将爱放逐

原文在此http://www.kinokultura.com/2007/18r-izgnanie.shtml 。

姑且粗糙地译了几段。

《放逐》是安德烈·萨金塞夫的第二部电影。

继2003年《回归》在威尼斯首映后获得轰动性成功后，2007年5月《放逐》在戛纳国际电影节首映，该片为演员康斯坦丁·拉夫罗年科（Konstantin Lavroneko）赢得了“最佳男主角”奖。

这部电影大致是根据威廉·萨洛扬William Saroyan1954年出版的小说《笑料》 The Laughing Matter,改编的。

它讲述了大学英语教授埃文·纳扎伦斯（Evan Nazarenus）与妻子斯旺（Swan）和孩子瑞德（Red）、伊娃（Eva）一起来到他哥哥戴德为家人建造的乡村庄园的故事。

戴德是个赌徒，他的家人离开了他。

埃文的家人探索了周围的葡萄园、河流、火车站和附近的克洛维斯镇，并认识了沃尔兹一家和他们的三个女儿。

当斯旺告诉埃文她怀了孩子，但“不是我们的孩子”时，纳扎伦斯家庭的危机就出现了。

斯旺和埃文都想让家庭团聚，埃文决定她应该堕胎，堕胎由戴德在弗雷斯诺找到的一位医生进行。

当斯旺在堕胎后死亡时，埃文愤怒地射杀戴德至重伤。

戴德安排了葬礼，在从墓地回来的路上离世，带着斯旺留下的纸条里的秘密。

纸条上解释说她是用医生留给她的止痛药自杀的。

戴德还向埃文隐瞒了医生的证词，即斯旺性格不稳定，有自杀倾向。

埃文回到家中，发现他怀疑与斯旺有外遇的同事实际上是被他妻子追求的。

埃文在回孩子们家的路上死于车祸。

萨洛扬的叙述构建巧妙，叙述者采用孩子瑞德的视角，以天真、好奇和探寻的眼光看待乡村。

与成年人相反，孩子们确切地知道他们想要什么。

这部电影保留了小说的基本情节，也保留了许多细节（比如一个女孩的倒立或瑞德的嗅觉），但也有一些不同之处：例如，无花果树变成了一棵孤独的胡桃树；或者，机车上的驱动器被参观工厂所取代。

这部电影也放弃了叙述者对他所遇世界的孩童般的率真，以及对亚美尼亚语的迷恋，这是戴德和埃文所说的话，埃文开始教他的孩子们语言。

在小说中，埃文是一个充满爱心的父亲，但在电影中他是一个野蛮的角色，风格类似于少言寡语、情感冷漠、似乎漠不上心的《回归》之父，他只能命令孩子们四处走动，而没有太多了解他们世界的愿望：他的话语仅限于简短而迅速的命令——“安静” 、“必须完成” 和“走吧” 。

他对孩子们没有好话，不像小说中的埃文，他总是问孩子们想做什么，而不是强加自己的意愿；电影中的角色也没有帮助邻居的儿子在船上找到工作。

此外，电影中的母亲形象被描绘成圣人，而斯旺则是一个心理不平衡、优柔寡断的角色，她的性格中有一个固有的缺陷，这可能是她在没有父母的情况下长大的结果，考虑到家庭的概念是萨洛扬小说的核心，这一点尤为重要。

事实上，在《回归》中，角色的这种变化特别有趣，两个女人（孩子的母亲和祖母）被描绘成玛丽亚和抹大拉的玛丽亚，没有心理深度，但被刻画为沉思和奉献的对象（作为圣母）和父亲的安静仆人。

