海底总动员2：多莉去哪儿

看评论的时候我发现很多人对这部续集颇有失望之意，有的是因为期待太高，有的是认为没有创新。

的确，这一次皮克斯的表现可以用play safe来形容。

前作收获了高票房与高口碑，续集建立在此基础上，既可以省去前期的大量创作工作，还能够让票房回报有所保障。

于是，延续上一部的人物与故事模式，是一种精明无比的做法。

这当然不能怪皮克斯，绝大多数的电影公司都是这样的思维方式。

好多年前，皮克斯“走下神坛”的声音就开始不绝于耳，是从《赛车总动员》开始还是《勇敢传说》开始的我已记不清楚了。

但在动画领域，皮克斯绝对是同行与观众心中标杆般的存在，是它让更多人发现了动画片的丰富性并从此爱上了它。

赞美的话不多讲。

直接说说看《海底总动员2》的感想吧。

首先，这是一部让我感动的作品。

蒋勋老师曾经说过：“读一本书，你不能只关注它写了什么，更要关注它没写什么；就像你听人讲话一样，不能只听它讲了什么，而要听它没讲什么。

”同样地，我觉得电影也是如此，每当我对一部电影有强烈感受的时候，大多源自于它的言外之意。

《海底总动员2》有很多宣传语和固有的印象，比如萌，合家欢。

但我始终无法只把它当成一部可爱的动画，它让我看到了太多残忍的东西。

《海底总动员2》的主角变成了多莉，一只健忘鱼。

上一次她帮助尼莫父子团聚后，突然想到了自己也要去找家人。

于是，矛盾就出现了，她连刚发生的事情都记不住，何况那么久之前就失散的父母呢？

但是，多莉并非什么都会忘记，有些事情，比如自己是你健忘的，她就牢牢记着，并且不厌其烦地和遇到的人说。

影片从多莉的童年开始，在慈祥父母的照顾下，多莉健忘但开心地生活着，直到有一天不慎被暗流远走与父母分离。

<图片2>《海底总动员2》的剧情发展也与第一部类似：鱼闯入人类世界的故事。

为了寻找家人，多莉在人类建造的水族馆里横冲直撞。

影片中的人类世界具有两面性。

一边是人造假自然环境，美轮美奂，但却有明显的边界，其作用在于被欣赏和消费。

另一边则是阴暗的下水道，一片死寂的海底沉箱，和关押着鱼类的研究室。

而多莉的家，她的出生地就在这里，影片却没有在一开始就告诉观众。

皮克斯用柔化的光线，让多莉的童年有了一种天堂般美好的幻觉，但实际上孕育她的摇篮是监狱。

影片中，孩子们开心地把手伸进触摸池中和动物们亲密接触，但对动物们来说，这简直是灾难，是噩梦，是避之唯恐不及的伤害。

同样地，那些玻璃箱外的好奇目光，也并没有多少善意成分，而是把你当做玩物和标本来打量。

所以，多莉的真正目的是回到这个失去自由的水族箱中吗？

影片告诉我们：当然不是。

它鲜明地向我们点出了：所谓“家”并不是一个地理概念，而是一种心理状态。

你的家人在哪，你的家就在哪。

多莉的真正目的，是要找到自己的家人。

在第一部中，她已经找到了，就是尼莫父子，最好的朋友便是你的家人。

而这一次，她要与父母重聚，将心中缺失的情感拼图补充完整。

看动画片的时候我们总是会有一种下意识的期待。

希望它笑点多多，搞怪逗乐。

但《海底总动员2》却让我笑不出来。

因为我发现皮克斯提了一个很尖锐的问题出来：我们如何去对待一个有缺陷的人，尤其是心智有缺陷的成年人呢？

影片中有两只趴在岩石上的海狮，还有另外一只看上去二了吧唧的，呆头呆脑的瘦海狮。

瘦海狮一直想要爬上岩石和他们一起趴着，但海狮们每一次都把他轰了下去，或者是捉弄他，骗到他的东西后再把他轰下去。

即便是他们后来看热闹离开了岩石，瘦海狮再次爬上去了，海狮们回头看到他仍是忍不住摇头，心想，看他那傻样。

<图片3>这一段我心中看得实在有点难过。

那些现实生活中弱小的，天真的，甚至是痴呆的人，不就是这么不怀好意地欺负，侮辱和看不起吗？

他们让我们有了一种高高在上的优越感，进而有了把快乐建立在此基础上的新鲜感。

我相信皮克斯设计这三只海狮不是没有目的的，海狮是我们的一面镜子，我所认为真正的善良不是行动上的施舍和同情，而是尽量别去攻击那些先天就有缺点的人，让他们也能被人尊重。

