火箭人

说实话头一回看人还没死的就出的传记电影的（因为我没看《社交网络》），感觉这种的话本人要很有勇气啊，自己的一生血淋淋展现在世人面前，我反正很难接受🥹 知道我伤疤的人在这个世界上就没几个，我果然是卡夫卡吧日记本绝对是不能给任何人看到的😶 这几天连着看的是传记电影，比如《玫瑰人生》跟这部《火箭人》。

主角都是在吸毒喝酒乱性中找安全感的类型，相似地，ta们也有着悲惨的童年（虽然惨没法比，但Edith Piaf从客观条件来说真的是比Elton John要悲哀不少🥲）。

同样，也相似地，ta们的天赋也是普通人所没有的，所以日后的成就是如此绚丽。

周三去A Cappella的排练时，大家听到我说没听过《Goodbye Yellow Brick Road》又在说“You have to listen to this!”🫠 我寻思你们到底是没看到我的皮肤颜色跟我说英文时候那蹩脚的口音呢，还是你们默认中国也是被英语歌统治的地方啊lol （但大家都很nice在推荐这歌就是了，不是那种居高临下鄙视我的感觉啦）2024年我们表演了三次《I’m Still Standing》，但我没想过背后的作者原来是这样的身世，看了这部电影就更好理解他在这个作品里表达的情感。

最后那首《Rocket Man》很戳我，一如所有跟太空相关的歌曲，例如青峰的《太空人》和David Bowie的《Space Oddity》。

我果然还是很想翱翔在无垠的宇宙里，这是什么厌世情节吗？

要是有机会我是真的很想逃离人类的荒谬啊…看完电影去扒了一下老爷子的wikipedia，还看了一些他最近的clips，希望老头能健康快乐哦～但u1s1他年轻时这么糟蹋身子能活到现在也是挺牛逼的🤣

对历史不太感兴趣，对传记也是，不过很多年前在图书馆碰到《像一颗滚石》极大的改变了我的印象。

现在作为蛋蛋的路人粉，这部《火箭人》也许带给我别样的体验。

《火箭人》是叙述英国国宝级歌手Elton John爵士的故事。

从病友互助会聊天开始，回忆了他如何天赋突出开始学习钢琴，然后进入英国皇家音乐学院，接着变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。

电影片名取自Elton John经典名曲〈ROCKETMAN〉，片名和海报一样的狂放不羁，灿烂辉煌。

但其实他并没有一个非常幸福的童年，父亲的忽视沉默让他在缺爱的不安中懦弱成长。

军队归来的父亲威严冷漠，拒绝他的亲近最后离开家门，成为了别家小孩亲爱的爸爸。

这是他最开始孤独无望的源头。

而与他一同生活的母亲，则像是温柔宁静的看客，隔着两代的距离彬彬有礼看他一路行走，飞奔着远去，带出铺天盖地的喧嚣，不近不远，知晓一切，不发一言，只有一句：你将一辈子孤独。

富有音乐天赋的Elton John很快在俱乐部演出受到关注，然后进入唱片公司结识了作词者Bernie，珠联璧合强者无敌，演出获得了巨大的成功，名誉金钱蜂拥而来。

接着Elton John遇到了衣着绅士的经纪人作为秘密情人John Reid，他在酒精和毒品、性的恶性循环中成了赚钱的机器。

直到徘徊在死亡离别的边缘，他才开始振作起来，重回灿烂。

Elton John活了大把岁月，一生传奇足够编织成一席拖地几十米的华丽长袍。

电影拍成了音乐MV的编排，用一首首经典歌曲串出了人生的千回百转，高光与落寞，狂欢放纵与梦醒颓唐，使得歌曲更加的深入人心曲调隽永，而他的人生更显得五彩斑斓。

电影着力描写了经纪人John Reid衣冠禽兽的渣男行径，是Elton John华丽长袍上的虱子。

而我最爱的是他对着共事多年的Bernie做的一曲《Your Song》，钢琴入声如梦，那是他可望不可即的伊甸园。

去年一部 [波西米亚狂想曲] 横扫全球…不是票房最高，不是口碑最佳。

这部纪录皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞传奇人生的影片却以经典的音乐回忆打动了全球的观众…

今年英国又出了一部音乐传记电影 ——主角是上世纪60年代发迹便红透大西洋两岸的歌手，他缔造无数唱片奇迹，歌曲征服无数听众…就算你没赶上他的黄金时代，也不要紧！

他曾经写给迪士尼动画[狮子王]的主题曲“Can you feel the love tonight”你的童年绝对听过…

你可能猜到了他是谁！

这部新片讲述了传奇歌手艾尔顿·约翰的人生 —— 火 箭 人 Rocketman

今年72岁的艾尔顿·约翰早已成为传说！

他曾有七张唱片登上美国排行榜冠军，六张唱片入选史上最伟大的500张唱片，金曲佳作无数…截至2017年时他的唱片销量达到3亿张！

最令人印象深刻的还是他的造型…他偏爱夸张、极致、多彩、华丽的造型，风格浓烈的舞台表演也对后世视觉摇滚产生深远影响。

他是约翰·列侬儿子的教父，献唱戴安娜王妃的葬礼，还被英国女王伊丽莎白二世当面授勋…丰富的人生经历看起来也噱头十足！

戴安娜王妃葬礼上的艾尔顿·约翰但这位载入史册的歌手，也有不堪回首的人生。

酗酒吸毒、同性恋情、家庭失和…几十年的音乐生涯，他的丑闻和八卦几乎没断过！

光鲜的舞台、狼狈的人生…都被这部名为[火箭人]的音乐传记电影所记录 —— 01童年

童年时艾尔顿·约翰就显示出音乐天赋。

耳朵听一遍，下手就能弹。

进入皇家音乐学院学习的他，没准就是位钢琴家…

然而家庭的破碎却让他的人生出现转折 ——他的童年伴随着父母不和谐的婚姻…所以尽管他有着过人的音乐天赋，也从没有获得过父母的关心与褒奖，哪怕连个拥抱都没有！

配合艾尔顿的童年，影片响起“I want love”的旋律…压抑的家中,父亲、母亲、祖母和他唱起这首歌。

童年的他唱出无爱的失落，父亲唱出对家庭的无力，母亲唱出对婚姻的失望，祖母难掩年迈的疲惫…原生家庭的残缺留下了隐形的伤疤。

就像太宰治在[人间失格]中的表达 ——幸运的人一生都被童年治愈不幸的人一生都在治愈童年当年少的艾尔顿对祖母说：“我希望我能变成别人”

