阿拉姜色

因为做了一个梦，俄玛（尼玛颂宋饰）从哭泣中醒来，丈夫罗尔基（容中尔甲饰）被吵醒后，埋怨妻子俄玛。

这是开片的第一个镜头，也是一个长镜头。

摄影机用固定视角静静地注视着从睡梦中醒来的夫妻，让观众为此感到好奇，究竟是什么事情，让俄玛哭的如此伤心。

俄玛去医院做了检查，检查的结果我们无从得知，她坐在走廊阴影里的剪影，留下了一种不祥的预感。

在回家的路上，俄玛告诉罗尔基，她决定去拉萨朝圣。

藏族题材电影《阿拉姜色》讲述了一个关于爱与道德、信仰与责任的故事。

去拉萨朝圣本是一个艰辛的过程，叩长头要忍受身体和心灵的双重煎熬，但却能获得巨大的福报。

俄玛拜别亲人，在两位驴友的陪伴下，开始了属于自己的朝圣之旅。

俄玛心中深藏着一个秘密，与丈夫罗尔基结婚六年，她一直深受其扰。

在漫长的朝圣之旅中，他们相继以不同的方式解决了双方在夫妻情感之中形成的爱与道德、责任与信仰交织的困惑，也得到了肉体与心灵的升华。

松太加导演的《阿拉姜色》和张扬导演的《冈仁波齐》都涉及到朝圣题材，《冈仁波齐》讲得是怎么朝圣，《阿拉姜色》讲得是为什么要朝圣，这是两部影片在故事出发点上的根本不同。

《阿拉姜色》投资不到1000万，在制作成本上比《冈仁波齐》少了300万。

歌手出身的出品人容中尔甲，在《阿拉姜色》中献出了自己的大荧幕首秀，作为一名业余演员，演技完爆同期上映的电影《宝贝儿》女主角——专业演员杨幂。

影片的故事缘起容中尔甲认识的一位去世的老人，容中尔甲将老人的故事讲给松太加，后来就有了《阿拉姜色》的剧本。

松太加谦虚的给自己的影片打了60的及格分，但事实证明，这部电影的水准绝对在同题材电影《冈仁波齐》之上。

影片的故事简单而富有感染力，导演松太加去掉了所有起伏跌宕的戏剧安排，只留下爱与道德、责任与信仰交织的人物情感。

前半段展示信仰下的夫妻感情状态，俄玛在将死之时向丈夫道出了尘封多年的秘密，得到了解脱，将信仰和责任交给了儿子诺尔吾（赛却加饰）与丈夫罗尔基。

后半段则是讲述继父子关系的变化以及人物对信仰的坚持，继父罗尔基明白了继子诺尔吾之所以顽劣，是因为自己当年在娶俄玛时不愿接纳诺尔吾的缘故，继子诺尔吾感受到了继父态度的转变，没有血缘关系的父子抛下过往的隔阂，走向了彼此交流与接纳的和解之路，也走上了爱与信仰并举的朝圣之路。

松太加作为一名美术出身的导演，不仅是一位好摄影师，同时具有极高的编剧水准，这一点，在同族出身的几位导演中似乎是最全面的。

松太加喜欢用长镜头，但他的长镜头毫不枯燥，也未曾有刻意卖弄之嫌，总是在气氛恰到好处的时候切入下一个镜头。

松太加担任过摄影指导，对摄影有一定程度上的理解，加上新近崛起灵气四溢的摄影指导王维华的加持，本片的画面极具看点。

《阿拉姜色》这个片名听起来文艺的要命，但事实并非如此。

阿拉姜色在藏语中的意思是“请您干了这杯美酒”，也是嘉绒藏区一首有名的祝酒歌。

影片中，这首歌唱了两次，第一次是诺尔吾被罗尔基揪着耳朵拎起来的那天，晚上三个人围着一小堆篝火，罗尔基捡起了一块石头当做酒杯，唱起了阿拉姜色这首歌，俄玛附和罗尔基一起唱着哄儿子，同时也是罗尔基向诺尔吾示好的声音。

第二次阿拉姜色再响起时，却只剩罗尔基和诺尔吾二人。

这时候依然没有酒和酒杯，甚至唯一维系他俩关系的妻子俄玛也已经死去。

但此时二人已经冰释前嫌，他们的心紧紧依靠在一起，相互依偎着取暖。

个人认为，影片中最好的一场戏是在影片的结尾，父子俩于拉萨城外休息几日后，在吉祥日清洁身体，准备入城朝圣。

好奇的小毛驴用嘴撕开了诺尔吾的背包，罗尔基斥退了小毛驴，也发现了在妻子俄玛留下的“擦擦”盒中，被诺尔吾粘在一起的父母照片，那张照片原本被罗尔基撕开后贴在了给妻子做法事的庙里。

