工厂女孩

你相信命运吗？

这部片是08年夏天开始的时候看的，并不出名，网络上关于它的评论也寥寥无几，甚至很少有人说它好。

“一代前卫艺术大师安迪•沃霍、名噪一时的电影明星伊迪•塞奇威克以及民谣大师鲍勃•迪伦之间的三角恋情”，各个频道转载的故事梗概大致若此吧。

由于对波普艺术一窍不通，鲍勃•迪伦也只是略有耳闻，因而无法像某些影评人那样“专业”地从历史背景时代特征上进行分析——我面对的只是一个叫做伊迪的美丽女人的生命往事。

影片开场，妆容憔悴的女主角在熙攘的街头逆行奔跑，夜晚，镜头跟着她穿过一辆辆因交通拥堵而停滞的车辆。

旁白响起：“有一次我去参加一个聚会，那儿有个看手相的，当她看着我的手的时候，她只是……呆住了。

然后我跟她说，我知道，我的生命线是破碎的。

我活不过三十岁。

”就是这个开场，这段话，一下子吸引了我。

伊迪来自美国传统的富裕家庭，家里拥有自己的农场和油田。

然而含着金汤匙出生的她并没有享受到一个富家女应有的快乐，与之相反，她的家族有精神病史，两个哥哥的意外死亡（自杀和车祸）以及父亲的性骚扰都令她一心只想脱离开这个家庭。

她说：“我真的很怕看那些全家福，因为照片上的每个人都那么幸福，有谁知道他们的笑容背后隐藏着什么？

”在一个小型艺术沙龙上，安迪看到了初到纽约的伊迪。

这是他们第一次见面，那天她穿着长款的白色镂花针织衫，扎一条墨绿色发带，在人群中如此显眼，仿佛堕入凡间的精灵。

安迪就这样立在不远处目不转睛地看着她，忍不住对身边人轻声赞叹：“真美，噢，她真美，我要让她拍电影。

”不久伊迪跟着安迪来到他的“工厂”——很大的一间艺术工作室，有人拍照，有人聊天，有人在吸毒，有人在健身。

这是伊迪从未见过的一群人，他们颓废、放纵、无所事事又玩世不恭。

安迪是这里的主人，他领导着整个工作室创作标新立异的作品，有时拍摄成本低廉的地下电影。

这种电影甚至无需任何演技，作为主角的伊迪只要对着镜头摆出随意姿势，然后，与摄像机后的安迪你一言我一语地对话。

我们看到屏幕上的黑白影像：年轻的伊迪，轮廓分明的脸庞美得无可挑剔，神情却永远那么慵懒。

她戴着超大的金属耳环，一边说话一边皱眉或者耸肩，漫不经心又特别真诚，其间不时点燃一支女士烟。

整部片子里，伊迪一直在频繁地吸烟，无论开心或是悲伤，而导演似乎想以此暗示伊迪内心不为人知的痛楚……只用了极短的时间，伊迪迅速成为工厂熠熠生辉的明星，她跟随安迪出席各式各样的宴会沙龙，接受媒体们的追捧和赞美。

此时此刻，聚光灯下的伊迪已经与那个在剑桥画室里安静作画的乖顺女孩截然不同，她穿着风格夸张的皮草，裸露出修长小腿，剪短了头发，描黑眼线，配戴繁复厚重的首饰，一切一切，如同窜入夜空的烟花般璀璨。

这光太耀眼，以至于掩盖了令人不安的真相，其中包括安迪的同性恋倾向、伊迪逐渐透支的银行帐户以及那些挥之不去的童年疮疤……歌舞升平的生活结束在鲍勃•迪伦出现的刹那，已然成名的英俊男人盯住伊迪的眼睛说，“你快乐吗？

