风中奇缘

人生若只如初见，何事西风悲画扇。

没有什么比电影或者电视剧更适合成为通往记忆之路的通道了。

它可能是我们生活的一种关照，可以触动我们的内心，给与我们一种启示或是一种态度。

而当一个电视剧真的对你有所触动的时候，说明它依然抵达你的内心。

回顾风中，她给予的启示，太多太珍贵。

　　　每一个女生在成长之初，心中多多少少都拥有一个梦。

它慢慢滋生，在时光的润泽中不知不觉地成长，等我们都成了少女，端详着自己身体的变化，我们开始愿意相信在苍茫人世有那么一个他，与你自成一体，彼此映照，仿佛天造地设，内心呼应。

他会与你自人群之中识别彼此，从此执手同行。

于是，大大小小的暗恋或明恋就在这样的年纪开始了。

单纯、脆弱，非此即彼。

有些始于暗恋终于暗恋，长大之后回想起来是淡淡的怅然；有些始于暗恋终于告白，终于开始一段青涩的初恋经历；有些始于明恋终于拒绝，年少的自尊心遭到前所未有的打击，心态开始变得龟缩不敢向前；有些一开始便踏入禁忌之地，在反复的自我斗争中不断确认着自身的取向……无论你属于千百种情况中的哪一种，你终会有所经历，然后成长。

莘月就是如此，她第一次被月牙泉边的的一抹白衣惊艳，那种清风朗日的笑容成为她一生的回忆。

即使岁月匆匆，她依然记得自己当初懵懂地想要一个人幸福，为他种下鸳鸯藤，即使被一次次拒绝，那种暗恋的疼痛与幸福，那种经历，和现代的自己那么像，望着小月的成长，伴随着自己的记忆。

　　 　　那些细腻、执拗、任性、傻气并没有完全地消失，它们随同青春的躁动、困惑、感伤和无奈一并被收藏在了心的最深处，不足为外人道，不足为外人观。

但总有那么一天，忽然袭来的怀旧情绪霸占心头，或撕心裂肺或淡淡忧伤，风中所展现的就是为年华怀念，为情怀凭吊，为自己舔伤。

　　 　　　 　　这个叫卫无忌的男人不再只代表他个体，他高大挺拔如一颗松柏，他骁勇善战，心思缜密，他看似专横霸道实则天真可爱，对爱情更是执着坚定。

他的设定让我们感觉穿越了遥远的古代，看到一个现实中的模糊身影。

作为一个将军和一个丈夫，他的演绎让我们看到，哦，他就是那个经历了懵懂的青春后，我们要找的那个人，穿过层层迷雾之中不曾放开我的手的人。

比起青春的青涩，他让观众感受到的安全感，来自于丈夫，来自于家庭。

他的爱，相伴一生，来自于日常相处之后的点滴甜蜜。

无忌对于小月的重视，在任何一次对话和互动中都显示的淋漓尽致，随着无忌面部的牵动，眼神的焦灼像铅一样注入观者的心里，他并非是那样高调激越的人，只是因为心中那个她，已经重要到无法放弃，重要到此时此刻必须马上见到马上抓住，仅此而已啊。

九爷莫循，每次的出场都显得寂寞而冷清，他的孤寂由心底散发直到周遭，他的定力与温柔都让人沉迷，向人想要靠近拂去他的哀愁和冰冷。

九爷是其中最悲情的角色，如果说九爷毕生的愿望，一是天下安定，二是小月幸福，三是自己可以双腿痊愈，自由行走。

然而事与愿违，他的愿望总是建立在玉成他人，伤害自己的基础上，甚至到了最后，当谨言终于离去，九爷望着羯族人民的生活的眼神，让我觉得成全别人已经成为某种支持他活下去的动力。

他放弃了小月，真诚的帮助无忌远离纷争。

然而当无忌真正中毒的时候，他想到的永远是别人。

为了小月的幸福，他答应了皇帝的要挟，让石舫的经营危在旦夕，甚至为了救卫无忌，成全两人逍遥大漠，九爷积毒太多，无法再次站立。

他驱逐了石风，让他独立。

谨言也永远离他而去，对他而言，这场残酷的宫斗夺取了九爷太多太多的精力和感情。

他最后的泪水，最后对于石舫和谨言的悔恨，最后留给小月的吻，最后孤独的背影，最后交握卫月的双手，最后望向大漠的眼神伶仃苦寒，但是却依然如此清澈。

　　　　 　　于是，我们都流泪了或颔首了，这姿态中饱含着太多复杂的情绪。

我们可以一遍又一遍地重放打动我们的细节，仿佛看在回忆莘月一袭蓝衣的大漠飞扬，莘月和九爷的知音互动，秦湘和小月讨论书目的羞涩，和无忌建安打闹的温馨，红姑泼辣热情的调笑，李吉风采非凡的射箭，秦湘最后的飞舞，莘月和无忌的相拥。

