我们是小僵尸

日本人的歌舞片似乎总是带着高饱和的色彩、“一本正经的搞笑”、欢乐中透着严肃和悲伤，以及略带浮夸的说教意味。

整体视听体验还是不错的，章回式叙事、大量的正俯拍和全景镜头让观众更好地进入四个孩子的冒险旅程，可惜后半段太拖沓实在忍不住掏出手机看时间……当小女孩卷起宣传纸假装抽烟时说：“大人们真是蠢，明明深呼吸就能达到的效果还要花钱去做……” 我和旁边的男士不约而同地笑出了声。

去年在世界各大电影节都引发剧烈反响的日本电影<我们是小僵尸>，虽然最终未能在日本国内的颁奖季上有所斩获，但新人导演长久允继<金鱼>后再度惊艳登场，还是得到了众多业内人士的盛赞。

以下是我们在东京国际电影节采访长久允导演的详细内容。

“希望能让青少年们对这个世界不要这么失望”

关于本片的企画长久：刚开始时因为两年前，我为了养育孩子，住到了柏。

那时得知了一个叫做【蓝鲸】的宗教团体，对青少年进行洗脑，导致他们自杀这样的一个事件，这让我收到很大冲击，希望能让青少年们对这个世界不要这么失望，这是我最初的动机。

故事的话，是把我幼年时期的一些经历来完成的。

失去双亲的设定长久：因为我想拍摄如何从绝望中学会保护自己，不要在完全的绝望中生存，所以一开始从对孩子们来说最绝望的状态开始拍摄的。

其实，说到底哪怕没有支离破碎活得很开心的人也是很孤独的，所以我觉得如何和这份孤独相处共存对现在的社会来说是很重要的。

电影中的游戏音长久：其实放在现代的话，应该是用高画质更有真实感的CG游戏画面，但是我还是选了8进制，10进制的电子游戏。

因为想表现大人无法理解的孩子们的感情，但其实是真实存在的感觉。

还有就是8进制的话，虽然只能表现出10点，但是其实感受到更多，这与想象力之间的关系很近，所以特意选了当初电子游戏的低画质。

当然也因为我自己喜欢。

导演喜欢的游戏长久：有的。

我小学生的时候一天到晚就知道打游戏，特别喜欢RPG游戏。

【最终幻想】呀【勇者斗恶龙】呀，？

大多都是一个少年为主人公，拯救朋友类的故事，我很喜欢这类游戏，所以作为故事结构也很好用，所以借用了这个设定。

自己儿时的经历长久：有加入很多。

虽然我的父母还健在，但是他们都出去工作的所以我的童年就和光一样在高层大楼里边吃着意面边打游戏这样长大的，在学校也有被欺负，在这种情况下，竟然没有觉得悲伤和孤独，和当时我自己的感受是一样的。

基督教派学校的特别体验长久：是的，从初中开始在那里就读。

怎么说呢，其实也没有太大的区别吧。

因为还是个孩子，但怎么说呢，因为那里的教育都是建立在这个世间是由神存在这个前提之上的，所以我的青春期是在思考这样的教育的好处呀违和感等之中度过的。

在我的脑海中基督教的思想呀佛教的思想都很好的融合在一起造就了现在的我。

拍摄前期的准备长久：是的。

我从一开始是先决定整部作品的节奏，决定了整体的节奏，让工作人员读好台词，然后插入音乐，制作了一部只有声音的2小时的样本。

然后根据这个样本再进行拍摄的。

（这种拍摄手法很少见吧）是的，不太有。

动画片的话会用这种手法，和他们是一样的构思方法。

游戏音与电影音乐的结合长久：从一开始我就是想把8进制电子游戏的音乐通过乐队来演奏出来，把想改变的地方决定好以后做了样本，然后找来我自己喜欢的乐队，一个纽约的专门做游戏音乐的乐队，给他们寄了样本，然后一起构思才完成的。

使用片假名作为片名的理由长久：说真的大家都误会这是一部恐怖片。

首先【僵尸】这个设定在本片中是非常重要的，所以哪怕可能被误会，我也还是选用了【僵尸】这个词。

其次【我们】的话，也是很重要的一点，我希望观众能把自己当作僵尸乐队的一份子，这个游戏的一个玩家，来思考这部作品。

虽然没有【我们】这个词会显得更简单，但是我还是加上了。

我希望观众能把自己当作一个玩家，反应过来之自己已经完全沉浸在游戏（影片）中了，我想达到这个效果。

平成结束，令和开始长久：哈哈哈哈，没有没有，我没有想这么多，就是很单纯的拍了这部作品。

不过从结果来说，的确是一部集结了很多平成元素的电影，在令和时代放映，这件事是很凑巧的。

独特的服装设计长久：所有的都是靠意义来联系的。

他们乐队的服装虽然都是从垃圾堆里捡的，但是对他们来说是很闪耀的，必须要表现出这个意思。

在这个基础之上再加入他们每个人重视的颜色，在这个构思之下再和能设计出符合他们服装的品牌合作，完成了服装设计。

选角的标准长久：我真的很喜欢声音，所以根据他们说话的方式，音调，快慢等来决定的。

还有就是小演员很容易对角色带入太多的感情，所以我特意选了比较自然的，读台词不是很带感情的。

片场演技指导长久：跟这部作品想传达的信息比较相近。

想问题不能太严肃，演戏也是。

人在说话的时候一般都没有考虑很多，至少我是这么觉得的，所以我让他们不用想太多只要把台词说出来就可以了，只在节奏感上进行了一些指导。

豪华配角阵容长久：这是我第一部长篇作品，所以很希望自己脑海中的演员能够出演。

从这部作品的预算来说基本是不可能的，我向他们传达了本片的制作意图，大家都很理解也很有兴趣，这让我觉得很幸福。

演员池松壮亮长久：正如您说的。

光他们是少年时期纯粹的表现，池松壮亮是随着成长渐渐无法守护那份纯粹的自己的投影，可以说是一种挣扎。

“拍自己想拍的东西，拍出自己的风格，保持自己的纯粹”