最后，还有一些细节上的变化：在小说中，埃文愤怒地射杀了戴德，而在电影中，这位兄弟患了心脏病。

埃文的脾气和他天生的暴力在电影中以不同的方式表现在他对妻子的殴打，他对孩子们的固执和漠不关心的行为，他缺乏情感（他只笑过一次）。

虽然电影把女人描绘成圣人，把丈夫描绘成野兽，但小说却没有详细讲述埃文有暴力行为：他是一个有爱心、仁慈的人，乐于帮助他人，能够倾听孩子们的声音，尽管他也很愤怒。

斯旺的自杀是由于她脆弱的精神状态，而不是她丈夫听不见。

影片中一家人离开了位于工业城市的家：城市场景是在比利时矿业小镇查勒洛伊拍摄的，它有典型的黑色砖房和涂有海报式工人的混凝土墙。

农村的房子、山坡上的小教堂和山顶上的墓地，以及横跨深渊的木桥都是在卡霍尔附近的摩尔多瓦专门修建的。

画面参引莱昂纳多·达·芬奇的《天使报喜》（1472-1475）——孩子们玩的拼图。

最后的场景则是模仿彼得· 勃鲁盖尔 的《收获者》（1565）。

塔可夫斯基的《伊万的童年》（1962）的沼泽地中枯树的景观在这里被转换成了夏季景观，孩子们在那里玩耍，成年人在这些树和树桩之间散步。

使用镜子让角色探索自己或避免直视对方也呼应了塔可夫斯基对镜子的使用，特别是《乡愁》（1983）和《镜子》（1975）。

水既是净化的来源，又是投影的镜面，这一说法也源于塔可夫斯基。

《放逐》中一个长长的推拉镜头里，一条干涸的小溪突然变成了一条湍急的水流，流入一个突出的人工池塘。

如在《回归》中一样，萨金塞夫坚持名字的重要性：伊凡和安德烈是指门徒，而在《放逐》中，他将斯拉夫和基督教的名字并列在一起，选择维拉（信仰）和亚历克斯（安德尔），斯拉夫代表男孩，伊娃代表女孩。

邻居的女孩们读了《圣经》中的一段话，是保罗写给哥林多的第一封信，指出“爱永不止息”，这进一步突出了宗教主题：爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂。

它不坚持自己的方式；它不是易怒或怨恨；它不以做错事为乐，而以真理为乐。

它包容一切，相信一切，希望一切，忍受一切。

爱从未间断过。

至于预言，它们将结束；为母语，它们将停止；为知识，它们将结束。

因为我们只知道一部分，我们只预言一部分；但当完整的时候，部分将会结束。

(13:4-10) 阿尔沃·帕特（Arvo Pärt）的合唱音乐（“Kanon Pokojanen”，1997年；“Alina”，1976年）以及赛林乐队演奏的安德烈·德加切夫（Andrei Dergachev）（“Kyrie”）的作品预示着家庭、自然和文化的即将随生活毁灭：马克带着枪伤来到亚历克斯镇上的房子；参观教堂和墓地（期待维拉的安息之地）；维拉告诉亚历克斯她怀孕的那一幕之后的沉默。

《放逐》的故事与《回归》不同。

后者：如果父亲的爱直到父亲去世后才被伊万和安德烈承认，那么父亲的爱是失败的。

前者：他不信任妻子，也不承认她作为圣洁的圣母玛利亚，将为他再生一个孩子。

《回归》讲述了基督在未被承认的情况下回归的故事，《放逐》否认了基督再次降临的可能性。

从这个意义上说，这部电影在一个强大的自然意象下，没有受到文明的干扰和影响，只提供了绝望和毁灭。

《放逐》无疑会吸引评论家和学者的注意，就像《回归》一样。

对于萨金塞夫的创作发展来说，这部电影并不意味着向一个新的方向或任何方向的变化。

这至多是第一部电影的一个更黑暗、更阴郁的版本。

也许通过他的第三部电影，萨金塞夫将能摆脱电影的同质化趋向，摆脱传教士角色，转而用叙事和视觉讲述自己的故事。

有些电影，看的时候就象第一眼看到九寨沟,或者第一次看到西藏的雪山,只能张开嘴巴:wow那年看他的《回归》就是这种感觉，当看这个片的第一个镜头开始我就知道这感觉又回来了。

这片子有种特别的风格和味道,摄影和调度营造了这种风格，首先构图选景非常讲究，基本每个分镜都可以拿画眶来裱；镜头很简练，绝不没事乱晃，往往是物或人出入于镜头而不是镜头随着物和人乱跑，这样的效果营造出更多的画外的空间，更多的张力，而更多时候靠声音巧妙地叙事（比如最后医生把门关了，镜头静止在门上，而汽车发动机响了，示意人去楼空），甚至是剪辑（最后电话铃声错位）；色调和服饰高度的与主题统一（多冷色调，营造出夫妻难以沟通以及妻子的寂寞孤独）。

