盗梦空间

■一句话点评：让你迅速入戏，眼界大开。

中间波澜壮阔，全程惊险，保持紧张。

结尾余音缭绕，不愿梦醒。

十几年前，有内地导演说给他几亿美金，他可以再造一艘泰坦尼克号般的大船。

十几年过后，内地没有出现偷师者，倒是艾默里奇之流在2012年前赶制了几艘大船，成功利用了民间话题。

就在去年，面对卡梅隆的3D技术突破，又有内地导演表示不用拍电影了，人家在天上飞，我们在地上爬，如此如此。

然而卡梅隆之后，好莱坞真的没有话题可言了么？

从事导演职业的人们都没有希望了么？

显然不是。

也许现在的诺兰还不是一块通行世界的金字招牌，更要面对受众局限等老大难的问题，但在不远的将来，他完全可以登上时代的王者宝座。

潘多拉星球远在另一个时空，虚构而得，无法碰触。

与卡梅隆的巨擘制作所不同，《盗梦空间》的编剧理念很简单：梦，梦中梦，以梦为入口的犯罪类型，依次展开，层层深入。

诺兰编出了一套自己的世界观，构造出一个无极限的空间，它们恰能潜藏在每个人的意识里面，并不虚无。

有人梦多，有人梦少，有些人做过了什么梦，自己醒来完全不知道，人的生理构造决定了必然会有梦的存在，而且丰富多彩。

由于不可知性，它还带有神秘色彩，《盗梦空间》就扮演了一个探讨的角色。

分析诺兰的阶段创作便可知道，《盗梦空间》是连接传统、通往过去的一部电影，导演有意识去限制了一些特技的应用，以防观众的注意力会被分散耗掉。

折叠的巴黎城市是够震撼，但震撼的不是天地重合的技术本身，而是类似场景会出现在一个人的梦里。

如果把梦看做一种想象，那么它就永无止境，可以地老天荒。

失重对打新颖巧妙，这一整段完全采用了搭景实拍，好似飘逸舞步，岂不知演员被折磨得好辛苦。

在好莱坞大片越来越倚重和依赖特技的今天，天灾人祸不断被制造出来，令人感到疲倦与绝望。

诺兰却再一次定义了假与真，梦可以是假的，电影又是真的。

电影是一种假的形式，可人类的梦又是真的。

这是两个趋同的术语概念，在电影里面又被结合表现，不断进行混淆。

大部分时间，你看到的都是梦，同时也是电影。

所以，你只能跟着诺兰的讲解走，行进节奏完全在他的一手掌控当中。

《盗梦空间》没有那么费解，至少不像有些人用千字长文阐释剖析的那么费解。

通过剧中人物之口，诺兰的梦境设定完全被讲述出来，像如何被“踢出”梦境，如何用音乐进行同步，每一层的时间乘以12倍，这些都是导演说了算，后来者只能沿着同一条道路去分析，一堆人的假说正好是站在了一个人的假说之上，可所有人又信以为真，好似神学研究里的护教士。

更叫人无可奈何的不止这些，诺兰还故意留了不清不楚的地方，像那打转的陀螺，完全是留与观众的讨论互动。

如果放长眼光，跳出来看，图腾所代表的信息符号还不是诺兰本人说了算，谁讲过梦中一定会使用上图腾物还借以判断身在何方，爱因斯坦还是霍金？

分明没有嘛。

话是这么说，那几大宗教还不是信徒万万千，与科学同存对抗。

人的自身就是一个矛盾体，可以同时接受并包容所谓的真与假。

梦经常是荒诞的，但梦又是真实的。

在我看来，诺兰最成功的地方是他把梦付诸实践，始终与主流保持距离又保持个人特征，把梦想当做前进的方向和动力。

毕竟抛开借鉴作品等不说，《盗梦空间》的灵感源头只是诺兰自己的梦中梦，一般人都会弃之不理罢。

诺兰的起步并不是高举高打的大片策略，与之相反，他的初始阶段是非常小众的杀死脑细胞工程，随后一步步融入好莱坞大制片厂，发生转变，如虎添翼。

《盗梦空间》最让人欣喜之处是诺兰没有变，没有为了照顾观众自甘堕落，没有为了赶进度偷工减料，经得起慢慢细品和再三回味。

看到网上有人说《奠基》是《碟中谍》版的《骇客帝国》…很有趣的比较，不过依我看不太准确。

如果说《骇客帝国》讨论的是唯心主义的哲学问题，那我觉得《奠基》应该是关于“潜意识支配行为”的心理学问题。

1.About InceptionQuote:”What's the most resilient parasite? An Idea.” 人类个体所作的每一件事情，无论是本能的还是主观意识主导的，都源于心中的一个念头的闪现。

这种念头源于经验，再加上本能的催化，在大脑里播下了行为的种子，最终产生各种复杂的行为。

而所有的经历，无论好的坏的，都会产生种子，但并不是每个种子都会发芽。

清醒的时候，我们生活在理智阳光下，主导思维茁壮成长，使大多数的我们成长为符合社会标准的“正常人”。

但是这并不代表我们的大脑里没有其他“异类”的种子，所有由经验产生的种子都在我们的潜意识里留下了痕迹。

设想理智的太阳下山后，是一个行为不计后果的暗夜，很难讲哪颗种子先发芽。

于是，梦，给各种潜意识，所有的种子，一个大展拳脚，不计后果的平等的舞台。

愿望，恐惧，灵感，欲望，正义，邪恶…各种现实生活中不会发生，尚未发生，已经发生的事，只要是源于我们的经验和本能，就可能以无限混乱和飘渺甚至是创意的形式“实现”（相信大家都有过类似的经历）。

而最重要的是，在梦发生的那一刻，我们全情投入，即使有时候我们知道那是梦，却也不可理喻的感同身受…大笑，痛苦，尖叫着惊醒…既然人类的经验和本能赋予潜意识，潜意识赋予梦境，那么，能不能反过来，先赋予梦境，使之产生潜意识，然后由此引导他的行为呢… Inception “奠基”就是这个的意思…电影中的梦境，其实就是各种意识的无限放大版，而这次盗贼要做的，是找出他们需要的潜意识，阅读，引导，歪曲，但是不能篡改…这就是为什么我觉得这是一个心理学问题：心理，尤其是潜意识，在多大程度上影响人类的行为。

理智直接指导人类的行为，而潜意识的力量也足够强大：心理暗示的正负作用我们都有过体会，各种抑郁症，各种情况下的自杀，各种人格分裂…当某种潜意识可能有一天感染整个大脑时，你就不能忽略它的强大。

2.Nolan 的“老套路”走出电影院，我第一想到的是，其实Memento （2000）《记忆碎片》叫Inception也挺合适的，虽然那样的话有点剧透。

回顾我看过的Nolan非Batman电影，即Memento （2000）《记忆碎片》和The Prestige (2006) 《致命魔术》，Nolan似乎一直着迷于探讨人类意识的复杂性，以及他们相互冲突下对行为的影响。

《记忆碎片》中男主角的短期记忆功能障碍，其实是强迫他把短期的经验，压缩成一条抽象的或简单的提示，或者说模糊的潜意识，来指导他的行为，你会惊讶的发现其中千丝万缕的联系和巨大反差；《致命魔术》里则有各种的映射。

出于对魔术的执迷（Obsession）可以数次自杀，作出巨大的牺牲；一个身份的双重性格；以及最有意思的一个场景：魔术师的笼子一张一合，鸽子消失了，大人们站起来鼓掌，小孩子却说鸽子死了。

魔术的奥秘在于，人们相信它是魔术…3.潜意识是我们的敌人记得看过一个“喜马拉雅山上的猴子”的故事。

据说有个村庄非常穷困，有个云游的僧人见到百姓的惨相很同情，就教了他们一个能让地上自动长出庄稼的咒语，教完之后，僧人说“这个咒语很好用，但是千万记住，念咒语的时候绝对不可以想起“喜马拉雅山上的猴子”。

可是糟糕的是，僧人走后，所有念咒的村民都无一例外的想起“喜马拉雅山上的猴子”，咒语从来没有成功过，而百姓仍然很穷困。

虽然是个很无厘头的联系，最终却形成了挥之不去的心理暗示。

那如果是跟个人经历紧密相连的，影响力巨大的潜意识，会不会让我难辨真伪，或难以自拔…依我的感觉，潜意识绝大多数都是负面的：恐惧，猜忌，愧疚，紧张，欲念，懒惰，怀疑…..可能正面的意识很容易被我们发扬光大，所以负面的念头就被打入潜意识的冷宫，伺机而动…如果前面这句话成立的话，说潜意识是我们的敌人也就不过分，是我们试图隐藏的那部分自我。

我们时刻都在与我们的潜意识抗争，施加正面的影响来主导我们的生活。

当潜意识难以抑制，开始主导的时候，往往就是我们所说的心理疾病。

而心理医生做的，也不过就是通过理性的分析，帮助患者控制潜意识…就像影片里不断重复的，What’s the most resilient parasite? An idea. 一旦有了某种念头，他有可能像寄生虫一样感染大脑的每一寸地方，根深蒂固的好像与生俱来一样。

4.共有经验的认同感和一些漏洞虽然这不是一部3D电影，确实一部四维电影，主要从时空的意义上讲。

进入梦境等同于进入另一个时空。

电影里关于时空的两个概念，我是完全有认同感的（不知道有没有科学依据）：1.进入梦境，时间会被放大记得高中的时候，我的同桌上课睡觉，趴着几分钟，突然坐起来，问我：“我睡了多久？

”我自己在赖床的时候，第一次按停闹钟，又进入迷糊状态的时候，梦境往往混乱而复杂，当经历了一连串事件，突然醒来，发现其实只过了几分钟而已…影片中给出的解释是，梦中人的潜意识更加活跃，因此实际生活中的时间在梦境中会被放大很多…不过，这个设定牵扯到影片中很多具体情节，有的似乎讲不太通。

我是那种如果故事不严密，就会很混乱的人，所以这些地方让我很纠结。

回头剧透贴再讨论…2.真实中的感观体验，会以另一种符合梦境的形式表现在梦里…有一次我在睡梦中翻身，整个脸压在枕头上…于是梦里我不知怎么坐船到了海上，后来掉到海里，不能呼吸…就在我以为自己要淹死的时候，我惊醒了… 大家应该都有类似的体验吧。

大脑不可能在我脸压倒枕头之前就开始构思把我运到海上的故事，令我惊讶的是它能够在一瞬间完成所有铺垫（时间被拉长），然后准确的反应我在真是世界里的感官…PS. 之前看IMDB上9.6/10的高分，MrDark说应该不会太难懂，不然怎么那么高。

我同意。

不过现在看应该是一部看得时候令人蛮纠结的电影，IMDB上也有一些观众看完了很不爽，要求Nolan退票。

所以，真为它的2亿成本捏一把汗，希望票房高一点…PPS. Leonardo DiCaprio 年初上了Shutter island，现在又这么一部Inception，真担心他人格分裂啊…

在《奠基》大概进行到一半的时候，有一个场景是这样的，汤姆•哈迪扮演的角色，那个魅力无穷的“伪装者”伊默斯，悄悄走近了约瑟夫•高登•莱维特，后者正手执自动步枪，向一个看不见的敌人开火。

伊默斯一边随手耍着他的榴弹发射器，一边给了他的拍档一点小小的建议：“亲爱的，让你的梦想再大一点吧。

某种程度来说，同样采纳了这个建议的还有本片的导演克里斯托佛•诺兰，并把它用在本片中，以试图重现《黑暗骑士》当年的辉煌。

《黑》毫无疑问制造了2008年最广泛的通俗文化热潮，而在这部《奠基》，诺兰再次百尺竿头更进一步，创造出一部无与伦比的杰作，足以使观者难以置信，以今时今日的电影技术，竟然能够诞生规模如此壮观的鸿篇巨制。

巨星迪卡普里奥在本片中的表演堪称他演艺生涯最佳。

他饰演的当姆•科博是一个高科技窃贼，专精于一种称为“抽离”的技能，这种技能使得他可以潜入别人的梦中，窃取他们隐藏最深的秘密。

不过尽管他神通广大，最新的任务“奠基”还是看起来像个不可能的任务，所谓“奠基”，就是把思想植入别人的大脑，同样又要不留任何痕迹。

如此的概念难免使人把本片当做是《黑客帝国》，007系列，《骗中骗》，以及1984年的惊悚片《魔域煞星》的混合体，不过可以放心的是，尽管或多或少会与前作有相似之处，《奠基》绝对具有高度原创性。