就预示了他借由舞台活成了另一副样子，企图用热情完美的表演自我疗愈那段无人问津的童年。

戏梦人生，可能就是如此… 02巨星

电影[火箭人]还原了艾尔顿·约翰所有经典表演——顺着他的金曲，时间迈入成名后…他结识了经理人雷·威廉姆斯，词作搭档贝尔尼·陶宾，唱片和演出开始起跑，名气在英美同时打响。

包括“艾尔顿·约翰”也是他自己改的艺名！

歌唱事业巅峰期的他曾经带来了太多经典…伴随剧情插入了Border Song、Crocodile Rock、Amoreena、Rocketman等经典歌曲。

墨镜、潮鞋、帽子、耳环…艾尔顿大胆极致，夸张华丽的造型简直就是年代秀！

包括他弹钢琴时跃起的漂浮动作，也原景重演！

人们总用巨星来形容歌手…原因就是舞台上的他们就像“巨星”的燃烧撒下光和热。

但这样的燃烧并不是无限的…每当演出落幕。

剥去浓妆的艾尔顿陷入灰烬般的人生。

03幕后

卸下浓妆艳抹的艾尔顿除了面临遗传脱发问题，还有私人生活中种种的糟心经历…歌王是非多，几乎是乐坛铁律！

成名的艾尔顿·约翰一度因为性取向而陷入困境…1976年他在接受滚石乐队采访时透露自己是双性恋，后来又解释他不敢直接承认自己是同性恋。

乐迷们反应强烈，直接导致他唱片销量下滑！

此外短暂婚姻、家庭决裂也成为热议的八卦…尤其酗酒吸毒几乎要了他的命！

影片中有一段描绘他企图自杀过量服药。

母亲招呼宾客，朋友陪着新欢，而他却抱着酒精和毒品依旧活在“爱而不得”的人生伤痕里…

当他沉入泳池，生死弥留之际…看到的是童年的自己。

穷尽毕生，艾尔顿·约翰也是背着原生家庭的负重者，自怨自艾的溺水是他对爱偏执的渴求。

同样是音乐传奇人物、同样伴随着争议人生…艾尔顿·约翰的传记片[火箭人]自然会被拿来和佛莱迪·摩克瑞的传记片[波西米亚狂想曲]做对比。

无论是艾尔顿，还是佛莱迪。

都在舞台放肆燃烧了隐藏在内心的丰富情感…而幕前幕后却是两个模样！

尽管有艾尔顿本人参与监制，剧本也没有刻意回避他的是非争议，反而很直面的剖析了自己的人生。

因为涉及性爱、吸毒、酗酒等场面…[火箭人]上映就被定位为R级作品，在俄罗斯等国家上映时涉及同性恋的剧情还遭到删减。

出演过[王牌特工]、[飞鹰艾迪]的塔伦·埃格顿饰演了成年的艾尔顿，外形和表演都契合本尊形象…

童年时期的小艾尔顿也和真正的他相差无几，可见他本人对这部自传电影有多掏心掏肺了…

如今的观众对艾尔顿略显陌生，但抛开真实的人物，这部[火箭人]也是一部载歌载舞的精彩故事！

但有[波西米亚狂想曲]珠玉在前。

[火箭人]在豆瓣电影只获得了7.1分，多少被低估了…

相比于[波西米亚狂想曲]在音乐上的震撼人心…这部[火箭人]更像是 ——音乐人版的 [被嫌弃的松子的一生]剧情由酗酒吸毒的艾尔顿参与互助会展开自述，身着演出造型的他一边诉说人生，一边褪去华服。

此时的他，不再是舞台王者。

顺着他的自述观众能感受到悲伤的童年、轻狂的青春以及成名后的迷途等人生关键时刻…配合音乐场景累积角色的内在形象 ——渴望爱，不得爱（是不是已经很像松子了）

影片还加入了大量的超现实剧情段落…还原他纸醉金迷（现实中的艾尔顿就是购物狂）的巨星生活以及背后情感空虚的内心世界。

像是歌舞片又像是音乐MV杜绝严肃的电影风格，很符合艾尔顿的个人气质！

今年72岁的艾尔顿·约翰和同性爱人结婚，通过代孕养育了两个孩子，慈善事业也没停过…献给舞台的人生在晚年获得了安慰。

相比于佛莱迪·摩克瑞的巨星陨落…艾尔顿·约翰少了些悲剧壮烈，历经波折后的人生感悟更贴合大众平凡人的心理状态。

人人都想活出自我！

因此我们不得不为那份自在毕生追索…

《火箭人》一部因为电影名字被淹没的好电影，就像是被灰尘封藏的黑胶唱片，不经意间带来了意想不到的惊喜。

埃尔顿.约翰是英国国宝级的著名音乐创造歌手，被誉为英国流行音乐的“常青树”。

这部自传体电影以他的原型创造。

电影的名字《火箭人》则是用了他的代表作之一。

这部电影的热度不及皇后乐队的《波西米亚狂想曲》，其实不然，本部电影从创作手法和拍摄角度的分析这部电影完胜《波西》，电影是用倒叙的手法娓娓道来，穿着颜色鲜艳的演出服的约翰出现在戒毒康复所，他很愤怒，他讨厌童年的自己，他讨厌周围的一切，他愤怒的诉说着父亲、朋友、和音乐经纪人。