好像历历在目的镜头，就好像让我们经历了他人的一生，又好像，在影射着我们。

回顾风中，心情依旧，但愿人长久，千里共婵娟。

九爷莫循一、 一颗七窍玲珑心，而今只是鉴诺人　　当年的大漠相遇，他把一袭蓝衣送给了莘月而自己却没有来得及看到她一袭蓝衣的美丽。

当他小心翼翼把她留在石坊，他一意孤行的认为自己可以孑然退出，他说《白头吟》情有千千劫，曲意婉转情谊深思，不是可以轻易体会到的，而终于他拒绝了她的鸳鸯藤，她的越女曲之后，她心碎过后终于体会到“愿得一心人，白头不相离”的悲痛。

枫叶尚存，情谊犹在，只是物是人非，来不及追回，不管是想她远离纷争还是想她幸福自由，破镜重圆原本就是不可能的神话，何况她的身边还有一个他。

九爷，莲子心中苦，梨儿腹内酸，本就不是谁是谁非的问题，只是纠纠缠缠，终究两败俱伤。

　　二、 当守候已成为习惯，无法逃脱的暗流　　曾以为寂静相守，便可保全心爱之人一世周全，但随着斗争的不断激化，确也只能成为泡影。

难为七尺之躯，斗争之中，皇权至上的苛严的条件之下，谨小慎微，斗智斗勇，皇帝的警告言犹在耳，羯族的苦难历历在目，他不敢迈步向前，习惯默默守护。

　　每张绢纸下，他的心中浮沉交加没有停止；　　每张药方上，都是苦心孤诣的结果；　　每一次回眸，都是长长的期望化作心底的深海；　　不是不想拥有，只因爱的深沉；　　不是不想占据，只因命运的无奈。

　　只是这个温润的男人，选择了静静守候，没有一刻懈怠。

　　当飞蛾扑火般的命运降临时，刹那间的烟花有着让人内心滴血般的悸痛，更有着一无返顾的美丽。

将军无忌卫无忌果然无忌，不管如此为何，只要本将军看上，那，就抱走呗对于卫无忌，是莘月第一次有亲密接触的中原男子，当她和无忌相乘一马，她倚在在宽阔的肩膀上，她脸颊绯红对他来说九爷是邂逅但是无忌却是一路相随。

这个男子倨傲霸气，从不肯低头，但是莘月却可以不断挑战他的底线，和他争吵，甚至把他推入水池，让他湿身游建安。

当朝大将军连皇上和他舅父都不曾让他如此放下身价，可是莘月却可以对他没大没小，冷嘲热讽。

霸道又有实力的人之所以让人难以抗拒是因为他们排除了世上所有的美好或是高贵的人只对自己一个人温柔，这种冷酷的温柔最是让人难以拒绝，只要我不曾拒绝，他就会一直对我这样好吧，只要有他在身边，便是天塌下来，他也会护着我吧。

如果没有无忌，莘月再大胆也不会擅自闯进上林苑，如果不是无忌，他不会有恃无恐的面对李吉。

如是真的要脑袋搬家，我就说是卫大将军指使的。

他功高震主，但是沙场回来还会记得请莘月吃她最爱吃的羊肉，他看出来司马将军看透莘月的羯族身份，亲自割羊肉给莘月让他们知道莘月的身份非同小可，他一个堂堂大将军何时亲自喂人吃饭，重视程度可见一斑。

他知道莘月新年寂寞，无人陪同，自己出现在落玉坊拯救莘月，却要独自忍受莘月在槐花树下的失约，眼看着莘月登上九爷的马车扬长而去。

他看到李吉将要射向莘月的弓矢就马上挡到莘月的面前，保护她周全。

无忌付出了太多太多，以至于莘月自己都无法说服自己去忽视。

九爷与她过生辰，而无忌却是亲自为她煮面，她不知道也不清楚，为什么每次她最狼狈，最伤心的时候，总是这个男子在身边，渐渐的，莘月可以直面九爷，却不能直视他。

他霸道，会直接在莘月洗澡的时候把她抱走，可也柔情，会在她慌乱的时候为她梳头。

他暴躁，会直接把她绑起来，不许动。

可也细心，会为他亲手做面，会在她宿醉的时候，绑上香囊，怕他头疼。

也许，两人并不用做比较，只是随着命运兜转，中有一个会相濡以沫，一个会相忘江湖。

也许他们一个更适合爱人，一个更适合知己。

　花开堪折直须折，莫待无花空折枝

这是即步步惊心之后还原原著第二吻合的剧，可能因为是季播剧当时关注不多所以评分少吧，剧中除了名字改的面目全非其他都还好，卫无忌其实是霍去病因为涉及历史人物所以总菊那里大家都懂，没办法改了名字，霍去病是我最爱的历史人物我也一直觉得他没有死，彭于晏把他演活了书中描述的一个眼神他都演的很到位，我给8分都是彭于晏

说实话，看了四集，什么女主满面油光的村姑造型我也不多吐槽了，没看完整版，芒果台播的太跳跃根本跟不上节奏，剧情什么的我也不多说了，我不是历史党，但总觉得这剧情一点都不合理，光是刘诗诗这个狼女（好吧，我承认我对着电视机那只阿拉斯加犬笑了半天），一进入人类社会，居然能比在红尘中摸爬滚打的红姑都精通世道，而且赶脚要往宫斗剧发展的趋势。

