大都会

美国《大都会》2024:“一个帝国何时会灭亡，是否在某个可怕的时刻轰然倒塌，不是，不，但总有一天，它的子民不再信仰它，帝国便开始衰亡”“生存还是毁灭，这是个问题，是默默忍受命运的暴虐，屈服在暴戾的箭镞之下，还是奋起对抗那无边烦恼，以毅力把它扫荡干净。

死亡就是长眠，不再醒来，长眠即可平息内心的痛楚，以及血肉之躯注定承受的万般折磨，此等结局正是众生所求，死亡，长眠”“谁愿忍受时光的鞭挞和讥讽，压迫者的凌辱，傲慢者的轻蔑，被轻视的爱情的痛苦，法律的迟延，官吏的横暴无礼，以及庸人对忍耐的贤者所加的凌辱。

他只要一把小匕首，就能清算这一切”“人民不需要憧憬，他们需要老师，卫生设施，工作”“想象今天的社会，文明即将走向死胡同的一个分支。

人类就像一颗老树，其中一根误入歧途的枝干叫做文明，无处可去”“永远不要为爱结婚”“这不是监视，是研究”“当你跃入未知，你就证明了你是自由的”“当我们跃入未知，我们证明我们是自由的”“但如果是我们的头脑创造了神明，而神明又赋予了如此力量，为什么我们不能直接运用这种力量”“艺术家永远不会失去对时间的掌控。

你曾教过我，画家如何让时间静止，建筑是凝固的音乐，舞者如何结合时间与空间，音乐家赋予它节奏，诗人为它歌唱”“只有在噩梦中的人才会赞美月光”“看看这个，这就是权力，这就是你能找到它的地方，你想要权力，就得公开化，真正的权力在那里”“一个被过去困扰的未来之人”“乌托邦总会变成反乌托邦”“我们能做什么，这个社会，我们现在的生活方式，是我们唯一的选择吗。

当我们提出这些问题时，当我们对话讨论时，这本身就是一种乌托邦”“爱默生说过，人类最终会死于文明。

但趋势并非命运。

时间啊，让我看看未来，”“文明本身依然是人类最大的敌人，卢梭说的”“领导者的责任，是明智地运用手中所有，而不是浪费时间幻想一个完美无缺的理想世界。

马可·奥勒留说的”“人生的目标不是站在多数人一边，而是避免发现自己身处疯狂之列-马克·奥勒留。

宇宙在变化，生命取决于我们的思想。

马克·奥勒留”“他毫无界限，这就是如何成为，一个政治领袖的条件，有点疯狂，不守规矩，还要会娱乐”“西塞罗啊，有两样东西无法长久凝视，太阳，和你自己的灵魂”“我不会让时间主宰我的思想”“被真相所困，真相藏在我们内心最冰冷黑暗的停尸房里”“我不在乎我在历史上的地位，我关心的是时间，意识和勇气。

但什么是时间，不过是环绕着我们的过去与未来的曲线，什么是意识，不过是灵魂从内部迸发，什么是勇气，不过是开启生命对话的起点。

我们需要一场关于未来的大辩论，我们希望世界上每个人都参与其中……摧毁债务，摧毁那些统治世界的家族，为你们准备的贫民窟。

你们生来就有权选择成为想要成为的人，也必须如此。

别让人说我们沦为野蛮人，和无知的牲口。

人类理应被称为伟大的奇迹，值得所有人敬仰的生灵，我们是梦想的造物”“我宣誓效忠我们的人类大家庭，以及我们守护的所有物种，同一个地球不可分割，人人都享有长寿、教育和正义”

从电影刚开始就可以看出科波拉这部电影的野心不小，似乎想要以史预今，将古罗马帝国的崩坏和当下现代社会的崩坏相比较。

电影主角使用了凯撒大帝，而凯撒大帝正巧是结束了罗马共和国并建立了罗马帝国的人，这其实预示着共和体制的崩坏和专制主义的重燃，而这一切似乎在当下的美国社会再次发生。

电影从开始的引言，人物到妆造，以及整个剧情的推进都试图将当下美国社会和古罗马帝国相联系起来，这无疑是成功的，电影在前半段毫无疑问塑造了一个魔幻现实版的古罗马社会，同时这个社会中也充斥着现实中美国社会特征，短短半个小时，便让人感受到了古罗马和美国的魔幻社会。

