基地第一季

E1:在飞向端点星的飞船上，一些重要的事件，人物关系的脉络出现。

比如:银河帝国由大帝统治，只不过这个王朝是用克隆技术来一脉相承，同时用三位大帝控制，分别是黎明、白昼、黄昏。

他们三个象征着年幼，壮年，晚年的大帝，预示着万世一系不长生不死E1:讲述了银河帝国发生了自谢顿预言后的第一次重大灾难，帝国遭受了袭击，大帝将怀疑的目光转向两位异星和平使者并处死了他们。

飞向端点星的飞船上血盾被助手伤害，助手和盖尔打的火热。

在这个过程中，助手为了保护恋人，用一个小型船舱将盖尔弹出飞船外，让她独自一人漂浮到另一星球。

（Ps，值得一提的是这搜飞船，也就是后来的基地。

） E2:展现故事起源,人物来历。

盖尔就是本来是辛纳克斯人，因为破解了一个数学猜想而赢得了帝国的数学大赛第一名。

被数学家谢顿邀请来帝国首都川陀，（她有一些特异功能，除了天才具有的数学天赋之外，她能在水下呼吸，甚至在太空的环境中保持头脑清醒……。

）她来了才知道，原来是谢顿想通过她来证明自己理论正确，从而被流放。

于是乎，她替谢顿证实了“心理史学”确实是科学真理，帝国一定会覆灭，只有谢顿能减缓帝国灭亡后的黑暗，并且如果杀死谢顿会为加速帝国灭亡，大帝将谢顿在内的一批科学家放逐是宇宙最边缘的端点星。

在他们离开的前一天，帝国发生了第一次大规模的袭击，这也印证了谢顿的理论，巨大的输送梯从天而降倒塌，像一条脐带紧紧环绕在川陀上，勒住它。

在这场浩劫中，预计死亡人数是1亿人，大帝异常愤怒却无可奈何，只好放逐谢顿等人。

他认为是这次袭击是两个异星人所为，秉持着一贯作风，下令处死所有和平使者，秉承E1剧情。

总体观感:1、制作精良，宇宙的浩瀚，星舰绝对有电影级别的水准，不亏是史上最贵美剧。

2、画面质感极好，就跟iPhone的壁纸一样，无可挑剔。

3、演技没的说，李佩斯演大帝不要太合适，他出场当年精灵王的感受就有了，这难道就是帝王相？

4、制作精良，剧情剪辑，人物一流，看接下来剧情的走向，希望不要烂尾。

5、人物心理状态在线，全员表演到位。

比如:饰演大帝女仆的机器人，族人被人类消灭，只剩自己孤单一人的那份悲伤，孤独和一种无奈，作为仆人的忠诚在那个眼神和微表情中一览无遗，演员收放自如很厉害

作为一部科幻题材的电视剧，《基地》的视觉好吗？

很好。

这个宇宙的观感绝对属于科幻作品中的第一梯队，有钱真好啊。

表演好吗？

部分演员演得很棒，Dusk老皇帝演得很对味，Day丰富的心理活动也表现得很好，Seldon和我小时候脑补的基本上吻合，看到会有些亲切，Gaal可能也把编剧给她的反逻辑纯上脑疯批形象演绎的很到位，Salvor线的演员表情或者台词感觉都有点用力过猛，会有些出戏，总体来讲说得过去。

剧情好吗？

不少情节、对话比较突兀，机器人大战剩了个信教的皇家保姆、赫利肯周文王能算银河系的命却因为养子和爱徒谈恋爱不得不让养子把自己弄死（你造个机器人替你死，让养子处理的干净点，自己回老家偷着乐不行么？

）、塞佛忍着蛮子头头好几集，结果趁观众不注意一箭给射死了，然后蛮子部队毫无波澜，带带站在那看别家救世主嬉皮笑脸的投影。

不过，三条故事线同时进行，处理得很清晰、不混乱，导演的功力还是在的。

作为一部美剧，《基地》还是不错的。

但我难以喜欢。

因为明明有这么宝贵的机会，班子有，资金够，从组建班子的消息流出一来，我一直期待着它能成为一部像原著一样，给人一种窥见哪怕是虚构的「宏大」的震撼。

如果说阿西莫夫的基地系列是太空版的《罗马帝国衰亡史》，我认为「太空」的设定几乎是天然地适合这种史诗，太契合了，以至于我在读的时候内心的波动远超过它的经典模板。

浓烈的个人主义远远盖过了「计划」「帝国」本身；第一次危机的解决，三股势力不可思议的联合，却被拍成了三人行动，以至于从第九集salvor拿起谢顿球，我脑子里就全是“蛮子头儿怎么还不来领死”。