刘诗诗演这种角色观众都能看出她的别扭，彭于晏镜头太少，基本除了他一贯的耍帅风格其他就没了，本人不喜欢男人所以对这种鲜肉风格的完全不感冒。

红姑的扮演者倒是演技非常赞（原谅我文化水平低不认识这个演员），一看就是位戏骨级的人物。

给个两星主要为了胡歌的出彩表现，跟以前风格不一样，温文尔雅演地非常不错。

还有，一些人就不要来喷我没看过小说什么的，我是没看过小说，但我评价的是这个电视剧，你小说剧情再怎么精彩再怎么感人都跟我没关系好嘛？

喜欢小说的亲们可以回去重温小说，但这电视剧我是实在不敢恭维了。。。

距初读小说大漠谣于今已十三年，总要写点什么，方不负当初心心念念。

黄沙满地，红日盈天大漠美景，令人流连月牙泉边初相见鸣响沙旁定情缘一袭白衣翩翩公子状衣衫褴褛心内起彷徨不多时，楼兰衣裳穿身上她可知赠与新娘待君郎数载后，长安城中重相逢他笑言竹馆相帮她欣然落玉成坊她甘心情愿大漠万里任逍遥他只能落寞静夜削笛隐心伤她为他鸳鸯藤蔓绕庭院，只待君颔首他却只黯然神伤独自行，躲闪泪千行她隐忍弃尊严，只为博君笑他挥袖欲抽手，斩断未了情放手风吹叶落逃避泪流心伤落花散尽，流水沸腾千年繁华过后，休改不悔容颜锦瑟断，弦弹究竟为哪般红尘泪，绝世芳华有谁怜意兴阑珊破败不堪更多几番连理树蔓怎经攀魂荡梦醉执手牵心中纵有凄凄然笑问苍穹奈何天把酒狂饮且笑谈心中泪，尽难言纵待青丝终成绾谁又把，鸳鸯羡泪洒庭廊怨栏杆睡梦酣，晓清寒纵是孤影渐形单不忍细看几多瞒终有红尘世俗绊锦衣衫，忘却难三更过后夙夜寒更那堪一夕风雨尽花残清歌慢，舞蹁跹登高遥望顾相盼对垂影，孤自怜冷目对君叹不与东风便任心垂涎韶光不复言一曲歌尽弦且断此中情，谁晓然

适合胡歌彭于晏梦女观看，没错说的就是我刘诗诗不适合遮脸造型，显得眼睛更小了😢很佩服作者，直接yy历史人物，用人设就算了，原著居然直接用霍去病的名字。。。

其实我也没那么讨厌那种玛丽苏的剧情，主要得让看起来有气质有内涵的帅哥演啊!所以我怎么也看不下去步步惊心，不仅要说服自己过玛丽苏这一关，还要说服自己接受一个个年纪那么大的男主，年轻的十三十四跟女主又没有感情线😁至于为什么又刷，最近老给我推刘诗诗。

好感慨，她可能对自己的演员生涯没什么规划，我记得当年播女医的时候我就想怎么又是这种两男争一女的戏码，她不都结婚了怎么还演这种。

包括小时候不看这部剧也是觉得这种剧情俗套而且被预告里的活泼演技劝退了(年少不知彭于晏胡歌好(，前段时间她貌似还上综艺了，说起来我高中她就号称产后复出了，一直也没什么水花，w还跟我吐槽亲爱的自己里她演技辣眼，现在还在古偶里转圈...最近长相好像也变化了，年轻一直被唐人捧也不用撕资源，自己也没考虑跳出舒适圈，到现在真是晚节不保了。。

这句话是一日小月看到小卫背影时的感慨，当时两人还没在一起。

披着历史的外衣，其实还是少年成长和年轻人的爱恋更加能打动我。

第一次出征，十八岁，夕阳下，一往无前的气势，像一匹狼。

这是小月第一次觉得，他，像是我的同类。

虽然她常常把他推开，却不像真正拒绝，被亲了被抱了，下回还是高高兴兴的见面，口上一边拒绝着一边说，我初到建安一直想遇到你，倒更像赌气。

后来小月洗澡，他冲进来，她想着，他好像很生气，这哪里是一个正常妹子被不喜欢的人撞上洗澡的心理活动，后来，被绑着扔到床上，还在想，他是不是还生气，书中更还有一句他换了衣服好帅。