瘦海狮是一个对照的角色，代表着那些意识不到自己缺陷的人。

而健忘的多莉，近视的运儿，声波功能不灵的白鲸则代表了另外一类人，他们是意识到自己有缺陷的。

你可以在影片中看到，他们或多或少都流露出自卑，至少是不自信，就像多莉，她的唠叨某种程度上不就是一种自言自语的落寞状态吗？

她知道自己会给别人带来麻烦，知道别人会不屑于搭理这样的自己，所以她只好不停地讲话，让自己不至于太过寂寞与失望。

你会发现，即便是好朋友小丑鱼爸爸，也免不了不耐烦，对多莉说出伤她心的话。

所以这些情况都很现实，我们对待这些有缺陷的人，总是粗暴的，因为我们潜意识中似乎认定了，他们是低我们一等的。

在呼吁平权变成越来越全世界政治正确的今天，皮克斯用鱼儿告诉我们，我们的思想还远未被改变。

多莉的健忘令我感受很深。

个人认为，与其说多莉在迅速遗忘一些，倒不如说，她一直在做选择性的记忆。

《千与千寻》中有一句台词这么说：“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。

”那么，多莉其实就是我们每一个人的一种放大。

与成长伴随而来的，就是遗忘与被遗忘，同时还有抛弃与被抛弃。

我们必须承认，没有人能够背负起所有的过去前进。

因为总有一天那会压垮自己。

所以，遗忘和抛弃，成为我们必须要做的，同时也是保护自己的事情。

但不得不承认的是，当我想到上面这些话的时候，我都觉得自己太残忍了。

但请大家想一想，“家”真的总是那么美好的吗？

我们曾经有没有哪怕只是想过要去逃离它，逃离父母？

或是单纯地想要独立，或是出于叛逆渴望自由。

《海底总动员2》中多莉的“家”，一个精致但封锁的水族馆牢笼，就是一个隐喻，它告诉你，“家”其实并非你想象的那么美好，相反，它狭隘了你的视野，束缚了你的脚步，剥夺了你的自由。

在精美的监狱里和家人抱团取暖，和孤身一人去广袤天地中冒险，究竟哪一种更幸运，哪一种更不幸呢？

个人觉得，电影倾向了后者。

因为，这是一种成长所必需的代价。

因为，一个走向成熟的你，拥有的不能仅仅是一个家。

虽然，影片中多莉一直在找父母，但找到父母后她并没有停下，而是去救回了朋友。

于是这又回到了《海底总动员》的第一部，一直在寻找父母的多莉为什么停了下来，先帮小丑鱼爸爸找儿子呢？

这就是答案。

成长，它让你知道了一种在血缘之外的情感可能性。

<图片4>《海底总动员2》在时间跨度上比第一部大了很多。

前作发生在短时间内，是一场危机的解决。

而《海底总动员2》用过去和现在两条时间线的穿插，让观众见证了一场属于时间的洗礼——多莉在改变，每个人也都在改变，而父母则停留在了原地。

你变了，他们却变得很少或几乎没变。

还在你离开的地方，用一颗颗贝壳铺成的道路等待有一天你的归来。

长大的你世界变大了，父母在你的世界中就变小了。

他们老去，世界中只有你。

但你长大，你的世界中不能只有他们。

这是皮克斯善意的提醒。

如果《海底总动员2》多莉的父母依然在水族馆里，那么多莉会选择留在那里吗？

我想答案很明显，不会。

如果他们愿意，多莉会带着他们离开。

<图片5>离开父母，这是每一个孩子都终将面临的艰难决定。

但皮克斯用一场意外来把它故事化了。

亲情不是守护着你的家人寸步不离，而是在他们有机会去闯荡新天地时候的挥手致意。

你会遇到焦急的丢失孩子的小丑鱼爸爸，热心助人的鲸鲨和白鲸，以及那一只一开始总想着早点离开你最后却离不开你的章鱼。

你的家人有一天终将离去，而他们，将会是你新的家人。

我想，《海底总动员2》正是一部关于“离家”和“回家”的作品。

残忍地告诉我们一天会自愿或不自愿离开父母的“家”的，也告诉我们，我们会有一个新的家庭。

首发微信公众号知影<图片6>

皮克斯的电影，值得反复刷，因为它的确耐看。

于是第二刷《海底总动员2》，但，这一次观影看得痛彻心扉。

我悲观的底线低到尘埃，能够接受来自残酷世界的一切挑战，但是看完第二遍《海底总动员2》之后还是被悲伤淹没。

下午要去给我的儿子报名上小学了，他即将踏入这个未知世界，而此刻，有些话，不吐不快。

用你想要的方式尊重你和别人的不完美 细心的观众看完整个《海底总动员2》，不难发现这部作品其实处处映照着我们人类的各种不完美：一条两片鳍大小不一的小丑鱼，一条患有短暂失忆症蓝唐王鱼，一只少了一只触须的章鱼，一条自以为失去了回声定位能力的白鲸，一条患有高度近视的鲸鲨，一只瘦弱愚钝的海狮……重要的是他们不仅在电影里被粗暴地奚落、嘲弄和欺辱，而且在现实的电影院里，这些行为还赢得了阵阵笑声，尤甚的是我们身边这种对弱者的嘲弄也更为司空见惯。

正常的人不知道从哪里来的天生优越感，把嘲笑和戏弄缺陷当成了习以为常的权力。

这个世界残酷到令人心碎。

愚钝的海狮并不知道自己的尴尬，而健忘的多莉，孤僻的汉克，近视的运儿，回声系统失灵的贝利时时刻刻都知道自己的尴尬，而他们都艰难地用一种尴尬掩盖另一种尴尬。

多莉的聒噪和喋喋不休，实际上是她内心落寞和尴尬自我保护，她已经习惯了冷眼和嘲弄，所以她不断地说话和道歉来掩盖与化解这种尴尬，即便是亲如家人的马林也同样毫不客气地直言她除了健忘只会添乱……而少了一只触须的汉克，性情变得刻薄孤僻，他宁可选择待在水族箱里，也不愿回到大海…… 孩子啊，我想告诉你，聪明是一种天分，而善良是一种选择，所以你一定要善待所有身边的不完美。

如果你身上也有各种缺陷，我也希望你能理解，其实没有人是完美的，你要和自己的不完美达成和解，并且用同样的态度面对其他人的不完美，用你想要的方式尊重你和别人的不完美。

