对不起，我爱你

许多资深戏迷都知道，当年韩剧《对不起，我爱你》走红，绝非一部青春偶像剧那么简单。

这是一部有关追爱与寻亲，叛逆与成长，出走与回归的情感大剧，主题深刻到分量沉甸甸的。

至今仍忘不了恩彩追随大叔而去的那个瞬间，安静的女孩倒在墓地里，悲伤爬满了心间，却让人难过的哭不出声响。

十年了，韩剧《对不起，我爱你》中小提琴拉出来的《雪之花》仍然充满浓郁的忧伤。

这个世界，最难留住的是时间。

当致敬同名经典韩剧的电影版《对不起我爱你》又一次带着“暴力大叔”&“甜心萝莉”之永失我爱的痛感回归大荧幕，重温经典内心的忧伤也跟着明媚而温暖起来。

电影版《对不起，我爱你》带着所有剧谜的审视和考验翻拍经典，实非易事。

所幸，电影版本保留了原剧中最纯粹的人物关系和经典催泪桥段，并将场景切换到加拿大和中国。

大爱影片开场，加拿大街头的械斗、暴力、走私、复仇。

带着点沉重灰暗风格的画面让整个影片充满好莱坞式的气质以及国际化视野，算是整个影片的华丽大章，给暴力大叔武赫的痞气铺排开华丽的底子。

留在影片里的不仅有灰暗的色调，武赫、恩彩、崔允等熟悉的名字，更少不了冬天里小石头温暖的彩虹毛衣，以及那时候雪之花那唯美而忧伤的旋律。

要想在这部新作里寻找记忆轻而易举，可这并不是简单复制。

故事在创作让武赫大叔原本悲剧的人生卷入父母恩怨情仇之中，小石头和大叔的爱情更多了催泪的砝码。

尤其恩彩的角色，有着颠覆性的突破。

那个柔弱善良的女孩翻转变身大条萝莉，勇敢坚强，充满了现代的喜感。

同样是悲情角色，温心的出演更带着中国女孩的畅快淋漓。

与其说电影《对不起，我爱你》对经典的翻拍，更不如说是带着温暖的忧伤致敬远去的青春。

时间轮回筛去岁月浮华，留下的都是纯真的经典。

像许多翻拍经典的电影一样，电影版《对不起，我爱你》同样存在硬伤。

16剧集内容，将人物冲突与故事发展浓缩到短短100分钟内，故事情节就会收到限制。

影片开篇与结尾的处理表现比较明显。

加拿大的街头械斗非常精彩，姬夫人暗中操控以及庞大的走私团伙让我们相信整个故事应该有更大的阴谋和架构。

但画面一转回到中国，就像从浮华的梦中回到现实，温馨浪漫是有了，中国版武赫大叔与恩彩之间却没有爱得更缠绵和持久。

当然，这并不影响影片保留最完整的最纯粹的故事结局。

那个伤心失落的姑娘最终选择追随自己的爱人，追随自己心，自杀死去。

唯美的画面像一幅铺开的油画，没有韩国式苍白的忧伤，而是带着法国式的浪漫，就像经典法国电影《两小无猜》中被水泥浇筑在建筑里的爱情，恩彩与武赫大叔的爱情也以这种方式得到了另一种永恒。

文/公元1874《对不起，我爱你》,看到这个片名，观众基本可以清楚明白，这是一部爱情电影。

如果再给观众一个小贴士——这是一部韩国班底制作的电影，那相信故事情节大家可以略知一二了。

这些年，经过了《蓝色生死恋》《浪漫满屋》等剧在各大卫视的轮番轰炸，即便不怎么看韩剧的观众估计都能了解爱情题材的韩剧都是什么样的调调。

其实，《对不起，我爱你》如是。

作为曾经韩流大举入侵的年代最成功最赚尽妹子眼泪的韩剧之一，《对不起，我爱你》在整体的催泪与深情程度，可与上述的《蓝色生死恋》媲美。

原作中男女主角那惊天地泣鬼神，爱到昏天黑地荡气回肠是必然的，再到最后男主死去女主自杀殉情，这将“爱”这个字放大到前无古人后无来者的惨绝人寰程度，凄美到这个境界，确实容易让人留下深刻印象。