画面中童年的约翰出现，转而电影叙述约翰童年。

这样的叙述手法很引人入胜。

让影迷对他愤怒的原因非常好奇。

第二个拍摄手法非常有趣，一个长镜头中童年的约翰在不同的场面中穿行之后变成了青年的样子。

这部电影打破了自传电影的冗长乏味的叙述方式，把约翰的成长变成了一个又一个幻灯片。

长镜头在电影中的使用不止一次，约翰成名之后得财利双收也是用长镜头的方式表现出来，让电影的思路变得更加清晰。

编剧的创作手法非常有趣，怀才不遇的约翰在美国个大舞台上大放异彩的时候，电影中用了一枚冲天的烟花表现出当时鼎盛时期的约翰成功的状态。

但是烟花会变成灰尘烟消云散。

紧随而来的约翰用毒品和药品去麻痹自己的神经，为什么呢？

因为约翰一直是一个腼腆内向的少年，这突如其来的成功，让约翰变得越来越骄纵，他忘记自己追求音乐得初心是什么，当和他一起写词的好朋友劝约翰回到起点重新出发的时候。

他的骄傲逼走了好朋友，约翰的经纪人拿出爱情的幌子迷惑他的时候，约翰被经纪人玩弄于股掌之间，约翰在爱情和友情里受到了伤害，虽然约翰虽然取得成功，但非常孤单寂寞。

约翰的发泄方式是在演唱会上用夸张的服饰和演出，电影中得各种舞台造型设计非常贴切角色内心世界。

约翰在演唱会开始的前五分钟放弃了登台演出，决然的走向了戒毒所，在戒毒所的约翰在回味了自己的一生，约翰和自己做出了和解，因为只有接受真实的自己才能够拥有内心的平静。

音乐带给约翰的不是疯狂，而是美好。

此时的约翰回到了起点。

《火箭人》作为一部“基于真实的幻想”的音乐传记片，并不像一般传记片追求时间地点事件的准确无误，而是运用海量素材对Elton John进行大胆的重新演绎，有许多新颖且耐人寻味的表现。

在此尝试注解一些个人喜欢的细节，不论你是否喜欢《火箭人》，希望都能让你对这位传奇人物有更深的认识。

I Want Love：“像他这样的人”I Want Love是出现在电影中的第二首歌，少年Reginald Dwight（Elton John原名）在餐桌上被父亲训斥、经历父母间争吵后，一家人各自黯然神伤，每个人都在I Want Love的歌行中传达了或是埋怨、麻木、疲倦，但终究渴求爱的心情。

而原曲收录于2001年的专辑《Songs from the West Coast》，54岁的Elton John以第一人称审视自身的弱点，回顾人生经历的辛酸，并仍视爱为自己所求。

尤其有趣的一点是，少年Reggie满怀对父亲的怨懑唱出的a man like him so irresponsible（像他这样一个不负责任的人），原曲中歌词并非“him”而是”me”，实际指向的正是Elton John自己。

这首名曲的MV由小罗伯特唐尼饰演Elton John，暗示了Elton John成瘾戒瘾的经历，与电影也形成了有趣的对照。

唱片公司面试：“百分之九十九都是垃圾”电影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面试时，前后演奏/演唱了四首名曲的片段。

与Ray会面时在钢琴上的即兴作曲，正是史上第一畅销单曲、纪念梦露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。

与Dick会面时演唱的三首歌，分别是73年收录于专辑《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel，83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues，84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs，每一首都是位居英美榜单前五的热门单曲。

这些名曲与Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的评价形成了很讽刺的对照。

另外值得一提的是，虽然电影中这四首歌曲出现的时间远早于实际发行的时间，但这也未必纯属虚构。

有一说法是Elton/Bernie组合在六十年代末七十年代初的黄金创作期作曲量惊人（电影里Bernie说有几百首并不是信口开河），积存未发行的歌曲储备足够出版一辈子，这样看来，如果当时已有了后来名曲的一些片段也并不稀奇。

Your Song：屋顶

《火箭人》中的Your Song电影中，Your Song的片段忠实还原了这首名曲创作过程。

成名前，Bernie的确长时间借住在Elton母亲的家里共同创作，Your Song也的确诞生于一个平淡无奇的早晨，并从此让两人声名鹊起。

电影中保留了Your Song三小节中的两节，省去的一节歌词摘录如下：I sat on the roof and kicked off the moss 我坐在屋顶上，脚踢着青苔Well a few of the verses 琢磨着这几个韵脚Well they've got me quite cross它们让我心烦气躁But the sun's been quite kind while I wrote this song但在我写这首歌时，阳光如此温柔It's for people like you that keep it turned on正是为了你，这才成为可能省去的这节歌词正与Your Song前出现的屋顶场景相对应，有种不言自明、心照不宣的意味，无疑是剧作的巧思。

Amoreena：初访美国与淘儿唱片影片中Elton第一次前往美国演出，驾驶在洛杉矶街头时，背景音乐是由Taron Egerton演唱的Amoreena，是全片唯一一首来自1970年的专辑《Tumbleweed Connection》的歌曲。

这是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念专辑，是向美国致敬的的纯正乡村摇滚，可谓Elton/Bernie对美国（尤其是美国西部）文化热衷的最充分的表达。

电影里一晃而过的淘儿唱片（Tower Records）让Elton和Bernie十分兴奋，现实中，Elton的购物癖也的确体现在对买唱片、尤其是去淘儿唱片爆买的痴狂里。