将心比心，用你讨厌的方式对抗你自己 《海底总动员》两部电影里都把人类描述成非常讨厌的物种，第一集里面钢牙妹对鱼类的粗暴和邪恶被表现得淋漓尽致，而在《多莉去哪儿》里面，孩子们频繁而欢快地把手伸进触摸池中和表达对动物的亲昵和爱护。

人类一面自以为是地用自己的方式来表达对其他物种的所谓的爱，一面又自私地用发展破坏其他生物的生存空间：幽暗的下水道，海底的沉箱，甩不掉的塑料网……《寻找尼莫》里面的海洋生物已经成为了《多莉去哪儿》海洋生物研究所里面的标本，而这一切都是以爱的名义。

人类的代表“黄健翔”们反复标榜着自己先收养，后治疗，再放生的理念，然而却把这一切化成了海洋动物展示表演产业的重要组成部分。

孩子，你经常去商场里面的金鱼池玩捞鱼的游戏。

看完电影，你应该试着想想如果你是鱼，你希望被这样追赶着捞来捞去，并且假装很有爱心地把鱼带回家，然后不久就养死的经历吗？

我想请你记住哦，如果这是你不喜欢的事，就请你一定要学会用你最讨厌的方式对抗自己。

活在当下，忘却该忘却的 多莉年幼就知道自己患上了短暂失忆症，并因此走失，一个人度过了没有记忆的孤单成长历程，命运安排她和马林和尼莫形同家人，才让她成长之路的悲凉不那么绝望。

多莉的健忘与话唠以及不停的道歉，令我感伤之至，但是另方面也令我欣慰。

正式因为她没有7秒以上的记忆，才让她从来没有放弃对生活的期望与憧憬，更没有陷入成年人应有的谨慎和患得患失之中。

相反，如果她是有记忆的一条鱼，她反而不可能有勇气逃离生活的悲伤，就更别说穿越太平洋去寻找她的父母，另外最重要的还是因为她记住了生命中最重要的记忆——贝壳之路。

记忆的确是我们生命中非常重要的变量，它是我们生命价值关键筹码，它区分出我们与他人的不同，但是它也在不断伤害和禁锢我们的勇气和想象力。

因为记忆和所谓的成熟心智，会通过想象力把失败与风险反复预警，让我们变成一个畏首畏尾的人。

孩子，爸爸非常不想说，越长大就越孤单，越长大也就越痛苦，就是因为记忆在影响着你的孤单和痛苦。

所以，你要知道，遗忘在很多时候也是一种能力，学会选择性的记忆，忘却应该忘却的，活在当下。

因为你不仅不能改变过去已经发生的事情，也不能时刻准确预测未来，所以你要学会活在当下，每一刻都要与你所遇到的一切达成和解。

用心去理解帮助的真意 走失的多莉在路上巧遇寻找儿子的马林，她知道失去家人的滋味，所以义无反顾地加入了和马林一起寻找尼莫的神奇之旅。

而在多莉的闪念之中想起了与自己走散的父母，想要不顾一切地去找寻时，马林还是犹豫的，但是多莉说：“我实在是太想念他们了，你知道那是一种什么感觉。

”马林就立刻放下了成人的盔甲，帮助多莉踏上了穿越太平洋的寻亲之旅。

两段彼此帮助的故事构成了两部《海底总动员》全部内涵，最重要的是，马林和尼莫以及多莉三个人之间共同表达了一个无条件给予对方帮助的故事。

孩子，我想说的是，从今之后的来路，你一定会遇到形形色色的各种艰难，能够正确理解帮助，是一个人爱与被爱能力的体现，最重要的是你要学会尽可能不计回报地帮助他人。

你也要勇敢地向别人求助，求助和接受帮助也是一种能力，因此给别人带来的麻烦，你一定要学会说抱歉。

独立思考，做自己的主人 在多莉的记忆里，她的家是一个充满了温柔色彩的梦幻之地，但是万万想不到的是她历尽千辛万苦穿越整个太平洋，回到故里，才知道她的家原来是人类搭建的水族馆和海洋生物研究所。