如果电影依旧持续以塑造社会和国家对比，本部作品将成为一部相当有思想的佳作，但科波拉却在后半段将电影逐步转成了以凯撒和各个贵族豪门之间的权势斗争，而展现权势斗争的方式又过于细节，显得电影的格局一下从社会层面沦落到权贵斗争中，宏大的话题变得异常空洞。

在有关于爱的主题上，导演也并没有更好的处理，相较于宏大的爱这样的命题，使用短短只言片语对其进行阐释，只会让人觉得是照本宣科。

而结尾处凯撒的一腔热血似乎让当今现代的美国将不再重蹈古罗马的覆辙-从共和到专制。

然而仅仅剿灭权贵的阴谋，社会就将重回共和么？

这似乎是值得我们所探讨的问题，这样简单的处理也使得凯撒最后的慷慨激昂显得异常单薄。

我个人以为共和是人民的共和，人民往往是发现了问题才企图去颠覆政权，人民不会简单的因为别人的言论就无视了自身的诉求，轻易的更变自己的观点，不解决人民的问题，重回共和谈何容易？

从这点上看科波拉还是一位相当天真的理想主义者，相信着体制的崩坏还是由小部分人主导着，虽说千里之提溃于蚁穴，但小小的蚁穴也不会直接引发崩塌，而是长年累月的腐蚀，当大厦将倾的一刻，再解决蚁穴也于事无补了，这也是电影结尾异常单薄的原因。