作为一部充满智慧但又不晦涩难懂的作品，在影史上能与本片齐肩的先例屈指可数。

《奠基》中有大量精彩刺激的动作打斗戏，而且绝不是为打而打，所有动作戏都运用的恰到好处，完美服务于故事，同时那些打斗场面又充满了动人心魄的震撼力，例如大家在预告片中看到过的那个“旋转房间打斗”，就是一场不折不扣的视觉过山车。

笔者在看这一段时就被彻底震精，喜不自禁。

其他还有好几场大型动作场面，这里就不一一剧透了，不过可以保证，每一场的规模都丝毫不亚于《天龙特攻队》，而且比后者更能让人激情澎湃。

当今活跃在影坛的导演，没有几个能拍出像《奠基》这样野心宏大的作品。

诺兰明智的运用了《黑暗骑士》带来的影响力，他并没有出于成功的激情而盲目尝试一些不切实际的项目，而是继续在他擅长的领域——紧张刺激的高智商惊悚片——大展拳脚，同时，以难以想象的速度扩大这个领域的规模。

诸位可能注意到，我竭力不在本文提到任何与情节相关的实质性内容，这么做是为了大家好。

我建议任何一个有幸比别人提前看到本片的人，都不要做任何形式的剧透，因为本片的乐趣在于观影时的新奇体验作为长达148分钟的电影，《奠基》却毫无冗长之感，快速的节奏和敏捷的叙事都让你觉得全片“转瞬即逝”。

即使电影已经放映结束，它也会留在你思维里好长一段时间，时时跳出来和你对话，讨论，争辩，最后让你禁不住诱惑再重看一次。

你肯定会在梦里见到它，不过别担心，这不是什么坏事，我们都应该让自己的梦想再大一点。

文/Mike Sampson 译/捏脸大王南方

自从读了探索灵魂世界的一些稀奇古怪的书，尽管我不特别相信“梦境为真，人生为假”、“梦是灵魂重返星光世界的短暂假期”等的另类理论，我还是依书的建议开始记录自己做过的梦。

它们有长又短，有的是小碎片，有的则是完整的科幻故事；有的重复出现，还有的一层套一层，是奇怪的梦中梦。

我喜欢这些梦境，因为它们远离现实生活，充满了创造力与想象力，奇妙迷人；但同时梦却也很恐怖，因为我们并不了解梦，更不能控制梦，它们是人潜意识的游乐场，时不时有陷阱沙坑，强拽我们去清醒时绝不敢面对的黑暗角落与恐慌地带。

克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》（Inception）实在是个太精彩的梦中梦，我从未想过原来梦境可被设计得如此复杂，环环相扣，层层叠加。

其实进入他人梦中套取信息的概念并不新鲜，2000年的《入侵脑细胞》（Cell）就是个绝妙的尝试。

梦中梦也并非首创，大卫·林奇就在《穆好蓝道》（Muholland Drive）中把观众绕得团团转。

至于现实与梦境的交织与分离，科波拉的《没有青春的青春》（Youth without Youth）和日本导演金敏的动画电影《红辣椒》中都有所涉猎。

但将这三个要素全部组合一体，既有概念上的新鲜，又保叙事的流畅与持视觉上的冲击力，到目前为止，却只有《盗梦空间》做得最清晰直观而又充满回味。

故事伊始，Leonardo DiCaprio饰演的盗梦专家当姆·考博被潮汐冲上沙滩，迷惘中由警卫拖入一个建在悬崖边的日式酒屋。

时光一闪，他就在同样的酒屋梦里试图窃取日本能源大亨齐藤藏在保险柜里的机密信息。

任务的失败导致他在现实世界中不得不接受齐藤的建议，采取极端措施在齐藤竞争对手继承人罗伯特·费希尔的深层潜意识中植下暗示，使其决定拆分公司、自立门户。

为此，考博与同事们必须想办法使费希尔进入他们的梦境，层层深入，直到前所未有的第三层梦中梦；可要深入梦境，就必须使用确保维系深度睡眠状态的超强镇定剂，而这会造成极大的潜在危险：一旦在梦中死去，人的意识就会滑向荒芜，困在生死相交的幻境物我两茫。

除此之外，考博已逝妻子的影子也总在梦境中跳出来捣乱，让本来就困难重重的任务更加岌岌可危。

抛开充满好莱坞特色的大场面追击打斗细节不谈，《盗梦空间》这一环套一环的梦中梦理论设计得非常复杂，十分引人。

我觉得这个理论主要依赖于四大要素：1.梦的环境可以设计，设计师将蓝图教予主梦者，通过仪器，便可确保所有进入同一个梦境的人感受到的都是同样的环境。

2.梦境将时间延长。

现实世界的5分钟相当于梦境中的1小时。

每深入一层梦，时间就会以12倍的速度拉长，到了第三层梦，真实的5分钟已等于6天光阴。

而在“茫茫大荒”（limbo），时间则被无限叠加，一瞬即永恒。

3.发生在上一层梦境中的事情会被传递到下一层梦的环境中去。

比如说，给做梦者听音乐，他的梦中就会突然想起同样的音乐；做梦者的环境受到物理冲撞，他的梦便会颤抖，如地震突发；做梦者脸上被浇水，他的梦便会下雨，甚至洪水滔滔。

4.脱离梦境需要牵引。

在浅淡睡眠的状态下，一个噩梦，譬如说在梦中死去，就可使人惊醒，重返上一层的梦境或现实。

梦者在睡眠中被人推倒，失去身体重心的平衡，也会立刻从下一层的梦境返回上一层的梦境。

但在费希尔的三层梦中梦里，因为使用了超强镇定剂，梦中死亡只会将人的意识推入大荒。

在这种情况下，脱离下层梦境的唯一方法便是双重牵引：一方面在梦中主动破坏身体的重心平衡，以期重返上层梦境；另一方面由上层同时进行冲撞，两下夹击使人脱离下层梦境。

故此，考博与团队才在三层梦中梦的每一层都安排了强效的自由落体运动，或重火力爆炸，或高空坠落，就是为了确保上一层的意识体可从下层的梦境中醒来。

但双重牵引的有效性也有个必要的前提条件——主动进行自由落体运动的人在当层的梦境中必须是清醒的，不能还处于下一层次的梦境。

因此三层梦境中的几次垂直落体运动在时间安排上就必须严丝合缝，一层醒来后进入上一层，彼此错落，直到重返现实。

理解了这四大要素，故事大致的情节发展来龙去脉便不难解析。

其中唯一需要强调的一点是要脱离梦境，人的意识与潜意识必须分离。

若非如此，人便不会意识到自己正在做梦，也就不会主动采取死亡或失去身体平衡等方式来使自己脱离梦境。

尤其对已经进入大荒幻境的梦者来说，因为在一层层的可辨识的梦里，人总是睡着的，再强烈的冲击与坠落也无法将一个已然物我两茫的灵魂拉回上层。

只有他或她主动选择在大荒中死去才能重返现实——但这对一个茫茫然不知身在何处、今夕何夕的永恒意识来说何其困难！

也正因为如此，故事还给每个专业的盗梦者安排了一个“图腾”以帮助他们区分梦境与现实。

“图腾”是一个特别制作，只有本人才知其特性的小玩意，比如陀螺、加了铅块的骰子，或向某个特定方向倒下的棋子。

主角考博的“图腾”是妻子留给他的陀螺，在现实中，陀螺终会停下，躺倒；而在梦境中，陀螺旋转永远不倒。

如同一切与梦境有关的故事，《盗梦空间》最终的收尾也必须回到梦与现实的古老话题之上。

如果梦境真如现实一般生动，甚至更加瑰丽神奇，那人为什么还要选择回归现实，面对那些琐碎的柴米油盐与丑陋的家长里短呢？

即使如考博那样深爱着自己儿女的父亲，如果爱情亲情都能在梦境中得到实现，他又何必一定要重返现实面对那些无法舒缓的痛苦与丧失？

对于这个问题，影片似乎从两个角度给出了完全相反的回答。

一方面是现实中人自然梦境的丧失，如同吸毒，幻象越美妙，由人之自私而来的丑陋真相就越残酷；另一方面则是结尾貌似双关的楔子，真实也好，梦境也罢，都是人内心激烈挣扎的结果，而如果意识终能与潜意识精神合一，哪怕身处大荒，又有何不可呢？

但《盗梦空间》之所以精彩，重心却并非梦中梦理论的哲学意义。

电影最成功的是将梦境与现实在视觉上完美结合的技术执行。

梦境的怪异神奇是深深扎根于有形生活之中的，比如完全真实的大楼中出现了现实逻辑中不可能存在的埃舍尔循环楼梯，新手造梦建筑师阿里阿德妮让地面成为天空，与原有的地面上下映照，又在狭长的桥下凭空安上了两面相对的巨大镜子，让人物的镜像层叠递增，直至无穷。

通过这些简单而又直观的画面，诺兰完美地实现了梦与现实的分离，在强化梦境层次概念的同时又强调了梦境源自现实的根基，完全符合我们自身对梦境的体验感受。

我认为电影最精彩的一个片段是在考博等人劫持费希尔的意识进入第三层梦境后，助手亚瑟留守的第二层梦中旅馆。

由于此时的第一层梦中，药剂师约瑟夫正开车载着一行人从桥面跌落河中，反映到第二层的旅馆就是所有人在一个狭小空间中进行无重力悬浮运动。

这一段的拍摄参考了经典科幻片《2001太空之旅》的太空舱滚动特效，在四壁与天花板间的任意上下打斗则是向美国歌舞大王弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）致敬。

与此同时，三层梦境反复穿插的密集剪接既强调了时间的层进与并行两性，又增加了节奏上的紧迫感与多线叙事的流畅度。

对大荒幻境的描绘则具有一种超现实主义的画面风格，层层剥落的冰堡与驻立水中的旧屋都能在19～20世纪的印象派与超现实主义的绘画作品中找到原型。

这样一部在内部结构和视听效果上都冲击着观感前沿的科幻电影很难不让人与1999年的《黑客帝国》（Matrix）作比。

单就特效而言，毋庸置疑，《盗梦空间》的科技优势是显而易见的。

但若谈到概念的创新，我觉得还是《黑客帝国》更具颠覆意义。

毕竟，后者是一个相当完整的理论体系，作为平台衍生出了两部动作科幻片和一部动画短片合集，将我们生活的整个世界之形成、发展与终极走向全部囊括其中！

而《盗梦空间》是将人的梦境拆分出无穷的层次，在现实与幻境的边缘建造出一个无以伦比的精神世界，让观众在影院的黑暗中进入诺兰的吊诡梦境，也做一个清醒的梦中之梦。

这个体系究竟能走多远，是否也可以构筑平台衍生出无穷的可能，则仍需要时间的考验。

关于整部电影完全剧情分析的最佳理论：http://chud.com/articles/articles/24477/1/NEVER-WAKE-UP-THE-MEANING-AND-SECRET-OF-INCEPTION/Page1.html

写在前面：　　如果你本来不是这么理解剧情，但又想探索这个理解，那么试着站在这个角度完整换位体验一次电影。

说不定你能体验一次这个世界。

这个视角真实贴切也更精妙。

P.S. 本篇解说基于一次观影体验+讨论帖。

讨论： 7.21-7.23谢谢提出问题回答问题和默默阅读的你们。

讨论帖：http://movie.douban.com/subject/discussion/25457272/　　——————我是防剧透丁字裤——————　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜ 　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　　　　　　　｜ 够性感么 hiahiahiahia这里说的不是'整场电影都是一场梦'而是'从海滩到海滩的部分(loop)是梦，Cobb在飞机上醒来之后的部分是现实，而醒来之前的部分(loop)都是Cobb的梦'I have to trust the reality to motivate my life.Some times you just need a little faith.(faith: belief without sufficient evidences.)　　　　【叙述型故事描述】forestray的叙述式解说， 这样应该写出来应该更方便理解，猜测不同的地方加了括号，认为需要修改的地方直接去掉，自己的解说放在[ ]中：（原帖地址：http://movie.douban.com/review/3471576/）经过家人的劝说，Cobb终于克服了自己心里的畏惧和不安，踏上了回家的飞机。