电视剧视角的个体逻辑，极大地削弱了某个重要的「场面」「事件」出现时，带给观众（可能这里要用“读者”）的震撼。

因为我难以避免被Gender Swap, Race Swap所体现的意识形态主体吸引，这使得我难以得到沉浸感的享受，这对于一部科幻剧无疑是致命的。

当然，如果你没有看过原著，或者你看过原著，也可以接受对人物形象的修改，那么完全可以忽视这一点。

但我不认同，也不喜欢这种改编，因为我认为这是对原著欠缺尊重的行为，即便是原作者的女儿以亲人的名义，代替原作者表示认可。

Snowbrown, 黄龙马，孟姜男哭长城？

因为我不喜欢这个gaal。

即便她的行为总体上还是遵循着同一套逻辑，即我愿意让你控制我，但是我不能让你控制我让我愿意被你控制，要不我就死一死。

可以理解、可以接受，但不喜欢。

既然你解数学难题都是靠预感直接预判答案，你对数学预测的结果一点都不认可，那你紧张的时候搁那念什么质数呢？

因为我不喜欢全都是爱情戏。

谢顿给银河系算命没啥可看的，你泳池热吻怀孕拍片子应接不暇，既然他们谈个恋爱都威胁到人类命运了，你拍的这么入迷这么浪漫这么细节是啥意思呀，穷途末路都要爱，人类不灭绝不痛快。

我一向对以豆瓣评分论作品的习惯不以为然。

如果一星是底分的话，那我愿意给两星。

多出来的一星给我喜欢的穹顶造型和皇家小园丁线。

穹顶大致跟书里的感觉一样，但我更习惯脑补成一个环状的漂浮物，剧里这个视觉上很棒，替代了我的幻想。

皇家小园丁刚出现的时候我以为是第二基地的人，结果是什么反叛组织还被帝国抓了，那大概不是了，不过第九集突然翻脸还是有些惊喜的。

虽然老美天天在搞黑命贵，LGBT。

但是影视作品，你得拍出魅力啊。

你得有吸引人的地方啊，不能黑命贵，你就随便跑到街上找一堆黑人流浪汉上来直接演啊。

最离谱的是女主角，居然找个连跑龙套都不够格的上来演，WTF这是我第一次看到女主角的镜头就严重反胃的影视剧，没有之一。

演技颜值气质形象没有一个能看的，这样的演员也可以当女主的吗？？

当然，这剧不仅仅是女主的问题，我看了3集。。

实在撑不下去了， 是因为3集全程没有一个角色有魅力的。

就跟逛菜市场，看到一群大妈一样的感觉。。。

老美为了政治正确搞种族平权搞到走火入魔这个也不是一年两年了，这个也没啥，但是当初黑命贵海没发生的时候，好莱坞电影有哪个又丑又没演技又死气沉沉的白人当男女主角的吗？

哪个作品是随便从街上找个肥胖的白人流浪汉来演主要角色的？？

没有吧？？？

即便现实中一堆肥胖的白人垃圾，但电影毕竟是电影，毕竟要拍出魅力。。。

你政治正确没关系，你得拍出魅力来啊，美国的黑人、亚裔好看有魅力的很多啊，怎么非得找一堆丑的来演？？？

我就奇了怪了。

不知道有没有人跟我有同感，看这剧的时候有一种在看山寨片《环大西洋》的感觉。

如果好莱坞高成本作品跟山寨作品的水准越来越一致的时候，那好莱坞的末日也就真的到了。

头一次看苹果TV的剧，一次只放出了两集，看的不过瘾。

但是制作真的是太精良了！

往下看之前，请大家先跟我一起默念3遍：千万别扑，千万别扑，千万别扑

1 昔日精灵王，今日银帝王李佩斯（Lee Pace），人称“佩佩”，当年在霍比特人中饰演精灵王瑟兰迪尔（Thranduil）。

这次他扮演的角色是Brother Day。

是银河帝国的至高无上的王，简称「银帝王」。

昔日精灵王

今日银帝王吾王受我一拜...

2 三个国王

dawn，day，dusk在英文中本意是：dawn 黎明，day 白天，dusk 黄昏。

在这里作为了3个Emperor（帝王）的“名字”，对应了3个不同年龄的形象，可以说是相当巧妙了。

黎明的 Dawn 还是孩童模样，白日的 Day 正值壮年，黄昏的 Dusk 年迈睿智。

为啥会同时有3个帝王？

因为他们是Genetic Dynasty，是一脉相承的王朝，这个一脉相承是字面意义的一脉相承，从始至终就这一条龙脉。

他们都是Cleon I 克里昂一世的克隆体，是对Cleon一世不同年龄的克隆体。

其中正值壮年的 Brother Day 是Cleon XII（十二世）。

这里剧对原著进行了改编。

原著里Cleon一世统治了48年，后来就换统治者了。

3 心理史学是啥？

说到心理史学，得先介绍Hari Seldon哈里谢顿（说实话，我差点听成了生活大爆炸里的谢尔顿Sheldon）

Hari Seldon（哈里谢顿）生平生于GE(银河纪元)11988年，卒于GE(银河纪元)12069年FE(基地纪元)GE是Galactic Era的缩写，表示银河帝国的纪年方式。

心理史学（psychohistory）是哈里谢顿在32岁的时候创立的一门“科学”。

心理史学，顾名思义，就是心理学+历史学。

研究的不再是一个人，一群人的命运，而是整个人类的命运。

不光可以研究整个人类的命运，而且可以预测整个人类的命运！

这让我想起了网络小说里经常出现的“大预言术”...