诺尔吾的秘密被继父发现，他对罗尔基说，他不想自己的父母分开。

罗尔基突然理解了这个可怜的孩子，他站起身继续给诺尔吾剪头发并且告诉他，等朝拜之后，把俄玛和她前夫的照片贴在甘丹，电影到这里结束。

故事结尾干净而利落，导演没有再继续交代之后的事情。

但我们可以想象得到：罗尔基真正接纳了这个曾经想要和母亲俄玛一起跟着自己生活的孩子诺尔吾，完成了妻子，事实上也是自己的朝圣之路；诺尔吾完成了母亲的遗愿，帮她走完了朝圣之路，二人都得到了救赎。

《阿拉姜色》虽然是一部小众影片，但它绝无拒观众于门外的意思。

如果你真的喜欢电影，那不妨留出30元的预算，花上109分钟的时间，喝一壶有关爱与道德、责任与信仰的美酒吧。

和影片内容毫无关系的胡思乱想分界线- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 最喜欢的一幕是开头时妻子在火堆前默默的蹲坐跳跃的火光闪烁印在她的脸上和周围的黛色的青山形成鲜明对比长达一分钟的定格镜头下她的眼里有光我感受到恐惧、迷茫、无奈、不甘、无力和不可名状的悲伤妻子回家道别父母那一段反复萦绕我脑海是年迈的母亲背过身去无声的掩面是佝偻的父亲叹息着安抚母亲时的神色凄惨是孩子在青山掩映下的羊肠小道中渐渐远去的模糊背影是登高后冷风拂过她面颊的鬓发和打开盒子后悲伤的神色我其实不太懂得为什么简单的一次别离大家都那么悲伤后来才明白一次别离也就是一次别离了父亲的形象太过于高大心思细腻又体贴默默支持妻子的选择而我所求也不过如此吧在发现他们是重组家庭后开始带着审视的目光对丈夫的观察变得微妙起来对于妻子他是无限包容的但是有什么东西是不可逾越的不能提不敢想妻子临别前最后的嘱托也是让小男孩好好保管盒子面对这个妻子视如生命的盒子他该有多难过一张微微泛黄的旧照一缕紧紧纠缠的头发那是他触碰不到的过去人一生可以爱上不止一个人吗？

先来后到时间顺序很重要吗？

一个病重的妻子独自带着心愿踏上了朝圣之旅，丈夫和儿子为爱也加入进朝圣道路中，妻子病逝后，丈夫和儿子继续完成妻子遗留的夙愿，在路途中完成了父子关系的和解，也终于完成了去拉萨的朝圣愿望。

加绒藏语的方言、活佛转经丧礼、弦乐器弹奏犹如天边传来，在藏族文化符号的包裹下，让人物关系冲突变化和亲情的表达有了一些地域性的色彩。

朝圣所具有的神性被导演削弱，转而聚焦于人物内心幽微细腻的情感。

在朴素的镜头中，人物完成了朝圣的夙愿与自我的和解。

语言的缺少并没有削弱人物的形象，在静默中却用大量的细节堆砌表现出更大的情感张力，冲入湖中的奋不顾身，打着手电在脚底涂药，简单的镜头中暗涌着情感。

而影片在父子关系之上又添加以寄养家庭的设定，与《小偷家族》中家庭设置有着相似性，没有血缘关系的亲人称谓，但在藏族文化下人物关系呈现出了更为丰富的层次感。

父子关系从撕裂的照片到剪去的头发，形同陌路最后相依为命。

小孩在山上看到了布达拉宫，让夙愿得到了完成，也是关系融合的双重圆满。

松太加导演作为藏族人，在创作中一直关注藏区人民的生活表达，电影中融入了大量的藏族元素，片名的直译显露出电影的文化表达倾向，而父亲的形象传递出的是藏族文化的情感信仰和价值观。

但不同于《冈仁波齐》中的朝圣，有着川藏线自然风光的瑰丽，展现的是朝圣的过程，这部影片的朝圣只是叙事的元素，推动发展却并不着力表现。

导演更多的是记录下个体的精神困境和情感纠葛，让心灵去朝圣。

祝酒歌成为影片沉郁风格下的一抹亮色，却又埋下了浓厚的怅惘。

俄玛将病情与对前夫的思念藏匿于朝圣的夙愿，罗尔基把生活的困顿和纠葛连同酒一同吞入腹中，诺尔吾用叛逆掩藏情感缺失的失落，而在此刻三人篝火边的围坐唱歌，成了动人的伏笔，让结尾的歌谣震动心灵。