我的感慨就是，小月你真是用生命在爱小鲜肉阿！

很多故事都是这个套路，官配是会有更多的肌肤之亲，这也是人之本性。

看两个男主更讨人喜欢很容易判断，微博上九爷下面都是同情之声，可是说到小卫就直白多了，温泉戏下面被“我要和你睡”刷屏。

一个男人喜欢一个女人会说她是妖精，不会说她是一尊佛，反之同理，小月沦陷不过是迟早的事。

离开了建安，说来也是机缘巧合，小月得以认识小卫的另一面，在战场上，冷静果断坚毅的少年英雄。

战场，是一个男孩到男人的转变。

小月小时候崇拜胡伟力，她是一个有英雄情结的人，小卫性子和胡有相似，只是没有那么狠辣。

比试完射箭逃跑，小卫还中一箭，又让她想起死去的小青梅。

这中间还有一个细节，小卫以为自己将死，和小月说，你一定要回建安，书中还有一句“还有人在找…"这时候他想的是如果自己死了让小月回去找九爷，可是他没说完整。

而小月呢，此时已经拿好匕首，准备一同赴死。

当时胡伟力看了一眼冒云珠发抖，叹气（书中），他其实很羡慕小卫有愿意生死相随，无惧无畏的伴侣。

小卫，且不说他时而冷若冰霜，时而萌萌哒，聪明机智，挺拔如松柏，热情主动，雄性激素旺盛，可他又有脆弱的一面。

像一尊佛一样的人，别人最终会真的把他当作一尊佛，去和有血有肉的“凡人”红尘作伴，享人世繁华。

小卫对小月坦白私生子的身世，讲述朝堂斗争，受伤，生病，和她说不要离开我，说了两次，一次是在军营里，她想都没想就答应了，一次是小月早产后小卫一边哭一边说的，而九爷在旁边淡淡的说人事已尽，性格差别。