皮克斯的主创在这部电影里精心地用多彩的明澈的海底世界，反衬着晦暗阴森的人类世界。

人类自以为是地借保护动物的借口搭建起来的海洋馆和海洋生物研究所，而这就是多莉念念不忘的家，一个被人类欣赏与消费的真正牢笼。

最后多莉懵懵懂懂地带着尼莫和马林、鲸鲨运儿、白鲸贝利，章鱼汉克以及一卡车的各类海洋生物重返大海，他们离开了人类所谓善意提供的圈养寓所，重新成为了自己的主人。

卡车冲向大海的那一个定格的瞬间，的确令我心有戚戚焉。

孩子，无论未来你未来是否还面对像爸爸现在遭遇环境，你都要记住，大多所谓的名义上为你好，多半时候是一种禁锢。

你都要尽可能地独立思考，做自己的主人。

相信试错的力量 多莉说计划不重要，美好的事物都发生在偶然之间，不确定性是常态，这也是人生的美妙之处。

多莉绝对是传奇的化身，这一切其实都依赖她的短暂失忆症，因为没有记忆的负累，让她带领大家一次次创造出令人惊叹的奇迹。

现实世界的不可预测性，让我们必须相信试错的力量。

我们要做的就是不忘初心，永远努力做好当下的每一件事。

正是因为多莉没有怯懦和恐惧，他们一路上才创造那么多不可能完成的奇迹。

影片中人物的成长线，其实就是多莉用自己的卑微和无惧唤醒了所有人内心的勇气，挑战了种种不可能，改变了他们面对事物的态度，也改变了所有人的生命轨迹。

孩子，我知道你一定会因为害怕失败的丢脸而不愿意去尝试犯错，但是我想说的是，你只有知道犯错最低的成本是什么，你才会尽快找到真正对的方向。

而且，绝大部分的创新都是因为犯错和失控带来的结果，如果不犯错，就根本不会有什么创新，这也是如假包换的皮克斯精神。

在我们的生命里，不确定和犯错才是常态，尽快犯错，尽快找到错误，尽快纠正，这才是勇敢者的正途。

你要记住，因为胆怯，一事无成才是最可耻的。

你始终要成长，而家永远等你归来 多莉的成长其实反而是一次意外的走失所造就的，离开父母，这是每一个孩子都必将面临的艰难历程。

远离父母，孤单成长的多莉，越过太平洋寻找的其实不是那个地理位置上的家，她历尽千辛万苦要找的其实是她的家人，家人之间的连接与爱才是亲情的真意。

在《寻找尼莫》中，多莉找到了尼莫父子，他们不是家人形同家人，有时候，非亲血缘之外的好朋友也是你的家人。

而《多莉去哪儿》她终于和父母团聚，完成了自己心灵的一次久违的回归。

孩子，我知道现在的你离不开我们，但是你要知道，未来的分离是你必要的丧失，而我和你妈妈也有一天终将离去，你妈妈也会背着你在被窝里偷偷哭泣担心你未来一个人独自成长的艰辛。

但是你要相信，无论你去哪里，我们都会铺好贝壳之路，等你回家。

而且，你在成长的路上一定会遇到很多新的家人，你也会有你自己的孩子，有一天你就会明白，这一代代生生不息的繁衍和亲情力量的传递，对你来说意味着什么。

我也希望我给你的这些期望能在爸爸出版的40多本关于《海底总动员2：多莉去哪儿》的书里，分享给更多的小朋友。

我不懂太多的道理，也做得远远不够好，也许你们现在还小，也许还不能完全听懂我说的这些话，但是还是趁着我笑着流着眼泪的时候写下这些话给你们。

世间如此残酷，又如此美好，希望你们成为那个不要永远说抱歉的孩子。

健忘的多莉在一次掉入暗流后与父母失散，跟尼莫和马林父子成了邻居，一直相互照顾。

但其实她心里一直也想寻找自己的家人，于是，她说服马林父子一起踏上新的海底冒险之旅。

影片画面很美，故事朴实感人，充满欢笑和温情，保留了“海底风格的幽默”，二萌的鲸鱼，吊炸天的章鱼哥，萌贱的海狮，每个人物都个性鲜明，惹人爱。

但相比第一部，故事情节还是稍稍弱了些，没有太大的创新，缺乏新意，徐帆的配音也不太给力。

这部承载着我少年时代记忆的经典，在13年之后又回来了。

依旧好看得热泪盈眶。

首先，请看原版，不要看中文配音。

我事后听了两句张国立和徐帆，把童趣演绎成了弱智。

在我看来，皮克斯仍然是美式动画中唯一真正懂得动画的灵魂所在的制作组。

也许你会不同意，且听我细细道来。

动画的最大特征，在于每一帧都是彻头彻尾的创作，比真人电影存在更大的发挥空间，也比真人电影更容易落入想象力匮乏的窠臼。

《海底总动员2》非常仔细地观察了大自然和周遭的世界，并赋予了其角色相应的特征。

这不仅仅是章鱼会变色会喷墨这样人人皆知的表面特征，而是细致到比如片头加演的短片《鹬》中，在浅滩上的贝壳在涨潮时在水下纷纷舒展开这样的细节，甚至连海狮抢占礁石赶别人下水这样需要仔细观察的习性也被生动描绘了。

下面是我在旧金山码头拍的一段小视频，对比片中海狮的叫声和行为，不由得不会心一笑：旧金山码头海狮抢占地盘 -- 腾讯视频

如果你生活在北加州，不难发现片中的水族馆是以Monterey的水族馆为蓝本的，尤其是水族馆的大明星海獭和巨大的中央水箱。

以下两张是我实地拍摄的。

再者，这部电影不仅细致描绘了自然，更是完全从自然的立场出发的。

无论是偶然套在多莉身上的垃圾，还是视力不好的鲸鲨在水族馆中频频撞墙（海里并没有墙），更不用说在水族馆“触摸区”的人类儿童们，那对海洋生物来说就是恐怖的灾难。

这些都是小细节，但也都是在轻轻地控诉人类为了一己之私，而对向往自由的海洋生物进行的侵害。

这些对自然的细节描绘和紧贴自然的立场，就让观众抽离出了人类身份，而充分带入到了这些鱼儿们的角色中。

所以，多莉一家重逢的那一刻，带给我们的情感冲击力如此之强。

因为我们都把它当做身边的一个善良、欢乐而又需要帮助的朋友。

生活中也是这样，一些看上去有些毛病的人，往往也有其他鲜亮的闪光点。

而动画片几乎必备的幽默成分，更是皮克斯的拿手好戏了。

片尾的高潮部分尤其令人叫绝，无论是章鱼多莉配合飙车，海獭集体卖萌，还是“大鱼吃小鱼”那一刻，不仅幽默感和想象力十足，更富有动画非常难做到的灵气。

当然，本片也不是没有遗憾。

就不提划时代的《机器人瓦力》和《头脑特工队》了，和13年前的原作相比，这部续集依旧灵光闪现且感人十足，新角色章鱼非常抢眼，但其他配角如鲸鲨和白鲸的性格特征并不独特。