海外电影节的盛赞长久：美国的话，对于片中台词的节奏感和音乐插入的时间点，和他们对娱乐片的认识有所不同，很新鲜，还有黑色幽默部分大家都很喜欢，所以作为一部能娱乐大众的电影大家都很喜爱。

欧洲的话，更注重片中哲学方面呀文学方面的表现，在分析过程中大家都得到了满足。

国家不同大家的反应都不一样。

与圣丹斯的邂逅长久：我和圣丹斯的关系真的有很长时间了。

最初，我的短篇【金鱼】完成的时候，我投了所有的国际电影节，但是半年左右完全没有消息，半年后我快要放弃的时候，圣丹斯联系了我。

所以真的在我准备放弃电影的时候，他们联系了我还拿到了最佳作品奖，所以我真的很感谢他们。

没想到没名气的作品他们都会看，吓了我一跳。

然后去了现场以后，我感受到他们喜欢的作品风格和我自己的风格是一致的。

所以这部作品也是和【金鱼】一样，并不是为了得到好评，而是拍自己想拍的东西，拍出自己风格，保持自己的纯粹，某种意义上可以说是不在乎评价拍摄的，然后投了圣丹斯，果然受到了好评。

柏林以及全球各地电影节的体验长久：在柏林有聊过。

他们跟看重哲学方面，还有就是我有被招待去柏林的fourteenplus部门，一个为了青少年的部门，去了之后我觉得自己的作品很符合他们的理念，这让我很高兴。

因为我的孩子还很小，我不太能经常出去，所以只去了圣丹斯和柏林，这也是一个遗憾。

哦，对了，还去了台湾。

真的只有这些了，本来的话我很想都去走一遍，和观众聊聊，所以如果大家看了的话请通过推特私信告诉我您的想法或感受哦。

日本国内票房低迷长久：确实觉得很遗憾。

我也是希望能有更多的人来看而拍摄的。

但是，理解到我想表达的东西的观众真的传递到了他们的内心深处，我的话，哪怕是为了这些观众我还是想继续拍电影的。

这次日本的票房情况让我感受到了，电影像药一样。

可能没生重病的人是不需要我的药的。

大家可能都没有的重病或许只需要感冒药就可以了，像恋爱片呀动作片之类的，需要这种能够抚慰小伤口的作品。

但是某时某刻如果受了重伤，希望这部电影能给大家提供帮助。

电影的话，哪怕不在公映了也会以某种形式存在于世间，在那时大家如果能想起它接触它会让我很高兴。

网上免费公映长久：因为我很希望能传达给初中高中的孩子们，这个目的很重要，为了达到这个目的，同时也得到了工作人员和关系人员的理解之后，才得以成功，真的很感谢大家。

那天我收到很多感想。

家里有这个年龄段的父母们也有很大的反响，这让我很高兴。

“想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影”

成为导演的理由长久：我真的抱着【我们是小僵尸】里想表达的想法成长的，对于如何克服困难，在逆境中生存，我比较有感触的，我想向哪些现在正在困境中的人们传达我的感受。

方法的话，当然歌曲也好，戏剧也好或是漫画也好，我的话，因为一直和映像接触，所以觉得电影是最好的传播手段。

这种朦朦胧胧的感觉在我制作广告的时候也一直存在着。

广告的话，是向人们传达这个水好喝这样的信息的，渐渐的我忍耐不住了，无论如何都想向大家传递我的想法，于是选择了拍摄电影。

来自大林宣彦的影响长久：当然肯定是有的。

大林导演原来也是拍广告的，从【鬼怪屋】开始，还有前一部作品【花筐】都是十分优秀的作品。

优秀在哪里呢，我觉得他像是化身为孩子跳出了电影这个框架，这个态度会让电影文化更加壮大，观看的人也好像回到了童年时期一般，感受到欢呼雀跃。

而且大林导演的作品总是向人们传达着信息，这让我很尊敬。

关于【鬼怪屋】长久：在日本的话，你问100个人知不知道【鬼怪屋】，可能一个人都不知道，在日本的知名度真的是完全不一样。

我个人非常喜欢【鬼怪屋】这部电影，一边描写少女们的只有在那个时期才有的青春期的迷茫，一边有拍摄的非常有画面感，然后想象力又很丰富，很有音乐感，真的非常棒，我非常喜欢。

其他喜欢的大林宣彦映画长久：【北京的西瓜】。

这部作品把电影和观众的关系很好的表现了出来，电影是虚构的，观众是真实存在的，在这个空间感下拍摄的作品，所以我非常喜欢。

【青春之杀人者】与长谷川和彦长久：我很喜欢长谷川导演，为什么喜欢【青春之杀人者】这部电影呢？

因为主人公在杀人的时候，会给蜗牛特写，果然人的行动就是这么的没有逻辑可言，而这个镜头有很好的表现出来这点，让我觉得这部作品完全拍出了导演的信仰，所以我非常喜欢，很想看他的新作品。

现在的话，可能要和票房挂钩，大家都很容易妥协，我一直觉得应该更加珍视有个人风格的导演。

我也希望大家能重视我。

但并不是说我不想卖座，还是想能够在不妥协的情况下，想更多的人传达我想传递的信息。

原创剧本无法获得资金的日本电影界长久：日本的话，可能没有余力来支援电影艺术的文化发展，所以都拍有原作的作品，那种青春电影，还是因为他们很不安，我很能理解他们的心情。