这骗不了人”——对，就是在那一瞬间，伊迪忽闪明亮的双眼突然蒙上阴霾。

我不知道为什么伊迪最终没有追随鲍勃而去，尽管他们在一起时的夕阳是那么美。

也许在伊迪心中，把安迪•沃霍当作了遗失的“父”，他领着她，她便义无反顾地跟着他。

只是现实太残酷，安迪率先抛弃了伊迪，工厂很快找到的新的super star。

无所依傍的伊迪错愕地望着眼前的一切，只能转身离开。

而此时，她已经染上毒瘾。

曾经有人这样评论伊迪•塞奇威克：“她是我见过的集所有悲剧于一生的女人。

”影片最后，严寒的纽约街头，形容萧瑟的伊迪只穿一件短袖单衣，她的脚下丢满了烟头。

银行帐户里已经没有一分钱，父亲拒绝再给她汇款。

她在等家族的律师，靠说出内心耻辱换得怜悯和金钱。

之前租下的房子因为拖欠租金已经无法再待，搬到阴暗简陋的公寓，变卖首饰和衣物度日。

她还要吸毒，浑身赤裸地趴在床上，臀部满是扎针后的淤青……这样潦倒的女子，已经与美丽无关。

可我们这样清楚地记得，在与安迪相遇的沙龙上，正是她的光芒让整个世界黯然失色。

伊迪最终死于吸毒过量，而当年她所引领的时尚风潮却影响至今。

那一年，她二十八岁。

喜欢西耶娜•米勒的表演，自然而不造作。

两位男主角也很棒。

这部片自己看了三遍，推荐给多个朋友。

总以为，人世间一些哀伤是不能为外人道的，而冥冥中自有注定。

伊迪身上与美貌一同被记住的，还有她的纯真善良。

而恰恰是这种真挚，使得她所遭遇的不幸更加令人酸楚。

《工作室女孩》通过伊迪丝•明特恩•塞奇威克于1968年在她家乡圣巴拉拉的一所医疗戒毒所的述说开始。

镜头下的伊迪丝，不是那个化着夸张黑色眼线，戴着大耳环，穿着时尚古怪衣服，生活放荡的女孩，而是一个正在努力戒毒，衣着素雅素面朝天的普通少女。

在记者面前，曾经的波普女神，谈到过去那奢靡颓废的生活时，已然没有了太多的痛苦，而只是一脸淡泊的表情。

1968年的伊迪斯也只是一个27岁的女子，其言谈却已然超过了她实际的年龄。

一年后，伊迪斯因服用药物过量去世，那时她也不过28岁。

28岁本应该是一个女人一生中的高潮，不管是事业家庭还是爱情。

但是，对于伊迪斯来说，她人生中的高潮来的太早，却是非常短暂的。

瞬间的光华后，是凄惨的收场。

这个曾经引领了60年代波普时尚风潮的女人，悲哀的成为了艺术界时尚界的一种文化符号。

现今，我们唯有在时尚杂志在T型台上还能够看到她曾经的影子，那些属于60年代气息的着装打扮，偶尔会让人想起她。

在这部表现伊迪丝悲惨一生的电影中，我们看到了影响其生活的两个重要人物，两个在上世纪60年代的美国纽约吸引无数镁光灯的人物。

一个是安迪•沃霍，一个是鲍勃•迪伦。

这两个分属于艺术界与摇滚界的男人，是伊迪丝短暂一生中最重要的过客，却也是匆匆离去的过客。

无论后人怎么看待这两个男人，无论他们是否真的应该对伊迪丝的死亡负有责任，不能否认的是，他们在造就了伊迪丝的同时，却也同时毁灭了她。

安迪•沃霍，美国上世纪60年代艺术界的标志性人物、先锋地下电影导演人、画家、出版人和“波普文化”运动的代表人物。

他的生活方式和艺术创作，使他成为当时的明星艺术家，受尽娱乐界的各种献媚和无数镁光灯的包围。

他黄白的头发，纯黑色的墨镜，永远苍白的面无表情的脸，懒散的说话口气。

使他本人成为自己的一件艺术作品，一种吸引眼球的包装品。

他建立的艺术车间Factory，集中了那个时代所有奇怪的人，叛逆的艺术专业大学生、不出名的小画家、各种渴望从他这里出名的演员模特、摇滚乐队、地下电影的创作者，也有和艺术根本无关系的人，比如同性恋者、吸毒者和各种各样的变态。