很多人觉得他的电影很“老塔”，不过我觉得还是有很大的区别，老塔要个人化的多，而安德列其实挺考虑大众的（dvd后面的interview里他自己也强调观众是第一位），首先他有个很完整的故事剧情，并且不断靠悬疑抓观众眼球。

从开头说，那个负伤的男人是怎么回事？

妻子是和哪个男人有染？

妻子死后医生和他哥说有什么重要的问题要沟通？

医生发现的那封信背后到底是什么？

电影没有马上告诉你答案要你慢慢看下去揭开。

所以，二个多小时在美伦美换的风格化影像以及叙事的张力下并不显得有多么长了。

花絮里安德列说其实拍这片有许多的压力，因为外界总说导演的第二部作品肯定是失败的。

不过不用担心，在我看来这片依然是个牛片。

几天前坐公交去南沙，首站上了公交车，座位就坐了七七八八，我挑个位子坐在中部。

到了下一站，上来几个人，噢一家人，最先上来的是抱着几个月大婴儿的中年妇女，旁边他老公，他婆娘，他姑，还有个七八岁的大儿子估计。

妇女在前排看了几眼，四个空位子，望了后面一个劲走到我前面，弯着腰贡着小孩到我面前轻轻地说道：座位让我吧？

我脑子晃了一下，前面刚才不是有位子吗？

我让座了我得再站一个多钟到终点站，且不说今天走了五六个钟了，说：不太好吧，你让我站一个多钟，我要坐到终点站的。

说完看了后面：不是还有座位吗？

他看了下，二话不说走了过去。

屁股刚定，前面那个男的拿个袋尿布给他，才知道他们是一家人。

唠叨这个和这影片有啥关系？

影片中女主人公有一种独立思考和感受生活的特质，并想改变目前生活与之感觉不符的状态，但又不是太确定，就索性冒险给生活设了一个假设，想改变目前的状态。

但这种假设恰恰更加确定他的判断和加深了他的绝望。

她发现在普通且正常的婚姻生活中，在道德伦理中，她只是一个附属品，而最重要的是在社会半开化阶段中，我遇见的，看到的，听到的，伪善的文明更多是一把实现自我欲望且杀人名正言顺的利刃。

在婚姻，在公司管理，在政治主张，“虽没什么，但影响不好”“要和谐，顾大局，符合价值观”要记住，在垃圾堆里有人跟你讲不要乱扔垃圾时，利用思想划分派别，喜欢用规章制度限制，利用道德要座位时，按照普通活法，你要好好的利用道德，规则，法律，礼节为自己谋福利，就算致人死亡也脸不红心不跳，那说明你上道了，到这程度的一般也有功名的了。

认识事情的本质，发现里面执行的人有几种情况，一种本心不坏脑袋听多了，一种谋小利目光短浅，当然怕的是那种看透且内心同一。

那天，看似平凡的事，想得太深会像影片中的她把自己逼到绝路，这混社会注定要失败。

要给自己定最高的目标—-指着孩子心平气和地说：你逼我没操过，这孩子应该不是我的吧？

就算我操了你，老子给儿子让座也不合辈份礼节。

当然这么吊，你也要准备有说完这话还站着牛逼哄哄的能力，至少能把这车道德观揍一顿的能力，为此而努力，这才是生活的目标，这才是美好未来的希望，加油

仅为个人存档424242424242424242424242424242424242424424242424242424242424242442424242424242424242424242424242424242424242442424242424242424242424242424244242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424