所以我也在烦恼有没有什么不一样的集资方式呀，剧场呀配信以外放送手段呀，不是说电影的内容，而是整个流程，合作方的宣传手段等方面能不能做一些改变，来进行集资。

今后的挑战长久：下部作品我已经在写剧本了，想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影。

一个很沉重的恋爱故事。

感谢导演，给我们带来了这么好的一部电影。

电影被很好的分割成了几个部分，看起来不累，闯关式的观影体验让人开心不少，即使是在描述一个悲如人间失格般的故事，也可以用荒诞不经的形式讲述。

前半部分的回忆大概是符合大部分人的胃口。

事实证明，没谁生来就是小僵尸。

缺爱，家暴，性骚扰，语言家暴……原生家庭带来的伤害从童年就可见一斑。

后半部分的电影，我只能吹爆了。

大人们都是骗子啊，成人的世界最虚伪了，可我们又不得不面对这些，不知不觉中变成了自己最讨厌的样子。

长大了，再也听不懂小朋友了。

人生很艰难，有时候就想这样一了百了，但是，未来这东西，谁也说不准，为什么在开局就认输呢？

未来，只有经历了才知道。

僵尸也是有感情的，对吧Beyond the Film说点题外话电影对我来说应该是一个很私人的东西，它是一个艺术品，是导演尽情发挥自己的地方，除了导演需要表达的意识，观众在观看过程中产生的自我意识应该成为电影这一艺术品的一部分，它是电影的进一步升华，更加弥足珍贵。

序2017年，一部名为《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的短片分别在圣丹斯电影节和西宁first影展上斩获短片类大奖。

在导演长久允的镜头下，四个生活在埼玉县的无聊少女，陷入了对于自己的生活和存在本身深深的焦虑之中。

相较于那些刻意追求怀旧情怀或是烂俗的强戏剧冲突的青春片，导演创作的核心，始终是围绕着这四个少女的，她们质疑父母对自己的爱，称自己为僵尸，向往爱情却又倾向于一种毁灭式的关系，被彼此的闺蜜情束缚却又胆怯于走出习惯的舒适圈。

强烈浓重的色彩搭配着手持摄影以及打破第四堵墙的旁白的使用，使影片始终带有一种后现代的解构意味。

反思存在本身，不回避个体在大时代下的恐慌，即使是尚未成年的孩童，他们依然会有自身精神层面的问题有待解决，但可惜的是，这些问题很多时候是被选择性忽视的。

时隔两年，长久允带着自己的长片处女作《我们是小僵尸》重回大众视野，该片在今年的圣丹斯影展上获得了世界电影单元剧情片的评审团特别奖。

某种程度上，本片就是《就这样，我们把金鱼放入了泳池》在形式探索和主题上的一次继承和延续，无论从视觉元素，亦或是对于青少年焦虑身份的设定，都能看到前作短片的影子。

但这并不意味着本片是导演对于过往的一种自我重复，其在故事当中大胆的突破传统伦理的限制边界，将更多的关注给予到个人，同时在破除一切既有观念的同时，也没有再次陷入虚无之中，而是赞扬生命本体的一种存在力量，这是前作没有的，也是本片能够如此令人震撼的最重要的原因。

从解构到创造——谈原生家庭的罪与罚自布莱希特发明“间离效果”之后，其从戏剧到电影以及其他艺术形式的延伸，足以证明这种打破第四堵墙的创作方法拥有的魅力。

不再拘泥于故事本身，而是作为一个在场的缺席式的存在，始终游离于所处的环境之中。

片中，四位十三岁少年的父母分别死于交通事故，瓦斯爆炸，自杀以及他杀之中，在既往的情节剧中，孩子常会悲痛欲绝，陷入深深的绝望之中，而这也是传统的伦理纲常约束和教化我们要做的。

但如果原生家庭带给孩子的伤害大于爱呢？

当小光对着镜头冷静的讲述着自己对于父母死亡事实的想法时，观众在其中感受不到痛苦或是悲伤，是什么让小光丧失了表达情绪的能力。

就如他本人所说，哭是孩子想要获得父母关注的方式，但当他发现自己无法获得任何关注时，他的选择就是拒绝表达，因为那是无用的。

堆在家里满墙的电子游戏，冷冻柜里塞满的速食意大利面，小光就这样被一点点隔绝在了家庭之外，也让他无法感受到任何的爱。

而除了小光之外的三人，父母死于瓦斯爆炸的石井，在其与父亲的一次对话时，父亲很自然的说着自己和母亲结婚完全不是因为爱，而是因为有了石井，还说自己是一个非常懦弱没有的父亲。

父母自杀的竹村，父亲一直有家暴的倾向，而母亲和弟弟妹妹由于生活的拮据，每天的吃穿都是问题。

父母遭杀害的郁子，其父亲的恋童癖从他跟郁子说长大跟爸爸结婚就能看出，而母亲将女儿视为荡妇，也能看出其母女关系的不和谐。

令人震惊的是，指使凶手杀死郁子父母的，就是郁子自己，这种带有强烈自毁倾向的家庭关系，让悲剧最终酿成了。

四个孩子在原生家庭中感受到的只有无尽的孤独，以及一次又一次的重伤，孤立无援的他们，仿佛待宰的羔羊，无力反抗，只能逆来顺受的迎接这一切，而这种绝望从父母双亡时开始有了转机在小光等人的讲述当中，他们将生活的本质视为一场游戏，他们评论着周遭的大人，表达着对于生活的不解，渲染着一种近乎于存在主义的焦虑，而自己遭遇的一切，不能让他们感到喜悦或是悲伤，因为这一切都没有意义。