这个艺术车间成为奇特社交圈子的驻扎地，堕落糜烂生活的也就是从这里开始。

在影史上，曾有过12部和安迪•沃霍相关的电影，不能说谁是扮演安迪扮演的最好的演员，无论是本片的安迪扮演者盖•皮尔斯还是其他演员。

安迪•沃霍本人就是一件冰冷的艺术展品，所以这个世界上，只有他能够演好他自己。

在本片中，安迪本人和其创作与生活只是一个背景，最主要的是他是如何造就伊迪丝又是如何将其毁灭的。

他的冷漠和残酷，以及整个艺术界的虚伪嘴脸，在本片中较好地反衬出了伊迪丝的悲哀命运。

可以说，当伊迪丝第一次走进这样的圈子，走进这些肆无忌惮的人们的时候，她是如此的好奇。

作为一名刚从剑桥毕业的艺术类大学生，伊迪丝渴望能有这样的一个艺术环境来激发创作灵感。

而安迪的出现，则完全改变了她的生活规划。

从一个画家转变为了一个模特一个演员，安迪把她当作一件美丽的艺术品，在摄影机前在灯光下的伊迪丝是兴奋的却又很稚嫩。

伊迪丝最大的致命伤是过于轻信别人，过于纯真，本片一直在强调这一点是伊迪丝最终悲哀收场的关键原因所在。

她从安迪那里想得到的其实并不是财富和名气，而是爱，来自朋友的爱。

所以，伊迪丝努力的和周围的人融合在一起，取得他们的信赖和关心，为此甚至不惜开始注射海洛因。

来自一个冷漠富有家庭的伊迪丝，八岁时被父亲性骚扰，有精神病史的家族，使其两个哥哥先后死去，伊迪丝害怕孤独害怕被隔离，所以她才会如此地信任安迪，信任周围的每一个人，全心全意地投入到他们的世界里。

在伊迪丝的心里，安迪的地位不仅是朋友更是父亲，当面对安迪之后的冷漠和抛弃，伊迪丝才会做出那些过激的行为才会如此绝望。

鲍勃•迪伦，著名摇滚音乐人，引领了美国上世纪摇滚界的民谣风潮，是伊迪丝短暂一生中“唯一真正爱过的男人”。

在本片中的名字是丹尼•奎恩。

只有过几面之交的丹尼，却一语道破了伊迪丝的内心所想，接下来便是一发不可收拾的激情。

如果说，本片大部分时间都处在一片模糊和烟雾缭绕下，那么两人一起出逃一起相拥睡觉的色调则显得非常温暖和明朗，与工作室的放荡形骸的生活形成了鲜明对比。

两人的那场床戏，也处理的非常唯美。

实际上，在安迪即将要抛弃伊迪丝的时候，丹尼是她唯一的救命稻草。

丹尼是爱伊迪丝的，却因为伊迪丝对于安迪的执迷不悟而失望。

在电梯前的选择，留给了伊迪丝永远的后悔。

如果当初选择和丹尼走，那么伊迪丝可能现在依然健在，或许可以成为一个正常的摇滚明星的妻子，有幸福的家庭和孩子。

本片算不上是一部成功和标准的人物传记影片，却是一部真实表现伊迪丝与安迪相遇后那些奢靡生活的影片。

在虚构与真实间的故事，充满了导演的愤怒控诉。

这美丽的波普女神，真似那飞蛾扑火般，充满勇气不管不顾，却也注定付出惨痛代价。

形容她是烟花璀璨绽放便只留漆黑夜空也罢，是那昙花一现便匆忙凋零也罢，那斯人以长眠于地下，回头相望，却也只剩时光遗骸，寻不见她肆无忌惮的踪影。

她命中注定是手掌中那条断开的生命线，是注定与刹那璀璨光华相互牵绊的女神。

factory girl, 出乎我意料 2007-10-27 14:19 一个月内看过的最好的电影。

不好意思，我要把《猜火车》排到這個月第二了。

我在“好莱坞80后明星图鉴”上看到的Sienna Miller不是我今天在Factory Girl里面看到的Sienna Miller，她比我先入为主的印象要脱俗很多。