这是一部谈论婚姻的电影，然而，俄罗斯人把它拍出了悬疑的味道…也许这是唯一值得诟病的地方。

电影娓娓道来的婚姻中的困境，它真实、痛苦、如刀刻一般深入。

一开始，Mark手臂受伤开车到Alex家，在Alex救治后迅速离开，他不想碰到弟媳Vera。

在Mark和Alex短暂的交谈中了解到Alex要远行。

然后镜头就转向了Alex和他的家庭——妻子Vera以及两个孩子，他们搭火车去了乡村一处屋子。

那地方看起来遥远又不陌生，推开门Alex和Vera便着手收拾。

忙过了一阵子，Vera再门口的椅子上坐下来，她看上去非常的落寞，然后她告诉了Alex一个“惊天事实”，揭开了电影真正的序幕。

Alex和Mark一脉相承的暴躁，听完Vera怀孕的叙说，他的世界坍塌了，立刻转身而去。

可是事情很蹊跷啊，Vera的态度模糊不清，她显然不想离开Alex，她想和Alex交谈，好像是期望得到原谅……Alex的回应不是粗暴的打断，突然转身离开，就是扬起手一个巴掌把Vera打倒在地，然后拿起电话给哥哥打电话……求助吗？

他无法面对，不愿意沟通。

后来的一段时间中，他带着两个孩子见朋友，和儿子独处时有一段对话，儿子透露出某天robert叔叔到家里来了，有一段和妈妈独处的时间，似乎把隐情中的另一位主角推出了水面。

在Alex不在家的时候，Vera给Robert挂了个电话，显然事情不那么简单，他们说话的态度一点都不亲呢。

可是Alex都不在家，有必要刻意保持距离吗？

难道怀孕时偶然事件？

电话的最后，Robert说了四个字“保重孩子”，Vera回应“谢谢你”。

这一段基本上否定了Alex的猜疑。

Alex却还蒙在鼓里。

「Robert：都还好吗？

Vera： 是的。

Robert：我今天打给你但是都没人接。

Vera：没人在家。

Robert：确定都没事吗？

Vera：是的，当然。

我甚至不清楚为什么要call你。

Robert：薇拉…Vera：是的？

Robert：保重…保重孩子Vera：谢谢你，Robert」在Alex不在家的时候，Vera给Robert挂了个电话，显然事情不那么简单，他们说话的态度一点都不亲呢。