像极了《小偷家族》里的那场烟花，美好转瞬即逝。

刚从藏区回来，就受朋友邀请去看了上海电影节的最后一场，本届评审团大奖《阿拉姜色》。

工作日晚上十一点才开始的片子，一半位置都空着。

想来评审团大奖的名头也无法让大家大半夜跑来看这个名字不知所谓的影片吧。

然而主创团队居然出现了，穿着干净朴素的藏服。

在门口电影节的背景板那儿拍照时，周围有人小声惊呼：啊，原来是藏族电影啊！

可想而知，有些观众并不清楚影片背景。

所以当主创团队齐齐站在台上，主持人微笑着问大家对他们有什么问题的时候，台下有人不满地吼了一句：片子还没看呢，哪儿来的问题？

是啊，真想知道观众的想法，不应该等放映结束再出现吗？

还是他们也想早点回去休息？

这样的话还不如不出现呢。

恼人的创作者们离开了，留下他们的作品供人细细观赏。

但这个小插曲还余音未了。

我一开始很难入戏。

不是演员们演技不好，而是当他们的真实形象先于角色出现在了你面前，而且还正正好就是在电影放映前这个点，真是很难不把他们的真实形象和电影角色混淆在一起。

仿佛脑海中一直有个声音在提醒你：这都是假的，别进去。

总之，以上那么多字只为说明：主创团队，尤其是演员们，千万不要在映前出现。

映后欢迎。

回来继续谈谈片子本身。

坦白讲，影片一开始我是有些后悔的。

除了以上的原因之外，整体基调太沉重了。

这种片子更适合一个人在阴雨的夜晚，一个人在家边喝酒边看。

午夜时分跑来影院和这么多人一起看，身边还有个认识的朋友，不太自在。

担心某一个自我在脆弱的午夜按捺不住，喷薄而出。

可是来都来了，总得看完啊。

好在片子是部好片子，一切都是值得的。

影片讲的是嘉绒藏区一家人去拉萨朝圣的故事。

情节不算复杂，女主的前夫生病住院的时候两人曾说好要一起去拉萨朝圣，但并未实现。

前夫去世后，女主嫁给了男主，但男主不想接纳她的儿子，于是儿子就留在了娘家生活。

结婚六年后，女主梦到前夫来找她，要她跟他一起去拉萨。

而后女主去医院发现自己得了绝症，隐瞒了病情，安顿好家人，带着前夫的骨灰和结婚照去拉萨朝圣。

但这注定不会是一帆风顺的朝圣之旅。

先是一同出发照顾女主的两个同村小妹中的一个跟遇到的帅哥跑了，而后男主发现了女主的病情骑着摩托车追来，央求女主跟他去医院，被拒绝。

再然后，剩下那个小妹也离开了，女主的弟弟带着她那叛逆休学的儿子来了。

在弟弟离开后，这变成了一家三口的朝圣之旅。

这也是三个人头一次这样子朝夕相处吧。

三人间其实各有间隙。

女主对男主坦白了来朝圣的真实目的，男主很嫉妒，但还是深深爱着女主。

儿子依恋母亲，却又无法原谅他们俩"抛弃"自己的行为，这恨意又在女主去世后完全转嫁到了男主身上。

当然，一切的爱恨情仇，都在朝圣的最后得到了消解。

影片最成功之处应该就在于呈现了这些相遇和情感的升起与消弥。

佛说，“一切有为法，尽是因缘合和，缘起时起，缘尽还无，不外如是。

”所有的相遇都是缘起，分离都是缘灭。

这个重组家庭的相遇是缘分，两个姑娘的加入是缘分，一路上遇到的司机、村民、小毛驴甚至蚊子都是缘分。

缘分升起又消失，大家聚了又散了。

片中的每一个人最终也都接纳了自己的命运。

并不是没有过抗争的企图，只是最后都在命运面前臣服。

妻子在一开始得知自己身患绝症后数度悲痛哭泣，可也仅止于此。

她擦干眼泪，默默而细致地安排好两家人，遥遥磕头感谢父母的养育之恩，转身踏上前往拉萨的不归之路。

丈夫在刚得知这个消息的时候也很难接受，试图说服妻子去医院。

但曾经在医院陪伴插满管子的前夫长达一年的妻子心知这样的抗争是徒劳的，人总是要死的，她想以自己的方式离开，丈夫也只能尊重她的选择。

儿子也抗争过，他不接受母亲改嫁后自己只能跟外婆舅舅一起生活的结果，以叛逆休学的形式发出自己的不满。

他也不接受才和母亲相聚没多久母亲就离世的结果，可这一次，他开始学会接受命运，除了将墙上被男主撕裂的照片偷偷取回来粘在一起珍藏，他明白了自己是没有资格和命运讨价还价的。

他也默默地接受了继父，允许他拿着剪刀在自己头上剪头发，共同准备迎接此行的终点拉萨。

这场剪发，像是一场成人礼。

最终，这一家人，以这样的形式，抵达了拉萨。

阿拉姜色是一首祝酒歌，意为请您干了这杯美酒。

在片中一共出现了两次。

第一次是儿子对男女主还有怨气的时候，男主在火堆旁为了示好，唱起此曲。

女主也附和着，温柔美好的歌声和真挚的感情，逐渐融化了儿子的心。

第二次我记不太清了，应该是在女主去世过后，男主一个人唱起此曲。

缘分到时，请干了这杯美酒。

缘分散尽，互道珍重。

除了女主离世前一晚对丈夫道出自己来朝圣的真实原因，片中人似乎从来不需要解释什么。

女主没有解释过自己对前夫和男主的感情，男主也没有对儿子解释过自己当初为什么不想接受他，两个小妹离开时也并没有解释就走了……一切就是那么顺其自然就发生了，人类除了接受，并没有什么能做的。