虽然年纪再大一点，回过头去想，这种爱情好像有点狗血了，但奈何人世间还真就有这样的痴男怨女，用戏剧的手段放大放大再放大，似乎也未尝不可。

时隔近十年，光阴似箭，从荧屏到银幕都发生了翻天覆地的变化，爱情题材更是嫁接了除了绝症以外更多的元素，嫁接青春，有了《致青春》；嫁接励志，有了《中国合伙人》，嫁接四大名著，有了《西游降魔篇》……这些电影看起来好像跟爱情无关，实际上每部里，爱情都成了核心要素，要么是男主角奋斗的动力，要么是影响主角一生的牵肠挂肚，或者直接就是披着奇幻大片的外衣讲爱情故事，当然就更别提在情人节档期、光棍节档期以至于生拉硬扯搞出来的“七夕档期”上映的一大堆爱情电影。

这些电影都取得了或高或低不俗的成绩，而到了2014年的第一个周末，韩剧改编的这部《对不起，我爱你》和观众见面了。

这部电影在血统上来源于韩版《对不起，我爱你》，国内的一帮电影新人买下了原作的改编版权，将16集长度的电视剧翻拍为一个90分钟的电影版本。

进行缩减自然是必须的，原作的除了男女主角之外的支线基本砍掉，主要的人物关系和故事的大背景基本得到了保留——男主角还是在国外为朋友出头脑袋挨了一枪，只不过这次惹上的是加拿大的华人黑帮；而这个黑帮也成为了导演自己独创的另一条阻扰男主角与孪生妹妹相认的暗线，在全剧戏剧冲突的高潮之处还能用得上。

基本上，除了女主角恩彩在装萌撒娇用中文叫男主“暴力大叔”的时候有种莫名的违和感之外，观众大可抛开韩剧改编的这个印象，当作一个似曾相识的、焕然一新的中国爱情故事来观看。

比起韩剧的原版，《对不起，我爱你》最大的优点是——节奏快。

要说韩剧有什么缺点，在我这种糙老爷们看来，节奏太慢是最大的问题。

几句对话在主角的嘴里慢吞吞的讲来讲去，听到的人还要等几秒才做出反应过来的表情，然后再慢吞吞地回复……也许家庭妇女一边织毛衣一边看这样的电视剧倒是消磨时间的好方法，但对于急性子的我而言，这简直是一种煎熬。

所以看着这个电影版的《对不起，我爱你》，看着男女主角那爽快的对白与快节奏又不失细节的感情线，说它超越原版，那是必须的。

原作那整整十六集慢条斯理的长度，压缩到100分钟内来讲完这个故事还要加上那条黑帮阴谋的故事线，确实是一件近乎不可能完成的任务，于是乎全片中男女主角之间的爱情铺垫就没有原作用时长堆起来的交流与桥段展现出来的自然，不过仅仅从这部电影的角度上讲或许并不是一件坏事，因为看完这部电影，给我印象最深刻的并不是那个生死相随的爱情故事，而是片中质量相当高的动作戏份。