人，需要牵绊，需要被需要，两个人在一起，是要这种感觉的，才会有责任，守护，密不可分的关系，安全感，也就是小月说的骨中骨血中血。

小九救了小月，可是只有被小卫抱起来才有了安宁幸福的神态，自己从死亡边缘爬回来，却只是和小卫说“你累了吧，睡一会儿。

”有人把小月早产小卫不在身边，说小卫护不住自己的女人，自私等等，我觉得是没有读懂整个故事。

小卫征战沙场本来就是一种牺牲，皇帝的侄子可不是需要这样冒生命危险去养家糊口的，他这样做只是因为内心的信仰。

聪明果敢，大无畏的精神，也是小月爱上他的原因。

历史原型中，直追匈奴2000里，而且是非常彪悍放弃补给的作战方法，其实也是凶险万分，九死一生。

这是为什么小月受陷害也不愿意他知道，一是怕一个不慎重丢了性命，二是如果战事延误将牵连更多的家庭，生命和人。

但是电视剧没有真正的把战事的凶险表达出来，反而让一些人感觉到不如让小月跟小九走。

好吧，将士征战沙场，你拐走别人老婆，真的好吗…还有一个争议点是结尾小卫中毒，和九爷牺牲自己成全有情人。

其实故事讲到这儿，是生是死对故事的影响都不大了。

历史上，位及大司马，相当于现在的司令，元帅，这么年轻就这么高的位置，我们这个时代没有。

也许他是有不够成熟的地方，故事的前半段，为人高傲，很多事情不屑，没有给自己留后路，但是，我却不忍苛责了。

那样的年少得志，心高气傲也是必然，最后输也只是因为不够别人狠心。

有不周到的地方，也只是因为年轻，也是瑕不掩瑜。

这些小月也不是不知道，她有时候也拉不住他的冲动，但是如果真的有什么，也心甘情愿一起承受。

唐人本想过一个结局，小卫惨死，小月独自离开，后来的幸福生活其实是小月的想像。

这个结局也许更符合历史和常理，有人yy说这样就可以和九爷在一起，很难，在最相爱的时候生死相隔，这种阵痛一辈子都好不了，斗不过活人的，就更斗不过死人了。

可是唐人最后还是采用了接近原著的结局，因为铺垫本来已经很多，早说了盼双星伤只影，只有接近原结局，故事才说得圆看起来才完整。

现实中见过太多英年早逝，神仙眷侣般的夫妻也是少之又少，就让他们在故事中继续幸福吧。

作者不是英雄，导演不是演员也不是，我们也不是。

我们只能用自己的想象去完整那个故事，真真假假虚虚实实并不重要，感动过，也就够了。

人间童话，本来就在每个人心中。

陌上人如玉，公子世无双，我一直以为真是那无双公子，后来却感觉那是一种偏爱，喜欢一个人就会觉得他独一无二，满心满眼都是他。

树正绿，花正红，我们正年少，如玉美人遇上无双公子，人生最美不过初见。

我一开始看大漠谣 就觉得这是什么历史观？

就算写言情的再可以如何漠视历史，但是也没见过如此颠覆历史的！

选不论霍去病到底有没有死去。

但是汉朝侵略匈奴和楼兰？？

那当年秦始皇为什么打败了匈奴（还是百越来着）之后建了万里长城？

直接灭了他们不就好了？

侵略别的国家还用建设防御设施？

哦对了万里长城也被作者黑成秦始皇为了表彰自己的功绩而不顾人民死活修建的。

也是如果没有万里长城华夏早就被灭了好几次国了，说不定还没你们满族什么事呢。

不过也能理解作为满族人为毛恨万里长城，当年多少满族人死在万里长城下啊！

再说汉朝如果侵略这个侵略那个为什么还有和亲的公主？

到了汉武帝的时候才没有和亲的公主吧。

这说明之前都是匈奴侵略汉朝吧！

怎么侵略的哪一方被作者忽略不说，反击自卫的反而被说成侵略。

这就像你遇见个强奸你的人，你自卫将他打伤，法官说人家强奸你是看得上你，你就应该让强，你怎么还打伤人，你知道你这叫犯罪么！

再比如世人都知道日本侵略中国，但是有人小说写个 中国人侵略日本 屠杀了日本人，强奸了日本的女人，然后中国的大将军看不过去了 给日本跪下道歉 再和日本的女人私奔。

请注意时间轴 1937年。

这不可笑？

这不可笑？

这不荒唐？

大家能用这只是小说，不必要对历史认真？

　　小说也是文化传播的一种吧？

小说再如何戏说也不能颠倒黑白吧！

再如何的扯淡也要有自己的底线。

这是种做人和写作的基本原则。

这都没有还在那里自认是作家。

同样的 对历史民族不尊重，任意别人意淫 还给要摇旗助威就请别自称是中国人，或者连人都没资格当吧。

毕竟那个国家的人都有自己的历史和民族吧。

穆斯林可以逼死作者，当年土耳其认为花木兰匈奴是自己祖先而拒绝播放花木兰甚至要求迪斯尼修改电影。

而 看看这些说小说和历史没有关系，人家作者爱怎么写怎么写的人，我只能说不是你有个皮囊就是人了。

你要做人事。

说人话

一、关于原著党的少女梦自十月开播以来，《风中奇缘》在朋友圈里一直被各路英雄刷屏，有吐槽有坚挺，我都没有仔细去看，因为心中知道，等逮着一个闲暇日子，一定会窝在温暖的角落，一集不落，刷他个昏天黑地。。。

因为不论它最后被删被改成什么样子，这是我对创作团队的敬意，感谢他们始终没有放弃这部作品，即便为了投资回报，总算不是无疾而终一场空，也给等待多年的观众们有一个交代。

14岁，看《汉武大帝》，喜欢上李乐扮演的霍去病，随手查《史记》和《汉书》中关于霍去病的记载，震撼之余便也渐渐忘却；16岁，看《大漠谣》又被勾起当年的感动，从网上翻到网友自《汉武大帝》里剪辑出的一支霍去病的mv，配一曲《孤星独吟》，哀凉低徊，简直神了。

那段时间我反复听这曲子，给“我家小霍”写诗、写文，胸中之情溢于言表、澎湃纸上（请理解一下16岁的少女心，我妈也一度觉得我不追星，尽喜欢“死人”十分的奇葩）……后来学吹箫，也是为了可以自己吹奏一曲《孤星独吟》，上大学时还不忘去一趟茂陵，完成曾经的梦，看一看他安身千年的地方。

现在想来，曾经的那么那么喜欢，大约是因为“霍去病”这三个字，就像一个属于少年的梦：源出草野、天潢贵胄、少年得意、一战封侯、攻无不克、桀骜不羁、建功立业、彪炳青史。

在最灿烂的年华逝去，虽说是天妒英才，上天又何尝不是保住了一个最华丽灿烂的传奇呢。

所以《风中奇缘》我一定会看，只是如今，再不是当初那个满腔热血一心向往的少年了。

这次从小说到电视剧的影视改编，恐怕已再难激起最初那份少年梦，但若看罢能掀起点滴回忆，也是好的。

二、从小说《大漠谣》到电视剧《风中奇缘》的个人感受虽然《风中奇缘》几经修改，但就最终呈现来看，仍然保留了《大漠谣》的全部骨肉，只不过借剧名和人物姓名的改动，来淡化小说中的历史背景，以图通过审批。

制作方这一无奈之举，首当其冲触动的是故事的情境。

1、小说情境设置与电视剧情境呈现：当初觉得《大漠谣》是部不错的小言，恰恰基于作者选择的特殊时代背景，并将时代背景负于三位主人公背负。

这种对应着故事情境的人物设置，是非常适合影视改编的，直接拿来继承，并进一步着墨即可。

西汉武帝时期，经历了文景之治，国库充盈、兵强马壮，大汉朝终于可以抵御外敌，继而开疆拓土；各民族在战争与商贸中交流频繁，伴随着文化碰撞与身份摩擦，民族融合缓慢前进；一个崭新崛起的帝国在政治上毫不意外地选择独尊儒术，继而可见诸子百家的日趋没落……《大漠谣》有情怀的部分就在于这些点到即止的历史感：是开疆拓土还是止戈为武，是华夷异族还是兼容并蓄，是独尊儒术还是诸子百家……可惜即使是蜻蜓点水，也被有心人拿来以借古讽今或是篡改历史作了文章。