“飞机将在10小时候到达美国”空姐甜美的声音却让Cobb难以放松下来，他要了一杯水，小喝了一口。

岳父之前一直在电话里劝解他，事情已经过去了，人是无力回天的，他不应该一直深深地活在自责和不安的世界里；家里还有两个孩子等着他回来照顾。

经过苦口婆心的劝解，Cobb终于同意回到美国，和孩子们团聚。

　　　　岳父帮忙打点好了一切，包括回国的机票。

也许岳父希望他一路上不要被过多打扰，机票是头等舱。

但他却难以忘记一直以来内心自己对自己的折磨。

心爱的妻子已经不在了，他同样无法原谅自己的错误（也有可能是离婚了，感情破裂了之类的）。

　　　　好像是做了一个许久的梦，一觉醒来的时候竟然就要着陆了，[眼前同舱的乘客们好眼熟，发生了什么？

他觉得自己和这些人都很熟，好像一起做过大事情。

脑中依稀闪过好多和他们共同历险的画面，可为什么他们都只是善意的微笑？

]岳父在机场如约的出现了，拥抱后，上车回家，孩子们一如往常在花园里玩耍，见到了许久不见得爸爸兴奋异常。

Cobb觉得[这一幕异常熟悉，分明就像是在梦里，依稀记得梦中自己说过陀螺可以分辨梦境和现实or记得有人说过陀螺可以分辨梦境和现实]，于是Cobb拿出了陀螺旋转，[但他分明看到了孩子清晰的脸]，于是没有看到结果就冲向了孩子们.....--看似简单？

看似无聊？

我看未必。

这样的描述方便梳理个大概。

继续往下...　　【部分解读】　　对诺兰生平和电影拍摄缺乏了解，所以没有在看电影的过程中读出梦映射电影制作的隐喻。

如果Cobb是诺兰的映射，那么loop的部分全都是Cobb的梦境，映射了诺兰制作电影的种种（关于此片与电影制作的映射参见http://movie.douban.com/subject/discussion/25457272/）。

loop结束之后Cobb回到飞机上，大家都若无其事的样子之后所有的部分（包括回家见父亲和小孩,入关）都是在现实中的。

从导演自传的角度说，可以理解全剧为“诺兰在飞机上的梦”。

想到Ellen Page在Inception 4Movie Premiere Special里接受采访说了这么一句，大意是，“重要的是，你要学会控制梦，当你可以控制梦了就进入了另一个无限的世界”（不记得原话了，我是这么理解的，如果有兴趣，http://movie.douban.com/subject/discussion/25345639/）。

这句应该诺兰给她说戏时不断强调过，也是诺兰想展示给观众的初衷。

这样就更好理解了，诺兰展示了梦中和梦醒，完整的表现了他自己“尝试控制梦“的体验。

　　大部分引人入胜又让人意犹未尽的电影都给出了有多种发展可能的结局，我觉得并不能说都是开放式结尾，而是'多种发展可能'结尾，和<香水>里那一滴快要滴下的香水一样。

开放性的是剧情，是导演留给观众思考和想象的空间。

而导演想要表达的没有人们所想的那么重要，重要的是导演所做的故事安排，其形式是否具有开放性，给观众带来思考。

比如“梦境和现实无法被区分开”应该就是诺兰心中有的想法，他用电影的形式表达了出来。

准确地说，应该是植入在电影中（隐喻，这部片子的隐喻太厉害了），他并没有直接的表达这个观点，而是描述性的提醒你 梦中的体验和现实中的体验无法辨别，（还有很多描述性提示，这里不一而足了）。

不能说这个观点是本片的主旨，但这一定是诺兰思考过的。

也是他希望展示给观众，让观众去思考的。

不管放在哪种观点之下，诺兰都把 “现实与电影的平行，电影与梦境的平行，梦境与现实的平行之循环“制造得精妙无比。

如果有注意，其实大部分对梦与现实的blurring，都是在暗示性描述也就是隐喻之中（台词，观众的换位体验，等等）。

　　如果本片结尾的用意确实是拉回现实，这个开放性的制造方法相当高明。

不但完整的表达/映射了自传，同时给了观众（比如不知道诺兰想作自传的人）一个拥有自己理解的机会。

对于观众来说，这些角色如何映射，映射什么，大概还是取决于观众的经验，经历，知识背景等等。

这也正是本片的经典之处，Cobb可以是任何人，而这个梦的解释对不同人不同事都可以有不同的意义。

这样的安排既使内容有了事实的着落，又让内容保持了被理解的灵活性和开放性。

而一些影评所介绍的片中人物如何映射也就没有那么重要了。

或许诺兰想达到的效果，就是让观众在没有“自传”这个先入为主的观点下，原味的体味本片。

在不知情的情况下经历一番由梦改装过的诺兰的 世界，让人恍惚以为一切都似曾相识（梦中的体验），甚至觉得有些部分都是自己体验过的。

不得不说虽然inception只是在Cobb(诺兰)的梦里，实际上整部影片恰恰是在完成一场inception。

看过电影，你还能分辨，影片中那些或似曾相识或光怪陆离的感受与体验，哪些是你确实原来就有的体验/经历，哪些是看过之后才意识到的体验/经历，哪些是看过之后才得知的观点/体验么？

你还能分辨看过电影之后所引发的思考，到底是自己本来就有的，还是诺兰所 inception植入你心里的么？

　　　　【抓住这些细节】　　1. 梦醒体验：‘惊魂未定’的Cobb 　　Cobb醒来的时候脸上掠过一丝惊恐和疑惑（如果看过的还准备看第二遍， 去看看这个镜头我有没有记错。

我记得他那丝疑惑特别明显）。

他看着其他乘客的脸，企图寻找线索，想弄明白这是怎么回事（recall: '梦醒的时候总是有 些奇怪'）。

结果大家都只是友善的对他点头微笑。

并且盗梦机消失了，是完全不曾存在过的那种消失。

启动梦的空姐在最后一幕中只是一个普通的空姐，每个人打照面的表情正告诉你他们根本不相识。

另： 如果Fisher是现实中的人物，盗梦任务存在的话。

那么Fisher做了这么大个梦，竟然对身边这些‘队员’一点映像都没有？

（或者如果Fisher和Cobb在同一层梦里，）-谢Lynn补充提醒 　　2. 回家后闪现的梦境布置：既视感的触动　　就在Cobb看到孩子和梦中一模一样的背景时，他差点分不清现实和梦境，拿出陀螺。

（我看到这里的时候觉得诺兰真幽默，呵呵）但他看到了孩子们的脸，真切清楚，所以也就不管陀螺去抱孩子了。

这里freeforest同学说第二次看注意到孩子们换了穿着，并且长高了，那就更好解释了。

这一幕的布光和画质都有做柔化，拟梦境的处理<注意，是回到现实后，只有眼前是孩子的时候有这个处理>，也就是告诉观众，Cobb恍惚间出现了既视感。

既视感：突然觉得现在经历的某个时刻某个刹那似乎似曾相识，好像在梦中见过。

稍纵即逝。

梦境来源于记忆，我想每个人都有过这种体验吧，突然觉得眼前一似曾相识但却不知道到底是发生在什么时候在什么地点就像在梦中一样。

把这种似曾相识解释为既视感，也就是因为从记忆中提炼出来的梦境与现实的重叠。

　　3. Cobb状态和自己做梦体验的高度统一　　当我看到结尾回到飞机上时，第一个想到的就是观察其他人的表情，看看他们是不是一幅不知情的样子，看看是不是盗梦机不见了。

因为做完梦之后，如果恰好梦与现实的联系很大，就会特别想看看别人的表情，以此来 分辨梦中的一切是否发生过（至少我是这样）。

所以在我看来，诺兰专门把镜头给到其他人物的表情，是告诉观众“好了，我醒来了，你醒了么？

”　　　　【细节补充】1．Cobb的孩子并没有长大，是因为这只是几个小时的飞行。

[此处freeforest确认小孩子换了衣服，有变化。

就更好理解了。

]　　　　2．“Cobb的父亲劝戒他说要”醒过来，回归现实“。

我的理解是在梦中，Cobb的潜意识想要醒来，他的父亲兼导师的形象（长者，象征权威/ 引导）作为他潜意识的化身来保护自己。

　　　　3．“图腾其实无用。

”根据弗洛伊德，梦的内容一般包含36小时内所见到想到的人事物（不记得是36小时还是多少小时了= =）。

图腾只是刚好作为Cobb当时随身携带的物品之一/睡前想到的物品之一，而出现在梦中，（猜测：也许对诺兰有特殊意义，比如：儿时重要的玩具，陪诺兰度过N多发呆/思考时光；刚好那天拣了个陀螺转着觉得蛮好玩的，于是看它时间比较长= =；大家自由发挥= =），如果确实对诺兰有特殊意义，就更能解释为什么小陀螺在剧中如此重要了。

　　　　4．“陀螺的倒与不倒并不重要”关于最后一幕，如果理解为整个loop都是Cobb在长途飞机上睡觉所做的梦，那么，他与头等舱里的每一个人都不认识，而是用他们的形象作为梦中的人物 做了一个关于筑梦的梦。

（同样用"36小时"解释）。

此时最后陀螺的倒与不倒并不重要了，因为这个梦太过真实，以至于当Cobb回到家还想用小陀螺验证他到底在哪里。

（回到现实的Cobb是不是很可爱，诺兰是不是很幽默，呵呵）　　　　5．而这才是为什么他可以看到孩子的脸庞 - 此时他才在现实之中。

如果有注意的话，Cobb父亲的表情完全不是Cobb终于完成任务回家了/要谆谆教诲Cobb的表情，因为之前所有的故事都在Cobb 的脑海中，和他父亲完全没有关系。

（在我看来Cobb父亲的表情和蔼可亲，更像是迎接孩子回家）。

和所有其他人物一样，他的父亲也是不知情者。

　　　BTW, 一个有趣的小细节：Fischer说出的combination / forger变身成的酒吧女郎写的电话 / 最后保险箱的密码 三者相同。

-【8.13更新部分】第二次观影捕捉到的一些细节 1.酒店房号Arthur进入酒店之后在房号491进行定位，然后大家在房号528进入下一层梦境（combination:528491）。

进行kick的时候Arthur取回定位器（炸弹?）的时候没有上下楼。

之前以为定位和进入下一层梦境的房间是同一间，而且电影中也确实没有表明他们有上下楼进入不同房间。

2.小孩的衣服小孩的确有不同，但最不同的服装是第一次Cobb对Mal进行inception之后，Mal醒来跟Cobb吵架的场景中的小孩服装变了。

貌似最后一幕中小孩的服装并没有变，但好像小女孩多了一件白T。

　　3.醒后表情　　这次看觉得醒后的表情似乎的确相当微妙，虽说也可以继续理解为陌生的友好，但不管是日本人还是Arthur似乎的确更意味深长些，加上还有出关的时候有人举着Fisher的名牌，似乎理解为全梦更完整。

但我按飞机上的梦也可以说，Cobb本身在戏里也是导演身份，做了这么一个大梦，最后重新构造出来使用了出关时看到名字对飞机成员进行命名。。

不管怎样，Fisher接受过trainning的不应该对谁都一点映像都没有。

4.大家去见Ysurf之后到地下室见到那个老人所说的话他说这些人把现实当做梦，当他们在现实中时总想要醒来，然后暗示Cobb说你知道的很清楚。

5.电影没有显示Cobb和Satio从limbo回来的层层上升的过程，直接从loop卡掉回到飞机，也没有显示Cobb是如何找到Satio的（我理解Satio和Cobb,Mal是在同一层Limbo的）。

总的来说，我依旧认为整个梦都是在一个人的Consciousness中构建的，全梦或者飞机上的梦都可以。

或许我是不愿接受‘inception可以成为现实’这个概念吧。

-【更新结束】发下自己的想法，貌似按照‘一个梦’理解的人少之又少，但我也没有看到‘一个梦’解释不通的地方。

对梦醒体验的部分恰好有强烈共鸣。

　　梦结构分析与‘一个梦’与‘全梦’虽然有不同但都是可以互融的。

梦结构分析被包含于‘一个梦’中，‘一个梦’被包含于‘全梦’中。

或许可以说 你在哪一层醒来，就留在了那层梦的上一层里，并相信自己所在那层就是现实（这里说的‘你’=‘你所认为的cobb’，影片很多镜头是第一人称拍摄）。

就像 对于理解为‘全梦’（电影开场即入梦）的人来说，理解为‘一个梦’的人走失在第一层梦中（如果cobb在飞机上醒来把之前的部分统统理解为梦境，从醒来往 后都是现实，那么他就会深信不疑的当作现实生活下去，<就像我现在深信不疑他在飞机上的时刻回到了现实>）。