个人评分:6.8分，高深的立意却没有丰富的剧情足以支撑，绚烂的世界也没有足够的爱能够包容。

前半段光怪陆离，精彩纷呈，后半段单薄如水，食之无味。

电影的画风，总是会想到《巴比伦》，大型全员疯批的现场。

不过，这部大概“探讨”的“意识”或许更深刻一点。

故事里头导师虽然只是个司机，但其实还是负责的“导师”的工作，“大道理”基本都被导师说透了。

这场大型撕逼，无非是“对权力的无限欲望”，每个人，都有不同的“大旗”，民众一会儿被忽悠到这边，一会儿被忽悠到那边，完全没有“自由意识”。

故事里头也说了，主导的三巨头，经济、新闻和性感。

不过，故事里头对“新闻”的描述其实不太多，或许都隐藏在“随便操控”的民众里头，而对科技给了很多“加分”。

这也可以理解，毕竟，说“三巨头”的，本身就是代表“科技”，他当然不会把自己给绕进去。

这个科技男，不知道是不是“姓马”，反正，对于人类的未来，有着自己的“规划”，至于规划是不是“合理”，他貌似也不太关心。

有句话怎么说的，有时候意识太超前，未必是一件好事儿，或许会被烧死。

科技男一心想凭借着自己的“科技”，为人类做贡献，但又不得不借助于“经济”。

当“科技”遭遇阻力时，科技男就会“发神经”。

当然，必要的“外力”也是存在的。

这个浮在上空的威胁，人家向来不避讳“标志”。

所以，这个所谓的“大都会”，其实是在“内忧外患”的形势下的产物。

“科技”觉得天都要塌了，但经济和性感觉得还可以娱乐至死。

有那么一瞬间，感觉科技男或许不姓马，可能姓屈，争取一天假期就靠这哥们了。

这座城市，已经在崩坏的边缘。

到了夜晚，甚至连正义女神，也不堪重负，选择了躺平。

什么天平，让它去吧。

所以，科技男代表的新兴势力和市长代表的旧势力，必然有一场激烈的冲突。

人老外那边，很和谐，不行就来一场辩论嘛，最后听“群众”的。

科技男一上来，就被了一句台词，土逼还是不是土逼，这绝对需要依靠科技的力量。

不得不说，这观点，绝对没毛病。

一个科技男会掉书包，那主打就是一个文武双全啊（不过，故事里头每个人貌似都会掉书包，市长会，市长的女儿也会）。

科技男发表完激情澎湃的演讲，回家见到了蔡明。

好吧，这人形机器人摆pose已经摆得够久了，这么多年，也就是看中了这支蓝筹，该掏的都掏了，就是尝不到甜头，总是要给点说法吧。

为了拿捏科技，蔡明也是不介意“学英语”的。

人家口语能力特强。

在蔡明代表的是……大概和强沃特最后的“定义”没什么出入吧。

这帮“搞金融”的，为了利益，从来不介意今天和你挤眉弄眼，明天和他投怀送抱。

所以呢，对于经济和性感，向来都是各取所需。

不是性感玩弄了经济，就是经济玩弄了性感。

当然，这是一个大型游乐场，其他选手如果愿意加入“被玩”，从来都不会介意。

市长的女儿，觉得自己老爸受了侮辱，必须要找科技男讨个说法。

身为“社交名媛”，大概是因为最近“媛”太多，名媛对于自己是个名媛的问题，特别介意。

这个医学上了一年的肄业生，大概和比尔盖茨一样，有个好爹（妈），着急忙慌的出来“创业”了。

就这二把刀的医学肄业生，最后拯救了科技男，说出来能让奇异博士都羞愧。

这样的“送货上门”，自然最后必然“送货上门”。

名媛完全被科技男折服，开始担心科技男的未来。

对于那些“阻碍你前进的人怎么办”，这个问题……，在《基督山伯爵》里头给出了答案，那就——扫除障碍呗。

这么个“职场小白”，大概也就是只能负责花瓶和生孩子了。

但是，现在都4202年了，如此不尊重女性，导演绝逼会被骂死。

所以，名媛还得担负起科技男“精神缪斯”的光荣任务，该和旧势力划清界限就得划清界限，该为科技男的长情感动到投怀送抱就得投怀送抱。

所以，当科技男一边怀念着老婆，一边和名媛滚床单号称名媛是自己的最爱时，名媛明智的选择了相信。

他们，是为了“共同理想”走到一起的。

这个城市，必须由他们来拯救。

这俯视众生的感觉，让他们沉醉其中。

口语极强的蔡明，没得到科技男的青睐，于是决定做不成你的老婆就做你的婶子。

对于这点，科技男无能为力。

这大型婚礼现场，搞得比老外的奥运开幕式还高级。

其中，不得不提到这位“圣女”，这可是整个城市圣洁的代表啊。

在这场盛大的婚礼上，科技男是最郁郁寡欢的一个。

他选择了“沉迷”。

毕竟，自己的口语老师变成了自己的婶婶，这让他，真的过不去。

只是，他可能也不会想到，此时一场阴谋正针对他悄悄伸出了黑手。

说起来，科技男的私生活确实不够检点啊，这绝对不符合“长情”的人设。

这和城市圣女滚床单的小视频，在婚礼现场被爆瓜，绝对是人设崩塌。

至于，这视频是不是被“技术处理”过的，群众才不管这些呢。

那么，问题来了。

这视频，究竟是不是AI人工合成的呢？

这个问题，你可劲去想吧。

克老板大腿都拍肿了，大叹生不逢时。

这泼天的富贵，对于选票岌岌可危的市长，绝对要兜住。

痛打落水狗，打了再说。

至于是不是自己的“女婿”，这个不重要。

蛋糕就这么大，儿子来了也不给，这方面，强沃特比市长更厉害。

但是，女大不由爹啊。

老子要把女婿往死里整，但女儿就是要往沉船上跳。

虽然，老子的办公室，已经“身陷泥潭”。

搞定了老子，名媛还得搞定科技男。