观众能够借由导演精巧的视听感受到一种被强化的对抗关系，以及主人公四人在这个社会当中不被关注的边缘位置。

比如作为被观察的主体，所有去看这四个主人公镜头，都不是来自于某个大人或是同学，而是诸如水塘里的鱼，推入焚化炉的棺材，以及水杯的杯底等等。

那些与他们发生关系的他者，都将这几个孩子视为异物，比如当小光的亲戚看到郁子等人时，在大楼外的后景处出现了一条鱼缸里的金鱼，透过玻璃去看这几个孩子，他们的形象是被固化的，他们是不能被理解的，在鱼缸里到处乱撞的鱼，而没有任何个体性可言。

再如欺凌小光的同学，在他们眼里看到的并不是小光，而是藏有小光的柜子，在他们看来，小光不是一个有血有肉的人，而是他们的玩具。

正如大多数欺凌发生的原因一样，他们不把被欺凌者当做和他们平等的人，而是自己的玩物，一个可供随意蹂躏的一文不值的垃圾。

包括那个给小光等人当乐队经纪人的青年，他唯一一次正视过小光他们，是透过自己拍摄的MV，而这种观看又是一次对他们的消费，是带有利益和目的性的，而没有去在意这几个孩子本身。

当然，如果只是单纯的发泄怨气和陷入混沌，那本片在主题上其实与导演的前作短片就没有差别了。

真正让笔者惊喜的，是导演在破除和批判一切传统的同时，也在创造一种新的话语，而这种生成的过程，不是简单地将主人公们归于某一种世俗的道德之中，而是让他们追随本心，在感受自己生命的流动的同时，去创造属于自己的价值，去追求一种自由。

小光在片中不断被家人指点，为什么在葬礼上不哭，在父母死后，他甚至没有一个属于一家三口的时间去告别，他抗拒被世俗化的亲人们对自己的约束和制约，他想要去到父母发生事故的地方，不是因为被要求或是指使，而是发自本心的想要去看。

有趣的是，当小光真正到达事故地点时，他却选择只是草草的在车经过的时候看一眼，而没有下车好好去看。

一切的行为都发乎于他自身。

爱不应该是被绑架的某种道德约束，因为我对你好，所以你要孝顺，因为我们是一家人，所以必须共生在一起。

如此的亲密关系只会导致彼此的相互折磨和伤害。

就如年初大火的电视剧《都挺好》一样，即使父亲再怎么恶毒，弟弟再怎么混账，作为一家人的姐姐都只能默默承受这一切，这不是家应该有的状态。

当小光等人来到父母去世前本来计划去的野草莓林时，小光等三个男孩从郁子身上，共同看到了一个母亲的形象，那个母亲不是具象化的某个人的母亲，而是一个象征“母性”的存在。

这一刻，三个男孩纷纷流下了泪水，那是全片一个非常重要的时刻，因为四个伙伴，在他们彼此身上找到了一种归属和认同感。

郁子作为母亲的形象，是作为家庭成员的一种存在，在原生家庭造成严重伤害的时刻，他们的选择不是走向自毁，而是在结识的几位好友身上，重新创造一种羁绊和纽带关系。

从形式到内容——视与听构成的现实启示延续导演在短片中的创作手法，其手持摄影， 特殊视角，以及视觉符号上的拼贴都在本片中得到了更为极致的呈现。

当带有浓重怀旧色彩的像素游戏画面与九十年代兴起的手持摄影和MV质感的影像相碰撞，这些元素共同构成了导演强烈的个人风格。

像素游戏质感的画面，字幕以及音效始终贯穿于全片，这让整个故事在虚构之上又多了一种游戏的荒诞感。

这种夸张的处理正外化了年轻人们无处安放，急于逃离的内心，当记忆中的物件成为了游戏通过取得的成就，这场冒险之旅被赋予了一种找寻和自我审视的意味。

在过往的记忆碎片当中，究竟什么是自己真正在意的，又有什么只是一种假象。

游戏感的滑稽之下，影片探讨的主题依旧是深刻的，在游戏中，会存在一个大boss，但是生活中并没有一个唯一的终极目标在等着我。

固执的寻找一个答案，只会陷入无尽的虚无之中，只有在这重复之中认识到差异的存在，并且用能动的力量去生成一种价值，或许才是我们应该尝试的方向。

这似乎与从尼采延续到德勒兹的哲学主张有着微妙的关联，破除同一的价值，去寻找和创造，去获得了一种积极的生命体验。

当影片的结尾，几个孩子走在旷野之上，摄影机逐渐升高俯拍往前走的他们，在这一刻他们是自由的，因为他们不再给自己设限或是活在某种规范当中，而是真正去创造一种新的价值和意义。

躁动不安的青春在导演的镜头下被无限的放大，大广角下畸变的镜头，导演将角色置于画面的两极，仿佛这就是他们在社会中的境遇，被隔绝在主流之外的边缘人，周围人对他们的关系都只是一种假象。

用色彩区分的四人讲述，充分的体现了他们自身的性格和个人经历。

忧郁的蓝色一如孤独的小光，被父母忽视，始终无法得到关爱，直至最后陷入到了自我封闭的状态当中。

安全的绿色，在石井这里，产生了一种反讽的效果，青椒肉丝的绿，是家庭的味道，而危险的瓦斯爆炸，却是与绿色所象征的安全截然想法的。

家就是这样一个存在，既危险，又令人想要靠近，但到头来，在石井身上留下的，只有感受不到味觉的舌头。

当白与红调和，便有了粉红色，牛奶与血，家庭对于竹村来说，是无尽的痛苦和折磨，但又不能否认，牛奶的醇香，又带有一丝家庭的温暖，可这温暖顷刻之间就与暴怒的红一起被染了色。