对于理解为‘一个梦’的人来说， 那些承认盗梦机的存在/承认任务存在的人走失在更深层的梦里。

　　　　　　我很平凡，所以我把INCEPTION看成‘一个梦’。

既没有把科幻盗梦机/盗梦任务当作现实的勇气，也没有把整部影片理解为‘全梦’的高度。

就像大多数人相信自己是在现实中一样。

虽然也经常怀疑自己到底在哪里，现实到底存不存在，但都把这些深深的怀疑放在了心里。

当剧情太过科幻时，我只愿意相信那是一个梦。

当抓住了一个梦醒体验，便迫不及待的相信自己回到了现实。

我不想在可以把电影解释为‘一个梦’(飞机上已回到现实)的情况下还去相信这是‘全梦’(飞机上还是梦境)，就像我不希望在可以证明自己生活在现实中的情况下还认为自己活在梦境之中。

but we actually do not have sufficient evidenct to prove the reality, isn't it? then, I choose to trust, even though it's so hard.　　　　　　---一些回复2010-07-27 11:02:29 Cheer　　先转一段回复： 　　"2010-07-27 01:01:26: 火鸡 　　......nolan电影一直都很重视“讲故事”的功能。

....，我认为从情节角度来讲明显的是Cobb‘s one man show。

......" 　　 　　　　 　　诺兰一直都很会讲故事（诺兰电影的特色：叙事快感），这次他讲了一个自己(Cobb)的故事，让大家经历了一次他(Cobb)的梦境，Leo接受采访的时候有把Incpetion跟8 1/2作比较，也说Cobb的原型是诺兰。

　　　　　　 　　我不明白为什么有人觉得如果这只是Cobb/Nolan的梦会使这部片子掉色。

　　　　　　 　　诺兰一切精妙的构思都在这场梦里了。

> 删除2010-07-27 11:03:40 Cheer　　刚看到个帖子"两亿美元一场梦？

——破解[盗梦空间]九道谜题" 　　　　 　　" 　　谜题一：一切源自一场梦？

　　1986年某天早晨，16岁的克里斯托弗•诺兰突然从梦中醒来，然后又迷迷糊糊睡了过去，“但是睡得很浅，当梦境再次出现时，我竟然知道自己是在做梦。

这种感觉奇妙极了，尤其当你还在努力辨别梦中所处何和所发生何事时。

”诺兰回忆道。

　　在那个梦里，诺兰清楚地记得自己站在一个海滩上，手里还攥着一把沙子。

“梦其实并不离奇，因为人类大脑里的内容完全都是由现实构成的。

”从那天起，掌握和控制梦境成了诺兰最为痴迷的念头之一，最后，他干脆想把这事拍成电影，“想想看，什么东西和进入他人的梦境一个性质的？

电影！

电影院就是让你潜入他人梦境的地方。

” 　　" 　　 　　 　　 　　十六岁的这场沙滩梦，是诺兰电影之路萌芽的地方，也是这部'类自传'电影中的dream's loop相连结的地方。

- 电影之路的初始与未知的未来。

> 删除2010-07-27 11:04:49 Cheer　　如果有些人觉得“如果这是场Cobb/Nolan的梦 那就太无聊，太烂尾了” 　　　　 　　大概是因为 　　"谜题九：诺兰第一部失败的电影？

　　无可置疑，《盗梦空间》是诺兰最野心勃勃同时也是最危险的一次尝试：它既不像《黑骑士》改编自大众耳熟能详的漫画，又不像《失忆》或《魔道争锋》只是中小成本制作，作为一部裹着商业大片包装、实质却是另类电影的怪异之作，它可能会让被爆米花低智商娱乐电影惯坏的人们望而却步。

即使某位被诺兰开恩放进《盗梦空间》片场参观又读过剧本的记者，诺兰问他的第一个问题还是：“你看懂了吗？

” 　　" 　　 　　 　　　 　　但不管怎样，我不觉得这有什么荒诞或者失败的。

诺兰的世界如此丰富。

他成功的隐喻了自己的故事，并给没有background info的观众留下了一个完美的inception。

- Most people think the concept of the inception is in the movie's reality after wacthing. 　　---另附上最开始写的'瓦解现实|Are We Just Sharing a Dream'刚刚看完的散碎感受。

7.16http://movie.douban.com/review/3450895/　　Most people think the concept of the inception is in the movie's reality after wacthing.

星级：★★★★★在看这部电影之前看不看剧透都一样，这是一部根本不怕剧透的电影，剧透甚至可以让人在电影院里可以更好的观看影片。

可以让你提前对于克里斯托弗诺兰灌输的那套奠基理论更好的接收，诺兰这次玩的依旧是迷局一样的高智商，你别指望看一两遍电影就可以找出这套理论的漏洞。

他的伟大之处除了这套理论就是理论背后的充满想象力和创造力的视觉画面。

导演强大的细节落实能力，最终成就了无与伦比的刺激效果，在这一切的背后，它的骨子里还是一部间谍片，也难怪有网友形容它就像【碟中谍】版【骇客帝国】。

这个比如不是很恰当，应该这么理解，【碟中谍】说的是【奠基】骨子里的内核，【骇客帝国】指的的是高深的盗梦理论，如此看来，这个比如也不是没有道理的。

这个间谍故事在动作指导方面趋向007邦德系列，其中不少桥段都是导演诺兰在向自己最爱的邦德电影【女王密使】致敬，在我看来【奠基】更像是一部科幻版的007电影。

导演在影片的前半部分就在灌输这套盗梦理论，理论将梦境分为六层，在影片中一开始所谓的现实世界为第一层的话，从第一层到第三层梦境是小女孩艾伦佩吉饰演的阿里阿德涅这位建筑神童设计的，第四层梦境是考博自己设计的，最后一层是迷失域。

进入第一层梦境需要服用一般性药物，进入下一层梦境就需要加强型药物。

在N曾活动的人可以影响N+1层人，如果想唤醒N层的人就要在第N+1层进行牵引，如果如果在N层电击睡眠的人而在N+1层那个人同时主动牵引，也可以唤醒 N+1层活动的人。

如果在梦境中死亡就会进入记忆力减弱甚至丧失的迷失域，在迷失域中死亡便会再次回到现实世界。

在梦境中时间是以12倍的倍数无限加长的，比如阿里阿德涅第一次和考博来到第一层梦境，阿里阿德涅感觉自己已经和考博谈了一小时，而现实世界里只是5分钟。

而第一层梦境很浅是个路人不少的城市，第二层梦境是人相对较少的酒店，第三层梦境是茫茫雪山上的堡垒，第四层梦境是考博自己设计的城市，这个城市像废墟，没有人，第五层迷失域只有前人留下的星星点点的东西，不受任何人控制。

而这些剧透理论都对除了可以帮观众区分梦境之外，对于观影快感丝毫不会有影响，因为这些理论在剧情里都是有所影响和体现，而且了变形之后的。

这部影片的视觉效果太棒了，第一层梦境就是【黑暗骑士】里常见的雨中街道的枪战戏，第二层梦境就像【2001太空漫游】的太空失重加上美国歌舞大王弗雷德?阿斯泰尔那种天花板上打斗，第三层梦境就像在【侠影之谜】一开始的茫茫日本雪山上进行一场堡垒攻坚战，第四层梦境就是废墟版的第一层梦境的海边版，第五层迷失域就像超现实主义和印象派的混合体。

再加上梦境于梦境之间的相互影响和制约，紧张刺激的枪战场面，凌厉的剪辑，多线条续集，想象力十足的场景，这是剧透无法表达出来的，这就必须观众自己亲自去看。

它会时刻让人感觉自己在看的是一部真正的电影！

说到剧情，我想从这个被很多人成为开放式的结局谈起。

首先，陀螺这个道具是盗梦工程师考博的妻子留下的小玩意，用来区分现实和梦境，陀螺倒说明是现实，不倒则是梦境。

影片结束时导演没有告诉你那个陀螺倒没倒，我们也不知道考博回到的世界是现实还是梦境。

这就和影片里时常出来捣乱的影子玛丽昂.歌迪亚饰演的考博妻子妙儿有关，同为盗梦工程师的妙儿一心想和考博在爱情中永恒，现实对于她来说还不如没有时间概念的迷失域或者时间无限长被放大N被的第四层梦境。

为了孩子夫妻俩回到了现实世界，而妙儿代表的就是那部分最后怀疑现实其实是又一层梦境的代表，分不清现实和梦境的妙儿自杀了，造成了是丈夫考博杀死的假象。

绝不只一个妙儿，看过本片相信很多人会和妙儿一样想分清现实和梦境。

有人觉得妙儿如果死的那个世界是现实世界，她后来又总是出现在考博的梦境中，出来捣乱还在第三层梦境中开枪杀了目标人物斯利安.墨菲饰演的小罗伯特.费舍的影子。

莫非现实世界里死后会生活在梦境中？

这让我一直在回想莱奥纳多.迪卡普里奥的【孤岛】，迪拉普里奥在里面饰演的侦探也是一直在幻觉中看到死去的妻子米歇尔.威廉姆斯出来捣乱，两者的共同之处应该都是出于丈夫对妻子的爱和悔意。

妙儿应该存在于考博的记忆里，因此妙儿会熟悉考博的计划和梦境，并更好的出来捣乱，这应该和妙儿活在梦境里无关。

这样的解释的话似乎就在说明影片结尾的陀螺会倒，至于最终倒还是没倒就等以后诺兰自己解释吧。

但就影片的剧情而言就像一部【碟中谍】或者一部007邦德电影，考博（莱奥纳多.迪卡普里奥）是一位顶级的盗梦工程师，他可以进入别人的意识来窃取商业机密。

而人的可以会抵抗这些外来入侵，影片一开始窃取就因为工作人员的穿帮失败了，日本巨富齐藤（渡边谦）反而要雇用考博完全另一项任务，在巨商之子小罗伯特.费舍（斯利安.墨菲）脑子里植入意识完全其公司的资产重组，他开出的条件让考博无法拒绝：在事成之后，打电话摆平考博的美国通缉令让他可以和孩子团聚，结束海外的逃亡生活。

考博开始集结人马，盗梦专家悉数登场：长期搭档亚瑟(约瑟夫.高登-莱维特); 骗术大师伊姆斯(汤姆.哈迪); 化学专家尤瑟(迪里.普劳), 以及新人阿里阿德涅(艾琳.佩吉)，在事前考博还特意和自己的岳父（迈克尔.凯恩）打了招呼。

而这一切就发生在从一架747的头等舱里，于是一伙人进入了梦境，而植入意识要第三层梦境完成。

化学专家留在第一层梦境负责牵引，亚瑟留在了第二层梦境，然后他们进入第三层梦境，目标人物却被妙儿（玛丽昂.歌迪亚）射杀，于是考博和阿里阿德涅决定进入第四层梦境牵引让第三层梦境中的费舍清醒，最后任务总算圆满完成，除了齐藤和考博死了去了迷失域，其他人安全逐层回到了现实世界。

当然更刺激的是，每一层梦境里都有眼花缭乱的激烈枪战、大剂量爆破和无重力牵引。

相信我，剧透对于这样一部靠视觉效果和想象力支撑的影片丝毫没有杀伤力，【奠基】的精彩在于你亲自去观看了，那种震撼是你无法单靠文字就可以想象的，比如说巴黎的街道彻底弯曲平行，第一层梦境中的车子360度翻滚导致第二层梦境中的人也在做360度翻滚打斗，你可以自己先行想象一下，然后自己亲自去电影院里验证一下结果，你才知道其中乐趣，也会同意剧透丝毫不会影响本片的观影快感这一观点。

文/Peter ChangPS:2010-09-01 15:09:41 神速　　字幕全部结束之后，有一个2秒的音效，陀螺倒下了。

结局不是开放的。

+1!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!影片结局的最户有个小彩蛋，字幕出完之前请不要走开！！！！！

PSS:2010-09-01 04:14:03 Tsuyo小姐　　不要迷恋剧透，剧透和你自己思考的不一样。

看了剧透，你就会带着你看过的剧透的思维去看电影，一切好像是有那麽点道理。

但是如果你先去看电影，再来看分析，你就会思考这和你的理解有什么不一样。

毕竟所谓剧透也是别人的思维，又不是完全正确的。

正解！

开头影片开头老saito和cobb的对话和之后小saito办晚宴不是一起的。

老saito那段是结尾cobb去limbo拯救他，而小saito的晚宴是saito的梦，梦里cobb被cobol engineering派去盗取saito的秘密。

Saito事后告诉他们，其实那段盗取记忆是他在audition他们，当时那个architect没过关，就被筛了，但cobb和arthur过了，于是被saito雇佣了去完成inception的任务。

他们需要个新的团队，于是cobb去了法国，从他岳父那找到了ariadne这个新的architect，去非洲找到了天才forger eames，并从chemist yusef那里拿到了特别配制的sedative。

saito雇cobb完成对他商业竞争对手继承人fischer inception的任务，使得对方石油王国崩溃。

并且答应完事后帮他clear all previous charges，让他得以顺利通过海关回到美国的家。

可惜saito在任务中死在了梦里，进入了limbo，并在那渐渐失去意识变老，所以才会有开头cobb才去limbo找他，并把他带回来，这样可以honor the agreement。