哈里预言了啥？

银河帝国在500年之内将化为废墟

哈里对自己的预测非常自信，他说自己有可能是错的，但是这个错误的概率小到可以忽略不计。

你说，如果哈里在世，他能预见Covid疫情嘛？

4 这个剧为什么叫基地？

哈里预测了帝国的灭亡，同时也提出了自己的解决办法：建造一个基地。

啥是基地？

哦，原来是一套百科全书。

如此看来，所谓的foundation，其实更准确的翻译应该是：基础，根基。

哈里说：我无法阻止帝国灭亡，但是我可以缩短帝国灭亡之后的黑暗时代（dark ages）通过把人类的知识和智慧都全部保存下来，供后人利用。

听起来是不是有点像西方中世纪的黑暗，通过文艺复兴而终结，而文艺复兴的关键之一就是对古希腊哲学的重新发现和重新解读。

5 prayer stone是什么？

在法庭上，审问哈里和盖尔的人向盖尔确认：你把你的祷告石头给移除了。

Jerril 也提到过这个：

Prayer stone是啥呢？

其实盖尔脸上的疤痕就是去除祷告石而留下的（就是下图盖尔脸上的这个黑点）。

去除之后，只能隐隐看到疤痕了。

解除封印7 为啥把盖尔和塞弗改成了女角色？

原著中，Hari的助手Gaal盖尔，和Terminus的市长Salvor塞弗原本是白人男性，但在剧中是由两位黑人女演员饰演。

关于这个改编，制作人是这样解释的：我想要在剧中反映当今观众的特色。

原著小说发表于1942年，Goyer觉得应该做一些改编，这样才能更好地反映当今社会的现状。

所以他把故事的两位主角从白人男性换成了黑人女性。

他表示，这个选择也是因为他意识到在很多开创性的工作上，有一些人群会容易被忽视，不被注意到。

8 剧中反复出现的神秘数字是什么？

盖尔口中经常念叨着一堆数字，旁边人还以为她在念经，她解释说，我紧张的时候，喜欢数数。

数的还不是一般的数，而是质数（膜拜大神）…… 其实我觉得她这就相当于是在念经嘛

最后，请大家再跟我一起默念：千万别扑，千万别扑，千万别扑先写这么多，点赞超过100，更新第二弹！

YO， 原本这一期也不打算做的，因为实在忙不过来了，但思来想去，还是想要给大伙伴们稍微简单分享下我今年非常期待的科幻美剧——《基地》。

《基地》改编自科幻文学界三巨头之一的艾萨克·阿西莫夫的同名小说。

最近的电影《沙丘》很火对不对，小说《沙丘》可以说是很多科幻影视作品鼻祖一样的存在。

但是，其实比1965年《沙丘》小说问世还要早20多年的《基地》，就已经为读者描绘出一个宏大的，同样也夹带映射着人类厚重历史的宇宙世界，也同样有类似于“变种人”这样的变异人类设定。

不少当时的小说评论家，也拿《基地》和《沙丘》作对比，甚至有人犀利的指出，《沙丘》是在《基地》作品中激发出来的世界，两者都有着很丰富的世界观设定，并以不同的假设方向去探索人类的未来。

《基地》相对于《沙丘》就更为硬科幻一些，比如在小说中，阿西莫夫就创造出了一套非常严谨的，全新统计科学，也叫“心理史学”。

而且剧情更为注重人类兴衰的发展寓言和思考，里面的一些政治博弈玩得非常精彩。

这是因为小说《基地》的灵感蓝本，就是基于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》，所以基本银河帝国就是一个类似于影射罗马帝国的发展兴衰史，这可不是我自己去理解的，是阿西莫夫他自己说，他曾经调侃自己，说“小小的抄袭”了《罗马帝国衰亡史》，把这本书部分内容放到小说里。

同样的，《基地》这个系列也被定义为最难影视化改编的著作，不过这倒不是什么“沙丘魔咒”，而是这小说的故事太长了，广义划分的话，叫《银河帝国》宇宙大IP，加起来有14本书，前后历时编写这个系列差不多有50年，而且其中也包括了别人帮助阿西莫夫续写的一些故事。

早在1998年的时候，新线影业就有打算把《基地》拍成电影，但因为这故事真的太复杂了，而且里面科幻设定需要到非常多的特效去完成，所以最后新线影业放弃了，不过，他们后来投拍了《指环王》系列。

那整个《银河帝国》系列14本中最核心的部分，就是《基地系列》的7本。

这7本从撰写时间又分为《基地三部曲》，《基地后传》，《基地前传》，那这其中最最核心的，就是最早期阿西莫夫撰写的《基地三部曲》的三本书，分别叫《基地》，《基地与帝国》，《第二基地》。