而用白色象征的郁子，对自己的家庭来说，象征着毁灭，而对于小光等人，则是救赎和希望的代表。

这种色彩带来的双重意味，伴随在全片之中，导演用颜色来暗喻着危机四伏的社会，也同样用不加修饰的自然光线代表着某种释放和解脱。

从短片到长片——对青春的二度阐释在《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的结尾，四位少女回到了KTV的包厢之中，借由她们厌恶的共同好友南沙织的《十七岁》来排解心中的苦闷。

在该片近三十分钟的影像当中，青春被诠释为一首无意义的歌，一如后现代主义对于过往构成价值的否定，四位少女几乎完全否定了他们生活的当下。

而在《我们是小僵尸》当中则不然，不再只是一味地否定，而是在祛除既定的对于家族羁绊和社会规训教育逃离的同时，四个人在彼此之间生成了一种全新的羁绊的可能性。

一如《小偷家族》当中，讨论的原生家庭与重组的无血缘家庭的关系一样，并非一味地去否定，而是积极地寻找适合自己的生存环境。

当然，本片建立的基础是极端的，父母双亡的设定已经在开始就破除了对于几个主人公冒险路上最大的反对力量。

青春绝不仅是伸手不见的虚无和黑暗，反对的力量永远存在，问题在于我们该以什么样的心境去面对这一切，是单纯的否定，然后躲在角落里自怨自艾，还是像小僵尸中一样，通过组乐队，结交新朋友，甚至违背长辈之愿望踏上自己想走的路，如果是我，应该会毫不犹豫的选择后者。

尾声《我们是小僵尸》于笔者而言，彷如一把开启电影秘密的钥匙，观影过程中的种种思绪，不再只是基于影像本身带给我的，而是一种源于自己思想活动中与影像之间的一种互动。

阅片之时，我们是不是也在用既定的一套价值去将截然不同的影像归类呢？

也许在视觉符号，主题表达当中，很多影片是有重复的部分，但差异肯定是存在的。

我们要做的，应该是剥开这些表层的视听，或是情节上设置的矛盾以及人物上的塑造，去探究导演真正想要在影像当中inception给我们是是什么，一种观念如何借由具象化的影像投射到银幕之上，这或许是我这一阶段会持续思考的。

作者：perperreprep

最近有一部片子，在柏林、圣丹斯电影节频频拿奖，经过国外影展的放映后，它在豆瓣上目前拿到了8.6的高分、烂番茄获得80%新鲜度。

它形式新颖、却内核张扬，脑洞遍地开花，N多神来之笔，可能会成为影迷心目中的2019十佳候选，年度惊艳之作！

导演也被列为未来十年日本最可期待的选手，无数看完影片的影迷大呼：”导演我等你到火！

“、”沦为导演脑残粉“、”我要做导演应援会会长“…它就是今年最值得期待的日本电影、来自长久允自编自导的——《我们是小僵尸》。

我们是小僵尸 (2019)7.62019 / 日本 / 剧情 音乐 / 长久允 / 二宫庆多 水野哲志早在17年的时候，日本导演长久允就曾在圣丹斯电影节向观众展示了他影像世界的独特魅力，以极具温柔美学的风格短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》获得该年度的短片单元的评委会大奖。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》时隔两年后的圣丹斯电影节，长久允导演带着自己的长篇处女作《我们是小僵尸》于圣丹斯电影节世界剧情片竞赛单元首映，个人风格鲜明下的创作作品更是受到全方位关注。

导演长久允在圣丹斯电影节他最后不负众望斩获了世界单元评委会特别创意奖，同时期选送柏林电影节获得了水晶熊的特别提及奖。

这部导演的首部长篇究竟为何让观众和评委眼前一亮，又甚至于过目不忘后还沉浸在那样迷幻又灵动的世界呢？

今天我们就就来聊聊这部《我们是小僵尸》。

导演长久允在拍摄短片之前是广告导演出身，在长时间的广告拍摄过程中，拥有了很强的、在短时间内捕捉并传递准确信息的能力。

有人描述他的电影就像洛可可艺术装点电影画布的中岛哲也，和以马戏团风格虚构梦境的园子温。

《我们是小僵尸》导演长久允但这些都是观众给予新导演的一个归类标签，以便普罗大众尽快地被吸引，被熟知，但长久允自己还是在尽量拥有着自我的影子。

先来欣赏这支可以无限循环看的先期预告片，还没看电影，已经被主题曲洗脑，实在是太好听了！

《我们是小僵尸》预告片在这部长篇作品之中，导演继续延续了前一部的华丽而炫目视觉系风格，并将短片中一个章节“born to be zombies”的内容流露在了作品之中。

他从电视节目、MV、任天堂rpg游戏获得视觉灵感，拼贴大量不同的元素让观众达到观感的颅内高潮，一辆魔幻的泡沫般的过山车朝着你大脑汹涌袭来。

影片中运用大量pov镜头、慢镜头、快速剪辑，并且附上emo rock情绪摇滚的音乐，偶尔点缀着日本动漫中的一些无厘头笑点，并且每个篇章之间用游戏关作为连结。

每一种元素的组合看起来都是充满想象和迷幻的，但它们共同作用下的结果又是另一种复杂的奇妙味道。

看完整部电影，你一方面难以想象如何能把这么多视觉元素综合在一部电影之中，另一方面对这位超流行风格和拥有天马行空想象力的电影天才感到佩服。

影片中还有很多超现实主义的元素，比如落地窗的窗外游来一只巨大的金鱼，或者镜头突然就把画风转移成了电动游戏等等，像是一个充满惊喜的夜间动物园，刺激又美妙。

《我们是小僵尸》讲述了在一个阳光明媚的下午，四个互不相识中学生在火葬场的偶然相遇，然后开始的一段奇幻的现实体验。

四位小孩都有一个共同的身份，就是他们都是刚刚父母双亡的孤儿。

四个孩子里，有人的父母遭遇了车祸事故，有的人家里遇到火灾，有的人父母被谋杀，有的人父母上吊自杀…面对残忍的现实结果，在火葬场相遇的他们，却没有一个人在父母火化和葬礼的时候流下眼泪。

