今天跟一个朋友聊为什么从mygo里能看到『每个人』的影子呢?
我说因为mygo是一个『全景式』的作品,做好这类全景式作品首先需要的就是一个『公允』的视角和熟悉的经验,能够适应现代社会人的『主体客体化』过程中一定会遭遇的种种断裂,不能掺杂过多个人的主观情感。
言外之意就是不能入戏太深,要有『超越论』的视角看待少女争吵背后大他者的问题。
只有这样才能避免流俗,找准问题的本质。
这再次印证了我对mygo是一个『MBTI』类的现象级作品的判断,继孤独摇滚之后。
现代生活之后有一个重要的特征就是人在走出农村进入城市的生产生活过程中主体会不可避免地在客体化过程中发生断裂,人会与其自身分离,于是如『奥德修斯』般寻找故乡就成为作品的一个主体回归自身的『寓言』。
正如作品题目『mygo—迷子』所说,作品的主题正是主体在客体化迷失自我的背景下重新找回自身的过程。
于此对应的就是丰川祥子喜欢高松灯身上独有的革命理性的『纯真』,长崎素世喜欢丰川祥子的『决断』,椎名立希作为第二个丰川祥子同样对失败无法忍耐,象征历史理性的深沉与残酷,共同昭示着一个堕落背景里寻求救赎的故事。
没有丰川祥子或椎名立希的指引,高松灯和乐队不可能走向成功;没有高松灯和乐队,丰川祥子和椎名立希就不能实现自身的价值,因此革命理性与历史理性是一种双向奔赴的永恒缠绕关系。
作为一个和孤独摇滚一样的mbti作品,mygo同样精通人体画像,并能够剖析性格背后的深层原因和动机,这样人物塑造就会非常立体和理由充分。
但是仅有mbti的丰富性格塑造肯定不够,我们还需要一个更深刻的理由来解释为什么这个作品如此流行。
答案仍需来到上述的『堕落救赎』故事:剧情冲突核心的crychic为什么要解散?
源于主唱高松灯的『软弱』无法承担起乐队的重担,因此丰川祥子对高松灯的敌意来自于一种更崇高的爱,——敌基督者的形态出现:如果因你的软弱而不能实现理想,那么为了实现我们共同珍视的未竟理想,就让我来变得『坚强』。
身份政治和情绪价值是现代生活的一种新形态,核心在于『被看见』:找回被抹除的存在,寻求被看见被抹除的声音。
在一个『被不断否定』的普遍残缺时代,少女们从彼此那里取长补短各取所需成为一种基层互助『自组织』的一种形式。
为什么主角团们处于魔王时代,人均双向超雄?
在大他者宏大叙事的背景音下,个体的呼声很容易形变成一丝微不足道的环境噪音被淹没在时代的大海里,所以『张献忠』就成为『东亚』特有的『双向情感障碍综合征』。
于是个体就只能通过『呐喊』和『乐队』的形式来表达自己被『故意』抹除的『存在』和声音。
『乐队』本身就是『反抗』的形式,这种反抗为作品赋予了『崇高』的『意义』,因为它是被毁灭的肉身寻求『救赎』的过程。
虽然大他者抹除了我们的存在,但乐队却救赎了我们。
就这个意义来讲,mygo不仅是喜闻乐见的时尚单品,而且是具有崇高品格的作品。
“比希望更炽热,比绝望更深邃的,是爱啊!
”
前面8集的气氛看得我太难受了,甚至一度想要弃番,最后是看了泛式的视频推荐,还是想知道“为什么祥子要退团”,看完了。
幸好接着往下看。
前期暴露出来的每一个人的阴暗面都让我很难受,比如压力怪、比如爱慕虚荣,只想要一切按照自己的心意来,比如讨好型人格…这些一切的一切,又因为不交流不沟通,关系又是很扭曲..矛盾也不说清楚,真的让我很烦!
差点没有看下去…最后最后,看到灯在用自己的“呐喊”和“热情”将所有的团员聚集起来,我真的有被触动到,也许我们没有一个人都有迷茫的时候。
有时候我也会觉得,和别人的关系不是那么好,也许会有矛盾,但是啊,心里还是会有一些很复杂的情绪,我也说不清,也许我就是缺少了灯那种热情,那种不顾一切的勇气,她害怕再一次受伤,但是最后的最后,却是她站出来,再一次组建了乐团。
也用她的歌声表达出,自己其实也是很害怕,但是一辈子是很长的事情,不可能不受伤,所以最后只能是伤痕累累,满身泥泞,也要去拥抱可能性。
我真的被灯的歌词所打动到了!
