蓝调传奇

整體看起來感覺很像《Dream Girls》。

在那個充滿種族歧視噠年代。

唱片公司白手起家。

用特有噠黑人音樂抗衡白人。

歷史背景大概一樣。

但是這個唱片公司全是名人。

比如說Etta James。

有人說這部片子沒有起伏。

就是因為它沒有起伏才顯噠歷史噠殘酷。

Chess再厲害最後不也沒有開過街角麼。

伴著Bules噠悠揚。

故事就這樣講起。

然後再悲傷噠結束。

好像妳根本不曾參與。

但之後卻又悵然若失。

沒有Chess唱片就沒有我們今天聽噠一切啊！

沒有Beyonce沒有Christina Aguilera等等。

這是他們效仿噠鼻祖啊！

恕不贅言叻。

依然沈浸在Beyonce翻唱噠Etta James噠歌聲裡。

每個巨星都需要伯樂。

但千里馬多伯樂太少。

多麼噠可悲。

緬懷Mr.Chess。

Leonard chess is the boss. And you can see the story of Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Howling Wolf and so and so in the movie. 听到Muddy Waters在农田边上自己房子门前弹起的那段，大家的骨头都会酥软的！

滑棒+木吉他=含酒精的声音。

“你干的是危险的勾当，我的两个女儿都和唱爵士的跑了。

”那时候的黑人初生之时就带着卑微，所以上帝将另一种闪闪发光植于他们身上，生根发芽。

这一种捕捉是一辈子都学不到的。

他们在街头三三两两的吹口琴、敲打吉他、眉目深邃的浅唱，忽响忽轻，你觉得有一种别样的好听，但是他们的世界你进不去。

是的，他们的世界你进不去。

Leo为他们一个个奔波，处理那些他们弄糟的事，酗酒、贪恋女色、暴力处事。

可是只要他们拿起乐器，一开口又马上让人难以抗拒，现实世界的逻辑为什么要让人如此沮丧？

Little Walter第一次离开的时候我不以为然，地球少了谁都照样转，果然，chuck和etta立马填补了这个空缺。

可是到最后Leo死在凯迪拉克上我又马上否决自己的想法，如果mud始终是那个佃农，如果没有这些笨重的黑胶，没有滚石、没有蓝调、没有R&B，那么我们伤心的时候、想要表达爱意的时候，是否会变得那么苍白？

我们在挤地铁的时候，是否无所是从？

维昂说，世界上只存在两件事，一是和漂亮的女孩谈恋爱，二是新奥尔良或惠灵顿公爵的音乐。

写于2009-08-07也许是出场人物太多了的缘故，电影看下来就感觉像一部匆匆忙忙的流水账，你方唱罢我登场，一个一个天才蓝调歌手崛起和落寞，每一个人都有他的问题，他的过去，和他的音乐。