解释何用？

亦没有强迫。

男主和家人尽管担心女主，但都没有勉强她留下来；母亲没有勉强儿子跟着舅舅回家。

大家都那么尊重别人的意愿。

还有一个细节也很有意思。

片中的藏族人没有人质疑女主的行为的，即使她病重躺在帐篷里，附近的村民也只是默默地让孩子送来奶茶和“需要时叫我一声”的关心。

反而是一个汉族医生，语重心长地把男主拉到一边谴责说：你婆娘都这样了你怎么还能让她去朝圣呢？

不知道导演是否刻意，但我认为这里体现了汉族人和藏族人的巨大差别。

地广人稀的藏区，人人都要有独自生存的能力，人人都要为自己负责。

他们会在别人需要的时候提供帮助（施舍的司机，送茶的小孩，随时伸出援手的村民……），但不会干涉或随意质疑他人的决定。

而高度相互依赖的汉族人，总是习惯于去给别人提意见和发号施令的。

对藏族人而言，生死问题也就是个因缘问题。

女主去朝圣不仅仅是为了兑现自己的诺言，也是自己与人世的告别。

她离开的时候就知道自己不可能回得来。

藏族人里是有很多生病了不去医院而选择去看活佛或者去朝圣的，外人总认为这是迷信。

诚然，是有迷信的成分在。

但在这部片中，我认为女主的选择是基于她对自己病情的足够了解（源于与医生的交谈）、对现代医学的疑惑（源于她前夫的经历）和对自己清楚的认知后得出的理性结果。

事实上，汉族人以及欧美国家也有越来越多的人在绝症时拒绝治疗，选择以自己的方式离开。

藏族人的这种行为尤为受到关注不过是因为他们大多人不约而同地选择了朝圣这种方式。

但这事儿到底算不算一个纯宗教范畴的问题，还值得商榷。

藏族人对于生死的淡定还表现在丈夫发现妻子离开后的冷静克制上。

他守着尸体过了一夜，第二天虽然明显地由于悲痛导致状态不佳，仍旧冷静地按照习俗处理好了丧事。

村民听到女主离开的消息也只是惊讶了一下，毕竟是意料之中的事情，只是没想到那么快，然后迅速提供男主需要的一切帮助。

他们的内心固然是悲伤的，是有复杂的情绪的，但每个人都选择安静地消化自己的情绪。

毕竟，这都是个人的事情，命运是不会理睬的。

命运之河不息地流淌，缘分似波浪升起又幻灭。

一曲阿拉姜色献给你，干了这杯美酒吧。

《阿拉姜色》所要向观众们展示的不是藏族的传统信仰，不是向曾经众说纷纭的诸如《冈仁波齐》那样带有“神性”的宗教行为大观。

这部影片将焦点脱离了曾经是述说重点的朝圣本身，而是专注挖掘“朝圣”背后平凡的真挚故事。

这是一部有关纯粹的“信仰”，而非有关“民俗”的电影。

在观本片之前，了解过朝拜的我对于这种宗教活动，只能是远观而深表震撼，对于朝拜者“高深莫测”的内心世界，是难以理解，难以触碰，难以学习的，我们作为不理解的旁观者只能将这类活动作为一种人文奇观，表示叹为观止，仿佛是游览某个景点一般，之后便抛之脑后，因为朝圣者本省也似乎有了“神性”，要么已经像是来自另一个世界的人，要么是已经奔向另一个世界的人，而我们一众困于世俗的凡夫俗子——则更加难以走进或者感受他们的信仰。

长此以往，这样神圣的宗教和信仰只能被主流社会作为“凝视”的对象，进一步驶离主流社会的宽容和关照。

因此很庆幸能够看到《阿拉姜色》，从一个又与众不同，又平凡的视角出发，向我们展示一个家庭因为信仰而连结，因为信仰而延续的故事，在此，导演透过宗教超乎俗世的神圣外衣，刻画植根于真实的人性，有血有肉的，属于人而非属于神的信仰的故事。

“信仰”一词并不完全从属于至高无上的神性，不是像在宗教故事中被“召唤”或者被“赋予”的，而是人类从自身对世界的体悟和关照中自发的产生的。

“信仰”不需要被规定，即不是被教条式地规定应当怎么践行和完成，一如影片中妻子不是想着说在前往朝圣之地以净化心灵得到升华，而是想要完成与前夫约定而未完成的遗愿，丈夫只是为了完成继续进行妻子未完成的事业，此刻他们不是经由理性的指导去完成这一朝圣之旅，也不是遵循某一种告诉他们“这样跟着做以后就会得到飞升”一类的宗教信条。