可是Alex都不在家，有必要刻意保持距离吗？

难道怀孕时偶然事件？

电话的最后，Robert说了四个字“保重孩子”，Vera回应“谢谢你”。

这一段基本上否定了Alex的猜疑。

Alex却还蒙在鼓里。

Alex花了一定的时间冷静下来，他下了决心，下了命令“你还是孩子的妈妈，我还是孩子的爸爸。

把肚子里的孩子打掉……“接下来Mark找来私人医生给Vera打胎，医生说很安全，Vera还是死了。

Alex的世界又一次坍塌了，他无法原谅自己杀死了Vera。

不久Mark也死了，Alex找到Vera留下的遗书，才知道不是事故是自杀。

他找Robbert复仇，才把Vera内心的痛苦呈现出来。

「我夜晚醒着不能入睡，我听着他的呼吸声，他为了他自己而爱我们，就像对待一个物件。

老天！

我这样活着已经好多年。

为什么我这么寂寞？

为什么他不像过去那样跟我说话？

或是我以为他曾那样跟我说话…」「我没办法跟他解释这些，我必须得想个法子。

如果他继续这样一切都会死的。

我不想再为死东西赋予生命。

我们可以活着不要死的，这是可能的。

但是要齐心合力才可能，人要为他人着想，否则…一个人就不可能了，那没道理，就像缺了角的环。

我怎么跟他解释这些？

而且使他明白他的所作所为」就是Alex儿子说的那一天，Vera尝试自杀，找Robert求助，对着Robert吐露了自己的心声。

Robert能理解这些吗？

我想不能，他一个单身的男子，绝无可能。

即使是一个婚姻中的人，只有经历过漫长死寂的敏感的心灵才能感受到理解到Vera的意思。

然后不重要，Vera需要一个人来述说那些她无法对着Alex说出的话。

如果，她没有去那遥远的乡村，她还可以向Robert述说，也许她还不至于决绝走向死亡。

可是当Alex拒绝对话独裁地作出命令后，身边没有任何依靠。

她Robert是朋友，客气的朋友，有距离的朋友。

于是，绝望，心死而求身死。

Vera坦白怀孕之前坐在屋子门口的椅子上，面对乡村广袤的天地，被衬托出无比的寂寞和凄凉。

那时候Vera“创造”的绝境还无曝露，我就好奇怎么有人可以忍得住这样的环境住下去活下去。

Vera在影片中有两处笑容，一次是想和Alex沟通时，另一次是她展示给Robert的婚前的照片上。

原来少女时我们都有那样无忧无虑的笑容，随着婚姻的到来、孩子的到来、生活的深入，笑容消失了，眉头皱起来，嘴角挂下来，欢乐和生命都消逝了。

小孩子就能带来欢乐和希望吗？

下面是妹妹和哥哥的一段对话：「妹妹：“妈妈，他（哥哥）把林达（洋娃娃）的头割开了。

”哥哥：“我想看看里面有什么。

”妈妈：“结果呢？

”哥哥：“什么也没有。

”妈妈：“你原以为会看到什么呢？

」Vera从儿子的对话中看到了20年后又一个Alex……而她的肚子里还孕育着一个30年后的Alex……有什么意义？

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《将爱放逐》，下面为大家带来前线矛盾夫妻们互不信任的评价了！

墨夜轩：过于压抑。

曲有误：绝望的压抑，一种不想重温的煎熬。

莫扎特仑苏：画面中透出不少老塔的影子，但真的没必要。

我们敏熙：几乎是一部悬疑片了，而女主角则是那个“谜”。

杰夫江：100分钟能讲述完的情绪和内容，拖沓成157分钟，影像再“好看”又有什么意义呢？

法罗岛帝国皇后：塔里塔气的，《将爱放逐》的丈夫和《回归》的父亲是同一类角色，杀之得救赎，顺之堕地狱。

果树：油画质感的摄影好评，如此沉重又如此篇幅让人想起俄国大部头小说，但这两个关键词放在一起看下来真的是太煎熬了。

松野空松：在2:17:43时，薇拉看着罗伯特站在苏联标志性墙画，她久久得站着，望向那一边，结合最后薇拉哭泣的告白或许有另一层解释。

RIVER：问题出在文本上，贫乏的信息量完全撑不起这个片长，各种空镜构图的确很美，但是任何意义上的泛滥和放纵都只会将观众对创作者的“爱”放逐。

Outisss：谈不上喜欢也谈不上讨厌，题材上面也不是很吸引我，但是萨金塞夫的电影技术还是那么优秀，但是整部电影总体来讲还是略显沉闷，看得有点浑浑噩噩的。

蝠蝠：飘落的雨滴，倒映的水面，悠久的天空，注重于物体的运用这一要素自老塔之后便成了俄罗斯文艺电影的标配。

选择将爱放逐也等于判了自己死刑，非常沉重，非常痛苦。

盆满钵满赵+： 我觉得是个好故事，同时我也不排斥节奏慢的电影，但在这冗长的篇幅内讲述的信息量实在太少了，想营造悬疑感一切又讲得那么明白。

惊喜的是很多画面远近层次分割的美感想到了《安德烈·卢布廖夫》。

Pincent：广角镜头摄影如油画，大量利用家园周围广阔的室外空间，包括天气元素也利用上，而乡镇内则是清冷无人，如鬼城一般，但诚实地讲比较难以进入这个故事，难以感受到内在的情绪力量，我反而只是凝视着那些美丽的空镜。

George：开头的公路戏、一家四口坐火车、男主的第一次奔走，这三段印象很深刻，小朋友做Annunciation拼贴那里转折得也算动魄惊心。

摄影实在好看，但是很多时候导演的attribution to high culture我还是接受无能，也许这就是文化差异吧。

欧.尹：萨金塞夫第一部，意外地还不错。

男人与兄弟与儿子构成了一个阵营，他们并非无情无爱，也非爱得不深，却因未能回应女人的爱而终将爱放逐。

影片沉郁的配乐可圈可点，摄影与构图极具诗意，幽美的空镜头描摹自然，更映衬出人物的喜乐疏离。

尽管剧情推进极为缓慢，却也构成了独特的节奏，不失为一种影像风格。

但有一说一，这缓慢有时的确让人不耐烦。

Bwheat19920313：和《太阳照常升起》一起纳入本届我最讨厌的电影行列。

萨金塞夫的温吞克制风格与激烈的家庭矛盾之间显然八字不合，本就无聊的故事在这种要命的节奏处理下显得更加无趣。

另外影片的剧情也显得比较差劲，对于夫妻和隔代之间的关系波折叙述非常随意，人物似乎完全立不起来，显得非常生硬和缺乏生活真实感。

最后演员的表演也不一般般，尤其是戛纳影帝的表演让人非常失望，一度让我想到《阳光普照》里那个只会恶语相向的陈以文，反倒是男主角“出轨”了的妻子在有限的时间里显得出彩而情绪饱满。