在唱片业仍繁荣的时代，洛杉矶的淘儿唱片会在开门前一小时专程接待Elton，方便他大批扫货，可以买到所有想要的唱片；同一张专辑他会购买两三份，以确保各地的住所都至少有一张可听，甚至扬言“我是这个星球上在淘儿唱片花钱最多的人类”。

这些也都反映在纪录片《一切都会过去：淘儿唱片的浮与沉》里。

Honky Cat：背景里的Bernie，瓦特福德电影中俏皮的Honky Cat片段，主角无疑是热恋中极尽奢华的Elton John与John Reid，但你是否注意到了Bernie也露了脸？

在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段（drinking whisky out of a bottle of wine），背景中盛装的Bernie和Heather也坐在另一张餐桌对面，随即Heather把餐巾摔向Bernie愤然离席，留Bernie一个人悻悻然喝闷酒。

这刚好在Tiny Dancer场景里Bernie与Heather的相恋之后、Rocket Man场景Bernie以花花公子形象示人之前作了过渡，也简练地点明了财富名利同样对Bernie带来的影响。

现实中，Bernie有过四次婚史，历任妻子的形象也与他在电影里带在身边的两位女郎颇有相似之处，而现任妻子的名字就是Heather。

70年代作为俱乐部主席的Elton JohnHonky Cat的片段中另一个有趣的地方是足球，Elton在许多球员的簇拥下用头顶了一记足球，并下笔刷刷签了一张合同。

这里所指的是Elton在1976年收购足球俱乐部瓦特福德（Watford FC），他自幼便支持的球队，并以俱乐部主席身份投入重金，带领球队由丁组一路升级至当时的顶级甲组联赛。

虽然现在球队易主已久，但Elton仍是球队的永久名誉会长。

今年四月《火箭人》在英国上映前夕，瓦特福德队曾带领球迷在比赛中场大合唱Rocket Man，为名誉会长的传记电影助威。

Pinball Wizard：弹珠魔术师

《冲破黑暗谷》中的Pinball Wizard电影里John Reid与Dick James摊牌、成为Elton的专属经理人的场景里，Elton John正背过身玩着一座有Magic City字样的弹珠台，这正呼应着电影中下一首歌Pinball Wizard（弹珠魔术师）。

电影里，Elton戴着“世界上最大的头饰”伴随旋转镜头演唱的Pinball Wizard，最初其实是The Who乐队1969年的专辑《Tommy》里的歌曲。

《Tommy》在1975年被拍成了同名音乐电影《冲破黑暗谷》，《火箭人》在音乐剧的编排方面，很明显受到了这部超现实主义音乐电影的影响。

《冲破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩着高跷、用钢琴键盘打弹珠的“魔术师”，正是Elton John，同年Elton的翻唱版本也作为热门单曲发行。

另外值得一提的是，Pinball Wizard是《火箭人》电影原声带中唯一一首并非由Elton/Bernie创作的主要歌曲。

虽然Pete Townshend的歌词也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境，此片在非英语国家上映时，Pinball Wizard的场景并没有像其它歌曲一样配上歌词翻译的字幕，这也可能是部分原因。

Rocket Man：现实与幻想同样荒诞Rocket Man的场景是电影中最标志性的一幕。

Elton从泳池底被捞起、送上救护车、乔装打扮后直接送往道奇体育场的舞台、在舞台上发射升空，这一系列看似荒诞的奇幻场景，实际上反映的与现实基本一致。

1975年Elton John在道奇体育场的两场超过十万观众的演出，无疑是他音乐生涯最辉煌的一页，贴满亮片的棒球服装扮也成为经典。

而就在两天前，他不堪长期高负荷工作的压力，服下了85片安定，当着家人朋友的面堕入泳池企图自杀，随即被送入医院强制洗胃抢救。

尽管如此，他仍然以极佳的状态完成了这两场高强度的演出，每场都分三节共31首歌，时长超过三个小时。

事实上，直至今天的巡演，年逾七十的Elton John基本都维持着相似的演出长度。

Elton John在道奇体育场Rocket Man歌曲本身的创作灵感来自科幻小说，它的太空人题材很容易让人联想到大卫·鲍伊1969年的名曲Space Oddity，而事实上这两首歌的确由同一位制作人Gus Dudgeon担当音乐制作。

Rocket Man本身也是Elton John最标志性的曲目之一，他的音乐公司和电影公司都以Rocket命名。

Victim of Love：音乐生涯最低谷进入八十年代前后，流行音乐风潮大转向，许多在六七十年代扬名天下的音乐人纷纷陷入创作低潮（显著的例子有鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊），Elton John也不例外。

电影中Elton和Reid就唱片销量低迷争吵过后，出现了Elton和后来有短暂婚姻的音乐制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的场景。

发行于1979年的迪斯科专辑《Victim of Love》在销量上并非Elton生涯最差，但是唯一一张全面放弃原本音乐团队、放弃词曲创作，仅仅追赶时髦的草率产物，Elton只提供了演唱，专辑长度也仅有36分钟。

其本身可谓是对迷失自我最直接的呈现。

Elton John从未现场演出过这张专辑中的任何一首歌曲，也可见他本人的态度。

电影中会采用这首歌，虽只有短短几秒，也多少可看出无惧表现Elton不甚光鲜的一面、追求“真实”的姿态。

Goodbye Yellow Brick Road：绿野仙踪

《火箭人》中的Goodbye Yellow Brick Road再见黄砖路（Goodbye Yellow Brick Road）的场景是电影关键的转折点，电影里这首名曲的歌词被巧妙地拆解为Bernie/Elton分别追求返璞归真的心路历程。

这首发行于1973年的单曲是Elton最受推崇的作品之一，它的歌词来自美国童话《绿野仙踪》，故事主角桃乐丝带着三个伙伴稻草人、铁皮人和狮子前去一个未知国度寻找巫师奥兹求助，所走过的正是一条铺着黄砖的大路。