那今天要聊的科幻影集《基地》，就是从《基地三部曲》的故事聊起的！

至于这个影集会拍到哪一部小说为止呢，其实主创自己也不知道，因为美剧都是边拍边看市场反应，不过他们的诚意是很满的，他们设想如果影集拍得成功，将要打造一个长达80集的长寿命科幻巨作！

希望能把《基地》系列全部拍出来！

目前第一季一共有10集，我猜能把第一本《基地》的上半部说清楚就很好了。

从预告我们也可以看到，制作非常精良，其实在这之前，我一直好奇帝国首都川陀影视化以后要怎么表现，因为小说中描述的川陀，那简直就是人类科技和文明的天花板。

预告中那些城市画面如果是川陀的话，感觉有点致敬《大都会》，那些哥特式的建筑，很庄重也很气派，很符合银河帝国第一首都川陀的那种气场。

还有预告中我们能窥探到不少的星际战斗场景，每一秒经费都在燃烧，大场景砸钱的画面也有不少。

在这里预告解析就不聊了没有意义了，因为在9月24日，《基地》就开播了，一次性会先放出3集的内容。

这里不是打广告啊，我还没有这个本事吃苹果TV的饭。

那么小说《基地》到底讲了一个什么故事呢，会不会吸引你呢，在这简单和大家聊聊。

首先为什么叫《银河帝国》系列，那顾名思义就是故事的背景，就发生在银河帝国诞生一万两千多年后。

在未来的人类，有了人工智能机器人的帮助，开始殖民于银河里的各个星系，数目超过了2500万个行星，在鼎盛时期，人类差不多把整个银河系都殖民统治下来，范围横跨了10万光年，组成了人类最庞大的银河帝国。

银河帝国的首都行星川陀，表面几乎都是人造外壳覆盖，人口达到450亿，总之就非常繁华，这里也是银河帝国的经济科技政治文化文明的中心。

那在川陀里，有一位数学家，叫哈里·谢顿，他一直在研究一个叫“心理史学”的统计科学，简单来说这门学科可以用严谨的数学公式去推演全人类发展的未来，而且不会出错。

有一天哈里谢顿的研究终于有了惊人的结果，这个数学模型预测出银河帝国将在300年后毁灭！

毁灭的可能性高达92.5%！

银河帝国毁灭后，人类将会进入长达3万年的黑暗时代，直到第二个银河帝国崛起，而且银河帝国的毁灭无法被挽救，是不可逆的命运。

这消息一出惊动了整个统治阶层，有一派就开始耻笑哈里谢顿，因为银河帝国正直巅峰，而且已经存在了1万2千多年，怎么可能300年说没就没。

但更多人则变得很担忧，因为仔细分析的话，整个银河帝国已经很长时间没有扩展和进步了，科技和文明也停滞不前，于是高层决定封锁了这一消息，怕引起整个银河帝国的动荡。

哈里谢顿为此就提出一个解决方案，既然银河帝国的毁灭无法被阻挡，但缩短人类3万年的黑暗时期还是可以抢救一下。

于是哈里谢顿提出他要带领一批科学家，去撰写一套能涵盖整个银河帝国所有知识体系的《银河帝国百科全书》，让其银河帝国毁灭后，得以保存人类科技和文明的火种，让其黑暗文明大幅度缩短至一千年，在这一千年孕育出新的人类文明。

银河帝国高层最终同意了哈里谢顿的方案，不过为了引起不必要的恐慌，也为了抑制哈里谢顿的权力和理论，哈里谢顿必须带着他的十万名科学家，被发配到银河帝国边缘一颗荒凉的端点星。

从预告片中我们也能看到，帝国的统治者把谢顿当成是一个威胁的存在，影集似乎加强了统治阶层和谢顿之间的矛盾，并把追随谢顿的科学家当成了流亡的一份子。

之后谢顿和这些科学家就在端点星作为基地定居安定下来，研究和撰写《银河帝国百科全书》。

但谢顿去到端点星后不久就去世了，在离世前他为自己建造了一个穹窿，并声称已经安排好了未来所有的一切，但后人一定要按照他的时间要求去打开他的“预言”和接下来的秘密计划。

穹窿第一次打开将会在50年之后，而正好在50年后的时候，端点星面临了一次大危机，谢顿在穹窿以全息成像出现，精准预言了端点星的危机和实行解决的办法，并爆出一个关于银河帝国的惊天大秘密。

一时间谢顿变成了预言家封神，久而久之谢顿渐渐成了当地人重要的信仰，并附带出以科学为基础的宗教学。

不过，危机和不确定的未来，还在冲击着端点星和整个银河帝国...