配合上那条华人黑帮阴谋的暗线，和在加拿大拍摄部分整个画面阴冷潮湿的调色，让我一度有一种在看一部动作大片的错觉。

看完电影后和导演进行了一点交流，他说本片的动作部分由成家班的全套班底协助拍摄完成的，无怪片中会有那么好的效果。

《对不起，我爱你》最后结局如同韩剧一样，女主躺在加拿大男主的墓碑上，身旁放着鲜花自杀殉情，女主台词“大叔我去找你好么”。

伴着镜头逐渐向天空后退，然后仰望天空。

这时候“对不起 我爱你”的片名缓缓浮现。

其实有意思的是，这未必是真的自杀——正如导演所考虑的，毕竟电影的时长有限，不像电视剧有十个小时来慢慢铺垫男女主角的感情，电影因为片长的关系，要让观众接受两个人爱到可以自杀殉情的程度，未免有些生硬，所以在这个试图还原韩剧版本的结局拍摄时，导演特意留了可能拍非自杀结局的一手——细心观众不如去看看结局那一幕，女主手腕上做了个割腕的血迹，其实没有那么如韩剧版的明显——这次，说不定女主角是可以救活的。

至于片名的对不起三个字，我觉得挺适合吵架的情侣去看，看完之后男方大可以借花献佛，对姑娘说一句“对不起”。

不过姑娘也可以痛快地还击：道歉有用的话，看电影干嘛？

有人说，人的一生用十几个笑话就可以概括完毕，人的一生用一段（几段）爱情就可以概括完毕。

有种爱情怀旧或“怀旧式的爱情”用一句话就可以概括：对不起，我爱你。

若就语境分析，“对不起”中不乏些许遗憾和感伤，此次还有更多内容及爱情有关的某些细节。

当然，“我爱你”才是内容的全部。

想当年，索尔•贝娄曾经说过一个笑话：从前有一个男高音歌唱家，每次演唱完毕，听众都要求他再唱一遍。

他一遍一遍地唱，观众一遍遍要求他重唱。

最后，歌唱家忍无可忍，说，你们要我唱到什么时候是个头呢？

观众们说：直到唱准了为止。

索尔•贝娄说：你们知道吗？

这个歌唱家就是我。

这只是一个笑话，但是，在我们的影视界，这样的笑话屡次生硬地上演，轮回上演。

比如说，《西游记》、《三国演义》，还有金庸先生数不清的《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》。

一句话，不伦不类，懒得再说。

有时候，我总有这样一种幻觉：对中国弱智的影视人来说，翻拍简直是一种可怕的罪过。

相比原创作品，翻拍经典往往会受到观众的挑剔与诟病，当然，我们不否认中国的“翻拍风”中亦有异数。

譬如，新锐导演杨子的《对不起，我爱你》就是一部“好看”的电影。

电影版《对不起，我爱你》讲述的是锦荣饰演的从小流浪海外街头的混混武克头部意外中枪仅剩半年生命，决定死前回中国寻找亲人，却陷入一个隐藏了二十多年的身世阴谋。

而“暴力大叔”武克在寻亲过程中与温心饰演的“石头”恩彩再次相遇渐生情愫，展开了一段唯美虐心刻骨铭心的爱情故事。

当然，故事还是那个故事。

不过，这次“核”却是韩国爱情风格和中国式爱情怀旧，其中各种虐心，各种催泪，各种反转，各种意外，各种纷乱。

十六集的电视剧被导演和编剧融入百余分钟的电影里，要做到既不让经典缺失也能加入再创作的元素着实考验功底。

之所谓，韩剧是“母鸡”，电影是“金鸡”，导演和编剧再创作的功力不可小觑。

《对不起，我爱你》显然是80后、90后喜欢的“卖萌小萝莉+暴力大叔”式的爱情电影，但该片中动作元素十足。

锦荣、张楷、林路迪等型男的激情打斗戏份真实、震憾，拳拳到肉，令人血脉贲张，身材堪称完美，几乎让人流鼻血。

同样，电影中的音乐更是给人带来全新的震撼，这也让这场凄美的爱情瞬间达到极致。

此外，看电影版《对不起，我爱你》更多怀旧，这种怀旧，看似唯美，实则刻骨铭心。

我们曾经爱过、爱着或者走在爱的路上。

眨眼之间，屏幕上的爱情一茬一茬长大，而我们却已经老了。

我没看过那部韩剧，所以看完影片后问旁人，是不是有浓厚的韩剧味道？

旁边的妹纸对我一脸鄙夷，不耐烦的对我解释了一下，我这才明白原来此片完全脱胎自同名韩剧，据说当年那部韩版的《对不起，我爱你》在中国也深入亿万韩剧迷的内心，粉丝力量不可小觑。