如果没有切斯，这些蓝调音乐很有可能就被埋没了。

依旧无法免疫Brody的眼神，看得人心疼……Beyonce最后唱的那首歌个人认为最棒，感情到位，果然是在唱歌的时候最投入。

音乐很美，很美……蓝调是黑人骨子里的情怀，是在劳动和苦难中酝酿出的美妙音符。

大洋彼岸的美国一片歌舞升平，在芝加哥从波兰来的jew-boy Leonard想要摆脱贫穷，他期待总有一天让自己的妻子开上凯迪拉克，他想让人看得起。

但他目前还不知道自己将会创造的是什么。

南边密西西比的种植园里有一个黑人穷小子Mckinley Morganfield，一边埋头干农活，一边弹唱自己的木吉他。

偶然因素下他发现自己的的歌声是那么美妙，甚至有人愿意将他的歌收录进国会图书馆。

那是他第一次听到自己的歌声，尽管是从汽车后备箱中，那一刻他突然意识到种植园给不了他想要的东西。

他要创造的和成为的只有在大城市才能实现。

于是他辞去种植园的工作背上心爱的木吉他来到芝加哥，从此他有了新名字——Muddy waters。

在那一切都是未知的年代，芝加哥的一切都让人困顿又让人着迷，女人，性，钞票，酒精，还有标志着成功的凯迪拉克。

Leonard嗅到了乡村布鲁斯带来的商机，不惜贷款孤注一掷，从一个爵士乐小酒吧起家。

种族偏见在当时一直都存在，在大城市还好，在南方这种偏见深植人心。

而在Leonard眼里肤色什么的都不如钱重要，这也让他能与Muddy waters相结识。

他待Muddy如合作伙伴，这当然是商业的一部分。

但另一方面Leonard深知人性的缺点，再深的利益捆绑也不如情义。

人有时候看不到长远，只能顾眼前，人有时候会被情感冲昏头脑，酿出大错误。

枪支，种族，DP任何一样搞不好都会要了你的命。

在生活中Leonard又像是他们的父亲，这个父亲通过情感和利益分配维系着与伟大歌手们的关系。

为了给Muddy做宣传，Leonard不惜亲自开车带他去电台见DJ。

当时南方的法律还很严，黑人与白人在一辆车里都会被盘问。

谁能突破时代的偏见谁就抓住时代的机遇，Leonard在Bluse这条路上越跑越远，在他的录音室里不止诞生了Muddy 还有 Little Walter。

他用口琴吹出自己的人生的律动，那动人的旋律和想要出人头地欲望化成手上的一把口琴。

他被遗弃的童年经历，和艰苦心酸的成长期以及莽撞的性格都被他吹成了动人的旋律。

他在录音棚里敢与Muddy一较高下，在听到他的嗓音后Leonard甚至给他单独灌唱片。

Little Walter 当然不负众望，他的音乐很快登上音乐排行榜，成为Chess录音室的第二棵摇钱树。

但Walter的命运也埋在他的性格中，再多的金钱，美女，威士忌也无法给他母爱般的满足，至死也没有。

时代也越来越被这种新的音乐旋律推动，从乡村布鲁斯到R&B，soul，到摇滚乐音乐类型推陈出新。

新的面孔不断登上音乐榜，Etta James充满故事的嗓音被Leonard相中。

她的嗓音有内容，她的歌声像是灵魂深处发出的震颤。

一首 All I Could Do Was Cry 将众人俘获。

歌词仿佛刻在了她的声音里，你甚至能看她唱出的画面。

而这一切也与Etta的经历有关，她的母亲是妓女，父亲一直不承认她的存在。

Etta想让父亲知道自己，甚至为了和父亲见面租顶级酒店大厅，上最好的酒。

但这个社会对妓女的小孩的偏见是巨大的，Etta的歌声纵然优美，她也被大众所熟知，但在她的内心深处依旧住着那个妓女的孩子，一个不被父亲承认的孩子。

她也只能靠音乐一点一点治愈自己，在2003年她获得了格莱美终身成就奖，婚姻幸福，直至2012年去世。

音乐的力量不止治愈内心，更推动了美国的平权运动。

Chuck Berry 开创了摇滚乐的先河。

他弹吉他时奇怪的摆动姿势惹得众人跟风。

更让他想不到的是，在大陆另一端的加州有一支白人男孩们组的乐队一直在“偷”他的音乐。

而他屡次在演唱会上打破黑白之间的种族隔离。

终于在1965年平权法案得以落实。

而这之后是流行音乐，摇滚乐，爵士乐在全球的流行；远在大洋彼岸的欧洲摇滚乐队一个接一个登上舞台，创造了一首又一首时代感的歌。

没有永远唱不完的歌。

Chess录音室也即将落幕，Etta的一首 I'd rather go blind道尽了Chess的故事。

这个故事中不止有金钱，凯迪拉克，名利，还有更重要的——恩情，梦想和人生。

You and me not gonna wake up every morning and get everything we want. Mostly we got to take what come. And half the time, that's gonna be a bunch of bullshits我愿蒙住双眼，用优美的旋律，将糟糕的生活唱成歌。

写长影评是因为引用有点多短评写不下。

看过本片之后不外乎一些通俗感慨，当日记写了。

爆裂鼓手里面Andrew和家人（应该是亲戚之类的 不确定）一起吃饭时，发生了这样一段对话：-Charlie Parker didn’t know anybody till Jo Jones threw a cymbal at his head.-So that’s your idea of success?-I think being the greatest musician of the 20th century is anybody’s idea of success.-Dying broke and drunk and full of heroin at the age of 34 is not exactly my idea of success.-I’d rather die drunk, broke at 34 and have people at dinner table talk about me, than live to be rich and sober at 90 and nobody remember who I was.除了Charlie Parker之外，光我记得的，还有Chet Baker、果冻卷…当然还有片中的Little Walter。