影片的影像处理尚可接受，但当一出家庭闹剧被无限延伸为冗长的情绪流时，注定了它就是失败的尝试。

子夜无人：毫无疑问，萨金塞夫就是新千年后涌现出来的导演当中最懂得呈现人与人的疏离、心与心的冷漠、不断叠加堆积后最终形成雪暴般绝望的那一位。

让误会变成无法挽回的，女主角难以理解的行为动机是一层，男主角过剩自私的占有欲和控制欲也是一层，但真正致命的是这两者对撞到一起之后，就像他后来拍出来的那部电影一样——“无爱可诉”。

因为无法互诉衷肠、每一次相对只剩下失语，所以信息的交互全都紊乱、悲剧的造成几乎已经形成不可逆转的定势。

但不吐不快的是，文本上先入为主的预设浓度实在太高，这两个人之间情境式的套招感，就像《殡之森》中女主角最后一定要向一片幽冥传达音乐声、《精英部队》里男主角结尾一定要对着屏幕露出漆黑的枪洞一样，这些很流畅却不自然的“缜密”最后都显得过犹不及，连着三部看下来居然都没有罗伊·安德森更“浑然天成”。

#FIFF13#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

画面美，情绪渲染得宜，故事讲述有悬念。

妻子得不到丈夫的关注和尊重，这个简单专横的黑社会丈夫，把妻子当作生儿育女的工具人，妻子在十几年如一日的婚姻生活中感觉孤寂落寞，与丈夫之间日益疏离，双方鸡同鸭讲，最终，妻子不愿好好说话，丈夫也不愿好好听话。

这种夫妻关系很难受，也很常见。

但是，说到“生不如死”就夸张了。

现代社会，离开无爱的丈夫，重新开始自己的人生，并非难以想象的事情，毕竟不是安娜卡列尼娜的时代了。

选择扔下一对年幼子女，杀死腹中属于丈夫的胎儿并自杀，以如此极端决绝的行为来控诉、惩罚、报复丈夫的冷漠与专制，我是不能理解的。

也是完全不必要的。

除非丈夫是个不肯离婚的黑社会，无论跑到天涯海角也无法逃脱他的魔爪。

影片也没有表达出来这一点啊！

导演：安德烈·萨金塞夫主演：Aleksandr Baluyev，玛利亚·邦妮薇，康斯坦丁·拉朗尼柯 等究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