在如此颓废的情况下，怎么才能抚慰科技男那神经的心灵呢？

当然是用“身体”啊。

看起来，科技男的“长情”，也不过如此嘛。

过街老鼠人人都打啊。

科技男可不仅仅市长一个敌人。

当初，他挑战市长的话，当然也可以被别人用来挑战他。

这个人，就是强沃特的亲儿子。

在侄子和儿子之间，强沃特选择了侄子。

这个“概念”，直接把亲儿子给气哭了，你特么不按牌理出牌，那也别怪我。

一般的套路，首先富二代会选择“争气”，矛头自然指向了科技男。

不得不说，这口号一点问题没有。

为了一张选票，啥都能说得出来。

除了强沃特，达斯汀霍夫曼也是在里头客串幕僚的。

关于科技男的爆瓜小视频，“事实查明”，这绝对是伪造。

好吧，你不得不承认，这样的“事实”。

但是，达斯汀霍夫曼的操作，明显“阻碍”了富二代的“成就”。

前头已经说过，但凡阻碍“进程”的，必然被扫除。

达斯汀霍夫曼怎么死的，故事完全没有交待，再次出现时，已经是雕像。

内忧不断，外患也来了。

还记得前头那颗卫星么，这次，炸了。

对着自由女神。

此时，落难的科技男，又成了“城市”的救星。

群众，总是“病急乱投医”的。

再说，这张大饼，确实也足够香。

反正，不是科技毁掉未来，就是科技拯救未来。

什么是“真理”呢？

真理存在于我们内心最冰冷、最黑暗的停尸房中。

不得不说，科技男的妻子，牺牲实在太大了。

让她去死的时候必须去死，让她阴魂不散的时候必须阴魂不散。

反正，只要科技男需要，死掉的妻子也能利用。

富二代的计划失败了。

惨败。

毕竟，蔡明和富二代的伎俩，实在太low。

干不过主角光环，还干不过强沃特啊。

可是，蔡明和富二代又错了。

强沃特虽然一时糊涂，但绝对是司马懿附体。

不得不佩服人老外，直接把自己的国家怼“完蛋”了，也不知道剪一剪。

但是，如果你说蔡明和富二代啥都不懂吧，他们其实又很懂。

这句话，被老外搞得太复杂。

“成王败寇”，四个字解释清楚。

故事最后，科技男画了个大饼。

这个饼，能不能吃到，取决于“科技”将来能不能发明这“乌托邦”的材料。

#Odeon 影片属于对老版去其精华取其糟粕的改编，同样的社会分层，同样的女性两面，同样的呼吁联合，同样的拉手结尾，咱们来看看都改变了什么呢…对，角色。

影片完全拆分了原作女主的两面成为了两个角色，同时以原版的傻白甜男主的塑造完全代替了原版善良女主的塑造，让男主成为了救世主，科技升级的同时也集能力与阶级为一身。

邪恶的一面呢？

抱歉…直接抹杀（剥削咱们都不提了），科波拉真的好厌女。

电影原版的讽刺力度已经很强了，除了对阶级问题的展现同时也很大程度的展现了携手的可能性，除了结尾的“看似联手”会被诟病，其实很达成度达成了一部极强表达的电影。

那本片呢…对于这些完全没有任何改进…结尾甚至是照办，很难想象这是一部2024年作品。

当然光《大都会》致敬怎么能挡住科波拉，影片还给你展现了《影子大亨》的跳楼，费里尼式的马戏团，街上那段儿更是让我想起了金敏的红辣椒。

嗨了后色彩缤纷和多手等设计总让我觉得是《大群》里的质感（当然，大群里也有Aubrey Plaza的出演）。

影片的说教感极重，爹们都有说不完的道理，看个电影我感觉是来听电影给我画饼的，还好的一点是女人上桌了。

政治隐喻也很强，卫星小红帽原版的表现主义结合表演风格是那个时代的产物，而纵观本片…那华丽的背景更如梦幻泡影了，头一次听说把乌托邦直接展现出来的，感觉更多的是反乌托邦做出的讽刺，而本片对于这个未来完全没有犹豫，我刚从ICA看完《科学怪人》出来就钻进了影院看本片，前脚还在感叹人类的自大，创造出了弗兰肯斯坦挑战自然法则同时也非常佩服《科学怪人》中男主要杀死弗兰肯斯坦是的坚决，后脚就踏入了科波拉的自信怪圈，复活算什么…我要改变世界，我要让孩子继续改变世界（能力人传人现象）。

视觉上，整体就是虚浮，看到一半就让我想起了那部《巴比伦》，同样都对窥探上层社会着迷，华丽的讽刺可以理解，但是就是有一种坚定感，你很难说他是不是讽刺。

也让我想起了《论摄影》中的一句对于两个阶级（底层与顶层）以贫困与性的描述，“虽然下层社会与贵族阶层似乎在天平的两个极端恣意繁衍，但是它们都被视为天生的放荡不羁者，而中产者则必须艰苦地发动他们的性革命。

阶级是最高深的神秘：富人和有权势者的耗之不尽的魅力，穷人和被社会遗弃者的谜似的堕落”。

电影中还运用了大量的手法，不限于分屏，移动变焦，虚化和定帧等。

其实整体就很疲惫。

听觉上，后配音明显，很多时候都是一个调，那种厚实的感觉你很难感觉到空间的变化。

阿拉伯式的配乐也很诡异。

如果说Joker2的难看需要一些艺术史的解释，大都会的难看就非常易懂-他就是喷着酒气在饭局上的忆当年勇-没人要看这种玩意。

其内容也非常类似，他本身也没有完整的故事，熬了一个钟头过去了还没有看到故事主线，有的只是科波拉对自己曾经辉煌的呓语，和对自己化身拯救世界精英白男形象的沉醉我现在越发觉得艺术大师应该知道什么时候闭嘴，如果他在教父2后息影，那么所有的电影论坛都会有一场永恒的他和库布里克谁是最伟大导演的争论，如果他在现代启示录后息影，那他也稳坐世界最伟大导演前五，拍完大都会，他只能跟Joker2的导演坐一桌了