电影中这个场景里Elton身穿的服装即是基于这个童话而设计：草帽代表稻草人，银灰色衬衫代表铁皮人，皮草代表狮子，蓝色外套和红宝石鞋子来自《绿野仙踪》电影版桃乐丝的服装。

同时也可以对照1973年同名专辑图画书风格的封面，Elton穿着一双同样的红宝石鞋子踩在一条黄砖路上。

在此场景之外，Goodbye Yellow Brick Road的旋律和变奏在电影中多次出现，更与回家这个概念紧密相连。

电影的时间线停止在Elton首次告别黄砖路、戒瘾成功重振旗鼓的时刻，而现实中的故事要悠长得多，尤其考虑到Elton在九十年代再度达到的销量奇迹，千禧年后的同志婚姻和孩子的诞生，再有几部电影作传也不为过。

如今现实中的Elton John同样要再别黄砖路，告别巡演生涯，回归家庭，弥补一个年少时期残缺不全的梦。

新的人生阶段即将展开，在《火箭人》的设定集中Elton写道：It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?

从这部《火箭人》里看到了一些音乐剧（音乐剧题材电影），比如La La Land、德语莫扎特，汉密尔顿等，但是《火箭人》跟它们又都不同。

有的音乐剧剧本几乎现成，用唱词、旋律和乐器作为推进剧情发展的燃料，比如《悲惨世界》。

有的剧本几乎现成，但是唱词偏向“咏叹调”，比如法语《罗密欧与朱丽叶》。

有的剧本有基础框架，唱词也比较“咏叹调”，比起叙事更偏抒情式地推进，比如法语《摇滚莫扎特》。

这些音乐剧具有强烈的舞台特点。

而音乐剧电影比如La La Land，偏向于凸显镜头语言的优势（运镜的动态感、主次构图等）。

结尾会让我想起德语莫扎特和汉密尔顿的场景《火箭人》是一部音乐剧色彩相当浓厚的电影，然而不同之处在于音乐现成，编剧在基础传记剧情的骨架上大片地贴上“血肉”（根据歌曲本身的情感和词意去构筑场景），黄砖路和Tiny Dancer两段个人很喜欢。

电影也有明显的不足之处：摄影（还有一点，同样是音乐人为主角的电影，对音乐本身的阐释）比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般传记片，努力表现出童年和家庭issues很别扭，但是这种表达根基不深，很难让人感同身受。

最后说一点很个人的原因吧，本人“好冰迷”。

会看这部电影是因为陈巍和加拿大冰舞GP。

其实对陈巍和GP在北京周期的表现，总体都很欣赏，但他们基于Elton John这两套节目个人感觉都一般，陈巍竞技优势不说了，哪怕我再喜欢Piper Gillies，冰舞的编排也是蒙特利尔更胜他们一筹。

不过再回想一下，他们要达到的氛围其实都达到了，现场观众的气氛都是非常好的。

摇滚、嘻哈都是一种单方面宣告而已——就像是艾顿的上千副眼镜。

对这部《火箭人》“传剧片”也一样，所以我选择放弃评分，更不会拿来和某部获奖作作对比。

影片结尾的字幕告诉我们，埃尔顿最终还是找到了真正爱他的人，并且领养了两个可爱的孩子。

且说说他的父母，我们生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表达爱，但内心是火热的，虽然产生了很多矛盾，但不得不说，为人父母之心无比珍贵。

这样比起来，埃尔顿的父亲，自私的要命，如果全世界都反对埃尔顿的存在，那么他的父亲反对的呼声一定大过全世界，他的母亲虽然尽了抚养的义务，但全程没有一丝爱怜，这一点真的替埃尔顿感到痛心。

而且在这件事上，他是完全被动的，是无力回天的。

很久没有二刷过一部电影了。

很早就开始关注Rocketman, 部分原因是Bodyguard入坑了麦登登。

记得第一次看到Trailer还是在18年波米上映的时候，当时只觉得不错，挺华丽的。

从电影的角度来讲，整体感火箭人略强于波米，虽然作为Queen粉，看波米时真是情怀满满，所有的梗都牢牢接住；然而火箭人能够让我对Sir Elton John从完全路人到循环播放专辑, 也是非常意外了，唯一的遗憾是为何没有早点接触这么好的音乐。

从一刷之前对Elton的歌除了your song, sorry seem to be the hardest word, 和rocketman外都不是很熟悉（就不说第一次听火箭人是夏大雷朗诵版），到出了影院后满脑子循环着Tiny Dancer, 黄砖路，Bernie and the jets, I'm still standing，期间只有这短短两个小时。

然而就因为这两个小时，在之后的两个月内我看不进任何新片，甚至听不进任何别的音乐。

相比EJ绚丽，无畏，过山车版的生活，我的日子显得平淡而无味，只是希望在火箭人带给我的那充满生命力的气息中停留久一些，再久一些。

虽然是冲着麦登登去看了，却发现了宝藏男孩Taron！

王男里走出来的小男孩长大了，唱跳演一个不落，果然18岁考上RADA的没有点天赋还真不行。

Taron经常在访谈上说，这是他花费心血最多，投入最大的片子，前后工作了18个月，一边拍片一边录歌，几乎没有休息时间。

在演火箭人之前，Taron的访谈都很欢脱，首映完之后整个人气质都有些变了，像是经过Elton跌宕起伏的一段人生洗礼后，有了些许沧桑。

18年5月，Rocketman戛纳首映，好评如潮；当然不必提Dexter导首映五天前才剪完片子，果然ddl是一切生产力。

Taron和Elton在戛纳讲这部片子就不得不提到波米，提到Freddie；摇滚巨星的人生道路像约定好似的，连曲折程度都一样的俗套 。

Freddie和Elton, 几乎是同时代的巨星，同样从小极具天赋（还都是钢琴），同样是gay还结过婚，同样被渣男经纪人害的不浅，同样有过辉煌有过沉沦；不同的是，命运让Freddie的生命停留在91年，而Elton经过rehab后如今还活跃在舞台上。