我很喜欢《基地》中谢顿”预言”的设定，有着鸡生蛋蛋生鸡的循环因果哲学逻辑，此外谢顿这套不能先透露的“预言”理论，还被证明在现实世界中对社会科学有着一定的影响力，被称作“社会科学不确定原理”，即“如果一个群体对其预测的行为有所了解，其自我意识的集体行动就会变得不可预测。

”

听着有点像量子力学那套了。

总之，《基地》小说中处处充满了这样的哲学迂回探讨，还有各星球之间上演的零和博弈，权力斗争，现实人类社会发展中的反思和讽刺，宿命论和自由意识论等各种议题，都被阿西莫夫很好融入进充满无限遐想和脑洞的剧情中。

聊到这如果你开始喜欢上《基地》，那么就可以关注起这部影集了。

不过在这也给读过原著小说的大伙伴打下预防针，看完所有预告后，我弱弱觉得影集的一些剧情可能更改会很大，但希望是往更适合影视化的方向去改的！

好！

临时忍不住心血来潮肝出的《基地》小前瞻！

如果你觉得对你有帮助，那我的辛苦就值得了！

这部披着“基地”外皮的魔改神剧，不配挂有阿西莫夫的名号。

利益相关：《银河帝国》系列爱好者，阿西莫夫作品爱好者，手中持有阿西莫夫相关出版物二十余本，包括中日英三语，英文原版与日文版均为美亚、日亚正版购入。

本篇文章将不会针对特定（被魔改）角色的性别或种族进行批判及攻击，编剧及casting负责人大手一挥敷衍安排的乱七八糟选角完全不是本剧最恶心之处，借题发挥批评zzzq而忽视了核心问题——整体剧情的拉跨魔改度也大可不必。

时值黄金时代科幻巨匠——艾萨克•阿西莫夫诞辰100周年、逝世三十余年，苹果TV就像他们受到欧盟限制令依旧不停止贩售昂贵易损的专属数据线一般，献上了一份十分有资本家气派的礼物：又一部金玉其外败絮其中的魔改影视剧。

是的，阿西莫夫作品遭极其离谱的删改与阔斧包装改编并不是头一遭。

早在二十一世纪初，银河帝国宇宙“机器人系列”经典作品《我，机器人》就被套了个名号搬上荧幕，是为部分好莱坞特效爆米花电影爱好者熟悉的《机械公敌》。

巧合的是，这部电影除了引用阿西莫夫提出的经典设定“机器人三定律”外，与本剧相同，所有给读者曾留下深刻印象的原著角色都只被借了个名字，改成了完全无足轻重、毫无人格魅力可言的花瓶工具人，比如说原作中明晰利落的女科学家苏珊凯文博士，在该电影中可以说只是一个接电话小妹。

很多人可能会说，我没看过原著/对原著没有多深刻印象，改就改了呗，剧本还能有彻底不改的？

确实，但前提是，这种改编能够呈现更好的效果，或者说起码不要更差（或者说，不要展现对角色的恶意）。

但本剧并没有做到。

举一个非常简单的例子，与作者同样在科幻界大名鼎鼎的哈里•谢顿，即使是没看过书的人也可能听说过“心理史学”这一名词，大多数读者是在《基地》三部曲即基地本传了解他，说实话，大概不会有多深刻的印象，因为他只是一个提出理论、早早退场（偶尔诈尸）的老头子而已，符号效果大于共情效果。

但还有很多人不知道，这位睿智的学者谢顿也曾有年轻的时代，有着自己的一段冒险，他有爱人和家庭，比起一个只出现在历史书上的名字更像一位科幻故事的主角。

年轻谢顿的传奇故事在阿西莫夫于七十年代（本篇出版三十年后）撰写的《基地前传》系列中所描绘，为阿西莫夫巅峰之作其一，各类叙事技巧、科幻点子设定、剧情亮点反转登峰造极的一部佳作。

前传给了谢顿一个人生，让他成为有血有肉的人。

而本剧的编剧做了什么？

让他在原著中一手抚养大，羁绊极深的养子芮奇，亲手射杀了他。

这个改编离谱到了什么地步呢，就好像哪国翻拍了西游记，然后让孙悟空为了某个女妖精亲手杀了唐僧。

离谱之处远远不止于此。

谢顿的妻子，勇敢强悍的女历史学家铎丝直接被删除（这里应该感谢编剧，起码没有让又一个角色被毁），谢顿的整个家庭后代（包括引出原著重要后续剧情的孙女）全部消失。

本来毫无戏份的克里昂大帝被强行加戏，而可以说是全作灵魂人物的首相丹莫刺尔（机•丹尼尔）不仅被性转还被完全花瓶化。

改编不是乱编。

改编应该是在原著的基础上，结合现代新的观念和符合影视剧节奏的剧情调整，尽可能发挥原著剧本+多媒体演绎形式的亮点，为观众呈现有足够看点、深度的视听体验。

是《银翼杀手》，是库布里克的《2001太空漫游》，是《使女的故事》和《沙丘》，唯独不是这部「基地」。

修改性别、种族与否其实都不是最重要的问题，大热英剧《好兆头》也进行了种族和性别的修改，原著为男性的别西卜在剧中是女性、天启四骑士其一则由非裔演员出演。

这些改动，都没有影响最重要的主线剧情，亚兹拉菲尔和克罗利没有内讧也没有突然天降一个陌生老婆直播做爱，整部剧依旧受到全世界观众的欢迎。

最后，送给只想看满屏特效经费炸裂不在乎剧情弱智与否的人——其实您还不如下个AE素材库循环播放一整天，包满足包享受。

p.s. 如果您耐着性子看到了本文最后，那么如果有空的话去阅读一下原著《银河帝国》系列吧！

看过基地三部曲的也不用急着离开，基地的前传和后传也都是十分有趣、经典的作品，不要错过。

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。

尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……比如《魔戒》、《权力的游戏》等。

主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！

这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。

且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。

人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。

看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。

可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)6.52021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