想起以前在上海操办电影沙龙，那个场地后来被一群大姐们租下来了，我问她们放什么电影，结果她们带来的碟片全是韩剧的，看过一次，满屋子挤了几十个大姐（也有俩大叔），放着当年的一些经典韩剧，看到动情处，满屋子都是抽泣声。

我就硬着头皮参加了一小会儿，实在受不了，我就撤了。

我本来就没看过什么韩剧，找不到她们的泪点，而且配着奇怪的韩语，我老忍不住笑，这显得太不尊重人了，必须赶紧离场。

萝卜青菜各有所爱，实事求是的说，韩剧在中国的粉丝群体众多，而且不乏精良剧集，十年前的《对不起，我爱你》能有这么大的影响，可见作品基础还是不错的，拿来改编，倒是对丰富国产电影题材不无裨益。

早年间张艺谋把科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，甭管拍的怎么样，这种“拿来主义”的态度是值得赞许的，好莱坞拍电影，历来“英雄不问出处”，什么都可以被他们改头换面一番，《对不起，我爱你》的年轻导演瞄准当年的韩剧，也是一次很好的尝试。

影视影视，都一起说，但不能一起做，毕竟小荧屏跟大银幕有不小的区别，电影改编电视剧，往往注水即可；电视剧改编电影，则需要缩水凝聚，把原来松散、狗血的东西化为大银幕上的作品。

其实好莱坞有不少电视剧改编电影的成功前作，譬如大名鼎鼎的汤姆•克鲁斯电影《碟中谍》系列，就是改编自1960年代美国热播剧集《虎胆妙算》，而去年那部《独行侠》，也是改编自经典的广播剧-电视剧集，可见从小荧屏到大银幕，本来就有一条通途。

这次《对不起，我爱你》的改编，也是下了真功夫的，出资购买了原电视剧的版权，所以片名、片中角色姓名乃至主题曲都是采用原剧中的，而为了照顾到原剧粉丝的心理，对于原剧中的一些经典桥段，电影中也做了保留。