Francis似乎认为观众非常熟悉《大都会》这个故事如他自己——剧本的创作者一般，他剪掉了很多他觉得没用的废戏，比如Nush之死，比如卫星的坠落和与Sam相连的海地贫民窟故事线——这些实际上是串联情节的必要。

但这有关系吗？

没有。

相反地，这些看似“正统”的剧情电影的内容被删去后，电影的美学更加统一了。

它的赤诚真挚的能量维系着这部片子作为一个整体，因为Francis同他的男主角一样相信自由的力量。

Adam Driver的Hamlet念得绝赞。

他的每一个镜头，每一场戏，我都能看到他的周身散发出强烈的愉悦，哪怕是那些被打、被铐的可怕场景。

他看起来投入自己的全部在做自己喜欢的事。

他的轻佻、乖戾、黑暗、绝望、死亡和爱，在他的黑色斗篷扬起时从里面流动出来。

不是说是什么defining的男主表演，但这正是其创作模式所需的能量：爱与自由，缺一不可。

Francis说当他不知道如何拍一部电影时，就让其本身引导着直觉成形。

这部片也确实是这样。

Francis的本能是：他没有时间了。

这部片就是Francis的《梦》，他急切地向年轻人们展示cinema的更多种可能性，他恳求着他们倾听他的声音——也是因此，此片的剪辑很像Cotton Club前半段，并一直保持那个前半段的节奏：精彩的调度，疯狂地抛出信息，不在乎你有没有注意到，但是很快。

就像Ehrlich说的，是“撞”到下一个场景里去的。

看起很累，不熟悉剧情的人也会一头雾水。

但没有关系，你只听他要说的就好了。

在预告里看起来显得格格不入的表演与特效，在成片里很好地完成了它们的工作。

Francis信奉能把“sincerity”这个核心内容表达出来的唯一方式是团队合作的手作剧场形式，所以演员们都像在先锋舞台剧场（女主角比较差，作为一个打星，她跟不上其他有艺术良心的演员以及多年喜剧功底及舞台经验的演员）手作的背景下——略显失真的特效背景明显是故意而为的，看过Dracula还要质疑Francis是做不出好的特效吗？

他的出身是剧场，他想要集大成并回归本心，当然会选择手作剧场，这也是他对古罗马戏剧形式的致敬——做着他们份内的工作，并且身心皆处于创作的欢愉之中。

Plaza和Shia（删掉那么多key scene还能抢戏到这个地步，真的很厉害）的出挑不需多说，Hunt, Shire和Dustin Hoffman这三人的表演非常好，把散发至很难收场的剧场能量拉回电影、提供轻巧的幽默和柔和的能量，这可需要很强的定力。

以及Jon Voight: 在他这个年龄，能愉快地接受这种表演方式，真的太难得了，太令人惊喜了。

他看起来也很开心，表演像带了电一样，跟Plaza的化学反应也火花四溅。

摒弃传统是要很大的勇气的。

正是这种充满自由与爱的氛围，以及Francis的一片真心，给这部电影注入了令人心痛的甜蜜与温柔。

它像1990年代那种充满阳光的气息的经典大片一样，纵使其形式是前卫的——小情侣在办公室共度美好时光；天才的母亲撒娇似的抱怨儿子未有在讲台感谢自己；温柔的床上云雨；Cesar为不存在的妻子编织发辫；那种绝望而又温柔的暖黄色灯光，在黑色的雨中持续地亮着；叠画与分屏中充满希望与爱的美丽画面；Cesar迷人的低语；Clodio的爱抚（虽然是充满疯狂能量的）；Wow的脱线喜剧时刻与女巫行为；演讲时Cesar恳切的双眸与坚定的音色…我已经不记得上次看到这么温暖、可爱、经典的电影是什么时候，每一帧都流动着真挚的血，Francis我不知道他怎么做到的但他把爱融进了每一帧里。