他们只是相信这样做是“善”，对自己，对伴侣，都会达到一个更好的彼岸，此刻，无论他们做什么进行纪念或者履行诺言，都是信仰之神圣体现，都将泛着人性的神圣光芒，恰好的，而且幸运的是，正好有一能与他们同频呼吸的宗教，正好一个能让他们融入在其中并找到内心的安宁以自己寻找前路的方向的宗教，正好有一个自己从生到死都将沉浸在其怀抱中的宗教，于是他们的信仰与宗教自然而然的重合在一起，他们选择了朝圣。

因此我们要看到“信仰”是从人的内心发出来的真挚的呐喊，它指引人们寻找一个心灵的栖居地——有的人选择了宗教，有的人选择了物质，《阿拉姜色》中的人选择了朝圣和家庭，在此过程中，信仰发生了神奇的力量，使人的心灵发出共鸣，最终将一个没有血缘，跨越生死两岸的家庭紧紧地连结在一起。

这便是信仰的力量，一方面能够指引人找到此心安处，一方面帮助一群人找到共同的此心安处。

来自生死和血缘的隔阂，在真诚的信仰面前毫无招架之力，也正因为此，丈夫最终放下了对妻子及其前夫关系的执念，孩子最终也放下执念，二人一同走向神圣之地。

打算找一部应景的影片看看，于是，最终挑选了这部《阿拉姜色》。

阿拉姜色在藏语中的意思就是：请您干了这杯美酒，它是来自藏区传唱已久的一首藏语祝酒歌。

《阿拉姜色》粗看像是一部藏民磕头朝圣题材的公路片，其实不然，里面包含的内容很多。

影片讲述了妻子俄玛向丈夫罗尔基隐瞒了自己身患绝症的事情，执意要去拉萨朝圣。

罗尔基知道真实情况后，劝已经上路的俄玛返回，并想带俄玛去成都大医院治病，遭到俄玛的拒绝。

罗尔基没办法，只能陪同一起前往拉萨。

与他们同行的还有俄玛与前夫的儿子诺尔吾。

在去拉萨朝圣的路上，俄玛因病去世。

在妻子的弥留之际，罗尔基才知道妻子为何执意要带病前往拉萨朝圣，连病都不愿意看了。

原来俄玛心里一直深爱着前夫，为了在死前能兑现与前夫去拉萨的诺言，不顾病痛折磨，带着前夫的“擦擦”踏上了朝圣之旅。

并且俄玛希望罗尔基能带着诺尔吾继续她未走完的路。

罗尔基是一个朴实的男人，他因为妻子心里还有前夫而生气，可是他也是一个善良的男人，或许他的内心也斗争了许久才下的决定。

不管是因为信仰，还是因为爱，最终还是带着诺尔吾走完了妻子剩下的路程。

妻子因为对前夫的爱，在身患重病后执意要去拉萨朝圣，罗尔基因为对妻子的爱，带着继子帮妻子走完未走完的路，诺尔吾因为对母亲的爱，在罗尔基要将他送过去的时候，他不肯，执意要跟着罗尔基一起去拉萨，完成母亲的心愿。

不仅如此，罗尔基与继子诺尔吾的情感也是微妙的。

诺尔吾从一开始的排斥到最后一直跟随其后，也表现了他对继父从一开始的排斥到最后的信任。

罗尔基告诉诺尔吾，作为一个男人，不能总跟在别人的后面。

最后快要到拉萨时，罗尔基给诺尔吾理了发，穿戴整齐，准备挑一个好日子在去拉萨。

理发的这个片段有点感人。

罗尔基帮助了妻子完成了她与心爱之人的诺言，在这里我们是有一丝心疼罗尔基的，但是这也体现了人性善良的一面。

原有隔阂的一家三口，从四姑娘山下的嘉绒出发，磕头前往拉萨。

有人说，进藏的确不能净化心灵，朝圣的确不能不药而愈，信佛也的确不能万事如意。

但是，一条川藏线使他们的内心得以相通，也使他们的血液得以融合。

是的！

西藏之行完成了俄玛前夫的心愿，也完成了俄玛的遗愿，同时也让诺尔吾学会了如何与他人相处，让村民弥补了年少不懂事的幼稚，还让没有血缘关系的罗尔基和诺尔吾产生情感的羁绊，当然，最后也让罗尔基成为了最好的自己。

很多人都说这部影片比《冈仁波齐》好看，我没看过《冈仁波齐》。

但就像我开头说的那样，《阿拉姜色》其实里面的元素很多，不光是朝拜和信仰，还有有关生与死方面、夹杂着许多家庭元素、路人的相助这些人与人之间情感方面、父与子的成长等等。

这部片子还是很不错的！

简单、纯粹、温情、有爱！

电影：《阿拉姜色》国家：中国大陆上映：2018导演：松太加主演：容中尔甲、尼玛颂宋、赛却加豆瓣：7.6=====2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第150部：《阿拉姜色》-over-