几个主要角色也无多少突破，健忘的多莉作为配角无疑亮点多多，但作为主角来深刻挖掘的空间并不是很大。

当然，多莉的主角之路还是比纯耍贱的《马达加斯加》的企鹅和纯卖萌的《卑鄙的我》的小黄人要有故事得多。

<图片4>说了这么多，我知道很多人要拿这部电影和《疯狂动物城》比较。

几年前就有不少人觉得《马达加斯加2》胜过《勇敢传说》，因为前者更加热闹，而后者似乎剧情过于简单。

然而，我还是认为一部动画片的灵气所在，是天马行空的想象和对细节的生动描绘，以及幽默感的水准，而不是塑造一个成人的世界观，然后说教和灌输政治正确的道理。

所以《勇敢传说》虽然剧情简单，但其中那古老苏格兰森林的淙淙溪水声，和红发姑娘的成长蜕变，至今依旧在我心中，而《马达加斯加》留给我的印象，只有一片喧闹。

三个天真可爱红发小弟弟也强过四个成人化的活宝企鹅。

说到《疯狂动物城》，我不知道你有没有这样的感受，《疯狂动物城》那么庞大的剧情和阴谋，到头来最引人瞩目和流连的，还不是和主线剧情无关的树懒们？

因为这些树懒，反映出了这部动画的灵气所在。

其实拿迪斯尼和皮克斯一对比就能发现，悲壮或宏大的故事，一直是迪斯尼的所爱。

从《白雪公主》开始，一直到《狮子王》、《美女与野兽》、《灰姑娘》等等，直到最近的《疯狂动物城》，都是主角连遭不幸，在逆境中艰难成长，最终绽放光芒的故事，或是告诉我们人人要和睦相处，社会才会和谐。

而皮克斯则更加关注普通人的平凡成长这一过程本身。

比如《玩具总动员》的告别童年，《海底总动员》的父子和解，乃至最近的《头脑特工队》的成长的烦恼，讲的都是普通人的故事，但都是那么的真诚和细腻，并充满天马行空级别的想象力的惊喜。

这样贴近我们每个人的故事，往往能带给我们更多感动。

相比之下，我更喜欢皮克斯的这种以小见大。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

其他电影：烂番茄好评率90%=“口碑大爆”“好评如潮”皮克斯电影：烂番茄好评率90%=“口碑扑街”“不及预期”这个说法可能有些夸张，调侃一下，别被标题误导，我并不是来差评的。

惊喜感不够是续集电影很难避免的，毕竟在已知的设定下想玩出新花样着实很难，而恰恰皮克斯就是一家以“想象力”“创意”为标签的电影工作室，原创作品总是以最新奇的设定、最感人至深的情节博得观众喜爱，拿走了半数以上的奥斯卡最佳动画奖。

续集的压力可想而知。

海底2首映+上海迪士尼乐园开幕，迪士尼&皮克斯的首席创意官约翰拉赛特也来到中国参加影迷交流会，有中国影迷提出了有些敏感甚至有点尖锐的问题——“皮克斯这几年续集越来越多，原创能力是否下降了？

”“是否受到了迪士尼的影响？

”约翰拉赛特表示，其实皮克斯早有做续集的打算，只是在被迪士尼收购之前存在一些版权限制而不能随意开发续集；皮克斯只会做能做好的续集。

听到这儿的影迷们想到《汽车总动员2》都笑了，包括我。

今天打开豆瓣，一堆两星三星带着失望至极语气的短评吓到了我，某些自诩尼莫情怀很深的评论甚至满带恶意，口碑上佳电影的续集难道不应该是自带加分光环么，这才上映首日，班底和设定并未变化的《海底2》差到连前作粉丝都恶评无数？

有人认为不够Fun不够心意太压抑，也有人觉得创意十足笑点满满，见仁见智了。

具体情节上不想多谈，从创意和画面技术上来讲，脑洞大开的创意点不断出现，水花效果十分逆天，不否否认的是一部制作上佳的3D动画电影，如果放在别的工作室，被称为一流作品不奇怪。

可它偏偏就生在了皮克斯，偏偏还是《寻找尼莫》的续集。

但就因为如此，就是该受到理直气壮莫名恶评的充分理由吗？

原创作品不够惊艳，续集作品不够创新，让人觉得有狗尾续貂之嫌，这是继《鼠王》《瓦力》《飞屋》《玩具3》四连爆的巅峰期后，不少影迷对皮克斯电影的评价。

几乎每出一部作品都会出现大量“皮克斯不行了” “皮克斯丧失创新能力了”之类的评论，除了去年被戏称“回春之作”的《头脑特工队》（现在又被称为“回光返照之作”了。。。