Megalopolis在我看来有点像这个decade的《生命之树》。

不是说风格像马。

是运用蒙太奇的目的，是视剧情为粪土，是其中影人本人融入的质朴的情感。

Francis当然老了，可我不认为他昏聩到不能掌握一部电影。

剪辑和节奏上做的取舍是他大胆的选择和决定，只 speak to 有缘人。

在Path to Paradise一书中，Francis说，拍完Twixt以后，他仿佛一个新生儿一样重新找回了对电影的热爱。

我相信他。

因为Megalopolis就是这个新生的孩童对于他重新爱上的这东西——cinema——的探索过程，仿佛看着他学习走路，但他却有前世伟大得不得了的记忆和早慧的头脑。

他重新发现了20年代的华美，30年代的风趣，40-50年代的光影魅力，60-80年代的文化booming, 并决定把这些东西一股脑儿塞进去。

很好。

他的来路是剧场和B级片，所以他做了。

他对歌舞片怀有最纯洁真挚的梦想，那么也可以做。

他喜欢经典的爱情故事，喜欢表现主义的视听呈现，喜欢古罗马的美学，从典籍之中吸收智慧——那么就去做吧。

他全都做了。

用文明质疑文明，用时间冻结时间。

More is more, simple as that.比起《喀》，Megalopolis确实更像是《玻璃球游戏》。

它是一个老者的求新求异的梦想实现，也是其为后人留下的思想财富。

Francis履行着艺术家沉重伟大的责任，正如克乃西特履行自己的责任一般。

他不断地警告着当局、质疑着文明的现状， 而vocal的大多数认为他是个爹味的白老男，对他袖子上流着血的心脏不屑一顾。

他们没时间思考这些。

抛开致敬《红楼梦》幻妄叙事的结构不谈（我还是更buy这一结局的，但认可Francis的最终愿景及其表达），或许正因为如此，在如此悲观的环境之中，他把原剧本里Cesar在时代广场新年球坠落之际回到灵魂之乡、用《浮士德》的经典台词“停一停，你真美丽！