图鉴上的她笑得很商业，眼角有皱纹，嘴角有笑纹，金发碧眼，长直发，中分。

一张让人记不住的脸。

但是或许是沾了Edie Sedgwick的光辉。

这个60年代的Icon，来头很不小啊。

网上评论大多都是说，这个电影里的Edie Sedgwick不是真正的Edie，但是影片好歹引起了大家对Edie的真正关注。

我也是看完了之后才去搜寻Edie的资料的。

如下，供自己参考。

“出身于美国一个富有的新教徒家庭，其童年具有悲剧色彩。

两个兄弟都有精神分裂，曾被先后送入医院，伊迪自己也未能幸免，思想偏执的父亲曾劝诱她也进医院治疗，她遂从美国西海岸逃到纽约。

之后伊迪结识了波普艺术家安迪·沃霍，同安迪·沃霍那著名的现代流行艺术的风范一拍即合。

安迪·沃霍成立的独立电影公司取名为Factory（工厂），伊迪很快成为 “工厂” 的主流人物和地下电影的皇后。

伊迪和安迪·沃霍同合作了不少独立电影，其中著名的有Vinyl、《雀西女郎》（Chelsea Girl），还有最出名的Ciao! Manhattan。

渐渐的，伊迪的风格也从纽约地下流行圈子浮出水面。

当时的Vogue杂志评论说——白金的头发加上煤烟般的眼圈，以及摇摇晃晃的细腿，她那略微带点儿男孩子气的天真神采成为世界上第一个“中性时尚”的经典，她甚至成为著名纽约设计师Betsey Johnson的头选试衣模特儿，同时在地上和地下社交圈中任意穿梭。

之后，伊迪碰到了她生命中的另一个男人，鲍勃·迪伦。

据说迪伦的著名歌曲中有至少三首都是以伊迪为灵感创作的。

但当迪伦结婚后伊迪彻底崩溃，而此时安迪·沃霍的圈子也不再接纳她。

此后伊迪在不同的医院中进进出出，并在婚后的6个月都没有碰过毒品。

1971年11月15日，在参加完一个时尚聚会后，伊迪·塞奇威克服用过量药物自杀。

”

Edie Sedgwick，传奇的1960年代反叛富家千金，Andy Warhol那著名的“工厂女孩”，《Vogue》当年称呼她为“Youthquakers”(青春地震者，造词功力了得。。。。

），这位在28岁就香消玉陨（吸毒过量）的60年代潮流偶像，直到今天仍在被Christian Dior这类一线品牌奉作神灵祭拜。

关于她的传记片我看到的就有两部，一部是1992年的《Girl On Fire： The Edie Sedgwick Story》，而最新的一部就是2006年底上映的这部我今天看到的《Factory Girl》，这部电影上映时还被影片中她的前男友的律师给告了，说是影片影射她的死是因为这位男友。

这位男友是谁呢？

就是我们大名鼎鼎的Bob Dylan大叔了。

而Bob Dylan当然不是她唯一的男友，人们说Jim Morrison和Mick Jagger都曾拜倒在她膝下，而“地下丝绒”这种传奇乐队也和她关系密切(片中，Andy站在台下望着地下丝绒的Nico和Edie，两眼放光，就像任何一个下贱小人）。