据说原剧集中女演员穿的那款“彩虹”毛衣当年就销得十分火爆，现在电影里还是保留了这款经典的服装——不过我实在眼拙，楞没看出来是哪一款。

当然电影也做了不少改编，电影毕竟篇幅短，很多东西要删节。

而电影版的《对不起，我爱你》除了在北京，在温哥华也有不少戏份，也拓宽了电影的城市空间。

至于女主角对于男主的花痴表现，给人的感觉也是蛮可爱的，魅力大叔还是很受欢迎的。

《对不起，我爱你》：爱就要大胆的喊出来！

中岛含蓄成了爱的死敌，傻傻乎乎的为爱轻生，也为更多爱你的人留下了悲伤。

这些天，电影《对不起，我爱你》一直成为我挥之不去的记忆，脑海保持着那份感慨与悲天悯人。

复杂的心理和对电影女主人公恩彩的惋惜，让我郁郁寡欢、百感交集，也许是真的我太有点惜香怜玉了，而现实中有这样可爱懂事的恩彩吗？

如果您看过《对不起，我爱你》这部电影，可过电影里恩彩的生动情感，也许您会比我更伤悲，也一定有会像我这样的心情去感触这样一个“万人迷”的女孩子。

电影一直以灰色调，“潮湿阴冷”的环境，那些打打杀杀不是香港电影成龙、刘德华似“阳光”的战斗，而更多的是黑社会式的情怨恩仇。

这样一部“冷电影”如果没有恩彩，几乎就看不到“暖”。

恩彩在电影里至始至终的在这“冷”环境中保持着一股靓丽的温暖与开朗，让观众有了对她的迷恋与爱惜，可惜，她却与电影的结束而“结束”。

对爱，她没有喊吗？

对爱她没有投入吗？

只是这些都只能是她这个纯洁得非常阳光的女孩子的一厢情愿，就是她的死亡也是一厢情愿的。

我们会这样认为吗？

这个惹人喜爱的姑娘，这个懂事开朗大方又婆婆妈妈的姑娘，世间像你这样的好姑娘太少了，你怎么说走就走了呢？

值得吗？

我太沉浸在那个生生死死的纠结中，我几乎哭了出来。

作为电影观众，我更多的是注重电影中人物情感的交织与情节是否可以打动人上，只要有感染力，好看就行，绝不会纠结在电影的其它专业技术方面，这些和观众没有一点关系。

为什么韩剧这么受热捧？

说到底，就是要把情煽起来，能煽情的电影一定是导演的“功夫”电影，无论是艺术观、价值观、生命观都必有水准，港台枪战用战场煽情，美国大片用人性煽情-，这些感染人的煽情电影都需要高度的电影技巧来完成。

那些开阔无比的场景，电影巧妙的情节“构图”，人物的层层铺垫，而这些正是能够很好的表达人物语言、动作、神态电影至关重要的电影艺术。

电影《对不起，我爱你》在这些方面做的都非常好，非常到位。

从《对不起，我爱你》我们看到了丰富的人物情感，让这些情感相互交织，或大或小的渗透给观众，影响着他们的心理，这也是《对不起，我爱你》做得最好的。

如果没有这些复杂感染人的人物情感脉络，就不可能打动观众，这也不是商业电影的所谓。

我在自己的微博中还这样表达了我对电影《对不起，我爱你》的观点：看了《对不起，我爱你》这部电影，就感觉《北京人在纽约》的国际化还不够火候，缺少了真正意义上的国家化水准。

而《对不起，我爱你》却在这方面张扬得你不得不感触时光弄人，王姬在这两部电影中都担任重要角色，不知道她的感想如何？

在这寻找亲情和选择爱的阴冷与焦灼的世界中，那个阳光女孩也许是所有男人寻找幸福的目标，也是这部电影的亮点。

电影不是导演拿钱可以耍着观众玩的，也不是一意孤行的追求什么“崇高”的艺术，艺术必在人心，因此，电影要获得广阔的市场和更多的观众，更重要的是要把艺术溶入活灵活现的生命之中，这样的电影才有艺术价值，没有观众基础的电影，什么都白搭。

艾玛，这个改版改的好厉害。

我该从哪里讲，说些什么呢？

先讲讲角色的塑造吧。

女主角的出场完全就是花痴形象+时装走秀，虽然我知道赞助商的面子是要给，但是“恩彩”走的路线应该是可爱甜美惹人怜的吧？

每次女主角的出场形象都不一样，除了著名的追逐战穿的是忠于原版的天蓝色毛衣，其他场合不是小西装就是X皮大衣之类，真的让我好出戏，因为我光是看衣服就知道女主角出场了几次。