情节到此，好像开始点题，即成为“小僵尸”的开端。

他们带着这个年纪不应该承受的忧虑，成为了世人眼中“小僵尸”，失去了情绪，披着人类的外壳。

就像导演片中所描述的一样，他们好像缺少了人类该拥有的感情，变成了麻木不仁的僵尸小孩。

但共情真的就可以这样去定义这群小孩吗？

在这样突然的变故下，在13岁的小孩子的视野里，他们就是没有伟大的梦想，没有励志的传奇，在那个丧失父母的夏天，他们只想停滞脚步。

如果所有空气可以静止在13岁的那个大太阳的午后，他们最大的愿望也不过是想喝着盐汽水、吃着关东煮在草地上捕四处飞舞的昆虫。

于是他们准备各自离家开始流浪，去情趣酒店四个人一起开一间房间打电玩，在街头巷尾吃容易发胖的零食，在便利店打劫之后逃跑，他们做一切不良少年做的事情来消磨自己的时光。

他们不需要被理解，因为他们自己就是他们生活的全部了。

后来他们来到了一个流浪汉居住的垃圾场，在这里被一个星探所发掘，为他们录下来了一个一镜到底的音乐录像带，影片的主人公从高楼坠下摔到了地上的垃圾堆里。

随着这支MV播出，小僵尸乐队在日本一炮而红，商演广告电视节目接踵而至，演唱会上，台下坐着无数同龄的少男少女呼喊着他们的名字，这四个13岁的孤儿小孩一下子成为了家喻户晓的大明星。

但乐队的成功并没有让电影结束，随着小僵尸乐队的爆火，人们开始关注起来这支小僵尸乐队背后的故事。

经纪公司也因此将孩子们的孤儿身世作为噱头来宣传，公众开始搜集了造成主人公父母车祸的司机的个人信息，并开始传播，人们开始在互联网上谴责这个司机，开启了对他的全民通缉。

影片至此，达到了另一个迷幻的现实高潮。

最后司机因为无法忍受网络暴力和人肉搜索而崩溃，他录了一段告别视频并忏悔自己的过失之后就上吊自杀了。

这段视频再次经互联网传出，人们就把攻击对象转移回这四个小孩，一下子小僵尸乐队被推向了道德的风口浪尖。

人们不断转移着目标，拿着自己的正义标准去审判他人，人群一拥而上，又带着冷血拔刀散去。

小僵尸乐队解散了，人们也不再关注他们了，他们又回到了普通人的生活，但四个孩子终究还是如片子开始那样，都是一个个可爱的小僵尸，不希望有什么名利，不渴求任何的怜悯，更不渴望得到这么多人的关注，电影在四个孩子在田野中漫步的画面中结束。

从导演的短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》中，我们便感受到了导演从孩子的视角洞察人世的能力。

在这部作品中，他更是用了极致的眼花缭乱的形式主义，让你在两个小时之内享受一场视听盛宴的同时，不禁去思考，我们当代生活的意义是什么，而我们自己究竟是自我还是人形实物。

就像主人公所说的那句话：“现实太蠢了，我哭不出来。

”我们所生活的时代真的如此空洞而乏味吗？

人与人之间的感情是不是像僵尸一样，冷血而无情呢？

相信看完两个小时之后的电影，每个人心中都会有一个属于他的答案。

但其实很多时候，对于真实生活的感悟，我们永远是给不出一个确切的、唯一的答案的，不论是没有情绪的僵尸或是披着正义外壳的杀手，每一个人都在遭受着生活的打击，但又成倍地收获生活的美妙点滴。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》无论你在这个世界里扮演着什么角色，你总会在看见夕阳下的田野，草间上的昆虫，亲密无间的伙伴甚至橱窗里的一把斑斓的琴。

这就是我们成为我们的意义，无论我们究竟是谁。

长片《我们是小僵尸》在线观看——豆瓣8.2分短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》相聚有时 / 电影不散这是不散的 第860期 原创文章，感谢关注不散·公众号（busan-movie）

《爸妈死了，我却不想哭》是台湾译名，而大陆的译名是《我们都是小僵尸》，更为含蓄内敛一点。

以“今天妈妈化成了灰，爸爸也化成了灰，是加在肉酱意大利面上面可以享用的灰“一句话

开头开始了四位主角（光、郁子、竹村、石井）在各自父母葬礼上相遇后开始的一场冒险之旅。

相遇的四位主角这段没有目的，不断前进的旅程就好比小光手中的游戏机，每到一个地方就像通过一个关卡，并且会收获得不同的道具，小光的鱼、石井的炒锅、竹村的贝斯、郁子的钢琴，都代表与原生家庭不可分割的回忆与联系。