因为我也是这样的人,很内向,很自卑吧 害怕和别人建立关系,不懂得什么叫做朋友的温暖。
现在也许比之前好很多了……但是因为之前的背刺的经历,再加上家庭教育(告诉我人性的黑暗),我还是害怕和人走的太近,害怕受伤,害怕袒露自己的心声……我没有勇气,但是看了这一部剧,真的触动我…不管怎么样,这一辈子,最后的最后,大家总是要受伤,但是也不能因噎废食,我也渴望那种温暖和爱,我渴望啊,所以要拿出勇气来,也许这一次所获得的,是好的呢?
长崎素世同学在著名的“瓦塔西”之前,问了祥子一句关键问题:“你组建乐队时,不是说大家是命运共同体吗?
”个人认为这句台词的重要性,仅次于高松灯的“一起迷路吧”。
试想,若无这句话,大家是为了音乐、梦想、快乐,或者像放课后茶会,仅仅是“命运偶然间将彼此相连”,那么纵然素世将乐队视为健全家庭的投影,是补全自我人格的港湾,也不会受如此重大的伤害。
因为她,包括其他成员,多多少少都把命运共同体当真了。
有些话是不能随便说出口的,除非祥子的不告而别是怀了高松灯的孩子,真的背负了队员的命运。
所以当素世听到祥子的回答竟然是“你在新乐队不也挺好?
”才会彻底绷不住。
这和山盟海誓骗炮之后提裤子就跑没任何区别。
再谈爱情就不礼貌了。
面对背叛,素世发表了前任文学里痴男怨女的名台词:“只要能你能回来,让我怎样做都行。
”这既是哀求,也是期盼奇迹的绝望。
当游戏已经死档,又不愿意放弃,唯一的办法就是读档重来,权当那个坏档没发生过。
人生无法读档,长崎素世及高松灯等人的人生,的确被这句话改变了。
迄今为止,人类为了彼此间相互理解使用过各种语言,口语、文字、肢体、绘画、音乐……我们并非不知道表达就意味着失真,传播从来都与误解如影随形。
但语言,就是在明知完全理解无法做到,也要用来相互理解而产生的。
人类与兽的不同,就是会做出些明知道无法做到的愚蠢之举。
这也是高松灯为何能将mygo重新连接。
当初“组一辈子的乐队”脱口而出,素世的心态是不信,爱音的态度是为难和排斥,立希的选择是姑妄听之,她的“愿意和灯一辈子”誓言更像是表白,而不是理解和接受了这句话。
这从她重组乐队失败后就认输也看出。
让这句话真正产生力量的时刻,恰恰在是高松灯察觉到这句话无法实现的时候。
当她真正意识到,别说一辈子,此刻就已咫尺天涯。
当她想接近,世界却越来越远,当失败将她包围,又要将她逼回石头的阴影下时,她开始做那些她做不到的、认为注定会失败的事情——如圣奥古斯丁在公元4世纪所说,当语言根本不足以表达情感时,灯酱开始放声歌唱。
明知不可为而为之,去邀请大家一起迷路的高松灯,终于成为了人类。
理解一起迷路这句话,并不仅仅是相互接纳,哪怕对方的缺点、迷茫和失败也一并接受这么简单。
个人翻译,是邀请你和我一起,用一辈子去做哪怕一辈子都做不到的事情。
这话过于浪漫,谁听谁迷糊。
所以高松灯的mygo,变成了一群抱着各种人生问题的少女,一起迷失,也即一起成为人类的故事。
最后说回长崎素世同学,她确认了永远不忘记,即使有了mgyo,也不是覆盖CRYCHIC,永远不会覆盖CRYCHIC。
这里的“永远”和“一辈子”就形成了互文。
一个人能够抵达永远吗?
当记忆衰退,身体衰老,真的能做到不忘吗?
做不到。
明知做不到也去做,去做做不到的事情。
在本作“想成为人类的天桥”上,长期素世也成为了人类。
就像这部作品反复追问的——普通是什么,理所当然又是什么?