说他们自作自受也好，没有创新而被时代抛弃也好，终归是红极一时又落魄落幕。

突然想起Beatles里谁说过一句话，大意是他们的成功只是因为时代选中了他们。

看过本片后有种再精巧的编剧也敌不过史实真实感的感觉。

尤其是最后的字幕一行行出现的时候，会有一种时间的厚重感让你不得不重新审视电影的每一个情节。

这都是真实发生在那些曾在天空中闪耀的星星身上的历史，他们机缘巧合的升起，有的无故被捻熄，有的外闪内虚，有的陨落尘土被当成垃圾。

Chess老板戏剧性的结局可能也正如电影里说的是一种冥冥之中的安排吧。

总之可能历史一直是这样的，铁打的寡头跟风的听众流水的演员。

另一方面，之前看过不少反应美国种族歧视的电影，虽然他们现在又把一部分注意力转移到了女权问题上，但不得不承认本片体现的歧视很深入人心。

我觉得可能是因为本片穿插了很多事实现象的原因。

想起前段时间的猎凶风河谷，这才是血淋淋的事实，满满的扑面而来的冲击力。

相比之下某些电影里强行的女权设计反而令人不舒服。

（不是我反对女权主义，我对一切女性的一切能力都保持400%的尊重。

但对任何事情的上纲上线着实令人反感。

）尽管影片主题是蓝调兴衰史，但也有一种对种族歧视无声的抗议（Etta的经历可能也有一点点女权的意思），显然蓝调史是有色人种撑起整个天的。

先瞎扯这么多吧。

不管你们怎么想，我觉得这片挺好看的～

蓝调传奇还不错 但比想象中弱了点3.8分始终感觉Adrien Brody有股不一般的气质男人无需很帅 有自己独特的腔调 味道 即可后半部Beyonce Knowles终于现身挺喜欢Beyonce 这部戏无论造型还是角色都让我想起dream girl很想看到Beyonce和Adrien在一起可惜尤其最后Adrien死在街角 Beyonce拿到房子的一幕影片的音乐还行没想到chuk berry也涉及到了呵呵 有意思蓝调的音乐 一个年代的回忆 数个年代的流传称道

这是伦纳德劝etta的话，并用Muddy Walters和小Walter举例子：muddy唱悲伤的歌，但他不会生活在悲伤之中；小Walter将音乐中的愤怒和控诉带到生活里，蛮横地东冲西撞，头破血流。

伦纳德是懂音乐的伯乐，同时是天才的商人，艺术与现实间的区别，他比谁都清楚。

他对etta是有感情的，不想让她步小Walter的后尘，糟践了自己身上的音乐天赋。

但对有的艺术家来说，正是对时代的愤怒，对现实的愤怒，或者是对人生的悲凉态度，对存在的深切怀疑，正是这些有悖于主流价值观的负面的，消极的东西，才塑造了他/她的创作的灵魂。

当这些东西不存在后，他/她的艺术也就不存在了。

小Walter的音乐天才，是桀骜和愤怒在驱动，当他听到母亲逝世的消息时，他的心被悲伤占据了，“can't find my shit”，靠酒精，靠竞争意识，才让他重拾愤怒。

Eminem音乐创作的巅峰是成名之前住在拖车里的岁月，歌曲里满是反抗、控诉、愤恨。

功成名就后，那些他骂过的东西，都不存在了。

就像重拳挥出，打在棉花上，拳头感觉不到任何东西。

对纯粹的艺术家来说，艺术和生活是不分彼此的。

正如口琴老师推荐的另一部电影《福禄双霸天》里的布鲁斯兄弟一样，在日常生活中也一直穿着演出时的服饰。

对一些匠人艺术家来说，艺术是艺术，生活是生活。

而对于艺术爱好者，以及靠艺术吃饭的人来说，生活应当是大于艺术的。

艺术要求“随心所欲”，生活则要“不逾矩”。

将这两者融合得特别好的人，便是孔子所谓“随心所欲，不逾矩”的一类人。

最大程度保留艺术创作的灵魂，同时延长艺术生涯的时间。

最后， Beyoncé 那首all i can do is cry 真的唱哭我了。

音乐的魅力在于可以跨越肤色跨越国界触及一代又一代人的灵魂 种族隔离世代下一道围栏隔开了黑白 却得以同场为一个黑人歌手欢呼雀跃 一群英国小伙可以跨越山海千里迢迢来到芝加哥追寻偶像和音乐梦想并将这种风格发扬光大 影片多少从一个insider 的角度来展现那个蓝调到摇滚以至后来hiphop的race music的盛放期 艺术家们真的很富于个人魅力 Muddy的木吉他的淳朴乡野 chuck berry民谣式的轻快 etta的深情 但无法摆脱的是他们生活中各自的困境 那些歌声治愈了很多人但是无法治愈自己 好像Adrian总演慧眼识珠的伯乐角色 不同于法兰西特派里的神经质 这里面是有掌控力有底线又克制的商人角色 在利益和情谊之间总算没有难堪收场 他对Etta的钟情也好关怀也罢还是很感人的 另外Geneva这个明星背后的角色也让我印象深刻 最没想到的是Etta竟然是碧昂斯演的 难怪歌声动人一个小伙伴说看完电影没有感觉到他们的音乐才华和所呈现的经历有必然联系 其实是的 被伯乐识中的际遇是多少人可遇不可求的呢 正是因为这样的契机加持才成就了历史 在回顾的时候让我们说一句It’s legendary

五个黑人，4男一女，个个精彩！

想起汪峰一首歌：“怒放的生命”。

相对于东方人，我们偏含蓄了。

是不是苟活了？

另外，就丰富度和受众面来看，我们的音乐也弱了点，近代更甚，只出了个梁山伯与祝英台。

虽然文字很强，硬把十几亿人给整合了。