坏孩子们
Les Pires,野孩子戏中戏(港),烂人(台),The Worst Ones
导演:丽丝·阿科卡,罗曼·格雷特
主演:马洛丽·万涅克,Timéo Mahaut,约翰·海尔登贝格,Esther Archambault,Loïc Pech,Mélina Vanderplancke,Matthias Jacquin,Angélique Gernez,Dominique Frot,弗朗索瓦·克雷顿,Karimouche,Soph
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2022
简介:一个电影摄制组在法国小城毕加索选了四个“问题青少年”担任主要演员,引发社区居民的质疑。这是导演丽丝·阿科卡和罗曼·格雷特以短片《皇室狩猎》叩开戛纳电影节大门后的第一部剧情长片。影片采用戏中戏手法,启用非职业演员,将他们的个体经历采编进剧本,构建起虚实交错的立体结构推进剧情,提出电影作为媒介应如何引导现实思考的问题..详细 >
采用戏中戏的手法,电影成为虚构与现实互文的媒介,在这样一种双重复述下,时常能清晰看到这些所谓“坏孩子们”的真实多面,通过这些棱角的勾连又可透见构建他们的背后那残酷生疮的社会现状。结尾最后一幕的流泪我已然分不清是源于剧本还是源于他们真实的生活,亦或是两者兼有,但都足够令人心疼。又一部看不出是长片首作的电影,但能看出是女导演的作品,好棒!
没有办法辜负年轻素人真挚、热诚的信任和情感,只是戏中戏的必要性让人困惑
拍电影的剧组片,成了问题儿童拍电影借助角色学会沟通表达的故事,故事走向很暖心,这种中产式的关怀加上坏孩子们的性格改变拍得很温柔很动人,这要是好莱坞买去翻拍,有机会搞个心灵鸡汤大众爆款。
立意占领道德制高点,但呈现的形式让观感很枯燥;8分钟弃剧。
#2022 Marché du Film Online# 一种关注大奖。可能是今年官方入选最大方的片子,直接市场安排了三场放映。质量嘛……作为一个剧组片毫不意外地滑向了大型电影幕后花絮现场(以及这类片子最大的特点就是:完全无视灯光部门)。俩首作女导演的投射怎么选了一个50多岁才拍首作的老男人呢(而且是比利时的,加上片里的各种问题儿童少年以及那个结尾,真让人想起达内)?如果要讨论的是电影对低阶级业余演员(和低阶级社区)的影响(以及可能有的剥削/伦理问题),那么拉吉利看了这片大概会笑吧……#6th PYIFF#卧虎单元入围。大银幕观感好多了,而且基本可以确定这个片子是在拆解达内式的低阶级非职业演员的电影方法了。
拍得不刻意不造作,却认真有爱,代入式让4个半大孩子通过入戏,体会并感动于真实人生。
行可是还行,但是不至于强无敌。素人选角确实别有风味,然后再借助戏中戏的形式表现出来,真实肯定是实打实的真实,但是实在缺少些张力,要知道演员这个行业之所以存在,为的就是把杜撰的东西表现得尽可能真是完美,所以说本片的另辟蹊径,算是在日常丰富的大餐中,改变了一下口味,吃点野菜清清肠胃,做得也算不错了
坏孩子们还是有才华的。
6/10。开场是伪纪录式的面试采访,被约见的各种人选在镜头的审视下局促地回答导演问题,叙事由一个片场故事展开,从戏里戏外问题少年不受控的情绪(莱恩与辱骂母亲的同学打架)到社区居民的质疑,不断对剧组施加影响从而达成群像勾勒。一些社区工作者认为电影聚焦于堕落的低阶群众,会把社区形象污名化,然而导演恰恰觉得必须给问题青年被看到的机会,用充足的光线和鲜艳的服装将场景美化,不过戏中戏的陈词滥调又显露出导演的剥削企图:未成年怀孕、被监禁和家庭暴力,以及用动物救赎儿童(放飞群鸽)的爱的元素更像是虚假的关心,满足了观众对青少年的刻板印象,就像导演反复对他人解释为莉莉和杰西拍摄床戏的初衷,反而倾覆了杰西脆弱的个人外壳,使他在现场对工作人员发飙。结尾不哭的莱恩陪姐姐临产时终于哭了出来,谁知道这样的表演有没被引导呢?
《坏孩子们》,台译《烂人》,港译《野孩子》,我以为西北方言“坏种”作为片名也是贴切的。男孩Ryan 通过电影认识了周围人和自己,学会如何处理情绪,学会了哭的能力。此片几乎可以算《永安镇故事集》的对照影片了,如何做戏中戏,如何流畅的运镜,自然的使用素人,嵌套结构之间的关系如何处理,都可以算范本。起码,自反性倡导的不该是导演和编剧像猴子一样大喊大叫的同时展示自己的屁股。
现实与影像之间的虚实让每个坏孩子在画面内野蛮野蛮生长,即使全片充斥着一股生猛的劲儿,导演也会有流露出来的温柔。比如那封信。
四星半。很喜欢🥹 一群真实复杂的鲜活角色和鲜活表演。放飞的鸽子让我想起《马卡鲁索往事》。不会哭的孩子因为终于会哭而笑了。
起于多年前选角的经历,法国北方,临近比利时,被孩子打动,反思自己的工作,于是决定书写一个关于“我们”的故事(别一看到自反就映射,为何片中导演是50多的比利时男人?因为演员本人就是50多的比利时人)。剧本是很严密的,素人演员开发出来的能量非常可怕,“我从来不哭”,“我不想拍了,我不喜欢”,死亡也不是作为外部,还有城市成年人的崩溃和爆发“不准笑场”,镜头里这群孩子的粗野会不会打消社工对社区的努力?一部电影的共同工作,会否影响我们的共同生活?都在电影里了。
很复杂很简单
“我不会哭的”,“你看我演出来了吧”是真心还是演,只有自己知道了,可以“骗观众”但自己内心的才是真正答案。情绪是需要一个输出需要一个宣泄口的。整体故事性太弱了且松散
2023.1.14 PYIFF 小城之春 /谢谢旁边递给我纸巾的大哥
拍别人拍电影还是蛮有意思的。
世界上有太多会拍孩子的导演了。而且戏中戏的方式很聪明,使孩子们的表演更丰富,灵动。
#Cannes22 NO.13 7.5/10 结尾的戏中戏的哭戏,是对于间离效果的新尝试。主角在电影里的角色需要有“哭泣”和一动作,但由于剧情的铺垫,观众带着上帝视角了解两人哭泣的真实原因。电影里“拍电影”的设置本身就有媒体自反属性,而这样的表演上的设置,似乎是间离之后再一次间离,甚至达到Drive My Car里《万尼亚舅舅》台词多义性的水平。
关于成长