Andy Warhol呢？

既然叫她“Factory Girl”，就不用多说了吧。

这部电影就是以她、Andy Warhol、Bob Dylan的三角关系为主线。

其实Bob Dylan完全发错了火，这部片子的最佳受害人应该是Andy Warhol，因为在片中，他完全变成了不值一唾的贱种。

片中比较有趣的一段是Bob Dylan（片中被换了名字，当然谁都看的出来）拜访“工厂”那段，两人都好像当自己不是人，都是神了，火药味十足，颇为可笑。

我曾说过Andy Warhol是“艺术家豢养者”。

他也许是最有名的豢养艺术家的艺术家，但在这部电影里他也只能当个配角。

在 Edie Sedgwick面前，这些有名的臭男人们也许永远只能是个配角，虽然我认为饰演她的女演员比起Edie Sedgwick真人，可就差的太远了。。。。

普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

―――理查德•汉戴尔顿（英）我不清楚有多少中国观众能够知道影片中的主角伊迪•赛奇威克，但对于上个世纪五六十年代的美国，这个女人所掀起的风潮丝毫不弱于玛丽莲•梦露，即便到了现在，这个被称作波普女神的风格还引领着现代的时尚界。

这是一部传记片，在讲述此片的时候有许多背景似乎必须提及，包括那个年代以及年代中的人，这所有的一切都给现代人造就出一个具有梦幻般的岁月，而笔者认为上个世纪二战以后的十到二十年几乎影响了整个世界的价值观，甚至可以毫不隐晦地说，现在世界的思维方式在很大程度上是取决于那个年代的。

战争结束后，全世界人都陷入了信仰危机中，寻求精神寄托是人们必然的选择，东方由政府发起了某些寻求信仰的运动，具体的在这里不须赘述，而西方则完全由自由的群众自发性地寻求着自我价值。

当然，寻求自我价值的第一步要审视自我的价值，以及与社会存在的意义等。

尤其在艺术界，电影，绘画以及文学这些东西都只是形式，而利用这些形式展现出自我审视与追求成为那个年代西方社会年青人最热衷的事情。

欧洲与美国都为此做出了直接影响到现代的成绩，而影片中所涉及到的波普艺术则更是在商业，艺术以及平民文化之间建起了某种充满了形式主义的暖昧无表达的桥梁。

一般来说美国的波普艺术是缘于上世纪二三十年代的达达主义，而情况相似，达达主义的产生也是在战争之后，一战的伤痛令所有的事物都面临着崩溃，毁掉所有是达达主义的精神内核之一。

而波普艺术在继承达达主义的基础上运用了所有可以运用的废弃物，商标等东西建构自己的艺术作品，其风格给人一种单调重复，甚至冷漠而毫无激情，但正是这种没有激情的排列后面，其毫无情感表述的艺术作品所带来的却是一种商业社会中疏离感，而这种空虚无疑是透过作品而表露出来的。

谈及上面的波普艺术主要是引出影片中的安迪•沃霍，这个被称作波普大师的人在此片中是伊迪的创作者，换句话说，伊迪的波普之路与安迪是密不可分的。

而从影片的镜象来说，无论是片中那些极具粗砺感的黑白色的安迪电影还是动荡的伊迪的镜像，其创作风格也多是仿波普风格而制作出来的。

回到影片的故事，伊迪是一个被抛弃的富家年轻故事，从前史中我们可以知道，这个充满了魅力的女人有一个绝对悲惨的童年，两个哥哥的死亡以及父亲的冷漠以及暖昧都令她只想着脱离开这个家庭。

于是，我们看到了伊迪生命中的第一个男人，她的父亲。

作为一部影片，伊迪的父亲出场的机会并不多，但我们从伊迪的讲述中可以知道，父亲带给伊迪的绝没有一丝父爱，而是冷酷无情，甚至是暖昧的占有。

伊迪是一个缺失父爱的人，一个缺失父爱的女人，这一点将贯穿着伊迪与安迪的所有故事。

人物的悲剧在于悲剧的隐忍，伊迪也是，一个可怜的富家女，由于父亲的冷酷而不得不独自漂流在外，以绘画追寻着自己对摒弃崇高的理念。

按照常人的思维，伊迪应该是一个被痛苦所纠缠的女孩，但事实上她并不是，她有着美丽的外表，有着火热的激情，而有一种友善不设防的真诚，这种前史与性格的隔裂感却将悲剧性提升到了更让人唏嘘的层面。