电影开场最初几分钟很担心它走上“渲染信仰”的道路，可不想在电影院看一部很绚丽的“信仰mv”。

后来担心逐渐减少，电影交代故事背景之后很快走上讲故事的正道。

电影行至前半场，俄玛的行为有些盲目，略有不顾自我和家庭，一个劲的要去拉萨。

俄玛的行事动机和前夫的感情逻辑弱，说起来牵强。

后面儿子粘好被继父撕开的亲生父母亲照片，算是给两人的深厚感情一个说法。

不过这种表述不是最优。

很多人会把这部电影拿出来和《冈仁波齐》比较，《冈仁波齐》的讲述更偏向记录，偏向讲述“信仰”这个宏大主题。

《阿拉姜色》偏向讲述故事本身，将信仰当做是故事的铺垫。

两部片子可以拟比成，特定价值观下的了人。

《冈仁波齐》更多的讲的是“价值观”本身，《阿拉姜色》讲的是发生的事本身。

它的故事讲述很平实，里面是实心的，导演讲述方式很踏实。

电影中有很多小伏笔，第一场尼玛颂宋饰演的俄玛天亮前肚子痛，提前病痛的伏笔。

俄玛与家人告别，罗尔基买剪刀，留着后面剪头发，都是用埋伏笔的手法先埋藏起来，然后故事推进拿出来。

电影中有个驴的设计，诺尔吾坐在石头旁边，哭着说小驴的母亲死了。

导演表现了诺尔吾的后知后觉。

大哲学家加缪在《局外人》里讲了一个叫默尔索的年轻人在母亲的葬礼上没有哭，受众人审判的事。

诺尔吾在母亲刚刚去世时没有嗷啕大哭，而是在看见一头小驴的母亲死后留下了泪水。

这种感觉就像是《大象席地而坐》的导演胡迁给演员章宇讲戏，说形容一个人死了不能像形容小狗、小猫死了一样那么用力，应该用轻松的口吻表达悲痛。

小驴的设计也是放大悲痛的情感嫁接。

电影有几处拍的极为动人，第一处是俄玛、罗尔基、诺尔吾靠在一起唱祝酒歌《阿拉姜色》，

这时候的光线是清冷的冷光，火苗忽闪忽闪意境十足。

第二处是俄玛在帐篷中即将去世时，俄玛自己拔掉了自己手上的吊瓶针头，血不停的往外滋，罗尔基的眼泪啪嗒啪嗒掉在俄玛滋血的手上，罗尔基不停地给俄玛的手擦拭，这个感情的表现手法独特又极具魅力。

第三处在铺满落叶的金黄色的路上，诺尔吾走在继父罗尔基后面，像头萎靡不振的小驴。

罗尔基很生气，对他大吼“男人不能一直走在别人后面”。

罗尔基说出这样的话，扛起来对诺尔吾塑造的责任，也是在这里两个人都走向和解，罗尔基把诺尔吾当成自己的儿子看待，给他人格的塑造和坚强灵魂的关怀。

《阿拉姜色》是一部带着关系出发的片子，这种关系始终在片子中萦绕。

我用时间线来整理一下，第一层关系是俄玛的亲人和罗尔基的亲人，他们身上有很强烈的对对方的责任感和使命感，比如俄玛去自己父母家里，父母亲劝她多住几天，让她弟弟来送她。