游戏开始每个人在各自的回忆独白中都有不同的颜色代表：小光代表的是蓝色，就像他从不离手的掌中游戏机发出的幽幽蓝光，是个会降低自己存在感的小男生。

小光石井代表的是绿色，就像他的厨师妈妈在他练完跆拳道后都会炒的一盘青椒肉丝，按他爸爸的话来说，就是可以自己做选择了的憨憨小男生。

石井竹村代表的是红色，“爱如果有颜色，大概会是红色”，他如是说，也是他会家暴的爸爸所说的“爱是鲜血，是红色的”，就如竹村被打嘴边流下的鲜血。

竹村郁子代表的是白色，就像她的钢琴上的白键，缺少了黑键的合奏是弹不出美妙的音乐的，但郁子即使左手无名指少了一截，也依然可以弹奏好好一首钢琴曲。

郁子他们不断前进来到了一个垃圾废弃厂，用废弃物品组成了各种乐器，成立了“小僵尸乐团”，自编子曲了《We are little zombies》，歌词：爸爸、妈妈、我和你、穿红宝石鞋子的女孩，都不在了电视、广播、手机、蓝天，没有什么是我想看的未来、金钱、勇气、爱，我不明白它们是什么我不知道，我是活着还是死了无处可眠、无梦可见，公车来了却不是绿灯我们一无所有，什么都没有......拜托垃圾场的管理大叔用手机一镜到底拍摄了他们的表演过程，并传到Twitter上，因此一炮走红，受到众多追捧，短暂地改变了他们和管理大叔的人生。

而由此引发的粉丝狂热痴迷导致的网络暴力和前不久的“227”有巧妙的相似之处，这也是全片的高潮所在。

乐队的宣传照也很有意思，因为在垃圾废弃厂拍摄的歌曲表演过程，所以他们的宣传服装也是走垃圾风格，颜色上也是各自的代表色。

乐队宣传照在经历了乐队解散，打晕卡车司机，偷走卡车前往小光父母去世地点附近的草莓园等多重反转，四人组在一片草地里分别，往不同的方向前进，回归“正常生活”。

结尾的分别影片中许多画面都用像素游戏模式来表现，除了前面提到的每一个小故事开始的提示，还有许多画面也是如此，让人耳目一新，比如竹村为了保护被父亲家暴的母亲，而与父亲发生冲突，冲突结果用类似拳皇游戏的效果来显示，有那么一点点好笑。

竹村父子PK再比如把地铁来来往往只顾低头看手机的人比做是缓慢行走的僵尸，整个车站成了僵尸车站。

僵尸车站最后，引用电影中的台词，我们都是活着的僵尸

这部片子用宅男喜欢的PRG仿真游戏的方式讲述四个“小僵尸（主人公）”失去父母的过程以及之后的故事，体现了日本的宅文化和丧文华，主人公光说他不关心这个世界，因为现实世界太过于愚蠢，所以生活对于他们来说就成为了一个升级打怪捡装备的游戏，他们没有任何情绪，像个僵尸，but alive 。

影片可以展开讨论的点有很多，比如亲子情感、恋童癖、校园霸凌、社会舆论压力等等，但影片都没有深入描述，只是蜻蜓点水般提一下。

影片更多的是炫技，比如摇晃的不同人视角的运镜方式或者产生畸变的画面，技巧太多会让人忍不住思考其中是否有隐喻，再加上游戏里的配音，让人眼花缭乱头晕目眩，来不及思考就进入下一个故事节点了。

影片的最后，富士山在远处映衬，四个主人公走在一望无际的绿草地上，并说“现实世界可真清晰”，他们继续往前走，就好比如哪儿怕没有方向也要继续过下去的人生。

总之，感觉这个片子传递的价值观是：这无聊该死愚蠢的现实世界，要不就这么凑活地过吧。

《我们是小僵尸》7.5①「我从来不冲洗照片，因为那样的话，当前就会变成回忆。

我只喜欢按下快门的瞬间。

」松松散散铺了一地佳句，我认为小女主这一句最妙。

到这儿才意识到，这电影到处都是景框般的矩形。

②前半段翩若浮云，棉花糖般恣肆随意，后面忽然又落回大人们的寻常人间，就无趣了。

③很多主观视角，是小孩子在观察世界诶。

日本人，还真是从小孩开始丧起。

④低配中岛哲也+维斯·安德森。

广告片出身的导演向来擅长初啼惊人，后面能走多远，反叫人担忧。

我再稍微年轻一点儿，大概会更喜欢。

2019年上影节看了两部歌舞片，一部是我们都是小僵尸，一部是与我跳舞，一开始对我们都是小僵尸，完全没有一丁点期待的，我只看了一会会，就被自己打脸了，这也太前卫了，这也太好看了！！

5颗星好评！！！！！

一.演员阵容看看导演，不认识，这是导演第一部长篇电影，导演长这样看看演员表，主角小孩一个都不认识，配角倒是星光熠熠，有佐佐木藏之介和菊地凛子，戏份少到一眨眼就能忽略的程度，毕竟这部电影名字叫爸妈死了我们却组了一个乐队么电影背景与简介看了看简介，虽然以前得了奖，但是这是他第一部长篇电影，最开始真的报观望态度看了这部我又去搜了导演的短篇电影叫做就这样我们把金鱼放进了泳池，符合导演一贯风格，前卫风格，不可名状，无法形容，又充斥着导演强烈的个人风格美学。