黄恺杰的长相糅合了赵雅芝的秀气以及黄锦燊的儒雅，真不愧是星二代里最帅的。

他演的男二号崔允，在电影版中是由始至终都喜欢着女二号的，一个纯真专一深情的男人，当然也延续了电视剧版本的“崔允”的心脏病。

哎呦，见面会的时候还和蔼，粉丝拉着他拍照，都笑眯眯的非常配合。

他的眼睛真的会放电啊！

老娘的心要软作一团了……锦荣的话，在这部戏里就显现出混血儿的优势，在很多动作场面就显得很有张力，对比了男二号之后就更有安全感了。

但可惜不是所有混血儿都像丹尼斯•吴那样拥有致命的吸引力。

关于妈妈的选角，我觉得超合适！

她一出场我就觉得：中国版的明星妈妈非她莫属。

其次说到内容，我觉得开头交代武克和仇家Billy的过节篇幅太长，完全直接可以跳到被子弹打的那场。

而且线索太多网拉太大，而时长有限导致整个片子的重点完全不在爱情上。

因此电影版硬生生地由“儿子复仇+男女虐爱”变成了“原配诡计设局+妹妹去哪儿”，开头暴力动作结尾血腥打斗，还真是有始有终呢……整部片子特么就是被抛弃的双胞胎兄妹复仇寻亲记！

哥哥到处找妹妹，发现妹妹是为了报复妈妈才找上了妈妈的养子，结局发现妹妹和自己被一个怨妇设计，为了让妹妹幸福哥哥愿意一死……等等，爱情催泪弹呢？！

石头和大叔的纠结爱情呢？

男二不是观众拿来疼的么？

这对女二从一而终且能与其甜甜蜜蜜过一辈子的节奏是闹哪样？

难道泪点就是看男主角在医院里面像被人拿枪逼着不情不愿地哭就完事了？

难道女主角最后在墓地里说自己花痴男主到不行然后自尽就是催泪了？

坑爹啊这是？！

明显就是为了妹妹不要妹子啊！

男女主角爱情线太不明显了，让我难以接受居然能达到殉情的地步。

我在《雪之花》的歌声中慢慢地等待，等待……居然没有花絮或是彩蛋，直接就唱着唱着就剧终了，好吧，也算是忠于原著的一部分——但是导演，你能不能提醒下大家，不要带小孩子来看，免得爸爸妈妈又要一边捂着孩子的眼一边说“儿童不宜儿童不宜”。

一直没看，担心是毁经典作死的片子，今天闲来无聊看了一下，实话实说:其实锦荣和温心的颜值是赞的，但是因为苏志燮和林秀晶实在是太唯美，太凄美，太让我中毒至深…………所以结论是:先不吐槽剧情和台词，单从演员方面，苏志燮和林秀晶无论是演技，气质，角色契合度，CP默契度都甩锦荣和温心十个珠穆朗玛峰外加一个峨眉山……

《对不起，我爱你》：霸王硬上“鸡”如果不是乱雪露出端倪，缓缓深沉的镜头让人一直以为是一部实在的韩片。

的确，《对不起，我爱你》在画面感的色调方面下足了功夫，在冷暖转化之间利用视角假象，拉缓镜头非常舒服自然的过度到另外一种色调当中，没有任何过渡的痕迹，将暴力和温情展现的非常质感。

至于修帧方面，《对不起，我爱你》的导演杨子则过于细腻，帧与帧之间的间隙和渐进都过于精细，反而让一些画面感失去了戏剧原有的冲突感，例如雁夫人与武克在宅子里对手戏，过于细致的画面衔接，让两人的冲突显得不够激烈，从而让视角刺激快感减弱许多。

导演对于故事的重新编排和把握则超出了很多人的意料，从交代背景到一系列铺排，没有任何浪费，人物与人物之间的关系串联在很紧凑的布局当中迅速理清，故事脉络在撒网中迅速整齐集结，平顺的很，像丝柔，很滑，虽然在原有电视剧基础上将女性角色进行了重新融合，把乱七八糟的四角恋变成清晰简单的有亲情结合的两条感情线，让观众不凌乱，观感更足，更能激发泪点共鸣感，很难想象导演仅仅是个80后，这更像黑泽明的叛逆时期。

影片在语言文字方面可谓是咳唾成珠，字字珠玑，妙语连珠，表达的中心思想也能通过文字进一步阐明，但不足的是在文字修正方面导演一味追求抽象美，反而弱化了文字之间的逻辑性，让故事的合理性打了折扣，例如很多观众都非常不解武克在病床上怎么会违背誓言叫|“妈妈”。

