而历经三世的江东孙氏政权在吴侯孙权的领导下，文武各安其位，大将周瑜鲁肃等盖世名将，内部十分安稳，吴蜀联盟后在赤壁大破曹操，成为奠定三国鼎立的决定性战役，新三国用重笔描写赤壁之战，诸葛亮和周瑜在同盟的时候明争暗斗，周瑜与鲁肃之间则是围绕着对蜀主战还是主和的问题上争论不下，既显示了周瑜才华横溢的大将之风，又表现了他不能容人，小肚鸡肠的性格特征，期间还对刘备的爱民之心做了大量的描述，刘备他爱民如子，即使在被曹操追击，命悬一线的时候也不肯抛弃百姓，可谓是符合如家规范理想的君王，正因为如此，很多汉室之臣皆誓死效忠于他，于是刘备在占领荆州和益州，又北上攻取汉中之后建国称王，完成了蜀汉的基本建国，但是刘备缺乏才能，关羽和张飞死后，他一意孤行讨伐东吴，被东吴名将陆逊火烧连营，以至于汉室中兴功亏一篑，但刘备在最后时刻的白帝托孤甚为感人，把他作为君王和诸葛亮之间的君臣关系一抛殆尽，完全是志同道合的朋友共同做一件他们认为值得去做的事，刘备的去世十分让人惋惜，从此三国便进入了诸葛亮北伐的时代。