） 不想去探究近年皮克斯动画不尽人意的原因究竟是新人导演能力不足还是迪士尼介入过多，或是所谓的迪士尼吸光了皮克斯的精元。

每一个人或者团体都有高峰和低潮，不管原因是什么，皮克斯动画出现低潮期，出现不如巅峰期的作品，且都根本算不上烂片，为什么一定要抱着恶意进行随意和莫名的评价呢？

仅仅是因为前期呈现的优秀作品太多而接受不了不那么优秀的落差吗？

皮克斯表示好无辜，就因为以前太优秀，而造就了大家对它近乎苛刻的要求。

有些评论还表示自己情怀很深等了13年然而片子却那么烂。

因为情怀太深而对公认的烂片无条件好评的很多，但因为情怀而对一部并算不上烂的续集满满恶评的还真挺少见，可能是我见识少。

好了，写不下去了，并不是皮克斯脑残粉，第一次在豆瓣写这么正经且鸡汤味有点浓的东西，只在是被满篇的差评吓到了。。

。。

看《海底总动员2》之前，我特意起了个大早，把第一部又看了一遍。

要知道作为一个宽容的动画电影脑残粉，每一次坐在影院看动画片，我都是怀着坚信自己还没长大的虔诚心情，不惜坐在熊孩子中间回忆童年的。

但看完这部“2”，我失望透了。

距离前作上映已经过去13年了，而皮克斯居然看起来毫！

无！

长！

进！

至少在“海底”系列这个IP上，前作带给人的惊喜感，在这一部中被消磨的荡然无存。

从表现方式到价值观，“海底”系列两部作品看上去都几乎如出一辙。

更可怕的是，翻一翻近五年皮克斯的履历，令人完全不敢相信，曾经最擅长剑走偏锋的动画工作室，已经走到了如今保守、传统、主流到这般田地，如果放在十年之前，你根本不会把这些词同皮克斯三个字放在一起。

大概没有几个看着《玩具总动员》长大的朋友，愿意相信和接受皮克斯正一遍一遍炒冷饭的现状。

看看近五年皮克斯的动画作品，你不难发现，主题趋同已经成为皮克斯重灾区，关于家庭凝聚力的说教，从《勇敢传说》开始，就一而再再而三，换汤不换药的重复。

而其他动画工作室，即使同样涉及家庭主题，出发点显然要更加灵活机动。

Part 1: 旧瓶装新酒的“海底2”一个中心：寻亲海底系列的寻亲梗，玩了两部还不过瘾，按彩蛋的个性，如果还有第三部，八成是会让这一次出尽风头的章鱼汉克做主角。

至于故事，我们不妨大胆的预测一下，汉克年少轻狂，一言不合离家出走，长大后幡然悔悟，决定找到家人，解开心结。

原来生活在海底世界，一不留神就和家人失散了。

两条主线：主动寻找与被寻找先来简单回忆一下，第一部中两条主线的运动轨迹：马林、多莉（寻找）⇋尼莫（被寻）第二部中，寻鱼之旅的格局较之前作，的确有所复杂化，多莉成了寻找的中间环节，既是施动者，又是被寻找的对象，她心急火燎的满世界找爸妈，天生劳碌命的马林，带着儿子满世界在找她，而多莉的父母，除了贝壳铺路等待被找到，存在感实在太弱。

运动轨迹：马林父子（寻找）→多莉（寻找+被寻）→多莉父母（被寻）如果说第一部是双向相遇问题，第二部则可以看作是多鱼追及问题，主创们纵然数学不错，遗憾的是，整个故事并能从“寻找”的大框架中跳脱出来。

三个平面化的人物在续集中，怂鱼马林依旧胆小怕事，熊孩子尼莫依旧人小鬼大，而升格做主角的话唠多莉，没脑子加一根筋的程度，俨然一个海底邱莹莹。

虽然经历了第一部的冒险，但三条鱼身上，几乎找不出一点系列动画主人公应有的，螺旋式上升型性格变化。

Part 2: 皮克斯2012-2016：五年五个失散儿童退一步说，如果寻找家人作为贯穿海底系列的主题，被重复强调也姑且算理由充分，但简要盘点近五年皮克斯的动画作品，亲缘纽带的割裂与重建，这个主题出镜也有些过于频繁。

并且在表现父母与子女关系出现危机时，几部作品不约而同的选择了离家出走的方式。

再经由一系列巧合，主角们幡然醒悟，懂得了家庭的意义。

皮克斯这双幕后之手，越来越像调停家庭矛盾的居委会，和得一手好稀泥。

除去《海底2》中幼年走失的多莉，皮克斯近几年还生产了还有哪些一言不合就离家出走的宝宝呢？

《勇敢传说》：叛逆公主vs强势王后这就是那部与《无敌破坏王》同年，一度令观众惊呼皮克斯与迪士尼拿错剧本的影片。

公主从不满包办婚姻离家出走，再到理解母亲的用心良苦，影片最后回归到一种类似“一家人最重要是齐齐整整”的价值取向。

《头脑特工队》：敏感少女vs心大老爸这部同样是双线叙事的影片，内心戏丰富的女孩与家人的相处为一条主线，五种情绪的调和则是另一条线索，推动女孩与父亲的关系走向，以其深夜出走作为矛盾激化顶点，而后逐渐破冰。

影片所要传递的理念，成长即是接受不如意，有些不像以往的皮克斯，脑后长反骨的话语风格。

《恐龙当家》：病娇龙少爷+忠犬小野人这部电影不得了，一下就出现了两个与家人失散的主角，人类男孩和小恐龙。

与前两部主动出走的主人公不同，本片中两位主角更像《海底2》的多莉，属于意外失散。

在同是天涯沦落人的搭伙过程中，虽然小恐龙和小野人建立了超越种族和仇恨的情感，但故事最终还是收束在各回各家各找各妈。

如此中庸的价值观，说是皮克斯你信？

找不到恰当的理由来解释，为何皮克斯近年来的作品，都格外注重家庭内涵。

在家长与子女关系的修复上，几部影片也基本都安排了子女主动妥协于家长的结局，将叛逆视为不成熟，而学会自控、回归家庭传统视为成长的表现，俨然为权威家长制代言之势。

按惯例，我们对价值观本身不做讨论，只是想说，与以往皮克斯作品所倡导的，小人物也可以有大作为，这样意气风发的笔墨相比，最近的几部作品，格局或多或少都有所局限。

Part 3: 从迪士尼到梦工厂：家庭观念与时代接轨“与时代接轨”并非政治课本的专属名词，它的潜台词是顺应潮流，已经不局限在小家庭，而是时代之下的大势所趋。

与时代接轨的家庭观念，则不同于以往的家长权威，是家庭成员间基于平等话语权的良性互动。

这么说如果太抽象，我们通过以下几部，与上文所提及的皮克斯作品，相对同时期的其他动画作品为例，进行横向比较，相信你会有更直观的感受。

《功夫熊猫3》：顺应时代的护航者同为寻亲主题，《功夫熊猫3》却并没有把过多精力消耗在“寻找”，而是去讲述熊猫阿宝利用自己的武学修为，带领全体同胞共御强敌，重振村落。