我最喜欢的forger！

片中最喜欢的角色是forger eames，他在生活中和梦里都是forger。

首先在非洲，他在赌桌上明明输了，却到窗口用一堆chips换钱，cobb站一边说，你还是不会拼写啊。

第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。

然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfather mr brownings，假装被拷打威胁，然后套fischer的话。

为此他之前还接近brownings大叔学习他的性格。

到了第二层，那老头就不是eames了，是fischer潜意识的投影。

但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为电话留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。

Cobb和Mal的过去之前cobb和他妻子尝试梦的极限，下到了limbo，在那建造起自己的世界（这个cobb对a说过），并且变老（cobb在saito第一层受伤后跟他说limbo中become an old man full of regret的事）。

cobb终于意识到不对劲所以劝mal一起回来，可是她在limbo太久已经慢慢忘记了现实接受了现状，于是cobb第一次对妻子做了inception，让她意识到自己生活在梦里，必须通过死才能回到现实，于是两人卧轨自杀回到现实，可惜inception植入的idea根深蒂固（cobb称之为是世界上最强大的寄生虫），导致mal以为现实世界也是梦，为了醒来又自杀了一回，这回就真挂了，所以cobb才会因此内疚，是他的inception让妻子死了。

关于limbo用普通的sedative和人共享梦境，只要一死，就能醒来。

若是要和人分享更深的梦，就得用chemist特制的强力sedative，在这种情况下若是死了，就会进入limbo，比如fischer和saito。

在limbo，人的意识可能消灭，使得现实中的人变成植物人状态。

同时在limbo中年纪也会变老，虽然在现实中可能只过了没多久。

limbo是个共享的场所，本无形，除非做梦人曾经去过，比如cobb。

cobb付之于形，所以通过dream machine和fischer链接了的ariadne和cobb一起进入了cobb曾经建造的limbo。

到底是谁的梦？

Inception任职务中，所有三层梦境的architect都是ariadne 第一层跳河的host是yusef 第二层宾馆的host是arthur 第三层雪域的host是eameshost即做梦人，他们事先从ariadne那里得到过梦的大致结构，同时他们又可以适当改变梦境 做梦人不能下到更下层，必须在那层继续梦下去，最后还得负责sync kick fischer的subconscious投射到每一层完善梦境，让fischer以为是在自己的梦里其实，还有其他确定做梦人的方法 第一，虽然大致梦境是architect事先构造好的，但做梦人可以用自己的意识影响之。

比如第一层，yusef尿急，导致整个梦里都在下大雨。

第二层arthur为了对付fischer潜意识的防卫而改造楼梯。

第三层eames为了争取时间打通排气管shortcut。

另外，yusef给下一层的做梦人arthur戴上耳机后，整个宾馆都响起了音乐。

arthur又给eames戴上耳机，于是在他梦里雪域的大家都听到了音乐。

第三，做梦的人不能下到下一层，比如在自己梦里活跃保持梦境的继续。

所以yusef一直在第一层开车，没下到第二层。

arthur一直在宾馆里。

eames是第三层唯一一个没下去的。

inception计划设计得十分精妙 第一层的绑架，目的似乎是为了那个combination，但其实是implant那个forger设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。

这层还发现fischer受过反盗训练，所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。

父亲临终的话和6位数字到手，进入下一层。

第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦，而自己是他的投射，为了保护潜意识不被盗取，来获取他的信任，同时误导他的记忆。

fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfather browning大叔，并在房间里发生对话，其实这是fischer一个人内心的挣扎，在cobb的挑拨下他已经开始动摇了，并因此同意cobb的提议进入browning的梦里，事实上进入的并不是大叔的梦。

第三层雪域堡垒藏有fischer隐藏内心秘密的safe，所以警戒特别森严。

safe里面是临终的父亲，说的话是eames在第一层变成browning套出的。

用combination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。

第一层kick后fischer和eames变身的browning游到岸上，fischer说他终于明白，父亲不希望他成为和自己一样的人，这正是之前eames他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。

Inception计划设计之精妙还体现在那个完美的synchronized kick 用了sedative进入梦中梦后，想要醒来必须从下往上一层层的来。

由于每一层梦的时间进度都不同，所以timing很重要，为此他们通过放音乐来提醒大家kick的时间，还设计了一个完美的synchronized kick。

在最底层的limbo，ariadne先把fischer推下楼，在free fall的时候，三层的eames用医院的心肺复苏机给了他一个kick，使他在第三层醒来，并利用剩下的时间进入safe完成任务。

照理说ariadne完全可以给他一枪让他直接在现实中醒来，但这样的话他就不能回到第三层完成Inception的任务了。

ariadne知道在limbo中自杀是可以直接回到现实的，但也许导演不想让观众那么确定他们是处于更深的梦里还是Limbo，于是让她选择跳楼一层一层地醒来。

同样在掉下楼的过程中，她被第三层eames设计的爆炸给踢醒在雪域层。

爆炸后雪域碉堡开始坍塌，又制造了一个失重跌落。

这时第二层arthur设计的爆炸给了eames, ariadne和fischer一个kick，使得他们在宾馆层醒来。

同时，第二层爆炸发出的冲击波让电梯开始跌落，此刻第一层的车正好入水，提供了一个kick，让大家在第一层醒来，于是一层层醒来的fischer,ariadne，eames,arthur和第一层的host yusef都从车中逃离上岸，等着现实中的sedative药效结束就能醒来。

其实以上都是后备计划，整个inception出了不少状况，错过了原先计划的kick。

原先计划在第一层，yusef会泊车桥上，等时机到了撞栏提供一个kick，然后车掉下桥free fall的时候，在现实中提供一个kick让大家醒来。

没想到第一层戒备森严，保卫的追击使得yusef的车不得不跳桥，但那时下面的人还没准备好醒来，所以错过了撞烂那个kick。

这层的free fall没了，但幸好现实中有sedative timer这个后备。

原计划在第二层，arthur在大家入睡的528房间下的491房顶安设了炸药，这样爆炸提供了kick后大家就会free fall掉到楼下。

可是因为错过了第一层的kick，车在第一层处于失重状态，导致了第二层整个宾馆失去重力，不通过外力不可能有free fall，于是arthur不得不改变计划，把大家绑起来送到电梯里，砍断电梯的绳索，通过炸弹的冲击波把电梯推下楼，提供kick和坠落。

不得不说，一切设计并完成得太完美了！！

意义第二次看的时候发现有两句话出现了多次，一句是take a leap of faith（saito和mal），另外一句是become an old man full of regret（saito和cobb）。

cobb曾差点在limbo中失去了真实的自己，丢下了真实世界的孩子，还被判过mal，总之没有take a leap of faith，并在limbo中become an old man full of regret。

saito在直升机上保证cobb完成任务后，自己能帮他回家见到孩子。

可他进入limbo后和cobb当年一样慢慢失去意识，没能兑现诺言，在悔恨中逐渐变老。

相反cobb充分信任了队友和saito，在十分不确定的情况下take a leap of faith，完成了任务，还去limbo找到了saito，给他机会一起回去honor the agreement，变回年轻人重新来过。

于是最后大家在飞机上醒来，cobb他们完成任务，saito立马拨通了电话，cobb得以和孩子团聚。

通过这次任务，双方都学会了互相信任，并互相把对方从regret中拯救出来，得以重生。

有意思的是，最后Fischer内心得出的结论也是不要follow his father’s step. 父亲希望自己做真正的自己，这样才不会失望。

所以我觉得这部电影的意义在于要忠于自己内心深处的选择，抗住外界的压力，更不要自我欺骗，这样才不会老来遗憾。

2011.2.22回复---多谢各位的回复和短信。

看了大家的讨论后发现有几个问题有必要解释得更详细。

对于到底是谁的梦有疑问的同学，可能把dream, subconscious, projection, dreamer/host等混为一谈了，中文都可以翻译为做梦，所以会搞不清。

回到奠基101。

首先，architect（这里是ariadne）建造梦的框架，比如宾馆雪域等。

然后，cobb他们把subject带入梦中，这里的subject就是fischer。

再下来很关键的，subject fill the dream with their subconscious，也就是让fischer把他的subconscious填入别人事先建造的梦里，而subconscious的projection就是梦里的路人啊房间号啊等细节，但他不是dreamer或者梦的host。

一个很简单的例子，在cobb和ariadne的第二次盗梦训练里，虽然是ariadne的梦，她可以对梦的世界任意改造，但梦里的路人都是cobb的subconscious投射。

搞清基础后，我们来看争议最大的问题，雪域是谁的梦。

很多人引用说在进入雪域层前，ariadne问cobb接下来我们进入谁的梦，cobb说fischer的。

其实原话是ariadne问接下来我们进入谁的subconscious，cobb说，是fischer的subconscious，而没说进入fischer的dream。

雪域的dreamer或者host是之前便计划好的eames，除了原文里提到的评判方式外，cobb在进入后说过句类似"eames是这层的dreamer，有没有打通什么捷径."还有人提出说如果不是fischer的梦，怎么会有那么多抵抗者。

第一，看懂以上理论的会发现，那些抵抗者不过是fischer的subconscious投射。

第二，如果还是不服的话，我们来看看抵抗者是怎么一回事。

再回到奠基101。

cobb和ariadne的第二次盗梦训练，ariadne是dreamer，cobb是subject，subject把自己的subconscious带入梦中，投射出路人比如mal等projection。

cobb说，当subconsciou意识到自己处于别人的梦里，projection就会开始排外。

当ariadne对梦做出超出常规的改造，比如翻转城市变幻楼梯时，cobb的潜意识开始集体攻击她，因为他们发现这个世界是ariadne创造的。

ariadne问，他们会不会攻击你？

cobb说不会。

他们只会攻击他们认为的dreamer，直到把他干了消灭这个梦。

这也是为什么奠基需要个优秀的architect来建造一个类似Infinite loop，为了不让subject发现异样，发现自己在别人梦里，不然他们稍有怀疑就会不惜一切毁灭dreamer让自己醒来。

这么看来，带来一支军队抵抗盗梦团队的fischer肯定不是dreamer，而是subject.当然fischer的情况比较特殊，他受过盗梦训练，所以不用感到异常就把强如军队的抵抗者带来了。

这也导致了cobb对他使用了mr charles这一招。

所谓mr charles招，就是cobb说服fischer自己是fischer的subconscious投射，叫charles。

这样做的好处是fischer会认为cobb他们和他是一伙的，这样可以听cobb的话，对付fischer真正的projection，也就是宾馆里的browning（让fischer把对父亲的恨转到browning身上，这样可以在下层弥补父子关系）。

坏处便是让fischer的subconscious发现到自己在别人梦中，这也是为什么那一刻所有宾馆里的人都开始注意盗梦团队。

但由于cobb当时说服了fischer是一伙的，他们才暂时解脱。

不过因为知道了自己在别人梦里，fischer的subconscious投射一直在试图找出做梦人，所以发生了之后arthur那些打戏。

** WARNING: This is long, and every word of it contains spoilers. Beware ** **注意：这很长，文章每个字都是剧透。

慎入**It is NOT a dream: The WEDDING RING gives it away. 这不是个梦：婚戒泄露了真相I have now seen this movie three times. The first time I saw it I thought it was not a dream and he was home. When I saw discussions to the contrary, I saw it again looking for any clues to tell whether he is dreaming the whole time, and questioned the ending thoroughly. It was not until I saw a post about someone saying he is only wearing a wedding ring when he dreams. Multiple people shot it down saying that they saw him wearing it in reality or that he was not wearing it in this dream or that one. My third viewing had me looking for the ring in almost every shot, seeing if his totem ever falls in a dream (Something someone said happened), looking at his children's faces to see if they are the same, etc. 我已经看了三遍这电影。