安迪的发现造就了伊迪的成功，伊迪放弃了自己对绘画的追求而拍摄着安迪的波普电影，从而也获得了巨大的成功。

伊迪几乎成为安迪的缪斯女神，她的时尚感引领着当时所有激进或不激进的艺术青年们，包括她的穿着，包括她的笑容，更包括她在镜头前表现出来的那种性感与真诚。

一个堕落却深受观众喜爱的独立女神出现了，有人甚至将其与玛丽莲梦露相较。

这段日子对于伊迪来说是幸福的，但她显然并没有真正的爱上安迪，她在安迪的身上找到的是一种真实的纵容，一种与自己父亲截然相反的处事哲学。

换句话说，伊迪更多的是将安迪作为自己的父亲一样看待，所以她显然是寻求着一种自由没有冷酷的生活。

安迪与伊迪父亲是对立的，不仅从年岁上，而且更重要的是从社会观念上而言的，而这种对立恰恰迎合了伊迪的心中渴望。

所以安迪无疑是伊迪的第二个父亲，如果说第一个父亲用金钱禁锢着伊迪，那么第二个父亲则用艺术令伊迪实现着自我的价值。

但安迪对波普艺术的追求显然更为强烈，当伊迪结识了真正的流行人物鲍勃迪伦的时候，冲突便产生了。

从某种角度来说，鲍勃的流行与安迪的追求是水火不容的，安迪试图在流行与平民之间建起一座真正的桥梁，但鲍勃显然是不会这样理解的，他对波普的嘲笑也刺激了安迪。

在这里不能说普波艺术与鲍勃流行的民谣摇滚之间孰优孰劣，但重要的是，艺术是无法摆脱现实因素的。

毫无疑问，鲍勃是伊迪的第三个男人，而这个男人也是伊迪心中真正的爱情，在她看来，爱情与亲情是可以共存的，于是将鲍勃介绍给了安迪，这是一个善良而又单纯的举动，但事情的发展却是十分恶劣的。

由于鲍勃的在世，编导显然不想过份表述这段爱情与追求之间的矛盾，所以伊迪也因此而失去了爱情。

这里要提到一部影片《蒂凡尼早餐》，片中男女主人公在追求金钱地位等因素中迷失了自我，鲍勃很敏锐地反引了这个故事，暗示着安迪与伊迪之间不可能存在爱情，安迪只是利用了伊迪以达到自我的成功。

而伊迪虽然成为了波普女神却也是失去了自我，甚至放弃了自己曾经衷爱的绘画。

由此，我们可以看出来，伊迪的寻父过程同样是失败的，当自己的父亲终于放弃了对伊迪金钱上的支援，当伊迪放弃爱情而竭力追寻安迪的时候，安迪的波普女神却已经换了其它人，伊迪被父爱完全抛弃，她始终没有活出自我来。

于是，她只能沉沦，只能堕落，吸毒而失去作为一个女神应有的尊严。

影片讲述到这里，我们看到了伊迪作为一个普通女人时最大的弱点，那就是脆弱，当那张充满了理想主义的照片再次呈现在她的面前时，她甚至根本无法接受所有的失败，无法面对自我的誓言，她在父亲面前是一个弱者，是一个不敢完全背叛的弱者，而面对安迪，她不但为了这个新的父亲而放弃自己的爱情，更因为过分的依赖而失去了自己最基本的生活保障，我们不难想象，这个引领着风尚界的女神其实还只不过是一个未有长成的少女。