片中阿宝的父亲绝非霸占家长权威不放松，而是认清属于儿子的时代到来后，自愿退居幕后为其保驾护航，完成了权威的交接。

懂得权力越大责任越大的道理，才是影片中阿宝成长的必修课。

《疯狂动物城》：改变传统的坚实后盾在本片中，兔子朱迪从梦想成为警员，遭遇家人的不理解，到面临人生瓶颈时，获得家人的鼓励，让我们看到的，是一个弱小个体带动了家庭认知的革新。

朱迪父母同样没有固守家长权威，而是为女儿改写传统的成就感到自豪，并在女儿警察事业举步维艰的困境下，发挥强有力的后盾作用。

在这里，家庭可以被诠释为理性的指导与情感的助力，是随主人公一同适应改变的精神支柱。

《精灵旅社2》：包容差异的血缘纽带索尼的“精灵旅社”系列，虽然不如许多系列动画名头响亮，但在家族观念的解读上，却是比较有发言权。

吸血鬼和人类结合的设定，本身就挖下一个观念差异的坑，到了这部续集，老中青三代翁婿，在身份认同与育儿方法上的差异，更是不言而喻。

我们在这部有趣的动画电影中，既能看到用手机的德古拉，又能看到假扮吸血鬼的人类。

差异面前，相互尊重，求同存异，不讲父权与家族权威，每个人身份平等的个体，这样的家庭观念显然已经走在我们时代的最前沿。

几组作品简单比对下来，我们就能看出皮克斯近来几部动画作品，有些过分迷恋权威家长制，较之其他热门动画影片，未免显得保守的落入窠臼。

在社会发展瞬息万变的当下，不顺时而动，本身就是一种倒退。

把握不住恰逢其时的主题，故事也很难以创造新意。

作为曾经最天马行空的动画制作团队，我们还是希望看到皮克斯在时代语境下，找到一条适合自己的道路，而不是每一次都打着情怀的旗号高调宣传，却让走出影院的观众再也找不回熟悉的配方。

（本文原载6月21日【电影通缉令】公众号，内容有删改，From D）

父亲节前夕上线，主打亲情牌的圆满大结局，老少皆宜。

因为有第一部的参照，算不上特别惊喜，但是依然保持了上一部的幽默感。

上一次，历尽艰险寻找尼姆；这一次千辛万苦寻找多莉。

寻亲的旅程大同小异，总是在快要绝望的时候出现转机，让大家看到生命时刻充满奇迹。

只是大多数包袱早已在意料之中，所以从故事本身来说，可能稍弱了一些。

尽管故事稍弱，但视觉上带给观众的感受还是很棒。

色彩斑斓的海底世界，美妙奇幻，各种奇异的海洋生物，都还是很能抓人眼球。

还有，张国立和徐帆的配音依然是亮点。

于此同时，在惊险刺激的旅程中，还会时不时冒出一些人生哲理。

"海里没有墙"，"只要用心什么事情都能做到，也忘不掉"，爸爸妈妈一直会在家等你回来......如果你有孩子，不妨陪着她/他一起去吃着爆米花，寻找多莉。

最美好的事总是偶然发生的，这就是生活。

fun facts about finding Dory: 1.踏上旅途之前马林说就没人能好好的在这看看风景而不是想着离开吗，旅途结束之后多莉说要去看看风景，马林还不信😂 2.多莉第一次见章鱼说I'm ok with crazy,后来要从卡车上逃出的时候章鱼也这么对多莉说 3.卡车上一缸鱼说它们都痊愈了太棒了，然后一条鱼打了喷嚏，剩下所有马上隔离了它并说了声dude 4.章鱼开车时一转弯鱼从一缸跳到了另一缸，再一转弯又跳回去了暂时只记得这些了🤔

给个五星，总体来说，我觉得电影还是完美的继承了第一部的主旨以及叙事方式。

评分不如第一部，我觉得可能是存在以下两个原因，第一，通过遗失的记忆寻找双亲的动力，可能不及眼下拯救自己刚刚失踪的儿子那么迫切。

情感冲突不强。

第二，故事叙事结合过去，叙事节奏，并不像第一部那么紧凑，更多的是通过与回忆的对照，而非像第一部选取的父子俩境遇的对照。

层层递进。

如果还要说一个原因的话，那就是故事主人公的新奇色彩已经褪去，新鲜感不够，出现的人物中比较出彩的有章鱼不够讨喜，而鲸鱼之前也算出现过了……其他角色则或多或少能在第一部中找到对应，重复度不低。