关于这部作品的个人感受,就是人们做不到想要做的,是很普通且理所当然的。
认识到这一切,还要在一起,一起做,也是普通且理所当然的。
爱音和素世在我看来在本质上是相同的。
爱音同样是个善于算计和利用他人来为自己服务的人,只是她的算只是服务于虚荣心等在此动画中的主要舞台(乐队人际关系)中无关紧要的东西。
并且作为外来者,对于乐队原成员(各个重女)之间的人际关系,爱音在很大程度上是完全置身事外的“观众”而非“演员”,所以她的乐队内人际关系交往活动显得“纯粹”而“圣洁”,同时也因这点而使得爱音所起到的作用对乐队成员而言是难以替代和必不可缺的。
种种以上,使得爱音被观众尊称为:圣爱音。
爱音的小小算计没能伤害到至少主角团的任何人,并不代表她的算计能力在“坏女人”素世面前要弱的多,相反,就动画所交代的角色背景而言,爱音在校的社交地位显现出她在动画一开始就展现的心机是很有成就的;相反,素世的算计则连立希这个最重要的不可控因素都无法把控,甚至一开始就基本被除一无所知的爱音以外的人所共知。
素世陷入了自我矛盾的理念之中,我们从种种表现可以看出素世当然不是仅仅为了“讨好”祥子而对“旧时代”心心念念渴求复归,她对这个“旧时代”本身有着某样情怀。
但复活旧乐队不是必须要以祥子为核心。
她和立希都明白,明明只要好好交流就可以解决问题,可无论祥子还是睦还是天杀的灯,全都不明白什么叫“好好交流”,一个一个自以为有着不知道多么天大的苦衷就是要搞谜语搞极端搞反话搞沉默,好像乐队生涯自始至终都没增进过她们的丝毫友谊——哪怕是基本的理解与共识呢?
当然,要是谁都能好好说话,很多情感剧都没有出品的必要了,因为很多作品只能靠走极端的方式来制造戏剧冲突。
本作亦然。
素世在人际关系的弥合方面是很清醒的,但却没有坚持这个原则——好好说话的前提是真诚,利用朋友的那一刻起真诚就不可能存在了。
尽管,她对睦的利用可以用睦惊天一语“我从来也没觉得组乐队开心过”的“背叛”,对其他人的利用也都有各类原因来解释其情感缘由,但既然她的目标是宏大而复杂艰巨的乐队重组,她就没有资格感情用事,更没资格也不论怎么想都不应该采用利用朋友的手段——重组乐队是为了弥合曾经的人际关系,用利用人际关系的手段弥合人际关系简直是天方夜谭!
因而素世的一切努力从一开始就不可能成功。
她迷失了自我,迷失了她的梦想。
她总以为祥子“想通了”那就一切都能通了。
祥子不通,她就以为啥都完了,迁怒于乐队成员(“为什么要演奏春日影”.gif)。
可祥子想不通,她也没能力成为核心——素世最好的选择明明是自己或者爱音成为核心。
灯是团宠,但不适合成为核心,因为她的主动社交能力确实太弱(和立希是一体两面的)且确实没有组织力和领导力(也许有号召力吧);立希同理;某个喜欢“有趣的女人”的生物更不可能考虑了。
说到底MyGO缺一个穗乃果(?
)当然,归根结底这些都是贵族小姐们的狗血情感剧。
其以自己的实际剧情公开宣称自己和任何严肃的社会议题无关且和严重的御宅族文化保持着一定距离,这就使得我对其持更积极的看法——所以我不看好最终祥子居然真是破产了这样一个剧情设置。
真要把现实的社会阶级问题作为背景继续开展剧情,以这类动画的一贯属性,不可能出现严肃的社会议题讨论,那么我就要对相关剧情报以更消极的评价了。
昨天和今天的眼泪为听见春日影冲出去的祥子老师而流。
所以,为什么要演奏春日影啊?
虽然我也不赞同为了回到过去而采取各种手段,但是把春日影演奏出来也不行,这是禁忌。
因为过去既没法忘却,也没法回头,唯一能做的就是尘封Ta。
所以,演奏春日影是不对的,我不赞同!
(如果要回忆过去,也是过去的当事人在一起回忆,为什么要演奏春日影啊?!!
为什么?!
为什么?!!!