第一次我看时，我想这不是个梦，他是回家了。

当我看到相反的争论时，我再看了一遍，来寻找任何能告知自始至终他是否在做梦的线索，并完全怀疑这个结局。

直到我看到一个帖子说他只在他做梦的时候戴着结婚戒指。

许多人反驳说他们看到他在现实中戴着它，或者他不是在这个或者那个梦中戴着戒指。

我第三次观影就在任何一个场景中寻找这个戒指，观察他的图腾是否在梦中停下来过（有人说发生过的），观察他的孩子们的脸来判断他们是否还是一样的，等等。

My analysis as follows: 我的分析如下：The Wedding Ring: 结婚戒指We start the movie with Cobb in limbo with Saito, he is wearing a ring. Step back to the beginning, he is trying to convince Saito to let him into his mind to help protect it, this takes place in a dream two layers down. He is wearing a wedding ring. Things go south and we wake up in the apartment, where we think an angry mob is really coming down the street. They threaten Saito's life with him thinking it is reality, only for him to discover otherwise. In this entire scene Cobb is wearing a wedding ring. Wake up on the train, NO WEDDING RING. In the hotel suite on the phone with his kids, NO WEDDING RING. On the roof talking to Saito, NO WEDDING RING. France, the architecture university, NO WEDDING RING. The coffee shop in Ariadne's first shared dream, Cobb is wearing his wedding ring, she freaks out. They wake up in the workshop, NO WEDDING RING. They go back under and Ariadne explores the physics of the dreamworld, again Cobb is wearing a wedding ring. 电影随着Cobb（Leo演的）和Saito（斋藤）在梦境中开始，他戴着一个戒指。

倒退回最开始时，他正努力说服Saito让他进入他的意识去保护他，这发生在2层深的梦中。

他戴着一个婚戒。

事情黄了然后我们在公寓中醒来，现实中有一群暴民正沿着街道行进。

他们威胁Saito相信这是现实。

在这个全部场景中，Cobb戴着一个婚戒。

在列车中醒来，没有婚戒。

在饭店房间打电话给孩子时，没有婚戒。

在屋顶和Saito说话时，没有婚戒。

法国，建筑大学，没有婚戒。

在Ariadne的第一个被分享的梦中的咖啡店里，Cobb戴着他的婚戒，她吓坏了。

他们在工作间里醒来，没有婚戒。

他们回到梦中，Ariadne发现梦中世界的物理学时，Cobb再次戴着他的戒指。

Cobb goes to see Eames, the entire time not wearing a ring. He meets the new chemist, still no ring. The chemist gives him a quick taste of his latest potion, in that scene we get a quick glimpse of his hand with a WEDDING RING. Wakes up, no ring. See the pattern? Cobb去看Eames，这整段时间都没戴婚戒。

他见了新药剂师，还是没戒指。

药剂师给了他一剂最新药让他快速尝试，在那个场景中我们看到他戴着婚戒的手快速的一闪。

醒了过来，没有戒指。

看到了吗？

So finally, the inception. We are on the plane, we clearly see is not wearing a ring. Level 1, WEDDING RING, Level 2, WEDDING RING, Level 3 WEDDING RING, Limbo he is wearing his WEDDING RING. 所以最后，《盗梦空间》。

我们在飞机上，我们清楚看到没有戴戒指。

第一层，戴着，第二层，戴着，第三层，戴着，梦境中他一直戴着婚戒。

After he meets Saito as an old man, the conversation continues past what we saw in the beginning, yet even here he is wearing a WEDDING RING still. Then, when Saito reaches for the gun, we are on an airplane. He is not wearing a wedding ring here.在他看到已是老头样的Saito之后，会谈继续经过我们在一开始看到的，在那时他仍然一直戴着婚戒。

然后，当Saito去够枪，我们就在飞机上了。

在那里，他一直没有带婚戒。

HERE IS THE KEY. As he is walking through the terminal, no ring, as he is greeted by father in law, no ring, when he gets home and spins his totem, no ring. 这里就是关键。

当他穿过过航站楼，没有戒指，当他的岳父欢迎他时，没有戒指，当他到家和旋转他的图腾时，没有戒指。

In his dreams he is married to Mal still, as she can still exist there. In reality, he knows she is dead and does not wear a wedding ring as he is no longer married. A simple yet easily unnoticed way to test which parts are reality. 在他的梦中他仍然和Mal结婚，她可以仍旧存活在梦中。

在现实里，他知道她已经死了，没有戴婚戒表示他已经不再结婚。

一个简单而容易忽视的方式去推测哪段是真实的。

Not done there, I investigated another thing, Cobb's totem: 在那之前，我研究了另外一个东西，Cobb的图腾：I have seen many posts of people saying his totem falls when he is in others' dreams. This is simply not true. People say it wobbles and falls over in the beginning. I watched and listened closely, Saito spins the top and we hear it spinning as the scene cuts to the young Saito. Then, in the end when we see him old again, he looks down and it is still spinning, he knows he is not in reality and goes for the gun. 我已经看过很多人的帖子，说他的图腾在别人的梦中倒下了。

这是完全不正确的。

人们说它在一开始的时候摆动、翻倒。

我看了和仔细听了，Saito转动顶部，当画面转入Saito年轻的时候我们听到它旋转着。

然后，在结束时我们再一次看到他老的样子，他往下看，它还是在不听地转，他知道他不在现实中就拿起了枪。

When Cobb uses inception on Mal, it continues and never stops. In the hotel after the failed Saito mission, it falls. A funny thing to note is that every scene in which the top spins endlessly he is wearing a WEDDING RING. In the scenes in which it topples, he is not. 当Cobb在Mal身上用了inception时，它在继续着没有停。

在酒店那Saito失败的任务后，它停下来了。

一个有趣的发现：每个陀螺无休止旋转的场景里他总是戴着婚戒。

在它倒下的场景里，他就没戴。

Now, the awakening scene. Looks an awful lot like a dream right? Not really. He wakes up on the plane surprised, but everyone is smiling. They woke up from the sedatives, but Cobb and Saito were down in limbo. When they got back, everyone is happy to see he made it, Saito looks just as stunned only backing up the fact that he really snapped back to reality. They are all getting bags, going through customs, etc. Everyone looks at each other with a grin because they know inception worked and that Cobb is finally home. Not very dream-like except that it seems like a dream come true. Had the scene after he and Saito with the gun been him in his home, him on his way to his home, etc, I would think it is a dream. No, he awakens in EXACTLY the place he went to sleep to start inception. You never really know how you get to where you are in a dream, do you? Then how does he know he is on a plane and just successfully completed inception on Robert Fischer, the man in front of him? 现在说说那个唤醒的场景。

看到那帮傻货很像一场梦是吧？

不见得。

他在飞机上意外地醒来，但是每个人都在微笑。

他们从镇静剂中醒来，但是Cobb和Saito还深处梦境。

当他们回来时，所有人都很开心看到他做到了，Saito看起来震惊地接受这个突然回到现实的事实。

他们一起拿箱子，过了海关，等等。

每个人看对方露齿而笑因为他们知道inception成功了，Cobb最终回家了。

若不是如梦一般，这真似梦成真。

在他和Saito够枪之后在他家的场景以及他回家的路上等等的场景，我想它是一个梦。

不，他醒来时的确回到了那个他睡去去展开inception的地方。

你永远不知道你怎么去你梦中世界的，对吧？

然后他怎么知道他在一架飞机上，而且成功地在那个坐在他前面的Robert Fischer身上完成了inception？

Finally, the home scene. Looks like a dream? In this case, yes it does. we see the children exactly where they were, doing the same thing, wearing the same clothes. They appear the same age. On my second viewing this was red flag that it was a dream. But on my third viewing I noticed slight differences, such as the kids looking slightly older. The cast list has two sets of kids listed, ones slightly older than the others. They are not voice casts but actual actors in the film. I especially noticed a difference as the camera pans towards the totem, I chose to focus on the back door with the kids. The girl is seen throwing herself on her father, in this scene she looks clearly older than the memory he has of her. 最后讲讲家里的场景。

看起来像个梦？

这种情况说来，的确是的。

我们看到孩子们还在做同样的事，穿着同样的衣服。

他们还是相同的年龄。

在我的第二次观影时发现这是个惹人生气的信号：这是个梦。

但在我第三次观影时，我注意到细微的不同点，例如孩子们看起来长大了些。

演员表列着两个孩子，一个稍微比另一个大些。

他们不是配音演员而是电影里的实际演员。

我特别注意到一个不同点，就在画面摇摄那个图腾的时候。

我聚焦在有孩子们的后门上。

那个女孩看起来是跳到她父亲的身上，在这个场景中她看起来明显比他记忆中的孩子更大些。

And of course, the totem itself. I watched each spin my third time through. It spun flawlessly for a while, began to wobble slightly, then started a hard wobble then fall. In the final scene it appears to be spinning smoothly for a long time, he probably gave it a lot of power. It starts to slightly wobble, and the screen goes black after it begins a HARD WOBBLE as if it is about to topple, not correct itself. 当然了，还有图腾本身，我第三次看时每次旋转都看完了。

它会一段时间完美无瑕地旋转起来，会轻微颠簸下，然后大幅度摇晃最后停下。

在最后场景中，它平滑地旋转了很长一段时间，他可能给它很大一股劲儿。

它开始轻微摇晃，就在它开始大幅度摇晃像要倒下而不是校准自身时，屏幕就变黑了。

Conclusion: The movie isn't a dream, Cobb isn't caught in some "limbo that looks a lot like reality." Cobb spends the entire movie trying to get to his kids in reality, why would he settle for shades in a limbo? What proof is there that he is dreaming the whole time? If he is dreaming at the end, where is he dreaming? Limbo? So he goes from talking to Saito to just waking up on a plane, all as a part of a dream in limbo? Really? Think about it. 结论：这个电影不是一场梦，Cobb没有困在什么“梦境看起来很像现实。

”Cobb花了一整部电影的时间努力去在现实中回到孩子身边，为什么让他满足于梦境中的影子？

有什么证明说他自始至终一直在做梦？

如果他梦到了结局，他又在哪里做梦？

梦境中？

所以他从和Saito对话就仅仅是为了上一架飞机，作为全部梦境中的一段？

真的么？

想想吧。

Nolan would never take the "eeet was aaaaalll a dreeeeaaaammmmm" cliche way out. But the fact that he cut the film before the top falls over does have a meaning. He is planting a seed of doubt in your mind. He uses inception on the audience to have them question the ending. The concept of the movie thus becomes reality to the viewer, a heavy thing to think about and something that hasn't been done before. Nolan（电影导演）不会拿出“这是一个梦”这样的陈词滥调。

但事实是他剪掉了在陀螺倒下的片段说明有一个含义。

他是在你脑中种下了一个怀疑的种子。

他在观众身上用了inception的方式以使观众探究这个结局。

因此这部电影的思想对观影者来说成为了现实，更深刻地去思考那些从前从不会做过的事。

But all the evidence points to reality.但所有的证据指向了现实。

（啊啊啊啊·。。。。

累死我了。。。。

终于翻好了。。

有错误请指正啊谢谢）

剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

非线性叙事的电影手法在《盗梦空间》中得以最为契合剧情架构的呈现，环环相扣的多重梦境，编制了一张逻辑夯实的巨网，诺兰在这部作品中取巧之处在于，每一个人都能看懂电影，但却又让人感慨“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”。

许多人之所以看不懂这部电影，是因为他们并不了解“梦”，他们并不知道“梦”的本质是什么。

想要了解梦，最好的读物就是弗洛伊德的《梦的解析》。

弗洛伊德关于梦的本质的阐述，是“是内心愿望的真实表达”。

而在我看来，梦，则是每个人内心深处最真实欲望的直接反映。

影片中不仅会有一层梦境，还会有梦中梦，以及三层梦境和四层梦境。

每深入下一层梦境，感知时间的流逝速度会数倍的慢于真实时间的流逝速度。

想要从下一层梦境醒来，就必须在上一层梦境中出现死亡或者坠落的行为。

其实很多烧脑片都没有那么烧脑，只是观众们太容易被带入到导演所设置的思维泥潭中去了。

当今，能给人带来惊喜的电影还是挺多，但是一开始就能吊足人胃口，看过后更不让人失望的电影，却是真正凤毛麟角了。

无疑，去年暑期上映的最强话题作就是《盗梦空间》。

我是9月1日11点59分在和平影都IMAX看了引爆场，影片播放完毕，听到了观众含蓄但热烈的掌声，所有走出来的人都是一个表情：“唔，脑袋好涨，真想拉个人好好讨论讨论。

”这是什么感觉，就是志同道合的感觉。

于是从那天起，到一年后的今天，世界影坛不再有其他的惊喜。

《盗梦空间》同《阿凡达》一样，上映前都没做宣传，只能靠极为罕见的内涵和口碑，坚强地推动口口传播。

这爷俩是“国产大片”的践踏者，而被践踏的人可能毫无还口之力，因为他们缺少能引起最广泛共鸣的能力。

要做到“广泛共鸣”，真的很难啊！

像我这样自认性格不讨喜的人，顶顶爱的就是拿放大镜看电影，瞧个不顺眼了就跳出来骂，自以为神仙。

我们这样看电影的人决不少，我们求的是什么，求的是知己，求的是对现实的逃离，求的是在千百个烂片中终于发现了一个让自己爽的亮点，然后泪流满面地握着想象中导演的手，说“你懂我”。