因为以上两个原因，第二部的节奏以及故事抓眼球程度或许并比不上第一部，但是全片看下来我觉得第二部仍然是非常好的电影。

依旧是众多海洋生物的总动员齐上阵，有癫狂，有沉稳，十八般武艺各显身手，各色人物缤纷出场。

保持了热闹而温馨的底色。

其次，故事在结尾的升华虽有些许刻意，但是经神经质的Dory说出也算是合情合理，且立意更比起第一部算是拔高了。

续作的方向无非是继承或突破。

因为有着满分前作，第二步的成片已经做到了保证原有的风格，剧情不落俗套。

只是凡事都是少吃多味，第二次看难免感到新奇感和刺激不够，不过平心而论，我还是给他一个五分👏

对海底总动员，情怀是绝对有的。

十三年前看这部电影我大概只有6,7岁，我记得很清楚地是，这是我第一次去电影院看的电影。

<图片4>十三年后，我进电影院重新回味了下童年回忆，也重新回味了下童年.......我勒个擦好多熊孩子！！！

难道当年我看电影的时候也是这样吗不会吧肯定不会的！！！

当然，在备受干扰的同时，我还是尽最大努力全身心地认真看片。

说实在，海底总动员具体剧情我真的不记得了，只记得是爸爸马林和途中遇到的多莉寻找中途被抓走的儿子尼莫。

印象最深刻的还是多莉，因为我自小健忘，父母有好一段时间都开玩笑说我的英文名就叫多莉吧。

看之前是有点忐忑的，单纯因为在网上看到了不少失望的评价，我也担心会失望。

看的途中我是有那么点点尴尬和失望的，因为似乎剧情非常简单明了，和我预期的不一样。

但转念一想，我在预期什么呢，上一次我看的时候就是一个小孩子，这个系列本来也是亲子片，我难道要求它阴暗有内涵高大上？

后面慢慢看下去，我也才发现，这也不是一个非常童真简单的故事，甚至可以说背后的主题挺阴郁现实的。

“救援、治疗和放生”这句话在出现第二次的时候我就知道这是在反讽，阴谋论的我揣度着是不是海洋馆有什么破坏环境的阴谋啥的，但没有。

因为回想一下所有的场景就知道这本来就是一个现实的讽刺，开在海洋边的海洋馆堂皇靓丽白沙清水，一墙之隔的水域却是混浊灰暗草多鱼少。

喊着“救援、治疗和放生”的他们到底“救”了多少海洋生物又真正放生过多少？

坚信自己生物声呐技能出问题了的贝利和严重近视眼的鲸鲨命运是一对萌cp，他们安居于大水池中是因为他们知道自己有病，而不停向游客重复的演说无疑加固了自我认知。

我每次为命运和贝利的呆萌笨拙的举动而发笑，在看到那句非常鸡汤的“海里没有墙”时还是心里一突，我其实真的没有这样想过，我竟然被电影铺垫的定式思维拉着走了，而日常生活中我看到那些习性或生理和“正常”不同的人时，会不会也是这样用自认为对他们好的方式对待他们？

仔细想来，从第一部大小鱼鳍的尼莫，健忘的多莉到这里的汉克，贝利，命运和那只傻海豹傻鸟都代表着不完美的残障人士吧。

第一部时这个主题并没有第二部这么明显，当然，以我那时的年纪也不可能有所理解。

这也是我后来看到各种影评才慢慢回味过来的东西。

说回上面的环保这个我在看的时候就能马上感应到的主题，有两幕印象挺深刻的，一开始多莉带着马林尼莫逃出大乌贼的追杀遇到海洋馆的参观游船那里和后面多莉自己被冲出来掉回海域的地方应该是统一地方没错。

而我看的时候就注意到了，开始那块区域虽然有些浑浊但依然还算深蓝光亮但后期却变得更加黑暗污浊了，多莉惶然无措地乱游一窜那段我想没人看得开心轻松，可能还会让某些有深海恐惧症的人抓狂。

<图片3>我看着多莉不停地健忘和聒噪鲁莽时不时会出现厌烦和尴尬的情绪，也许是因为我将之代入了现代社会，大部分人在生活中都会尽可能减少出丑和尴尬不是吗，我自己也总是尴尬于自己总是会尴尬（摊手）而多莉的健忘让她处于一直不停道歉求助询问的处境，但也是因为健忘，她身上的尴尬和自卑基本不会存在太久。

想到什么就做什么，最美好的事情总是偶然发生所以要马上抓住就是她，而“如果是多莉会怎么做”也变成了 Finding Dory所要表达的主题之一。

总之这是一部初看很幼稚童趣实际充满现实寓意的电影，只要看完后仔细回味一下。

影厅里很多小孩子，但我注意到孩子们全程笑的还没有成年人多，他们或许看不懂吧？

还是现在的孩子已经对这样的故事没有兴趣了....默默忧伤，后面那一幕慢镜头充满着戏剧性的荒谬戏剧感但貌似很多人get不到，我当时都要笑死了。

<图片2>当然也不是说没有缺点，实际上缺点还不少，多莉回忆的闪现太多导致多线剧情的感情酝酿不起来，看到放射状的贝壳时我确实感动了，却并不深刻，我觉得原本这是可以让我感动到哭的地方。

且后期说教意味浓了些，结局....不是非常满意。

但整体我可以很高心地说，13年后，我没有失望。

－－－－－－－－言情少女心分割线－－－－－－卧槽汉克和多莉简直cp感爆棚啊！！！！

“你忘记我只要两秒或者三秒，而我忘记你却很难。

”那里我的脑洞就停不下来了，尽管我非常努力地想纠正自己这只是忘年交！！

但_(:з」∠)_cp感还是越来越强了啊啊啊！！

后来一查发现汉克cv是摩登家庭的Jay老爷子啊！！

我的脑补更近停不下来了。。。。。。

<图片1>