Elton承认他是幸运的，表示当年有极大可能感染艾滋，不过"God give me a second chance". Freddie临终前给Elton寄了个圣诞礼物，是Elton最喜欢的画家的作品。

整个影片就是在用EJ的音乐讲述他自己的人生，二刷后翻了好多EJ早期访谈，才越发觉得这部片子是多么坦诚，多么不加粉饰，点点滴滴都能在EJ的自述种找到影子。

Elton的童年很不幸，父亲对家庭，对他基本是无视的。

电影里有一幕，小时候Elton还叫Reggie时，一天等到父亲晚上回来，等待着一个拥抱，却听见楼下外婆对父亲说，Reggie还没睡，父亲表示，明天再说吧。

这幕就像很多年后，33岁的Elton在一次访谈中说的那样，母亲告诉他，两岁时父亲第一次回来时，没有急着看自己 而是很冷淡地等到了第二天早上。

Elton母亲还曾在纪录片中袒露，他父亲不曾喜欢过Reggie 。

相比这一点，梅校长的绿色版波米就略逊一筹了。

据说当年Dexter手上有一版更黑暗，更真实的波米，无奈片方不敢用，于是换导演改用光明版，后面拍不下去了才又请回Dexter救场，难怪当年波米制作一波三折。

回到影片，多年后EJ终于功成名就，去见离婚后重组家庭的父亲时，发现父亲又有了两个年幼的儿子，Elton在车里望着父亲拥抱他同父异母的兄弟，真是令人心碎的一幕。

事实上Elton父亲离婚后在几年内生了四个儿子，关系亲近；同样在那场访谈中Elton谈到这点时，仍然是满脸的失落。

Elton的整个童年是缺爱的，非常孤独，经常沉浸在幻想中，音乐是他唯一的朋友。

在影片中，一家人合唱的I want love倾诉出相互渴求而不得的爱。

Elton望着父亲拥抱他同父异母的兄弟靠着极强的音乐天赋，Elton获得了Royal Academy of Music的奖学金，接受了一段时间的古典乐训练；60年代时的Elton不出意外地迷上摇滚，接着便组乐队，离开学校，在酒吧表演。

影片靠一曲Saturday night把Elton从少年到青年的转变由串联起来，舞美很不错，只是Elton已经有了脱发的迹象，导致每次Taron边跳边撸头发时我总觉得又要秃了一点。

很快EJ便想自己写歌了，机缘巧合下碰到了Bernie；现实和电影描述得一样，从一堆歌词本中随手递出的一份便是Bernie之作，命运把两个极具天赋的年轻人以一种奇迹般的方式捆绑在了一起。

两人一拍即合，从开始为其他歌手写歌，到自己出作品，从不温不火，到Troubadour一炮成名。

电影似乎略去一些不温不火的时段，EJ的确是先在美国成名的，这在英国歌手身上非常少见。

Elton在Troubadour演出不久John Reid出场了。

Elton碰到John之前，虽然有些意识到自己是gay，但还是处子之身；之前也有狗血地交过女友（实际上基本到结婚了最后纠结了半天没结成还出柜了），但基本还是纯情小少年一只。

John真实人物长的挺可爱的，和麦登登不是一类气质，麦登更A一些。

Taron和Madden访谈里几次提到这是Elton的第一次，他们想把握住两个相爱的人第一次亲密接触的感觉，这个说法很符合实际。

影片里直到船戏之前都很正常，Taron把23岁单纯的Elton被John勾搭时一脸娇羞的样子演绝了，然后到了船戏Taron你怎么这么像老司机呢！

说好的纯情小处男呢！

船戏配乐Take me to the pilot, 还挺带感的。

Taron大嘴还在访谈中不小心透露了Elton是攻，“就像我们演的一样”，害的我二刷时认真分辨了下两种毛腿。。

船戏结束，Elton抚摸的怀里的John，一脸满足。

据Sir Elton自己说，当时他看着怀里的John，第一次感到“I can have sex, I'm normal”.如果说Elton和John这段关系唯一拍得差了点的，就是糖太少刀太多了，片子里John很快变成了个渣男，什么“我们签过合同你自杀了我还能拿回20%”这种话都能说出来，麦登登的脸都救不回来的渣。

不过渣之前的衣柜play是甜到巅峰了，片中Elton正在录音室录制Don't go breaking my heart，这场基本还原了MV版，直到被英姿飒爽的John进来打断。

此时Elton立刻变成花痴小迷弟，还故作镇静，然而合唱的女伴早已看穿一切。

John走进衣柜，一个眼神示意，Elton就屁颠屁颠得跟进去了，John一脚带上衣柜门。

这场衣柜play可能是我这几年看的最好的无船无肉却充满情感张力的戏了。

JR: What do you want, Elton?EJ: Eh.. dinner with you?JR: ....What do you really want...衣柜中John表示你是个巨星了，别还和妈妈一起住，来让我带你领略下巨星的生活；接着便是一曲Honky Cat, 串插了Elton初入纸醉金迷生活的场景，拍得一气呵成，终止于 Elton听从John，解约了长期合作的Dick，聘用John作为personal manager。