这回诺兰真的是抓住大家最私密的痒处了。

我们每个人小时候都会对这个世界有一些不切实际的小想法，而且往往会以为只有自己才有。

小时候还会热烈地思考梦到底是什么，渐渐地长大，这些想法就一一被教化过来，活埋在积满灰尘的角落里。

当年那个思考梦的脑袋，如今只会思考工资条了。

一部商业电影要取得共鸣，就是把这些犄角旮旯里的尘土挖出来，明确告诉你，你小时候没想错，大人们告诉你的才都是假的！

白马王子是有的！

外星大坏蛋是有的！

超级无敌英雄是有的！

让一群人在黑漆漆的房间里，咧着嘴巴流着口水统统做一个儿时不曾真实触及的梦，这才是商业电影的本尊，这才是商业电影的高尚！

一个不会做梦的民族是没有创造力的。

一个不会制造梦境的“文化帝国”，何以制造未来？

废话结束。

正片开始。

【概念】看多了得影迷都会注意到：《盗梦空间》的几乎所有核心概念都不是新鲜的玩意儿。

网上牛人们关于《盗梦空间》的规则的解读实在是很多了，这占了影评的极大多数，甚至很多牛人画了结构图，几层梦境各自发生了什么一目了然，随便搜一搜看一看，大致都能明白。

于是很多人就开始纠结了，到底有几层梦境？

最后的结局是什么意思？

接着就找很多证据来论证，什么戒指论啊，岳父阴谋论啊，精彩纷呈啊。

不过我想劝一句，真的别纠结了，不然会看不到这部电影真正的美。

为什么？

因为如此纠结的东西，不是唯独这部电影有的，如果这部电影为你打开了一扇门，那么好好瞧瞧屋里其它的东西是不是一样迷人吧。

你喜欢桶中之脑，不可知论——《第十三层阶梯》、《X接触》、《全面回忆》、《妙想天开》、《索拉里斯》，甚至《黑客帝国》。

你喜欢一个电影里看N个RPG故事——《移魂都市》、《蝴蝶效应》、《劳拉快跑》。

你喜欢潜意识——看看村上春树的小说《世界尽头与冷酷仙境》吧，世界尽头中有走不出去的小镇，冷酷仙境中有符号士与计算士关于藏在人脑意识中的密码的血腥争夺。

你喜欢虚拟时间的无限放大——今年有两期《科幻世界译文版》里有个长篇《副本》，里面有虚拟审讯。

喜欢动漫的，不会忘记《火影忍者》里鼬的瞳术“月读”；早一点，是《七龙珠》里神仙的练功神殿；喜欢恐怖漫画的，伊藤润二有部讲一个人做梦越做越长的短篇，名字我倒是忘了，但结局看了让人毛骨悚然，精彩异常。

更极端一点，你记得小时候《灌篮高手》里有集叫《暮木的执着》，全部20分钟就讲述了暮木同学从接球投篮到进球的5秒钟。

你喜欢梦幻般的迷宫——嗯，如果你不满足于埃舍尔的画，也可以来找我。

列举林林总总，不是要贬低《盗梦空间》，而是要升华《盗梦空间》。

在所有拥有这些美妙概念的文艺作品中间，唯独《盗梦空间》做成了最大众的狂欢。

为什么？

因为《盗梦空间》做到了一部科幻电影的极致：创造一系列极致的概念，再围绕这个概念拓展出一个极致的剧本，最后用一个极致的方式表达。

极致到什么程度呢？

别人插不进来。

《盗梦空间》是典型的诺兰式的电影，实在是浑圆一体，丝毫没有什么线头露在外面，续集这种东西是插不进去、也抽不出来的。

有人看到最后陀螺不转，说这是给续集留下伏笔。

这可不对，不会有续集，哪怕真有，那就是《2010：太空漫游》式的续集，与《2001：太空漫游》没有血缘关系。

什么是典型的诺兰式的电影呢？

就是说，这部电影主题是A，它的表现形式是A，电影本身也是A，从内到外都是A。

这么说当然没人听得懂，举例子或许形象一些：《记忆碎片》，主题是一个永远只有几分钟记忆的人的故事，它的结构也是几分钟一个桥段倒退或前进，最后这电影本身也就成为了观众体验“短期记忆丧失症”的旅程。

再举个例子，《致命魔术》，主题是魔术，结构按照魔术的方法剪辑来迷惑观众，最后来一个惊天大揭秘，魔术师亮起了底牌。

如今终于迎来了史上第三部典型的诺兰式电影《盗梦空间》：主题是梦，情节是梦，到最后观众又一次恍然大悟：哦，我们是不是就在做梦？

围绕着梦境这个主题，诺兰做足功课，在设定中加入了堪与《黑客帝国》比肩的细节设定。

设定来源不是天马行空的想象，而是脚踏实地的生活经验，正因如此，才能获得观众广泛的共鸣。

设定1：人在梦中常常不觉得这是梦（除非接受过训练）。

这个大家都体验过，所谓“掐一下试试自己是不是在梦里”这种愚蠢方式我自己也试过，没用，在梦里也是疼的。

这有点像Déjà vu，梦境也是大脑自己产生的，大脑有的是办法强制你相信它。

这个设定是整个植梦故事的基础。

设定2：现实的环境会影响梦里的环境。

我有一阵子睡觉时喜欢在本本放表演工作坊的相声剧，好几次做的梦的场景就是直接对应李立群的台词，他说什么话，我梦里人就说什么话，简直奇妙无比，大家有兴趣尽可以试试！

这个设定对本片的主要贡献就是提供视觉奇观，特别是宾馆两场重力怪斗，漂亮得让我满心欢喜、爱不释眼！

设定3：梦里的时间比现实快。

这个也有科学依据，据称人做一个梦最长20分钟，但是梦里的确感觉像过了一天。

这个设定恰恰就是本片最最精彩的设定！

围绕着时间加成这个技术细节，诺兰放足戏码，创造了一个无敌到无赖的矛盾解决法：如果解决一个问题时间不够，那么就下潜到下一层梦境去，如果还不够，那么再下一层。

影片第一层梦境中汽车从百米高的桥上落到水中，不过短短几秒，竟然还能讲那么多情节，看来诺兰已经成为一个蒙太奇门派：无限拖延流的掌门人。

虽然无限拖延流往往落得个诟病，以日本动画片为最甚，但诺兰就是有本事再搞得惊心动魄，功力立判高下。

设定4：窒息或坠落会让人从下一梦境中醒来。

最后连环KICK的桥段虽然毫无意外，但气势如虹，爽到极点！

至于KICK的原理，各位尽可搜索牛人们的详细解析，我也插不进嘴了。

设定5：不可在梦境中构筑现实记忆。

片中小帅哥亚瑟对科布有个评价：他教你不要做什么，往往自己就做什么。

的确，在给小姑娘上课时，科布就教导筑梦师不可依据记忆构筑一整个现实场景，因为难于分辨虚实。

这可是有理的，他和他老婆的悲剧的源头就是在迷失域仿造了现实。

然而我们后来随着小姑娘却看到科布自己也按照记忆构筑梦境，一一回顾逃亡前的点点滴滴。

这电梯桥段是全片唯一略带恐怖的场景，结合最后陀螺不停的结局，增添了一份片子的深度。

设定6：图腾。

依靠只有所有者才知道的物理属性来分辨梦境与现实，这真是精巧聪明的办法！

村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》中就说过，任何密码都是可以破译的，世界上真正可靠的保险箱就只有自己的大脑。

但是这个设定也有缺陷，即如果有人以所有者为目标，通过盗梦手段来偷得目标的图腾（当然得赶在目标使用图腾验证之前），那么这图腾还可靠吗？

看来随时取图腾出来验证是必须的，好比电脑老会死机的时候得随时保存工作进度。

除了以上6大显性设定之外，《盗梦空间》还有很多隐性设定，比如共梦同步，心理投射，潜意识防范，乔装易容，植梦诱发等等，不仅细致，而且周全。

这些显性的隐性的设定虽然天马行空，却步步在理，更难能可贵的是——专业。

不仅是电影制作专业，更是设定专业。

既创造“盗梦人”这一职业，那么他们的行事作风，他们的拿手好戏，他们的规矩边界，他们的难言之隐，他们的行话黑话，统统详细地一一拓展出来，仿佛这世界上真有这一职业，而且创作者真的“下基层”和他们“体验生活”过一年半载似的。

彼得杰克逊在拍摄《指环王》之前，曾经这样告诫工作人员：“我们的工作，不是设计中土世界，而是发现中土世界。

中土的建筑、文化、历史统统埋在泥土里，我们不是画图纸的艺术家，我们是挥舞铁铲的考古学家。

”这么说或许玄乎，但用上海话来说，恐怕就是“搞得像真的一样。

”是的，就是要有“搞得像真的一样”的精神，商业片才能得到大家的致敬。

【难点】讲一部电影有多好，我觉得最顺手的切入点就是说说这部电影难拍在什么地方。

诺兰又一次手握大投资，题材却不如TDK这样的大众，最难的地方就是：如何不让观众因为看不懂而退席？

好吧，你可以说，我是诺兰粉丝，我不会退席。

但我老婆不会这么想。

毕竟是零点开始放的两个半小时电影。

可是看完之后，她却挑战似地对我说：“谁说难懂啦？

我全看懂了啊！

”啊呀呀，所以说诺兰牛啊！

我始终坚信，控制住观众，就能称霸影坛。

该让你懂的部分我有办法让你一次就懂；不该让你懂的部分我也有办法让你心甘情愿拿出钱来看第二次。

科幻电影尤其难以控制大量观众。

过于形而下，难以服众；过于形而上，难以抓人。

《盗梦空间》是很先锋的科幻电影，推行的就是形而上的概念；但是投资对票房的渴求却要求电影尽量形而下，不要让观众打哈欠。

于是，就产生这么一对矛盾：我是要讲故事，还是要讲规则？

低等导演讲故事，中等导演讲规则，高等导演都能讲！

要解决这个矛盾，诺兰就安排了这三个东西：代价，动机和变数。

这三个玩意儿是用来讲故事的，如今诺兰用来讲规则。

代价提供剧情张力。

动机拓展人物深度。

变数推动故事发展。

看任何好看的剧情片，我们都会被这三样东西不断牵着鼻子走，完成一次次梦之旅。

【代价】很多人看了部烂片，大呼“烂烂烂”，却说不出来这片子烂在哪里。

这很简单，你就看这电影有没有花时间把主角的代价安排好。

如果说一部电影是一艘漂泊的大船，那么代价就是这大船的铁锚，让船得以在观众心里停靠。

买一套房要还房贷，爱一个人要懂付出，在我们的现实世界，代价这东西已经被规则说得明明白白。

但是很多剧情类商业电影不懂怎么玩转代价，观众就不怎么买账。

举个例子，看看近几年的007电影，不说票房，只说口碑，那么就只有两部电影：《黄金眼》和《皇家赌场》。

007就是一个二流电影系列，因为在这系列中最高档的两部电影也不过是由同一个二流商业导演炮制的。

但是在这两部电影中，马丁坎贝尔仅仅巧妙地加一点苦难元素，就让007焕发光彩，直接让皮尔斯布鲁斯南和丹尼尔克雷格成功上位。

这个苦难元素就是：007不再无敌，而是被某个同事或者女人整的很惨，不仅挂彩，而且差点挂命。

这是在平时的007系列中是很难看到的。

同样的谍战电影，我们看《谍影重重》系列，主题就是失去与重获。

再看更极端的美剧《24小时》，我们都知道无敌的鲍小强永远不会死，但还是一直为他捏把汗，就是因为鲍尔的代价除了生命之外全部都献出去了，我们很难再找到一个比他付出更多的人——所以哪怕他套上了一个无敌光环，哪怕他代表的是令人讨厌的美国鹰派单边主义，但是当他在完结篇最后伤痕累累地走出画面时，我们都会泪流满面地由衷献上一句：GOOD LUCK，JACK。

代价为什么会让人如此着迷？

因为只有它才是真正的悬在头上的达摩克利斯之剑，只有它能给剧中人物提供两难选择，给局外人提供焦虑。

代价就是风险——无论风险是不是已经成为危险。

电影中最简单的风险就是死亡，但是最难编的也是死亡。

你看一部动作片里英雄们一个劲地往前冲，如果代价仅仅是可能会死亡，那么必须得有希区柯克这样的水平才能挽救剧情，不然肯定是烂片——因为观众早就知道主角是不会死的。

所以除了死亡之外，必须给人物安排一个更合理的代价，让观众知道、并且想象另一种结局的可能性。

回到诺兰的电影。

他恐怕是为数不多的极有意识为剧情加入代价因素的编剧和导演。

所以他是剧情“张”和“收”的大师。

从《失眠》、《魔道争锋》到两部《蝙蝠侠前传》，一开始的剧情总是张得很开，人物比较和谐小康，越到后面人物失去的就越多，直到最后几乎一无所有，剧情紧紧地收缩为最后一张牌，来个大决战。