制作方恐怕也是不得不放弃这些本可以给故事锦上添花的背景和情境。

虽然从现在《风中奇缘》所呈现的情境里，也可见异族战争、文化认同等等问题，但是相比《大漠谣》指点西汉的历史背景，《风中奇缘》这种依靠架空而设置的历史感，实在是若有似无，难抵人心。

2、人物关系与演员表演：《大漠谣》的三位主人公金玉、孟九、霍去病在《风中奇缘》中变成了莘月、莫循和卫无忌（为了对上口型方便配音，改了这么些名字也真是难为编剧们了）。

虽说改了名字，三位主人公的人物关系却仍然完全继承自《大模谣》。

莘月（金玉）作为女主，却是一个无身份背景的角色。

被狼群养活，在羯族（匈奴）长大，受南朝（汉族）文化熏陶。

她既有大漠儿女敢爱敢恨、自由洒脱的性格，又机敏聪慧，知晓中原礼教，懂得人情事故，善于察言观色。

整个故事就是围绕她与两位男主的情感纠葛而建构。

莫循（九爷）表面上是个生意人，但是他的身份和生意都决定了他的无可平凡。

身上流着南朝（大汉）贵族与大漠（西域）王室两方的血，生意遍及大漠中原，于是，他夹在其中两下为难。

不忍战火天灾中弱小的大漠各部（西域各国）生灵涂炭，暗中相助，同时又不得不与南朝（汉廷）费力周旋。

虽胸怀高远却不良于行，渴望做一个凡夫俗子平淡渡日，却命负重任困居高墙，终于想通愿对莘月敞开心扉，回首俱已成空。

卫无忌（霍去病）是南朝（汉族）将军，出于草野、长于贵胄、少年得志、颇富圣宠，说他是天之骄子，便无人能出其右。

眼高于顶、桀骜不羁、能征善战、不屑权谋，这是一个形象鲜活的人物。

可以说代表了上升期飞扬激昂的汉文化之。

他以建功立业、开疆拓土为己任，对待感情主动出击、绝不放手，充满勃勃生机。

湘夫人（李夫人）在此仍是反面角色，但改为复仇身份，较之小说中卧底大汉保护楼兰的使命，看似更有冲突性。

但体现在剧中，却是个光有手段而无目标，几次加害莘月都只为嫉妒，实在是动机不足，加之与李佶情感戏的增加，令这个人物越显混乱。

每每看到皇帝后宫的妃子与臣子在宫中轻易频繁见面的场景，实在是怪异违和。

但原著中作者给李夫人和金玉设置的对比是极好的，同是背负仇恨的命运，如果金玉没有一个好父亲让她忘记仇恨好好生活，那么她就会走上同李夫人一样的道路。

三个主要人物的背景设定是对应着情境而来的，让这个故事在言情之外有了一个大格局。

而改编刻意淡化掉的历史感，则在无形中给演员的表演增添了压力。

在表现莘月的活泼率真与精明谨慎上，刘诗诗的表演虽然还不够收放自如，但也算合格，且基本可以看出莘月两次进入建安城的变化：第一次初入建安，立足民间，无所顾忌尽可放手一搏；和第二次重回建安，游走宫闱，小心谨慎、步步筹谋。

从诗美人的访谈来看，她对这个角色的情感理解也是准确的，莘月与九爷和小卫的纠缠不是暧昧不清，而是与九爷无缘错过的遗憾和与小卫的两厢磨合的过程。

刘诗诗说，如果她是莘月，也会选择小卫。

因为他们很像，都是敢爱敢恨、直接、执着的人。

“立如芝兰玉树，笑似朗月在怀”，小说中谪仙一般的人物哪里是镜头语言可以表达完美的。

加之九爷这个角色本身确实够难演，一直坐着，肢体动作受限，对于演员上半身尤其是面部表情的要求也就更高，又是一副喜怒不形于色的性格，需要时刻保持云淡风轻的气质，其内心深处的苦闷、矛盾、冲突很难找到突破口来表现。

胡歌挑了这个角色进行挑战，而不是选择明显更讨喜的卫无忌，也算勇气可嘉！

总体感觉，胡歌塑造的九爷是很成功的，清淡悲伤十足、曲高和寡、超然世外的气度都有了，前一半端得很高，缺失一种凡夫俗子之气和悲天悯人之感，剧情行将结局，才终于有了人气人味。

这正是符合剧情变化和人物情绪发展的表演。

但在细节处理上依然不够精致，当然这不全赖胡歌演技，是剧本改编的问题，后面再议。

看到彭于晏心中便是一惊，这张脸简直和《大模谣》书上的插画——霍去病挽弓图如出一辙，仅仅是看他身着汉服、朝服、军服变换出现在剧中，就已令人顿觉赏心悦目。

除了颜值高，彭于晏显然也为这个角色下过一番功夫，走路、下马、站立、说话，活脱脱就是一位英姿飒爽、意气风发的西汉战神啊。

彭于晏眼神中天然带几分坏坏的痞气，高度还原了卫无忌对待莘月那份独一无二的流气和匪气。

但在细节处理上，仍然有余力未尽，比如月老伺槐树下那场戏是很重要的一场，卫无忌眼睁睁看着莘月追逐九爷抛下自己而去，定定立在树下任槐花落满肩头，彭于晏直立的身姿和眼神里的悲伤都不够；卫将军作为战神，在战场上铮铮英武，巍巍杀气也略显不足，当然这还是跟剧本改编以及剧组预算不足有关，不能全推给演员。