”将自己和他伟大的爱锁在永恒之中的结局，改成了如今这个通俗但更加充满希望的happy ending. 毕竟，他是为了下一代以及后面的许多代拍这部电影的。

无论有多少恶意冲着他来，他始终相信年轻人。

家人们，你们觉得决定电影好坏最重要的一个因素是啥？

有人说是导演、有人说是剧本。

咱们今天要聊的片子，在导演和剧本两方面属实顶配，但它却遭到大量1星“烂片”负评。

说到弗朗西斯·福特·科波拉，可能不是每个人都认识。

但说到《教父》三部曲，应该无人不知无人不晓。

除了《教父》系列，他的《现代启示录》《惊情四百年》等作品评价也不错。

科波拉几乎横扫奥斯卡、戛纳、威尼斯等主流电影节，虽然从80年代开始，他的电影的商业表现就不佳，绝对是成功的顶级大导。

（阿尔·帕西诺 和 科波拉导演）纵使拍出不少杰作，对科波拉老爷子来说，那都不是他真正想拍的作品。

他想拍的是科幻史诗大作。

（这张经典剧照就出自科波拉的《现代启示录》）科波拉消耗了40年的心血，从上世纪八十年代开始打磨的剧本却没有受到投资商青睐。

老爷子只能自己投资金额超过1亿美元（约8亿人民币）。

为了圆梦，他甚至卖掉了手上知名酒庄的股份，可以说是连养老钱都花了。

（80多岁正是拼的年纪啊！

）直到22年底，这部片子才开始投入拍摄。

即使到了发行阶段，科波拉还得托关系才找到狮门影业负责影片发行。

经历如此漫长的波折，改编自古罗马历史著作的科幻大片《大都会》终于揭开了神秘面纱。

咱废了半天嘴皮子，实在是因为科波拉过往经历之辉煌，付出的心血之多，难免让人对《大都会》期待值过高。

很可惜，它的表现已经不能用令人失望来形容了。

本片北美预计首周只有500-700万美元票房。

近期豆瓣打分降至4.9，而且骂声一片。

甚至有人说《大都会》是属于科波拉的《无极》，幻灯片电影的尽头也不过如此。

但我就是不信邪，四十年磨一剑不至于就得四分吧？

可看完电影，我只想跟《无极》说一句对不起。

《大都会》甚至还不如《无极》呢。

《大都会》的故事取材自古罗马历史著作《喀提林阴谋》。

片子打造了一个架空的“新罗马市”，街道上星条旗飘扬，像是个美国大城市。

本片的主人公是位著名设计师，名叫凯撒，身上流着纯正贵族血统。

他最近研发出一种新型的建筑材料，名叫“巨型龙”，并且凭借这种材料获得了诺贝尔奖。

这种神奇的材料可以封存人们的回忆，还能自动成长。

时值新罗马市陷入老化，凯撒想用它盖房子，打造一个魔幻城市。

在这个全新的城市里，到处都有帮人代步的魔毯，下雨还能自动生成遮雨棚，可以说是一个高科技、超智能的未来世界。

因为新罗马市本身贫富差距巨大，凯撒又是个理想主义者。

所以他不只是想打造新城，更是要打造一个美好的乌托邦。

但新罗马市本地势力盘根错节，多方势力都想阻止他的计划。

他除了要面对市长的反对，还要承受贵族势力的各种中伤，以及贫民百姓的铁拳。

不但被冻结银行账户，甚至还在暗算中被一枪打烂了半张脸，不得不接受人体改造。

就在这种绝望处境之中，凯撒有过迷茫和沉沦。

但他励精图治，誓要把新罗马建造成一座梦想之城，给所有百姓带来美好的未来......

单看这剧情介绍，是不是感觉还可以？

那是因为我给剧情骨架提取出来了，单看大方向似乎是没有问题的。

科波拉想拍的，可能就是这种几度沉浮、修成正果的理想主义者的史诗颂歌，以及借新罗马的历史来思考当今美国的未来。

但可惜的是，骨架很丰满，内容很骨感。

《大都会》充满了荒唐又让人看不懂的情节设计、以及滥用的特效。

凯撒遇到的几组反对势力，就非常让人无语。

市长很保守，认为城市只能由钢筋混凝土建成。

他觉得人民不需要所谓的憧憬和理想，能满足吃穿住行、医疗教育就行。

而凯撒这边竟然在和市长的女儿茱莉亚谈恋爱，甚至怀上了孩子，打算结婚。

茱莉亚不但和父亲的仇人在一起，还成为凯撒的合作伙伴和灵感缪斯。

而凯撒的旧情人金发姐，想要凭借婚姻获得凯撒的助力，帮助自己的主持人事业腾飞。

甚至不惜跪地乞怜，可惜被断然拒绝了。

金发姐恼羞成怒，竟然凭自己方便接触上流社会的主持人身份，成功和凯撒的贵族叔叔顿叔结婚。

属于是当不成你媳妇，就当你婶子。

金发姐拥有两件武器，一件是性感的身体，一件是能蛊惑他人的超能力。

她用身体勾引顿叔的孙子，助长他煽动贫民起义的颠覆计划，反对凯撒进行城市改造，甚至颠覆当前政府的管理。

然而反派煽动民众暴动，也没啥利益攸关的政策，就是拿着大喇叭喊几声“人民的力量”，所有街头百姓都一呼百应。

合着导演眼里的老百姓就这么好糊弄呗。

另一方面，金发姐发动超能力，迷惑年老的顿叔，全方位霸占了新罗马的城市银行。

甚至在夺取银行后，她还想用超能力蛊惑凯撒。

到这里问题就来了，既然有这种本领，为啥不一开始就用来让凯撒娶了自己，又何必兜圈子呢。

另外，顿叔既然一直被她迷惑，到了最后关头，竟然还能COS罗宾汉，拿弓箭射死金发姐。

既然这超能力完全是儿戏，那又为啥要设计呢？

（被弓箭指着，躲都懒得躲了？？？？

）有超能力的不止金发姐，全片一开始，凯撒就展示了自己具有时间暂停的能力。

后来他因为暗算而暂时失去能力，然后拉着茱莉亚的手重新恢复，证明爱情万岁，然后用超能力搞了点浪漫。

但在此之外，他的超能力几乎就没在主线剧情里出现。

既然游离在剧情之外，还搞这个鸡肋设定干啥？

本片的核心，是凯撒作为建筑师的宏伟设计。

可是他所说的这个能和人类一起成长、一起学习进步的城市，到底是咋成长进步，搞得语焉不详。

活像是现实生活中拿着PPT和几段文字骗投资的人。

而且本片特效特别多，也难怪成本高。

未来城市的展示效果，顶多算是设计公司糊弄顾客的效果图。

再加上什么“非凡的创意”“美好的未来”，真感觉诈骗味拉满了。

电影里还把这些幻灯片反复播放，就好像整部片子都是这座城市的宣传片似的。

至于凯撒到底成功了吗？

我不怕剧透告诉大家，成功了。

但凭的是苏联的卫星残骸掉落地球，砸到了新罗马市，城市不得不马上重建了。

此时凯撒出现，站在未来城市的工地上发表演讲。

虽然他满嘴什么未来、生命、尊重、自由之类听不懂的大空话，还狂放了几分钟宣传片。

老百姓竟然全体倒戈支持他，最终让他成功建起了未来城项目，完结撒花。

主角赢得民心，就和反派赢得民心一样，都是靠不切实际的大白话演讲......