上周播了第三集，我熬就看完了也早就写完了，但是很烦复制过来图片总是失败。

假期我也懒得搞，今天晚上没事了才粘贴过来。

还是觉得有点混乱，无法把故事连贯起来。

前两集的链接看这里美剧《基地》第一季第一集，经费在李佩斯的酥胸里流淌...美剧《基地》第一季第二集，结尾惊掉下巴...第三集完全开始了全新的故事，前二十分钟都在描绘克里昂的克隆人家族。

后面二十分钟就是端点星的新故事。

第三集开始，时间来到400年前，人物是克里昂一世和丹莫刺尔。

好吧，这个女机器人真的是丹莫刺尔，也就是机·丹尼尔·奥利瓦。

这里重点说一下丹莫刺尔，在原著里，克里昂是不知道他是机器人的，知道的人只有谢顿，还是猜出来的。

但是很明显，这个丹莫刺尔是克里昂的王后，所以我也没猜错，原著中的两个机器人确实合二为一了。

不同的是原著里的铎丝·凡纳比里是谢顿的妻子。

剧中的老谢顿显然不需要妻子了。

另外，有人质疑剧中的女机器人违反了机器人三大定律：第零定律：机器人必须保护人类的整体利益不受伤害。

第一定律：机器人不得伤害人类个体，或者目睹人类个体将遭受危险而袖手不管，除非这违反了机器人学第零定律。

第二定律：机器人必须服从人给予它的命令，当该命令与第零定律或者第一定律冲突时例外。

第三定律：机器人在不违反第零、第一、第二定律的情况下要尽可能保护自己的生存。

为什么后来要定出这条“零定律”呢？

如若有个机器人为保护人类整体（维护第零定律），必须杀害一个人或一群人（抵触第一定律），机器人的正子程式为了人类整体着想就会同意谋杀罪行。

在原著的第四部《基地前奏》里，机器人铎丝·凡纳比里为了保护谢顿，曾经在脐眼伤害过两个混混。

机体的运行完全没有受到影响。

但是在第五部《迈向基地》里，机器人铎丝·凡纳比里却在杀死林恩以后彻底停摆了。

但是铎丝的“死”有可能与林恩的干扰装置有关系。

所以，机器人三大定律里对于【伤害】这个词的定义其实比较模糊，也就是说，在机体本身确定对一个人的伤害是有利于全人类的时候，机器人不是不能下狠手的。

在《我，机器人》这一部中有一个小故事叫做《骗子》，在地球上机器人三大定律被设定之初，一个机器人曾因为害怕伤害人类而在“他爱不爱我”这种琐碎问题上对人类撒谎。

可见三大定律是在不断完善的，对于高阶的人形机器人来说，为了其他更重要的任务伤害一下人类，并不是完全不可以。

第一定律不是死律，“第零定律”的重要性在于地位凌驾其它三大定律。

好，回到剧情里，前二十分钟看得挺难受的。

看得出来，丹莫刺尔与克里昂一世的感情很深，400年前，他曾帮助克里昂一世建立了星桥，却没能亲眼见证星桥正式运行。

而克里昂一世是一个伟大并受人敬仰的皇帝，在他日渐衰微的晚年，已经决定开启克隆皇帝计划，而丹莫刺尔将一直留下来守护帝国。

这里我们再一次获悉到一个信息，是人类残害了机器人，在第二集丹莫刺尔与小皇帝的聊天中也也有这样一段对话。

这里一定一定一定是一个伏笔，机器人并不完全热爱人类。

来到400年后，星桥爆炸事件19年后，也是谢顿被放逐端点星19年后。

上一集里风华正茂的白昼已经成了垂垂老矣的老头子。

而黎明的小朋友变成了年轻力壮的李·佩斯。

在这里大概估算一下，李佩斯接棒30-50岁左右的白昼。

这一集里要被销毁的是上一集里的黄昏，而这一集的黄昏则是上一集里的李佩斯。

之所以说前二十分钟看得挺难受的，因为一直在围绕即将被销毁的克里昂十一世。

“死亡”前的最后一天，有不舍、遗憾、恐惧，还有绝望。

做寿衣，以及回顾自己的一生。

而在这里，即将被销毁的克里昂十一世也说出了一些话：“克里昂一世是梦想家，我们没有梦想。

“这对应了第一集里，谢顿对着克隆体说的那番话：停止克隆，因为克隆计划使帝国失去了创造力，这也是帝国衰落的原因之一。

然后，丹莫刺尔带着三位皇帝来到卫星轨道，看了一下星桥最后的残垣，并一同按下了销毁按钮。

克里昂一世的伟大壮举——太空电梯，就此划上了句号。

最后的继位仪式有一些悲凉但是莫名有点好笑，首先是一段宣誓。

“由你们继续完成梦想，因为你让它生机勃勃。

”