这部戏里能让人眼前一亮的配角，非红姑莫属。

田蕊妮不愧是老戏骨，收放自如，张弛有度，每每与刘诗诗的对手戏，总是能带出刘诗诗的一股子疯劲。

如果说，彭于晏演出了我心中的霍去病，那田蕊妮则是演活了书中的红姑，让红姑有了她赋予的味道。

陈法拉演的湘夫人貌似是被各种黑着，她的古装扮相，特别是摘下面纱那一刻，确实不够令人眼前一亮，甚至还不如带着面纱强。

不过心机女演的也还是不错，可惜又是个改编不够好不如不改的角色。

3、情节线索高度还原：《大漠谣》的故事其实很简单，一句话概括就是：历史时代背景包裹下一个简单的三角恋。

它的模式是一女两男：女喜欢男一的时候，男一死活不肯接受，男二宁做炮灰不肯放弃，女对男一死心，出走被男二找到，女接受男二，男一幡然悔悟，最终炮灰。

作者为了给剧情增加矛盾冲突，女主的爱情还要受到各种磨难考验：喜欢男一的时候，男一不肯接受她，各种伤情虐心；好不容易接受了男二，男二又无法娶她，还得应对各种政治风险，随时危及性命，各种伤神虐身。

《风中奇缘》完整的继承了《大漠谣》的情节线索，这当然无可厚非，小说中的情节线、结点都连贯完整，且没有什么大的逻辑问题。

这是小说改编影视的优点，前文已有所述及，除了已有完整的故事和丰满的人物，还可以将小说中精彩的对白直接纳入剧本，创作起来省时省力。

但祸福相倚，小说改编影视的问题也同样存在。

首先是小说体裁决定了支撑其情节发展的事件散乱而不集中，每一个大事件可能需要通过多个发生在不同时空、不同人物之间的场景来交代，每个场景少则几句话多则几分钟，旋即切换下一个场景，转场太多，根本没有时间和余力照顾好每场戏的起承转合，故而事件情节的推进易显得仓促、匆忙。

当然芒果台的神剪辑对此也是功不可没。

其次，电视剧为了忠实小说，基本是在对小说情节进行还原呈现。

没有做大规模的整理改动，仅就事件或人物进行小范围的添加和删减，有的添加和删减还并不成功。

比如，给湘夫人与李佶增加的数场感情戏就显得很傻，给长公主加上威胁皇帝立万氏皇子为太子也很傻。

再比如，把小淘小谦两只鸽子勇斗猎鹰的戏减到只剩几秒，鸽魂是莘月与卫无忌关系转变前十分重要的一场戏，鸽子与鹰的搏斗受限于特技制作不能尽善尽美也就算了，但是莘月看到狼兄有了妻儿，对比自己的孤身一人这场戏，以及莘月担心卫无忌沙场征战的安全，这两场戏作为莘月接受卫无忌前重要的铺垫也没有得到改编者足够的重视，仅仅按照小说的内容进行简单还原，令观者不能感受到人物内心情感的变化、挣扎和矛盾，错失了塑造人物形象的重要一笔，实在遗憾。

说到情节对人物形象的塑造问题，又不得不提到九爷，前面说了这个人物演起来不容易，因为受限于肢体语言、面部表情和人物性格，“做”不得、“露”不得、“说”不得，可以外化出来表达他内心情感的东西实在太少了，但是改编者漏掉了一个很重要的细节——道具！

九爷和小月之间有那么多的东西可以用来表达他掩盖在平静外表下的丰沛内心，竹笛、耳坠、书简、花草、书信……大约也正是道具太多，结果一样也没用到位，九爷给小月做箫做耳坠竟然不是靠画面一点点攒起来，让观众看到他的内心，而是借旁人之口说出他的用心，实在落了下乘。

九爷寻找小月的时候，这些道具本来也是可以翻出来大作文章的虐心利器，却被改编者又一次浪费了机会。

再有，小说中大段大段出现的心理描写，到了影视剧中，不能变成大量的内心独白存在，而应当改编到情节中，以正面或侧面的方式，借对白或者其他人物之口，包括有心的道具来表达。

《风中奇缘》注意到了这一点，但是显然还不够，剧中出现的人物内心独白仍然偏多了。

总的来说，《风中奇缘》的改编不仅完整保留了《大漠谣》的核，其情节事件亦是对原著小说的高度还原。

同唐人制作的由桐华另一部小说改编的同名电视剧《步步惊心》一样，被认为是高度还原原著的成功改编。

然而高度还愿原著的改编就是好的改编吗？

观众包括原著党们真的只是在期待一部一板一眼以影像还原文字的电视剧或者电影吗？

恐怕制作方“不求有功，但求无过”，生怕触怒原著粉丝影响到投资回报的心态，才是这种保守的改编思路一直僵化存在的真正原因。

小说改编影视剧三大难点在于，一，如何提炼小说的内核变其为影视剧中有所表达的主题；二，如何将小说中分散的章节凝聚成大事件，在剧集中以尽量少的转场呈现出情节发展；三，如何把纸上的文字变成适于影象表现的视听语言。