——陆支羽在诸多俄罗斯导演中，萨金塞夫的气质是最契合于老塔（塔可夫斯基）的。

同样地，那亦是独属于俄罗斯的厚重而辽远的气质。

有人说，萨金塞夫身上沾染了太多老塔的灵魂；而在我以为，这唯是一场永恒而绵延的关于一个民族的清梦。

影片伊始时出现于镜头中的那棵孤树，不得不令我想起老塔的《牺牲》，抑或安哲的《雾中风景》。

一如是初的“孤树”意象，出现于不同的影像中，却同样捍卫着长镜头的尊严。

而后，是一辆车缓缓驶入画面，标志性的长镜头如空气般一格格静默地流淌过去，一如潜伏于城乡边缘的苍凉之地，一如爱情荒芜的寄居，一如“将爱放逐”的命数。

那被长镜头洗刷过的偌大的荒原，那孤立于草场上的洁白的十字架墓碑，那爱抓珠帘的黑猫，以及微贴于窗棂上的孤独的手掌，如此寂寞地熨帖着灵魂深处躁动的欲望。

而悲伤的薇拉，则一次次在镜子前窥探着自己老去的容颜，一如老塔《镜子》中骤然白发的母亲。

于是，我看见流云漫溯过大片大片的牧场，风无处不在地涌动。

影片中遁处于荒原的那栋木质老房子，一如老塔所钟爱的意象，这同样成为了萨金塞夫叙述孤独、祭奠爱情的不二明证。

或而，这栋木屋本该是后工业时代的最后一方精神沃土，然而，却终究一寸寸遁入孤烟般寥落的虚无之中。

曾经一度把自己引渡向“返璞归真”的自然，妄图出离于工业之外，至终却还是得悻悻然回途，回到城市，回到浓黑的钢铁森林，回到曾经记恨过无数次的一如常态的生活轨迹。

及至那令人暗自慨叹的标志性段落，萨金塞夫的镜头兀自变得尤为塔可夫斯基。

镜头被近距离地贴着地面慢慢摇移过来，杂草，虚土，朽木，积水，一一呈现在画面中，像极了老塔的《牺牲》抑或《潜行者》中的镜头调度。

而后，直至故事中下起了滂沱大雨。

这一切，恍若一帖悲伤的符咒，萨金塞夫似乎是在借此祭奠着老塔日益远离国土的亡灵。

而影像中的艾力克斯亦骤然觉悟到薇拉在一步步离自己远去，他的精神遁入虚幻的回忆里，兀自觉得薇拉还活着，却触摸不到那曾经丰腴过的实体。

逡巡于苍茫天空中的黑压压的寒鸟，不祥地昭示着薇拉的死去。

恍若一匹浓黑的幕布，彻底遮蔽了艾力克斯沉默已久的心。

那荒废多年的情感，如此这般令人难堪地涌将上来，抵住内心早已蒹葭满布的荒凉与伤逝；唯独艾力克斯内心的隐痛无法宁静地步入疗伤的港口。

究竟是艾力克斯放逐了对薇拉的爱，还是俄罗斯放逐了对苏联的回忆？

或而，萨金塞夫还犹然执拗于若干年前《回归》的隐喻性主题，一切宛如都被染上了冷色调的宏观的色质。

细想来，萨金塞夫是最善于把这种细小的情感与宏大的主题融汇贯通的了；由而，我们同样能隐约地从《将爱放逐》中得见前苏联的影子，一如老塔所一心执着的那浓得化不开的《乡愁》。

又或者，《将爱放逐》就是萨金塞夫写给塔可夫斯基的一封情书，而这封情书的背景就是关于苏联对老塔永远的放逐。

个中细节终究不得而知，亦无法明晰地参透萨金塞夫的内心究竟有着怎样的历史隐痛。

当一个国度拥有如此高级别的大师时，或而谁都会心心念念地惶惑不安，妄图借膜拜之名去祭奠自己曾经的挚爱与迷狂。

就如艾力克斯一心以为是自己杀死了薇拉，他的心亦随之一寸寸沉入谷底，就像竖行于深渊的长镜头，煎熬般缓慢地坠落。

影片中的配乐充满着一种诡异而幽冷的气息，像一道道洞穿时空的遥远的啸叫。

臆想中，当纪儿长得比伊娃还高时，母亲薇拉内心的苍凉才终于开始有了暖融融的色泽。

亦是在此时，萨金塞夫才终于昭雪般揭开了事件的真相。

于是，故事回到原初。

那是薇拉与“情人”罗伯特之间的一场谈话。

实而，罗伯特不过是薇拉心中诉苦的“知己”罢了，却宿命般成了丈夫艾力克斯心中的痂。

薇拉：“我怀孕了。

”罗伯特：“你怀孕了？

对不起…但这不是艾力克斯的孩子吗？

”薇拉：“是…又不是。

”罗伯特：“你这是甚么意思？

”薇拉：“是他的孩子，当然是的，还会是谁的？

但某方面来说，又不是他的……我们的孩子却不是我们的，其实是不仅仅只是我们的，好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。