自此，Elton和John在影片中的糖就结束了。

成名后的EJ有钱，有名，但没有爱，有了一切的EJ仍然是当年等父亲拥抱的那个缺爱的小男孩；自然而然的，他只能逃避，靠音乐或是drug。

影片中穿插了EJ闹自杀，闹完后直接上舞台的场景，同时配合着背景音乐rocketman，凄凉中带着点荒诞。

EJ在访谈中提到那次自杀，开玩笑似的表示自己当时high了想引起大家注意，并不是真的想死，只是袍子太重没法游上来，这究竟是不是玩笑也许只有EJ自己知道了。

EJ真实演出中也碰到过嗑药被送去急救，救完接着上场，演到一半晕了，吸完氧接着演这些事；在当时的情况下，音乐也许能救EJ一阵子，但drug总会害了他。

EJ自己清楚，而自尊心和倔强的性格使他不想寻求帮助。

随着父母离开，Bernie离开，EJ的处境越发危险，此时配上那首贯穿整部影片的黄砖路，显得更为悲凉。

现实中EJ最终寻求了帮助，通过治疗将自己的生活拉回正轨；最终碰到了David，就如影片结尾字幕描述的那样，He is finally loved, properly.

Elton和David最后一幕中，EJ在一场演前中离开，一件件褪去身上那件华丽得不真实的橘黄色荧光服；随着I'm still standing旋律响起，Taron复刻了那具有浓重80年代风格的MV；犹如涅槃重生一般，EJ回来了，也许没有了当年那些夸张的服饰，却仍然充满着永远属于EJ的生命力。

EJ曾说，那些衣服是为了掩饰自己的害羞，不安全感，如今已经不需要了。

Taron复刻版I'm still standing最后，感谢Taron演绎的EJ，金球奖实至名归。

Dexter Fletcher's jukebox biopic about British national treasure Elton John, né Reginald Dwight, ROCKETMAN hits all the right notes: Taron Egerton wonderfully shows off his vocal range and re-records John’s hits with assertion; it doesn't skip John's queer sexuality like what they have done to Freddie Mercury in BOHEMIAN RHAPSODY (2018) and faithfully reproduces John's flamboyant outfits to bedazzling potency; plus an imprimatur from the singer/song-writer himself, a rare holdover surviving the inimical double influences from alcoholism and drug abuse, the blasé trimmings of showbiz stardom, and for that matter, the film indeeds commences with John, in his devil-with-horns attire ablaze, strutting into one of the addiction rehabilitation meetings, eagerly relates his own redemptive tale from the very start.Flashback from his early days, to his smooth sailing to fame and then its heavy tolls are welded with John’s signature songs, Lee Hall’s script mainly attributes his success to his inborn talent (a distinguished retention of strains, a natural pianist with no difficulty of churning out hit numbers) and good luck - roundly hitting it off with his long-time collaborator, the lyricist Bernie Taupin (an understatedly sympathetic Jamie Bell), enjoying his rousing debut performance at the Troubadour in Los Angeles with an emphatic levitation-like reverie) - while shortchanges his artistic struggle with an emphasis on his perpetual quest of being loved: trying desperately to feel a vestigial trace of affection from his separated parents (a stern Mackintosh and gelid Howard, with the latter disinterestedly enacting the now formulaic response from a mother to her son’s courageous coming-out declaration - a mother always knows, at the same time biffing about the interruption of watching a Liberace TV performance, wry humor does help to offset the platitude); his toxic relationship with the obnoxious music manger John Reid (a surly-looking Madden), a character also appearing in BOHEMIAN RHAPSODY, portrayed by Aiden Gillen with more enigma, which almost makes his tiff with Taupin feel rather incidental. Visual opulence rules the movie, both for its rich palette and John’s kitschy stage personae, but compared with BOHEMIAN RHAPSODY, which for what it is worth, has its ingrained pathos of a gone-too-soon music idol and the soul-lifting power of Queen’s music, to say nothing of Rami Malek’s affecting magnetism in the climax, ROCKETMAN looks and feels like a series of well-choreographed snippets of John’s earworms, but without a punchline, chiefly because each number is fairly allotted only a minute-long slot, the nearest cathartic moment comes with the titular song when John hits the rock bottom of his existential crisis, plunges into a swimming pool and imagines seeing his child self singing at the bottom, but its impact is impeded by its succinct length when the song reaches its symbolic rocket launching, no time for goosebumps. Egerton commits himself stoutheartedly to the central performance and Fletcher carves out a coherent portrayal of a true legend tackling the relatable parental issues and rescuing himself from winding down the garden path, but, maybe due to the restriction of its all-too-familiar milieu, ROCKETMAN is shy of reaching the goal it aims at, to significantly lift the bar of music biopic set by BOHEMIAN RHAPSODY, although the effort is laid bare. referential entries: Bryan Singer, Dexter Fletcher's BOHEMIAN RHAPSODY (2018, 7.5/10); Matthew Vaughn's KINGSMAN: THE GOLDEN CIRCLE (2017, 5.1/10).

《火箭人》首映于第七十二届戛纳国际电影节，是继去年被一众人鼓吹的《波西米亚狂想曲》后，又一部著名音乐人的传记电影。

影片由德克斯特·弗莱彻导演，塔伦·艾格顿主演，这是二人《飞鹰艾迪》后的二度合作。

艾格顿在片中饰演英国著名歌手埃尔顿强爵士，值得一提的是，埃尔顿强早在2017年上映的由艾格顿主演的《王牌特工2》中就有过亮相（饰演自己，科林叔饰演的特工曾向他索要演唱会门票），而在一众明星配音的《欢乐好声音》中，艾格顿配音的大猩猩强尼也是在露天演唱会中演唱埃尔顿著名曲目《I’m still standing》。

这些“不解之缘”似乎注定了埃尔顿强要有塔伦·艾格顿主演，再加之埃尔顿强爵士现实生活中的知名度也让观众有理由对电影产生不一般的期待。

《火箭人》以从埃尔顿进入戒瘾所的回忆开始，幼年极高的音乐天赋使他得以进入皇家音乐学院学习，成年后一次“征兆活动”中机缘结识日后终身的合作伙伴伯尼·陶平，两人的密切配合创作出的作品迅速被人赏识，通过巡演得到歌迷的疯狂追捧，在这个过程中他结识了经纪人兼同性伴侣约翰·里德。