一个从来没有找到自己真实价值的少女。

当影片结束的时候，伊迪似乎心如止水，她不后悔发生的一切，也终于凭借着自己的努力举办了一个小型的画展，但这一切似乎都已经晚了，她死于毒品，一个脆弱的人是无法摆脱毒品的侵扰的，她用她的死书写了一段悲剧，也书写出她性格中最为脆弱的一面。

前面已经说过了，影片中许多画面是极具波普艺术风格的，镜像的黑白以及粗砺感，还有那个混乱的“工厂”中堆放的所有商品等，这不仅仅是布景的效果，当时真实情景的现再，更是影片主题的体显。

在这里，我们看到的是一个生命中同样是波普的女孩，她的时尚与她悲惨的生活交织在一起，她的乐观与她的脆弱集中在一起，她的爱情与她的亲情暧昧在一起，所有崇高被拒绝，所有低俗被放纵，没有任何的感情动力，平实的，重复的，甚至机械的生活片断，可以说伊迪用自己的生命诠释了波普理念，但这却是极度可悲的！

这也许是后现代主义的另一种寓言！

2007-9-5于通州韩兮

Norm ppl's Liquid Life= Drink Smoke Fxck Fire...Edie's Liquid Life= Norm ppl's Liquid Life + glamorous + overdose去年看Ciao! Manhattan时候写的NOTE，翻出来贴贴：“...Edie Sedgwick, American heiress - 早在美国英属殖民时期新英格兰中心她家就一直属于麻省望族，天生叛逆的她后来涉足美社交圈，时尚圈，电影圈，成为一代传奇人物。

还有她和犹太裔著名诗人作曲家 Bob Dylan过纵甚深。

后期代表影视作品Ciao! Manhattan也堪称经典绝唱。

PS. Rumor has it, 美国国民美少女Lindsey Lohan因为相貌上与Edie的些许相似才迅速走红美国娱乐界的。

...”Vogue说她是青春地震一点也不假，她短暂的生命在美国文艺界绽放的异彩至今余震未消，R.I.P. Edie Sedgwick...