另外，本片还有一些剧情实在意义不明，让人摸不着头脑。

顿叔和金发姐的婚礼大宴，堪称本片重头戏。

婚礼上的表演嘉宾是号称贞洁女神的歌星，她一边唱歌，一边表演大变活人。

台下的富翁权贵们纷纷竞价捐款，为啥呢，为这位歌星的贞洁......最后有人捐了一亿美金，歌星承诺守贞结婚，因为这种美好品质对城市来说就是最宝贵的财富！

怪不得人说洋鬼子鬼话连篇，您听听这说的是人话吗？

与此同时，主角凯撒正在后台嗑药，在药劲的作用下意识飘入九霄。

不知道主角这一段颇为滑稽的千手观音表演到底用意何在，和主线剧情并无关联，还烧特效浪费钱。

本来《大都会》脱胎于古罗马历史著作，导演还想让他呈现出那种传统戏剧的味道。

所以安排了很多尴尬的戏剧化演讲，和经典台词展示，让人非常尴尬出戏。

比如凯撒某次出场时，就直接原文背诵了一波《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的经典桥段。

能看出来科波拉是有野心的，在《大都会》里塞了太多的话题。

有以史为鉴对比古罗马和美国发展的，有借凯撒亡妻悲剧揭发政治和资本勾结丑闻的，有借凯撒和母亲关系展示个人成长与父母认可的。

甚至片中的新罗马乱象对照现实，竟然意外符合美国总统换届时的社会状态。

但很可惜，这些内容没有一项得到充分表现。

也难怪有人说，《大都会》好像是导演科波拉本人的投影，因为他跟不上时代，却依旧带着傲慢。

想表达的东西很多，但都是陈词滥调，还说不到点上。

（被轰炸的自由女神）他为致敬古罗马经典、思考新美国发展做的桥段设计，甚至还不如片中一些荒淫色情镜头更吸引人。

甚至戏外还传出导演科波拉在片场猥亵女演员的丑闻，属实让人无语。

而且在影片前期宣传阶段，官方有一版预告片是影评人对本片的推荐。

可人们发现这些赞美之词并非真出自这些影评人，有些甚至是由AI代笔的。

谁能想到，就算戏里戏外都如此离谱，这部大都会竟然还要被引进大陆上映了。

我的感觉只能如下......

好了，今天咱就骂到这里，欢迎大家在评论区踊跃开麦。

别忘了多多支持，咱们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：阿仁烧光1亿美元，40年心血全泡汤了！

烧光1亿美元，40年心血全泡汤了！

这是一部未来启示录，把过去、现在、未来在同一时空中展现，幻想很美，人也很美。

但因主题过于宏大，主创力有不逮，只能跩抽象，跩得千疮百孔，八面漏风。

当然如果把它当作想象力的试验场，也没什么不好。

该片把纽约假定为未来的罗马，把纽约市长假定为西塞罗，把建筑设计师卡提利纳假定为未来的凯撒，假定凯撒能控制时间，利用仿生学重建罗马。

凯撒认为人类文明走错了方向，同时清醒地意识到一旦人们质疑自己的生存方式，便迈入了乌托邦，但他的主张始终没有变过，仍是精英主义改造计划，西塞罗成为了妥协者。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

大导演的意识流作品。

意识流拍得好，能引人深思，大家第一感受这部电影好牛，拍得不好，就会非常无聊，让人昏昏欲睡，这部影片显然属于后者。

融合了太多的元素，好像什么都说了，又好像什么都没说，一切似乎都点到为止，像极了对象撒娇的时候跟你玩“你来猜”的游戏。

故事背景架空的不够彻底，罗马元素浮于表面，和高楼大厦的大都会相比非常割裂。

影片过于执着视觉效果，尤其是市长女儿闭着眼睛，走在男主设计的城市沙盘里，那夸张的效果，我还以为这是一部奇幻片。

剥开华丽的外表，片中包含了偷情、因爱生恨等狗血剧情，这类剧情的影视剧太多了。

对于这部电影非常失望，娱乐多元化的今天，这位大导演的意识流还停留在几十年前。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

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