在影片后面的阶段，里德对他日益冷淡的感情，与父母的紧张关系，酒精药物问题逐渐加深，不堪如此的埃尔顿逃离巡演现场，开始“自救”。

戒瘾所内，埃尔顿强与幼年的雷金·德怀特拥抱，他唱起伯尼·陶平作词的《I`m still standing》，影片结束。

电影用埃尔顿金曲串联起每一次小高潮，其中也有几个考究的段落：《Saturday Night’s Alright》将少年时代过渡到成年；《Border Song》是埃尔顿和伯尼见面并相聊投缘的见证；《Honky Cat》是与约翰·里德在一起时的缩影，也是全片的一个转折点；《Pinball Wiazrd》则展现出他在演唱会现场夸张且疯狂的表演方式；《Bennie and the Jets》交叉剪辑群交party与现场表演，其间叠化痛苦回忆的片段，将埃尔顿私生活混乱和他内心挣扎一同展现出来。

歌曲并没有按照时间顺序呈现，但是和影片的戏剧表达相符合，从这一点来说，是可以被人接受的。

2017年福斯公司因性侵问题开除布莱恩·辛格后，皇后乐队主唱弗莱迪·莫库里传记电影《波西米亚狂想曲》就由德克斯特·弗莱彻接手。

这部在时间上如此接近，涉及到相同的导演，题材上同是著名摇滚音乐人的传记电影，内容上他们二人几乎面临同样的问题同性倾向，因此带来的与家人紧张的关系和社会舆论的质询，同样面临毒品与酒精的困扰；在电影表达上，同样的通过经典曲目串烧的手法表现，这些相似之处很难不让人将这两部电影联系到一起。

而前者在去年颁奖季大煞四方，获得诸多认可，但就奥斯卡来说，就获得包括最佳影片的五项提名，并在最后斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四项奖项。

诸多荣誉加身，似乎促成《火箭人》的诞生，冷静下来，抛开“歌迷情结”去看这两部电影的同质化倾向，却细思极恐。

传记电影有其固有的类型元素，作为传记子类型的音乐人传记片，除了要有这些必要元素外，音乐的加入为电影带来更多的难题：如何与主线故事融合而不突兀；在这个过程中如何有电影表现又不呈现出MV质感；情感如何自然流露而不直白的令人反感等等。

在此，笔者观看几部同类型电影进行比较，希望可以获得答案。

《歌声泪痕》1979以珍妮丝·乔普林为原型背景的电影，以她27岁的死亡结束。

电影中珍妮丝摇滚明星之外的身份——完全不顾别人眼光追求爱、渴望得到朋友亲人的认可——就是一个简单的女孩，为寻找爱人毫无顾忌的闯入男澡堂，在熟悉的店铺中出现，店主没有认出她时流露出失望的神情，喃喃说道“也许下次你就认识了”。

甚至她的live表现都是简单的，中景和特写镜头中，手拿麦克风毫无保留的歌唱，她身后虚焦灯光变化着又将这种美无限放大。

作为影评人的特吕弗表达过对“自认为很讨巧”的电影的嘲笑，在这里我们更加看得见质朴的重要性了。

《与歌同行》约翰尼·卡什2005当杰坤·菲尼克斯的名字出现在演员表中的时候，似乎就以为着电影的表演性是很可看的。

的确如此，这部美国乡村歌手约翰尼·卡什的传记电影，除了歌曲好听，就剩下杰坤大帝的演技了。

片中，杰坤·菲尼克斯饰演的约翰尼·卡什在成家庭、音乐与毒品中周旋，影片也徘徊在卡什的软弱、纠结和愤怒当中，并在滞后的监狱演唱会来到高潮。

不得不承认，约翰尼·卡什和琼·卡特的爱情也是十分感人的。

《我不在那儿》鲍勃·迪伦2007由托德·海因斯导演的鲍勃迪伦传记《我不在那儿》是最有作者表达的一部。

电影使用六位不同的演员饰演鲍勃·迪伦人生，他们各有化名，追根溯源都来自迪伦本人人生的不同阶段。

最为人欣赏的便是“大魔王”凯特·布兰切特 “反串”出演60年代转型时期的迪伦。

片名的出现方式极具特点，排列组合“I’m not there”在电影开始之前就说明“鲍勃·迪伦是不可被定义的”或者可以说是浓缩全片想要表达的内容，而多处致敬《八部半》也在证实这就是导演心中的鲍勃·迪伦。

《激乐人心》詹姆斯·布朗2014“黑豹”查德维克·博斯曼饰演“美国灵魂乐教父”詹姆斯·布朗。

这是几部电影中观感最好的一部。

电影利用音乐做音桥，结合剪辑，在不同时间段上交互穿插，需要观众自己去拼接布朗的人生碎片。

问题也出在这里，詹姆斯·布朗的音乐才华是看得见的，他的成长经历也是看的见的，唯一看不见是“詹姆斯·布朗”自己。

在这里音乐或许可以平衡垮掉的人物，但对于真正了解詹姆斯·布朗德歌迷，问题就不那么简单了。

“每一位摇滚皆有R级人生”不能成为电影同质化的理由，这并不是站在类型电影上指责类型，任何一位观众有理由要求任何一种类型电影的产出的完整性，传记或是本文想要强调的音乐人的传记电影尤为如此，因为音乐太有感染力了，可以将任何一个小优点无限放大，至于事件排列组合与堆砌，究竟哪些事情可以概括一个人的一生呢？

在这一点上，威尔斯在1941年的《公民凯恩》中就已经给予了我们答案。