”在我以为，这段谈话所揭示的真相确而绝妙得令人称道。

薇拉先前的“出轨”言说，亦至终被染上了更为忧伤的色泽。

一个无端的“谎言”扼杀掉一切人世的喧哗与躁动，包括曾经的海誓山盟，包括“夫妻一场”的夙愿，也包括无辜的孩子。

言语间，亦兀自令我想见安东尼奥尼的疏离，安东曾在他的剧本中写道：“有一天我们有了孩子，他们和我们是否就像我们之间形同陌生人一般呢？

”那楼群间虚妄的风，唯能以空寂的啸叫回答不安静的沉默。

《将爱放逐》，一如是初地在长镜头中结束。

这最后的诗意抒情同样有关于出现在片首的那棵孤树，一如一场生命的溯源与命数的轮转。

唯一不同的是，片首的那片土地是刚被翻垦过的新土，而结尾处这一方平原则兀自平添了一份收获的气息。

于是，我看到一群打草的俄罗斯农人出现在画面里，他们放开嗓子快乐地高歌着，就像在唱给一个久已远去的时代。

没有第一部电影好,却看出了安德烈的野心.看来安德烈也是打算拍出一个系列.第一部成长之初,父性之回归传承.第二部成人世界的疏离,两性的障壁.爱的局限.这部着实不够纯.有点落入形式主义圈套.虽然如此,还是必须佩服他能把这样的故事讲成这样.要学基本功,认真看看安德烈的电影就可以了.期待他的下一部作品.不知会以什么为题材.希望能够重新成为我心目中的巨牛巨牛电影.本片着实期待太高,相较第一部电影水准有所下降.因此只给个四星.此片之艰涩是暇疵之一.奉劝常人勿要随意解读.以免误导观众.--风格分割线-关于爱.我有很多话想跟你说.鉴于这点儿小情绪是今天因为天才安德烈同学的新片儿引发的.就像为在世界尽头相遇所写的那点小字儿一样.这些话就留在这里吧.我知道没人想要孤独的生活,也知道没人不会不觉孤单.除非你我永世都是不谙世事的少年.或者你我就像从不曾步入过城镇的乡野屠夫.看起来那般平和的活在自然的暮色之中.然而,那个酷爱追根究底的我,总是在你不知的所在追问着:为什么,这是为什么.为什么,那又是为什么.在我身后.你只会温柔的注视着我.如果就这样我们留在这片土地上,我就在饭后酌一杯酒,隐忍沉默的把这一切作为了回馈你的爱情.若不是如此,若有朝一日.你是我追逐的风霜雪雨.就算勉强着生活共渡过.在你自私,无知无觉的房间里.关于爱的印象.成了惶惶不可终日的悱恻之声.关于爱,我有这么多话想对你说.你如果永远在你的世界过你的生活,我就算说了也是无济于事.对这一点.我比你清楚,但是你永远连听也不会听我.我能为你做些什么,让你来懂我?语言没有用,那么流血是否有用.流血也无用,那么把生命都给你,行还是不行呢?我也知道.爱是我流尽了自己的血.生命都给你们.也洗不清的尘俗的罪孽.在轮回中畅想痴妄的过活.不论是像人,像兽.在那处只有你们自己所在的国度里.救赎就像从不曾被你们企及过的爱一样.是天国的谎言.是对朱丝蒂娜的惩处.生命在泥土中奔流不息.一个是孤独的罪.一个是孤傲的爱情.如果没有你.如果你根本不愿将我聆听.纵使我拥有天使的嗓音,也不过只是,空心的铜管乐器.

这是萨金塞夫导演的第二部电影，而他的处女作，就是五年前捧起威尼斯金狮奖的《回归》。

单此一点是不是已经足以构成了很强大的推荐理由？

而实际上《将爱放逐》这部片子在某些层面上甚至已经超越了《回归》，毫不夸张地说，这部片子和塔可夫斯基、米哈尔科夫等大师的作品已经等量齐观，共同构筑成对俄罗斯这片厚重浑凝的土地最沉挚的礼赞。

和其他艺术形式一样，真正伟大的电影，从来都是对人，和人周遭的环境和状态的一种描述和升华。

我不用这么严肃的词语已经很久，但非此无法形容我两个月前观影本片的感受。

从悬疑到家庭伦理，最后上升到宗教哲学层面的思考。

很难说自己完全参透了人物行为的动机，但这就是俄罗斯人，永远是那么的深沉、忧郁、难以捉摸。

片末的一场暴雨犹如神来之笔，洗涤着剧中人的罪洐，荡涤着观者的灵魂空间。

萨金塞夫的拍摄很沉得住气，因此观众也必须能沉得住气，才能在广袤的广角镜和长镜头中间不至于迷失电影的本质。

两个月前在香港大会堂的观影经历一直难忘，前几天看到bt上有种子，文艺片爱好者万勿错过。