色彩与服化道整场电影，我好像进入了梦幻游乐园，自带滤镜，美轮美奂，绮丽色调之下整个荒诞的剧情，都衬托的很融洽了，突然想起被嫌弃的松子的一生，是风格比较类似的歌舞片结构与节奏全篇分为12个章节来讲述每个人的故事，四个小孩都得到了自己的通关道具分别是炒锅，牛奶，钢琴，以及游戏机，代表着他们各自的人生，全篇多出现8-bit背景音乐以及像素风小动画过场，蒸汽波画风比比皆是四个小孩我全部以A/B/C/D来代称几个孩子的名字，因为看太久名字忘记了1.男孩A:爸妈在公车上，因为司机意外事故，双双死亡2.男孩B：家中起火，父母双双被烧死，只剩下一个铁锅3.女孩C：爸爸畸形热爱女儿，母亲心生嫉妒，钢琴老师替女孩 C杀了其父母4.男孩D：爱家暴的爸爸，被打的妈妈，被高利贷逼死，双双上 吊，组了朋克乐队的哥哥不知所踪背景音乐 朋克乐队一直在叫嚣着唱着草莓牛奶，我的爱，男孩D在耳濡目染之下也学会了吉他，哥哥的朋克乐队造型非常到位，将男孩D埋藏在内心深处的苦痛，借着歌曲全部宣泄，喷薄而出高潮几个无家可归的小孩，无处可去，在便利店偷窃 而后躲在垃圾场，捡到了一组乐队的装备，导演让几个孩子通过唱一首歌点题了，当时我看的热血沸腾，但是这部分回看B站MV，其实缺点也是比较明显的，突然从哪里跑出来这么多流浪汉呢，而且我咋捡不到一套乐队设备（捂脸），不管怎么说这部片子都是瑕不掩瑜的，想要表达的深层含义一次看都看不完，一部电影是讲不清楚那么多点的，这部分如果可以简化就更好了说了这么多，我们都是小僵尸的中心到底是什么，抛出所有色彩华丽的堆叠，冲击性的音乐，这部到底在讲什么没有任何依靠的我们，没有梦想的我们，如同行尸走肉，没有感觉，没有存在感，我们是透明的，即便如此，还是要好好活着，哪怕我们没有梦想爱好，没有所谓的朋友，没有一切华丽的辞藻来描述我们内心深处的一切阴郁导演通过孩子们的眼睛，混用了相当多种电影手段，描述着关于校园暴力，家庭暴力，逃避，冷漠，大人们的世界，种种元素叠加，造出了一篇孩子的梦境乌托邦，镜头语言美不胜收，但这一切都是为了烘托最终的重心生而为人，好好活着，一路打怪升级，人生就是做一场梦，打一场不会停止的游戏，游戏的大BOSS一次又一次回来挑战我们，咬牙不服输的我们we are little zombies 导演说：当我在拍这部电影的时候，我意识到在现代社会里，人们总是认为你不应该宅在家里玩游戏，你应该出去体验事物，去面对现实世界，这样的想法是很普遍的。

但是现实世界太残酷了，适当地抽离是很重要的。

有时候，逃避那些现实是保护自己的生存之道。

即使我们不被大人理解，偶尔的偷懒和松懈也是可以的。

以这种方式前进，就很好了。

本文首发于公众号：闲聊电影要说最近最火的日剧，当属《轮到你了》。

《轮到你了》也在昨天迎来了大结局，你有猜到凶手是谁了吗。

除了日剧一直很火外，日影也是一年要出几部爆款。

像去年的《摄影机不要停》，剧组几十个人拼了老命，用一镜到底拍了一出戏中戏中戏。

让无数影迷惊呼。

电影原来还可以这么玩！

今年如果说有哪部日影能称得上爆款的话。

那无疑是这部了。

《我们是小僵尸》导演：长久允类型：剧情/音乐片长：120min

千万别被片名骗了，这根本不是一部僵尸片。

这部电影由日本新锐导演长久允的首部剧情长片，在柏林电影节和圣丹斯影展上大放异彩，好评如潮。

影片讲述四个父母去世的孩子在葬礼上相遇。

他们有一个共同点，都哭不出来，没有感情，就像僵尸一样。

有着相同境遇的四人组成联盟。

随后，四人决定组建乐队，名字就叫“我们是小僵尸”。

他们拍摄的演出视频意外在网络走红，紧接着签了经纪公司，开始巡演。

他们中的一个小孩父母是因为公交车发生意外而逝世。

就在这个时候，这辆公交车司机被网友人肉了出来，最终导致司机自杀。

这件事对他们影响很大，他们在一次巡演上宣布乐队解散。

人们也很快忘了他们。

主线剧情差不多就是这样，反正挺无厘头的。

影片设定为游戏通关的模式，每一关对应一个小剧情。

这样的设定明显隐喻着：人生就是一场游戏，不管你经历什么，都只是其中的一关而已。

两个小时的观影，完全是一场狂欢。

导演运用了跟拍、俯拍、特写、长镜头、主观镜头、超现实镜头、黑白色彩等等，几乎每一关变换一种风格，镜头语言多到简直眼花缭乱，同时搭配快速的剪辑和绚丽的色调，让观众看得目不暇接。

根本没有多余的思考时间，完全被导演带进影片里，跟着几个孩子不断的通关。

看完电影其实有点不知道怎么去评价它，但我个人是很喜欢的，应该是我最近看的最有意思的一部电影。

电影的风格当然可以有很多的词来形容，比如：脑洞大开、无厘头、形式新颖、惊艳、迷幻、荒诞等等。

但是感觉又没有一个词能够具体概括这部电影。

那只能说这是导演个人风格的体现，虽然这只是这位导演的第一部长片作品。

另外一个很有意思的是，影片的用色极其丰富绚丽，简直可以用花里胡哨来形容，当然在这里并不是贬义词。

不难看出，导演试图用绚丽的色彩来掩盖或者衬托出孩子内心的空虚、感情的冷漠和对未来的迷茫。

影片是彩色的，但他们的人生却是灰暗的，枯寂的。

影片的最后，四个孩子在草地上向不同的方向逐渐走远。

象征着他们走向各自不同的人生。