罗尔基和俄玛始终牵挂的罗尔基瘫痪的父亲。

第二层是丈夫和儿子参与俄玛的朝拜中建立起来的，三人构成了完整的家庭关系，这层关系的纽带是母亲俄玛，其实也像极了大多数中国社会中父与子的关系。

第三层关系是俄玛去世之后，继父罗尔基和诺尔吾的关系。

除去主要的三层关系之外还有更零碎的关系，比如帮助罗尔基的陌生人、诺尔吾暴躁的舅舅、甚至诺尔吾的一头小驴。

正是这多层关系构成了一层层继续剥离的故事。

为什么说《阿拉姜色》好？

这里我说几个角度。

第一个技术层面，《阿拉姜色》的摄影特别美，也是因为西藏独特的气质给导演了最大的支持。

电影行至后半场，有个罗尔基和诺尔吾倚着土坑，阳光下洒下来的镜头。

这么美的镜头在李沧东《燃烧》里看到过一次。

李沧东《燃烧》插图 《阿拉姜色》里的美又是如此独特。

另外，这个片子的信仰基石铸就了它的独特魅力，如果把“信仰”抽底会是怎样的呢？

来让我们意淫一下，想象罗尔基不信任俄玛的信仰，没返回来送她。

诺尔吾没有承接母亲的信仰拾起行囊，陌生人没有理解自己父亲的信仰帮助罗尔基一家。

如果信仰不在，估计这部片子会覆灭，正是在信仰的照耀下，构成了一个关于信仰的亲情画卷。

电影讲到太多命题：生命轮回、信仰蒂固、父子情深、爱情关系、陌生人之间。

虽然讲的多，但也完整。

它交付给人的是心底的勇敢、爱和信任。

最初不太明白《阿拉姜色》的魅力。

稍有时日发觉，那是属于人类心底的家园。

爱了就是守卫了。

如果让我用一句来总结《阿拉姜色》，就是朝圣拉萨的僧人，为了世间的普通事跳起不欢不悲的舞，不远处的父子听见风吹幡动。

不清楚是否还会遇见像《阿拉姜色》这样的片子，但它是我阅片生涯足以做里程碑式的阅读。

可以算是我身为藏族人看的第一部藏族题材电影。

是上课的时候老师放的，本来没抱多大的期待，但是看着看着就令我动容，落了很多泪。

因为下课后我要马上去彩排舞蹈，不能让我看起来哭过，而且哭多了妆也会花，我就马上打开手机让自己转移注意力。

然后晚上回到宿舍把剩下的部分看完了。

不知怎的，这部电影特别特别打动我，可能因为我也是藏族，里面有很多能让我共情的细节吧。

电影从女主奄奄一息开始我就一直哭到最后，且久久不能平静。

罗尔基这个角色平凡又伟大，他深沉温柔地爱着俄玛，他骨子里的善良、爱与责任使他拥有跨越盛夏到严冬只为替妻朝圣的力量。

但他也会因妻子对前夫念念不忘而吃醋，也会因诺尔吾不听话而生气，可是这些都使他这个人物更立体，更可爱。

说说演员，前面我还真没看出来是容中尔甲演的，没想到他居然会演戏，且演的还不错，完全没让人出戏！

还有那匹小驴真是太可爱了。

阿拉姜色，2018年上海电影节金爵奖获奖电影，果然名不虚传。

选角合适。

不管是容中尔甲出演的男主角、尼玛颂宋出演的女主角还是那个一直低着头和小驴作伴的小男孩，都有种让人迅速入戏融入电影的能力。

尔甲老师虽是一介歌手，但在表演方面也能共通，不刻意不做作，表现得跟平日生活一般自然。

该片是第一部以嘉绒地区方言为主的电影，嘉绒正是他的家乡，相信他把自己对家乡的热爱也糅进了电影里。

虽然生活条件艰苦，但男女主角之间的感情还是令人动容。

男主角对妻子的爱护溢于言表，言语上一直劝她去大医院治疗，行动上不放心妻子独自上路最终还是陪着一起走。

最喜欢的镜头当然是一家三口坐在火堆前唱着阿拉姜色藏语歌的那段。

不管是气氛、用光、神态，都非常合适，过一分则满，少一分则瘦，影片中的表达刚刚好。

艰苦的生活中，一点微光，和家人在一起的暖意，就足以让人支撑着走下去。

正如映后导演所说，他只是想展示藏区人民和我们一样在生活中面临的困境、苦恼和生离死别，而不是用一种猎奇的眼光去探究。

宗教信仰流在藏区人们的血液里，已成为如穿衣吃饭一般的常态，并不特别。

我们每个人面对的，是以什么方式选择并过完我们的一生，带着承诺带着期望，负重前行。

近几年，华语电影中涌现出许多“去西藏”的电影，张杨导演的《冈仁波齐》中长磕不止的洗礼之路，纪录片《大三儿》中的小人物梦想，无一不将观众的眺望点指向了西藏，那个象征着神圣的地方。

《冈仁波齐》

《大三儿》如果说普通人去西藏只是为了洗涤日渐浮躁的内心，那么藏族人的西行之路则像是命运的召唤，那是一种对神圣的敬畏和虔诚，以身体为载体，摒弃杂念，磕头、匍匐、向着远方一步一步前进。

即将于10月26日上映的松太加导演的《阿拉姜色》中，我们又看到这熟悉的一幕。

妻子俄玛重病之际，不顾亲人反对，执意踏上了前往拉萨的漫长之旅。

与其说她迈向的远方是心中向往的圣地，不如说她是想独自一人走完人生的最后一程。

她做好了最后告别，既不想因病连累丈夫，也不想留下人生的遗憾。

但显然，影片不像《冈仁波齐》那般从头磕到尾，而是将镜头真实地对准人物和家庭，探究的仍然是普世的情感价值，夫妻、父子、母子之间的彼此羁绊、隔阂、和解，才是影片真正想要表达的主题。