同为网络小说改编的电视剧，对比唐人制作的两部高度忠实原著小说的电视剧《步步惊心》和《风中奇缘》，我觉得《来不及说我爱你》的改编显然更有心也更用心。

与《风中奇缘》同样面临题材可能涉及审批的问题，它们的改编都对原著情境做了调整。

不同的是《风中奇缘》做的调整是被动的，电视剧都拍出来了，面临审批不过的问题，又掉过头来改，只能选择以返工率最低的方式，依靠改人名、架空朝代来淡化历史。

而《来不及说我爱你》则是在剧本改编环节就已经未雨绸缪开始修改情境了，不仅把一个军阀混战时期为保自己权势江山丢了女人的军阀头目摇身变成为了胸怀家国大义、最终投身革命的抗日志士，还顺便通过情境改编给一部言情年代剧冠上了主旋律的帽子，丝毫不用怕广电不给批了，也一点没有改动观众特别是原著粉丝渴望看的人物感情纠葛，甚至还给了电视剧观众们一个在小说中没有被满足的大团圆结局。

然而即使最忠诚的小说党看罢电视剧，也得承认它的确是还原原著的改编。

当然故事结构不同，改编的难度也不同，以上只是举个例子，为求说明：忠实原著的意思，不是要把小说中的情节以影像一板一眼的对应还原，而是在保有小说血肉的基础上，以视听影像来重梳羽翼，顺的保留，逆的拔了，以期新翎。

三、网络小说改编影视剧的未来如今已不是纸媒的时代了，随着书本的没落，互联网的崛起，年轻人的文娱生活不再仅仅沉浸于白纸黑字，而是伴随着视听影像的发展，一起成长。

网络文学恐怕是当下大多数忙于赚钱养家的青年人，仅剩的阅读样式。

网络小说的当红，继而漫及影视界，由网络小说改编的影视剧亦层出不穷向我们席卷而来。

然而，除了少数几部精良之作外，其余皆湮没在每年数以千计的排不上银屏档期的海量影视作品中，再无踪迹。

网络小说改编影视剧的意义何在？

难道仅仅是商品经济时代，对已经经过市场检验的文艺产品进行二次包装、再度投放市场、以期更大盈利吗？

时代在发展，文艺确实不可避免、也需要主动适应市场的介入。

但但凡学过高中政治的人，都知道“市场”有着阿喀琉斯之踵，需要“宏观调控”干预监督。

于是问题来了，被包装为商品以盈利为目的的文艺，是否也需要被干预引导，需要谁来干预引导，又需要怎样的干预引导？

作为文化艺术它必须坚守的原则和底线在哪儿，而作为娱乐消费它未来发展的意义和价值又是什么？

今日悬而未决，一家之言，为求抛砖引玉。

本人学生时代在好友推荐下看的小说，本人虽然不算历史迷，但也不是什么历史盲，咱书还是有念的嘞当时看书时并无三观不正之感。

对于作者在战争方面的描写，只觉得角度新颖，蛮有意思。

后来听说要拍成电视剧，也是很期待，后来又在微博上看到各种刷话题，说要被禁播。

一段时间里，真的没有听到该剧的消息了。

蛮久之后，听说改名再改名（其实我个人觉得风中奇缘比星月什么的好听多啦），一晃眼我都参加工作了，终于等到要播出的消息。

本人也不算什么粉丝，只是最近闹剧荒，也就看了一下这个剧。

第一二集真的看着郁闷，剧情发展简直是以飞的速度在走。

想必就是因为要过审之类的原因删减了的缘故吧。

好在第三、四集，就放慢了脚步缓缓道来。

就我个人来说，最刷好感的是本剧中的戏中戏，片方没有一笔带过，而是很用心的把这个戏中戏呈现给观众，加之服装造型都算精美，增添了不少观剧趣味。

其实看个剧也没必要这么严肃吧，要是想看历史史实的看正剧或者看纪录片呗（其实又有谁能保证正剧类的就没有一丝一毫的改编呢，就算是历史学家都不敢说某一段历史就是未经加工的事实吧？

），这个本来就是古装偶像剧，就是因为部分观众纠结于史实才让原剧被改的面目全非招致非议。

于大编剧那些个剧哪一部是尊重历史还原历史的呢？

还不是照样播，照样有人喜欢。

总的来说，对本剧真的不算失望，对于男主和红姑等几位角色的选角可以说甚是满意呢，我就觉得彭于晏的形象就是我心目中的男主啊，每个人对小说的主观臆想不一样也就无可厚非了。

希望大家看剧的时候都轻松一些吧，就别太较真啦。