You are the boss apple sauce.结果到最后还是写不出评论安哲罗普洛斯的文章来。

昨天明明有那么多的话想要说，却好像一夜之间失去了诉说的能力。

有些事情，如果不及时记录下来，真的会忘记。

于是看《Factory Girl》到凌晨五点，哭到泣不成声。

这样的传记片，拍得比《玫瑰人生》惊艳。

Edith Piaf。

一样的繁华落尽。

看透人情冷漠，到最后身边不剩一个能够爱的人。

Edie Sedgwick. You are the superstar.那些舞台上光鲜美丽却寂寞无比的女子。

Sienna Miller抽烟的样子和沙哑的嗓音让人想起Leon里的Natalie Portman。

色彩艳丽浓重，她画夸张的黑色眼线，奢侈挥霍的生活，在毒品中沉溺，她乐在其中。

她仰慕他如仰慕父亲。

又是一部关于缺失父爱的电影。

So I have to cry for all of them.但是他却间接地毁了她。

Andy Warhol。

在一定程度上被诋毁了形象。

But it does not matter。

Edie Sedgwick才是主角。

只有她才是立体的丰满的有色彩的。

其他人都是画卷的黑白的背景。

于是把传记片当成一部极致的故事片来看。

于是因为注视这样一个鲜活美丽的生命从盛放到毁灭，看尽世态炎凉，为她流下这么多的眼泪。

Hayden Christensen演的Bob Dylan。

就当那个是Bob Dylan好了。

他继续卖弄他一贯的桀骜不羁的笑容，用不可一世却无比深情的眼神注视她，直射到心底。

Baby, you're so scared of losing everything that doesn't mean anything.但是她没有跟他走。

And it was the biggest mistake of my life.这不是关乎爱情的电影。

这是关乎轰轰烈烈地坚持自我付出感情并且毁灭的电影。

那些美丽的并且自知不能够长命的女子。

Syd拿出最初给她拍的照片，那个女孩子笑的那么天真，不谙世事般的天使般的笑容。

但是Edie已经不愿记得那个时候的自己。

她不记得了。

28岁。

Edie Sedgwick在Santa Barbara死于吸毒过量。

这个在六十年代掀起的风潮不输给玛丽莲梦露的女人。

28岁。

电影里出现的她生命中的两个男人。

Andy Warhol，赋予她艺术生命并让她像神一般崇敬的艺术家。

那种fascination近乎于爱情。

而Bob Dylan，她第一次也是最后一次真正爱过的人。

没有人必须负责任。

没有人毁了她。

She said.I made decisions.于是这才是真正残忍的地方。

当她站在舞台的镁光灯下受万人追捧的时候，从不懂得去分辨谁是真心相待，也不想分辨。

而在饥寒交迫连房租都交不出的时候为了博得旁人的怜悯不惜哭诉自己童年悲惨的经历，然后她拽着钱跑进人潮中。

她满脸泪水夹杂着早已花了的浓妆，面对Andy Warhol的冷嘲热讽，然后她看到报纸上Bob Dylan结婚的照片。

到了这个时候，Edie依然没有忘记当初和Andy Warhol的相遇。

You are the boss apple sauce。

扔下这句话，然后转身离去。

那样落寞的背影。

她尝尽了失望和背叛，可惜却无缘学会如何隐忍。

最后的镜头，她穿着连衣裙走着优雅轻盈的步子，回头给了一个浅浅的笑容，卸了妆的脸上看得到点点的雀斑和眼角的细纹，好像又是那个梳着辫子学绘画的女大学生。

繁华落尽，而这样惊艳的女子始终无法学会去与生活抗衡。

死亡是她命定的结局。

本来只是想看一看Hayden Christensen，却没有想到会如此地震动。

完全出乎意料的电影，无法预判结局和感情走向的电影。

愿意打五颗星，不评论历史和人物，只是电影。

或许我只是极度需要发泄感情。

Life on Mars。

Edie Sedgwick出场时用了这首歌。

听到第十遍的时候，心情终于平静下来。

今天才是真正的发泄。

那个男人本是可以拯救他的，将她从那个朋友给她灌的迷汤里拯救出来的可是她已经深陷其中了，出不来了，她抛弃不了她那些所谓的朋友他指着她的心说：其实这里，是空的。

他说：宝贝，你的朋友是个吸血鬼，晓得吗？

来吧，跟我走吧。

宝贝你吓坏了。

你害怕失去，那些其实没有意义的东西。

她知道那是她一生最大的错误。

她放弃了她这辈子第一个爱上的，也是最后一个爱上的男子。

她知道那是她自己的决定，她自己都后悔的决定，一个毁了她一生的决定。

之前听过安迪·沃霍的大名，却不知道伊迪·塞奇威克，这部电影讲的就是后者流星般的生命，中间还加插了个鲍勃·迪伦式的海登·克里斯滕森。

当然，戏分最多还是前面两位，各自也让人觉得比较到位，不知道是天行者给我的印象太深，还是那小子演得太张狂的原因，反正就不能让我把其跟民谣之父联系起来。

影片最后还加上了一段1971年安迪·沃霍真人的访谈，颇有点任人评说的意思。

http://www.blogcn.com/User5/tintin76/blog/52736574.html

A: I wonder if people are going to remember us?E: What, when we're dead?A: Yeah.E: Well I think People will talk about how you changed the world.A: I wonder what they'll say about you...in your obituary. I like that word.E: Nothing nice, I don't think.A: No no, come on. They'd say "Edith Minturn Sedgwick: beautiful artist and actress...E:...and all around loon.A: ...Remembered for setting the world on fire...E:...and escaping the clutches of the terrifying family...A: ...Made friends with eeeeeverybody and anybody...E: ...creating chaos and uproars wherever she went. Divorced as many times as she married, she leaves only good wishes behind.E: That's nice, isn't it?