观众只需半个多小时入戏，然后就很难出来了。

说了这么多废话，那么看看《盗梦空间》的代价。

嘻嘻，这真的是我见过的最最优雅的代价！

如斯诺克般绅士，如古典乐般雄浑，如银河系般浩瀚啊！

时间。

《盗梦空间》最核心的魅力在于时间，这人类永恒的终极天问，在《盗梦空间》里竟然变成了集成代价的囚笼！

看多了《黑客帝国》这类的电影，我们的第一反应当然是：如果在虚拟空间里人死了，现实中人还会死吗？

《盗梦空间》一开始就说明白了，人在现实中不会死，只是会醒来。

看到这里，我抱头痛哭：这么和谐的代价，难怪国内上映一刀未剪！

诺兰在从“零”到“正无穷”这个代价坐标系中，区间的入点竟然打在了“零”，这还怎么玩啊！

紧接着《盗梦空间》在“教学篇”又加入了另一个设定：因为人脑的功能在沉睡中更活跃，所以梦中的一小时只相当于现实中的五分钟。

我再次抱头痛哭：诺兰你简简单单一句台词，就解决了人类追寻数千年的延年益寿之难题啊！

回答竟然是“做梦”，这种双关语岂不是在调戏我们啊！

在这么一个和谐欢乐的前设定之后，电影关于时间的探讨就渐渐往深沉方向走了。

因为任务需要，梦境必须有三层，这就需要药剂师配制特殊的镇定剂，梦境才不至于坍塌。

在药剂师昏暗的地下室里，一个老头喃喃一句“他们到这里不是为了做梦，而是为了醒来”，这句警语颇有不祥。

很快我们就知道，在镇定剂的效果之下，人在梦中死亡后就不是“浮上来”，而是“沉下去”。

沉到哪里？

所谓“LIMBO”，迷失域，潜意识的边缘，无主之地，混沌无序，时间在这里面永恒地流淌。

或许难懂，用剧中的台词来解释就是：最好的情况也是“苍老的灵魂回到年轻的躯壳”；而最差的情况是人的意识将在迷失域中“孤独终老，悔恨一生，最终失去一切现实的记忆”。

嗯，到这里，诺兰终于在代价坐标系中，把区间的出点打在了“正无穷”。

“零”到“正无穷”，无数可能性就在这条射线中上演。

《黑客帝国》里有“真实的荒漠”，《盗梦空间》里有“永生的囚笼”。

这些代价更吸引人，不仅是因为能够引发人的想象，而且具有切实的思辨意义——它们在某些人眼中是惩罚，在另一些人眼中却是追求。

《黑客帝国》里的叛徒塞弗满足于“无知者的幸福”，宁愿留在虚拟矩阵里抽雪茄吃牛排。

而《盗梦空间》里不幸落入迷失域的人，很容易因难以分辨现实和梦境而浑浑噩噩地度过数十年甚至更长的时间，而现实生活中的人一旦等到镇定剂药效过去醒来，脑子恐怕不是失忆、发疯就是一团浆糊。

但是，诚如很多相似的电影和网友所共同探讨的一样，谁有办法证明自己不是“桶中之脑”？

自古以来各种宗教说人死后上天堂或下地狱，不就是说到了一层更高的现实吗？

现实是不可求证的，真实是不可知的，关键在于你想还是不想，信还是不信。

有人愿意美满地活个五六十岁就仙逝，有人情愿辛苦地赖活着也想多看一眼明天。

回想科布夫妇，至少在梦境中活了整整五十年，至少“执子之手、与子偕老”过，谁敢说这不是幸福浪漫，但谁又敢说这不令人厌倦窒息？

《盗梦空间》讲的看似是梦，其实是时间。

在时间这条浩瀚长河中，生命的意义几经沉浮。

《盗梦空间》里我最崇拜的就是这个老齐藤了，为了一个极度遥远而模糊的承诺，竟然敢于在迷失域用枪轰掉自己的脑袋，果然具有企业家的魄力和胆识！

回到了现实的机舱，看他那先迷茫后清醒的眼神，看他二话不说打电话履行承诺，人品好啊！

《盗梦空间》是我所见过了最玩转时间概念的电影之一了。

有人说《盗梦空间》不够科幻，说因为只看到一个“盗梦机”是个科幻元素，其实是个披着科幻外衣的犯罪电影。

那可完完全全本末倒置啦，《盗梦空间》根本是个披着犯罪外衣的科幻电影，紧紧围绕“时间加成”这个代价设定，探索一切可能性的边缘。

在时间这条浩瀚的长河中，爱情，亲情，记忆，承诺，永生……这些平日人类的普遍追求几经沉浮，《盗梦空间》以科幻的视角重新予以审视，赋予人宏伟的想象，给人以无比的激励和鞭策（结尾肯定是回到现实了，别再因为这样的小玩笑而绝望和纠结了）。

写到这里，不禁感慨：《盗梦空间》真是一部负责任的大片的极致！

【动机】实话实说，动机是《盗梦空间》的弱项。

无论谁都没有“非这么做不可”的必要性。

科布竟然只是为了回家看孩子，好吧他就是巨蟹座的。

其他人为了钱。

就为了这个，有必要“九死一生”吗？

这个有点说不过去。

诺兰的做法简单粗暴，就是把这个动机转化为悬疑，辅以“蝴蝶梦模式”伴随整个剧情发展，不给观众在看电影时质疑的机会。

“蝴蝶梦模式”是什么，下节再谈。

而有趣的是，《盗梦空间》里三个本不应被关注的动机，却大放异彩。

这三个“本不应被关注的动机”是：亡妻梅乌的动机，映射梅乌的动机，富二代费舍的动机。

特点：都值得好好玩味。

亡妻梅乌就是真实的、已经跳楼死去的梅乌。

她的动机是被植入的，怀疑这个世界不是真实的，跳楼而死。

所有“桶中之脑”理论控的同志都会会心一笑，而不熟悉这个理论的普通观众可能会不屑于这种不切实际的动机，直到影片结尾被诺兰的陀螺反讽一把。

映射梅乌就是科布梦里建立起来的映射形象，说白了就是科布做梦所梦见的她。

这个她的动机是希望科布留在梦里，和她永远在一起（这点通过梦中梦几乎可以做到）。

但深究就会知道，这个梅乌的动机其实是科布的潜意识的动机，因为是科布创造了她（废话）。

从中我们可以窥见：科布对亡妻的负疚感是多么深，他对她的思念又是如何刻骨铭心！

而最棒的动机就是富二代费舍的动机，我们全程直播观看了这个“子毁父业”动机的植入的全过程。

大家有没有反应过来：诺兰这个好心人，他在这部讲如何“植入动机”的电影里，把其他人动机都写那么烂，而唯独关照费舍的动机，这是为什么呢？

这明明是在教我们怎么写剧本咧！！！

OK，我们想象一下这样一个对话。

制片人：我们要一个故事，讲的是富二代把老爸的基业毁了，你赶快把人物立起来。

编剧：什么叫“立起来”？

制片人：就是要给人物一个说得过去的动机。

编剧：因为儿子姓李，老爸也姓李？

制片人：这太敏感了，政审通不过。

编剧：因为儿子吸毒了？

制片人：这太消极了，政审通不过。

编剧：因为儿子跟爸爸爱上了同一个女人？

制片人：这太琼瑶了，政审通不过。

编剧：因为儿子不是爸爸的亲生儿子？

制片人：这太TVB了，政审通不过。

编剧：因为儿子出了车祸失忆了？

制片人：这太韩剧了，政审通不过。

编剧：那么只有让儿子成为雷锋式的五好青年，不靠爹地靠自己，奉献祖国和人民。

制片人：就这么定了啊！

【变数】我在写《阿凡达》的时候就夸过“学徒模式”，这真是屡试不爽的、性价比极高的模式。

诺兰的运用却比以往更高一筹：如果说《阿凡达》等电影的学徒桥段是为了让观众懂规则，那么《盗梦空间》还为了做其他铺垫——我立的这个规则，在今后的故事中将被颠覆。

这个突破是出于对电影类型的考量，也就是说，正因为《盗梦空间》身为类型片的复杂性，有两种经典故事模式成功融合，使得这部电影出乎意料地好看。

“学徒模式”最通常的用法是在科幻电影中，学徒是主角。

比如说，尼奥在《黑客帝国》里当学徒时不断被告知自己是“救世主”，而后他发现了自我，真的成为了救世主，这就是基于“救世主”模式。

《阿凡达》也是，特鲁克马克托骑士的故事就是为了铺垫“救世主”的诞生。

但是，《盗梦空间》不仅仅是科幻片，也是犯罪片。

主角其实不算是好人，至少不纯洁。

因此，科幻类型的“学徒模式”遭遇了犯罪电影的“强盗模式”，即“计划-执行-变化-应变-逃亡”模式。

“强盗模式”最重要的就是“计划”与“变化”两个环节之间的冲突。

因此，诺兰身为编剧很巧妙地把整个“学徒模式”整合到“强盗模式”的“计划”环节中，让“变化”环节去击溃“学徒模式”，然后再让“学徒”融汇贯通解决“应变”环节，最后连环KICK大家成功“逃亡”。

这就是为什么这次的学徒是小萝莉而不是主角科布，因为“学徒模式”是为“强盗模式”服务的。

类型融合说白了就是七巧板，有想象力的人才拼得转。

讲完了“学徒模式”与“强盗模式”，我来强力推荐另外一个模式：“蝴蝶梦模式”。

“蝴蝶梦模式”是我自己起的名，指的是“在剧情中是不存在的人，却对剧情有着重大影响”，有点希区柯克的“麦格芬”的意思。

很好玩的是，最流行的“蝴蝶梦模式”的应用，都是死去的妻子：《蝴蝶梦》中的丽贝卡，《EVA》中的碇唯，《盗梦空间》里的梅乌……大概死去的女主人气场都很足吧！

还有《阿凡达》里的爱娃。

其他的“蝴蝶梦模式”的变种，如《指环王》中的魔君索伦，《哈利波特》中的伏地魔，也都是一开始神龙见首不见尾。

“蝴蝶梦模式”的美处有三：一，观众会对未知的东西充满敬畏；二，根据“不在场”原则，逻辑可在“镜头后”交代，因此靠“蝴蝶梦”来制造冲突非常方便；三，实体不在，虚空在，人面不在，悬念在。

“盗梦”里面搞个“蝴蝶梦”，是个省时、省力的做法，因为科布的亡妻梅乌简直成了变数制造机，她在剧情中至少给盗梦团队制造了四、五次麻烦，其中最厉害的就是在冰雪碉堡中把费舍给毙了。

本质上就是科布自己的潜意识在捣乱。

各种模式拼接易，融合难。

诺兰把各种材料用高火煮化，再用文火慢炖。

玩泥巴的孩子、拂动的窗帘以及踩碎高脚杯的声音，这些音画元素都被抽象为科布亡妻梦魇的一部分，散落放在故事的里里外外，不断为观众制造不祥的折磨。

【动作】《盗梦空间》的动作戏或许可以很好地解释诺兰是一个什么样的导演。

他是一个强于视觉、弱于动作的导演。

当动作有视觉新意时，他可以创造经典；当动作戏只是例行公事时，他做得乏善可陈。

这一点在《黑暗骑士》里就开始显现。

中间小丑追杀哈维登特一段电光火石，但是最后蝙蝠侠在大楼里逮匪徒的动作设计十分无趣。

而《盗梦空间》里更是走了两个极端。

失重动作戏痛快淋漓，连环KICK巧思不断，但那冗长的雪地追逐甚至不如《007黑日危机》和《真实的谎言》两片的片头。

当看到这某些“轻度差劲”的动作戏，我们这些忠实粉丝的心态可能就像，青涩男孩不巧看到心仪的美女在挖鼻孔，嘴上不自觉地替她找各种美丽理由，心里却不禁暗暗叹惜——干嘛让我看到呢。

和斯皮尔伯格、卢卡斯等一干老将比起来，诺兰能创新、有追求，但承载着好大的压力。

现在的诺兰毕竟不是当年拍《记忆碎片》的小伙子了，他肩负着数亿的投资，以及全世界一厢情愿的宠爱。

是的，我们不允许他失败，不然我们看什么？

评分：5。

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