正如俄玛要前往拉萨的起因，是源自于一场梦境，而梦在潜意识中其实透露出了俄玛本身的焦虑。

她对于前夫的愧疚，让她不得不在人生最后仅有的几个月中，去完成那个承诺。

尽管俄玛已经有了新家庭，现任丈夫老实本分，儿子也渐渐长大。

但怀揣着的秘密，始终是这个重组家庭的情感隔阂，她需要用一场仪式去化解。

影片的前半部分，夫妻之间的关系成为叙事的焦点，秘密引发悬念。

而直到真相揭晓、悬念揭开之时，故事才刚刚开始，新的矛盾、心理挣扎、情绪变化开始产生。

当妻子的秘密与前夫产生联系，最被刺痛的必然是现任丈夫。

当丈夫发现妻子包里还留着前夫的照片和骨灰时，该是怎样复杂的心情啊？

知道自己的另一半还牵挂前任，任谁心里都不会觉得好受。

只是还来不及难过，更大的悲痛来临，妻子中途死去，带着未完成承诺的遗憾走了。

这成了影片的分界点，男人的隐忍和委屈化成了宽慰和包容，他选择为妻子走完最后的路，带着对妻子的爱意和柔情。

藏族歌手容中尔甲饰演的丈夫承担起了这样的角色，妻子的死亡，留下的承诺，剩下的路途，他需要一并接受。

破碎的家庭，叛逆的儿子，以及失落的爱情，他必须重新拼合。

他的使命，其实是修复家庭和心中的伤痕。

是枝裕和的《小偷家族》中，探讨了非血缘关系的家庭命脉和情感纽带，几个小偷组成了世间最治愈温暖的家庭港湾，令人动容。

《阿拉姜色》同样用一对非血缘的准父子诠释了情感与爱，守护和责任。

影片的后半部分更像是藏版的《如父如子》，有着是枝裕和平淡隽永的感觉。

父子俩在漫长的旅途中重新建立了新的父子关系，父亲用爱包容孩子的叛逆，孩子也对父亲依赖起来。

失去了妻子/母亲之后，家庭还没有散，依然有着伟岸的身躯和渺小的背影彼此紧紧相依，这恰恰是这部影片最为触动人心的地方。

漫漫长路，两个男人相互依伴，这条通往拉萨之路，成为两人从防备到彼此靠近、互相原谅的治愈之路。

他们在这个过程中完成了身份的转变，一个是从丈夫角色转换成为父亲，对调皮、叛逆的儿子百般守护；一个是重新回归儿子的身份，接纳原本陌生的男人的“父爱”，彼此温暖，共同面对往后的人生。

影片用这种身份的转变在告诉世人，父子关系可以超越血缘而存在，血缘是亲情的纽带，但情感同样连接着两个生命个体，甚至于，这种情感比血缘更加可贵。

经历过从陌生到亲密，才让这份情感有了温度，可以互相取暖，度过漫漫长夜，度过最后的人生路。

影片的最后，父子俩终于登上山头，看到了心心念念的布达拉宫，镜头以主观视角对准那片圣地，远远地凝视了片刻，并未再靠近。

转而继续观察这对父子，父亲用热水温柔地给儿子洗着长发，洗净了污垢，也洗净了误解。

这便是最动人的旅途。

一个被救赎，一个已成长，他们相互间达成了情感的和解与释放。

在这个镜头之后，影片戛然而止，响起了片尾曲。

以一场平平淡淡的生活戏收场，已经很好地说明导演的用意。

路途的终点不是终点，生活不会因此终结，而最最平凡的亲情才赋予生活的意义。

继《太阳总在左边》《河》之后，松太加再次用平静自然的镜头对准朴实的藏民，从旅途出发，寻求藏民们的精神寄托，又深入到人物的情感和内心，让人物在起承转合中有了情感的转变。

《河》

《太阳总在左边》疗愈和死亡，两个沉重的命题，再次在松太加的影片中呈现出来，并且相生相伴，汇入到普通人的生命中。

这条仿佛被神谕指引的道路，却是由最普世的情感铺就，有隔阂，也有和解，有叛逆，也有成长，有死亡，也有重生。

这样的故事放在藏族群体中，显得更加具有感染力；而镜头扫过的藏地风貌，用极致的环境氛围增添了自然性和灵性，带给人一种原始的纯粹的感动。

虽然影片具有浓重的藏族风情，讲述的依然是人类共通的情感故事，内里的家庭亲情、责任意识、人生哲理以一种平缓温和的方式流淌到观众心里，如水般温柔又坚韧。

其实从片名就可以看出影片的独特性和开放性，“阿拉姜色”是一首藏语歌曲，音译过来是“请您干了这杯美酒”，面向的不仅于藏族，而是以更开放的姿态拥抱更广阔的世界。

用这杯“美酒”欢迎远来的客人，也体现了藏族人的豪迈和热情。

近年来，藏语电影越来越受到大众们的关注，从万玛才旦的《塔洛》、张杨的《冈仁波齐》、松太加的《太阳总在左边》，到如今的《阿拉姜色》，以及影迷们期待的《撞死了一只羊》，导演们用电影这个载体推广着独特的藏族文化，让更多观众渐渐深入了解藏民的习俗，而不再以猎奇的眼光去看待藏族人。

电影《撞死了一只羊》影片《阿拉姜色》无疑是今年藏族电影交出的非常优秀的答卷。

在今年的上影节期间，摘得了金爵奖评委会大奖和最佳编剧两项大奖，上影节评委会给出了这样的好评：“该片坦诚而深刻，勇敢而不妥协，描写人生关系的复杂，也面临希望与救赎。

”而此前，《阿拉姜色》还受邀参加了温哥华国际电影节等多个影展的特别展映。

是啊，通往拉萨之路何尝不是人生之路？

起点到终点，哪个更重要？

或许这些都不是最重要的，重要的是在这个过程中的人和事，重要的是人生的最后旅途总有最亲的家人陪伴。

10月26日，去电影院看《阿拉姜色》！

作者| 工藤；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处