哦，这确定不是摘抄自星际迷航吗？

另外，克里昂十一世被销毁以后剩下一些“骨灰”。

丹莫刺尔摸了一些，抹在了婴儿继位者黎明的额头上。

这这这，狮子王？？？？

我以为他们下一秒要把婴儿举过头顶了，还好没有。

下一个场景就是又过了17年，星桥被炸毁36年后。

年轻的克里昂十四世正在命令手下抹去十一世的壁画，前面我们知道十一世是个画家。

“我们忽视亡者，让自己陷于险境。

”这一集的丹莫刺尔反复用旁白强调幽灵，不知道是什么伏笔。

18分钟开始，主角回到基地这边。

端点星的殖民已经进行的如火如荼了。

很明显，这些人都是新人了，跟上一集里船舰上的人没有一个重合的，我反正是一个也不认识。

他们发现端点星上早就有一个巨大的建筑——穹窿——上面刻着“以谢顿之名”

不过，没有一个人可以靠近它。

阿巴斯和玛丽，好吧又是黑男配白女，又有人要喊了。

时间来到现在，我也不知道现在是何时，应该是谢顿流放后35年吧。

说实话这一段的时间和叙事着实混乱。

总之基地扎根几十年，没人敢再次靠近穹窿。

主角转换到女版塞弗·哈定，原著里，他是基地第一任市长。

帮助端点星度过了两次谢顿危机。

第一次危机中对内，兵不血刃，接管政府，没有令任何人丧命。

对外，利用“势力均衡”防止紧邻基地的几个野蛮王国的入侵。

第二次危机：对内，镇静面对油锅的煎熬，巧施缓兵之计。

对外，全面部署，孤身犯险，利用“形而上的力量”击败“形而下的力量”

哈定在原著里是一个老谋深算的老油条，是我书中最喜欢的角色之一。

美剧里改成了一个小姑娘。

应该是阿巴斯和玛丽的女儿。

感觉像是一个地理学家？

科学家？

工程师？

好像还有某种感应能力，我也说不清楚。

不过如果有感应能力的重要角色的话，我倾向于是盖尔·多尼克和瑞驰的女儿，刚好也是黑人基因。

来到基地，看起来哈定的母亲玛丽正在跟《百科全书》的撰写者们开会，讨论如何计时，有人说用水钟，有人说用日冕。

哈定跑过来告诉她，自己发现谢顿穹窿的空域正在扩大，啥意思呢？

就是以前人们不能靠近穹窿10米，现在却连15米都不能靠近了。

在这里玛丽讲了哈定的身世，哦，原来他们并不是哈定的父母，四岁的时候，他们在穹窿下发现了哈定。

是的，穹窿下，没人能接近穹窿，但是四岁时的她却可以。

但是为了不让哈定被差别对待，他们选择保守这个秘密。

哈定认为，穹窿在苏醒，好像在呼唤她，危机已经靠近了。

基地这边，孩子们欢呼着说“雨果来了！

”