当然，影片的冷暖色调很自然的成为冰火分明的标志，随之而来的是故事情节的软硬两部分，激烈的争斗和柔情的眼泪，自然少不了慢镜头和快速转换镜头，至于演员的表现也分为软硬两部分，武克和珠儿领衔硬度，崔允、恩彩引领软性，慧如和雁夫人等人则是平缓过渡的一个个台阶，这是该片最大的妙处。

演员的表现，优劣高低分明，伍宇娟在袁紫衣之后鲜有红遍大街小巷的角色，但是每演必出彩，雁夫人高贵冷艳而不是毒辣都在她的眼神动作和神态当中，恩彩那个演员拿捏也属于比较到位的，把人物的性格诠释的到位，遗憾的是在几个地方总会被锦荣给带跑，王姬的表现中规中矩，黄恺杰的表现偏娘，缺乏一些崔允的不羁以及硬度，让整个人物一下子就陷入了小孩过家家的感觉，也许是赵雅芝的光环束缚太多的缘故吧，至于珠儿的演员完全跟黄恺杰颠倒，太过刺儿，有点过硬，人物人心的表现比较空荡，没能赋予人物灵魂感。

不过在泪点片偏俗套的当下，这部改编片算是立意新，故事编排严谨的，让观众不打瞌睡的诚意之作，加之软硬兼施，恰如修真小说中阴阳调和，惟我独尊的无敌状态，让这个霸王硬上“鸡”的故事好看不少，四颗星，推荐去看。

因为同名韩剧的出彩让人久久不能忘怀，我看了这部电影，有点小失望。

这个故事，不适合拍成电影。

情节改编的算失败。

比起20集左右的韩剧，差太多了。

韩剧里的很多泪点，在电影里都没有了。

两个人的感情发展快得让人觉得太不真实。

韩剧里恩彩对大叔的感情是一点一点慢慢累积起来的，是建立在两人的陪伴、相濡以沫之上的，结局恩彩哭喊着的那句“对不起，我爱你，我爱你，我爱你…….”让多少人热泪盈眶，可是在电影里这句台词出来的时候觉得有点莫名其妙，有点唐突。

韩剧里崔允对恩彩算的上自私的爱，以及他与恩彩之间那份默契的互动都是该剧很出彩很吸引人的亮点。

韩剧里崔允的恋人在电影里腰身一变，变成了大叔的妹妹，还跟什么走私帝国扯上关系，少了一些情感揪扯不说，也让原本纯粹的朴实的情感变得那样不真实。

对一部电影来说，情节的处理还是非常重要的，做不到起伏有秩，至少应该合理不扯。

演员的表演也不够成熟，女主的台词和搞怪老让人出戏，男主很帅气但没有把一个频临死亡、心中爱恨交织、渴望母爱渴望爱情的大叔演活，暴力大叔的暴力是一种对所爱之人的守护，在电影里有种为暴力而暴力的感觉。

这部片是在机缘巧合之下和朋友看的，只能说过程真心很美好，但其中却穿插了一个又一个意外，在令人感动时又令人忍不住破涕而笑，“带着恶犬逛街”这句话在那种让人有想哭的冲动下说出，只能说想出来的人真是太有才了！！！

最后更是让人感到就这个样子不会再有状况发生时，又送给了我们一个大大的意外……我是一个可以很好的控制自己眼泪的人，可在这部电影上，我承认，我栽了，我和几个朋友一直认为在电影院里哭很丢脸，无论电影有多冷场，可在我一次次的忍耐后，还是忍不住了。

男主角对妹妹的保护，对恋人那笨拙的关心，都让人感到心里暖暖的，尤其是女主角的招牌动作，大多都是出现在他们约会和卖萌时，在最后那么悲伤地时刻出现了最后一次，也是唯一一次，更是明显的让人感到那份浓浓的伤感，令人忍不住流泪……