看到这里我心里一惊，难道是雨果阿玛瑞尔？

不过看样子这个雨果更像是在第二次危机之后才出现的行商。

雨果跟哈定有一腿。

又是黑女配白男和一段少儿不宜的激情戏。

然后，提裤子无情的哈定去边界附近巡视，发现了一个神秘人潜入基地。

镜头晃过了一个小黑孩和一个小野兽梅宝，画面实在太黑了没法截动图了。

与此同时，哈定和雨果发现，有安纳克里昂的星舰正在接近端点星。

我猜这应该就是第一次危机了，强邻入侵。

在这里我们还了解到，雨果是个冷冻人，还是个狄斯比斯星人，就是星桥炸毁的时候，克里昂处决的那两个星球之一。

当然另一个就是安纳克里昂。

阿西莫夫的小说写在上世纪五十年代，所以小说里没有涉及任何冷冻技术，在美剧里看来是用上了。

这里的剧情跟书里大概一致，编纂《百科全书》的学者们认为帝国会保护端点星，但是根本连接不上帝国，更别提什么救兵。

而哈定提出应该积极应战，学会自救。

距离安纳克里昂的星舰登陆，只剩40小时。

玛丽这时候拿出了谢顿的元光体，她把希望寄托于与众不同的哈定，认为她也许有可能读懂心理史学，帮助基地度过难关。

而第一次见到心理史学数学模型的哈定，也假模假式地摆弄了起来。

雨果找到哈定说，“跟我走吧，这里的战争与我们无关。

”哈定坚持说自己的基地的守护者，需要把谢顿的遗愿延续下去。

又一个凌晨，哈定在边境又一次发现了梅宝，不过它受伤了。

同时，有几个背着弓弩的人，正在身后瞄准她，本集结束。

这一集信息量巨大同时叙事混乱，前两集还有很多疑点和坑没有填。

而且真的画面太黑太黑了。

比如谢顿的死因？

瑞驰为什么发疯？

盖尔多尼克去哪里了？

还有没有其他的冷冻人？

希望编剧不要只挖坑不埋坑。

另外这一集的入侵者应该就是安纳克里昂人，他们对帝国怀恨在心，这是第一集克里昂十二世埋下的祸根，第一集里我也说过了。

但是原著里，安纳克里昂并没有发起进攻，而是被哈定巧妙化解了，用的方法就是让周围邻国互相成为威胁。

我猜雨果可以派上用场，因为他是一位商人，可以借用商人身份与邻国谈判。

但都是猜测。

等下一集吧。

一塌糊涂，好累。

从这里开始，让我出戏了。

第一集，基本没有让我失望，当然采用大量黑人演员这种zzzq，也不是第一次出现在美剧或者好莱坞电影了。

大量特效经费确保了世界设定跟原著（的开头）保持着一致。

《基地》小说是一部让读者带着思考去阅读的作品，并非是在一直不断卖弄悬念，剧集的第一集对于帝国的设定的交待基本合格，但是端点星上的桥段植入，则是毫无必要，因为很多观众可能等不到后面的剧集就因为这种摸不着头脑且不太吸引人的剧情就弃剧了，完全可以放到后面去顺序介绍。

如果剪切掉这部分，第一集我可以给它个8分。

另外，原著中，川陀星对于帝国的意义，是做了重点描述的，电视编剧的想法是“你们大家都想的到，这里就不多讲了”。

鉴于第一集主要功能是交待大背景，所以它犯的错（亵渎原著之类）并不是很多。

第二集，就开始让人摸不着头脑了。

首先，飞船内部的剧情，从模拟训练，到女人受精卵是否自己孕育，再到一场关于预算的讨论被带偏到采用几进制计数，模拟场景前开车戏，本该打坐参禅思考人生的女主改用不停游泳还兼背诵质数代替，这些桥段模块之间毫无逻辑联系，更别说跟延续第一集剧情有啥太多的承接。

正常的故事演绎逻辑不应该先交待大的谋划再用细节去否定或者肯定它么？

为啥先就暴露这些细节，等观众厌烦了谁还有闲心继续欣赏编剧的手腕？

第二集唯一跟哈里·谢顿预测和谋划相关的，恐怕就是皇帝发起对两颗边缘星系文明的战争。

许多人惊诧的养子弑父的桥段，我觉得还算可以理解，无非就是牺牲自我下大棋之类，原著中哈里·谢顿更多的是一个打酱油的符号化概念，他如何退场其实并没有多么重要。

就像冰与火之歌里面的内德·斯塔克，他存在的意义是为了凝聚北境的各个角色，所以并不用从他的视角具体描述他做了什么让大家以他为精神核心凝聚起来，甚至这个角色本身就是一个人化的北境精神。

哈里谢顿存在的意义也仅限于一代代基地相关者有一个精神上的主心骨，当然小说最后其实是通过所有人的际遇，逐渐展现出来一个比较完整的拼图式的形象丰满的哈里谢顿（或者说他的理念）。

我已经察觉到制作方并非想搞一部像权游那样的野心勃勃的群像史诗，而是想制作一部贩卖《基地》话题的制作方自己心中的故事。

而这样的故事，其核心就是一些西方现代假大空的俗套，你看着就想好像在哪部戏里看到过，完全是为了伪装后让剧集拥有看似厚重或者深邃思想的现代编剧技巧。

当然，现在只看了两集，也许后面本剧的表现会让我感觉写前两段分析被打脸。

能理解原著党的出离愤怒，因为角色和情节确实变动很大。

但看了前4集，感觉改编中新增的“克隆帝”设定是神来之笔。

虽然这个设定原著完全没有，但这个新设定却从根子上抓住了原著的精髓，令人击节赞赏。

出于生态平衡的考虑，我悍然给了5星。

《基地》原著内容浩瀚，有个哲学命题贯穿其中：是否能在偶然中找到必然，被偶然性摆布的个体，是否能在必然性的命运中体验生命的意义。

所谓“心理史学”，正是对这个命题的诠释。

克隆是什么？

是固定意志的复制，是复杂性的降级，是可能性的崩塌。

心理史学对大尺度图景预测的成功率，正是建立于海量可能性所保障的“大数定律”。

剧中台词说，克隆的大帝，是一棵葡萄藤结的果，只能酿出同一种酒。

无法创新，也无法处理宇宙的复杂性。

《基地》原著中的帝国，决策结构是高度中心化的，是一种高度强调“意志秩序”的结构，而这种结构与“自发秩序”的宇宙构成了反差。

高度秩序化的权力，是帝国脆弱性的根子。

阿西莫夫杜撰的“心理史学”之所以有魅力，很大程度上是用大尺度下的可预测图景来反衬出个体命运的颠沛流离。

这种反衬张力是原著魅力的重要来源。

而改编剧增加的“克隆帝”设定恰恰大大强化了这种张力。

只能说，改编的人，完全看懂了原著。