看这一段真的眼泪流爆了,就算和Soyo酱目的不同,我也想大吼,你们为什么要演奏春日影啊!????
混蛋!!!!!!!
)————(第二部还没看)一开始温柔善良的祥子是真的祥子,但同时也是家庭给的底气。
后面冷静漠然的祥子也是真的,但也是家庭带来的压力。
因为自尊和一些自负选择了不解释,伤害到大家和Soyo也是真的她。
解释起来太复杂,因为看问题的角度已经完全不同了。
羁绊对祥子来说很重要,太重要了,可是就是因为这样才需要完全切断过去,家人更重要,有更重要的事。
祥子的做法不对,不是最好的解决方式,但是我完全完全完全理解。
祥子很双标,骂着Soyo,但目的是逼自己切断过去。
好想骂祥子,但是我一想到听到春日影而哭泣的祥子,就会心痛到不行。
会评价祥子“可怜之人必有可恨之处”,但午夜梦回,醒来第一个想到的是祥子。
好像一种自虐能量的传递,祥子被虐了,所以祥子开始虐别人。
所以,家道中落是罪魁祸首,算了,赚钱要紧。
——————算了,反正就算其他人都是“能理解”的程度,但是真正认可和喜欢的人是灯宝。
所以就算想给在那种情况下弹春日影的人全员一个大鼻窦。
我也会再次因为灯宝去听mygo的歌,理性上不允许践踏别人的心情,理性上讨厌自私的做法,但是感性上“我爱有趣的女人,爱得要死了”,结果是——算了,每个人都有自己的情况,都无所谓了,但是欺负灯宝是不行的。
但她竟然会自己支棱起来,灯宝,闪闪发光。
有灯宝的地方,爱和支持会重新聚集。
少女乐队,是一群少女相聚,更是一群少女为了一个人相聚,然后吸引更多更多的人,灯宝是唯一的无敌的存在,就像acaね一样。
————现实遇到会怎么样不知道,但是我真的好喜欢重女啊——重力就是引力,我会无数次,无数次,无数次地被你吸引,绕着你转圈,绕着你飞翔,为了理解你的重力而给自己加上沉重的压力,为了能配得上成为你的卫星,求求了,让我们互相上压力吧!!
请尽情地给我上压力,我是会即使一直掉眼泪也不忘了前进的人!!!
————昨天惊讶地发现灯宝在我心中的地位强于acn成为第一创作型女歌手了,虽然灯宝其实是一个企划角色,团队作业,acane的歌是完全的个人表达但是也有许多人的帮助。
我是观众不用考虑是否团队,只考虑观感,高松灯在我心中真的成了超越acane的存在(虽然我一开始认为akane是现实世界里的高松灯)。
这个过程很奇妙,从我认为acane唱的就是我,沉迷,感动,去看现场,刷视频,到新曲慢慢无法共鸣,老曲子听了无数遍,慢慢地共鸣感没那么强烈,自己跨越了当时的心态成长了。
这个时候已经没有像以前那么爱acaね,但是依然是最爱。
直到高松灯出现的时候,世界像烟花般爆炸,片尾曲出现痛痛飞走的时候,出现天文部和小动物贴纸的时候,卑微地一个人也要坚持下去的时候,所有的爱和共振,像洪水一样流向了这个虚拟人物,好爱好爱她,如果可以每天睡前听着她的『栞』,醒来的时候听着诗超绊的呐喊,我一定能更顺利地前进,我一定能超越眼泪,把『諦めたくない』变成行动吧。
ともりん。
————我想收集灯宝藏起来的动物创可贴,想收集灯宝写的便利贴,想用独角仙的本子写下对灯的喜欢,想从早到晚听着灯的声音,想把灯送回家之后自己再回家,我想被灯宝牵着手唱着心中的呐喊,想被灯宝拉上舞台,想邀请灯宝到家里玩。
我想和灯宝坐前后桌,想替灯宝捡橡皮,我想和灯宝一起排练,我想为灯宝弹吉他伴奏,我想对灯宝说『有趣的女孩子』,想追去灯宝的天文社,想和灯宝一起捡石头,想和灯宝一起抓虫子,我好喜欢灯啊啊啊啊啊啊啊啊😭😭😭😭😭
純路人,看到評價挺高的的動畫看一下....看到一半發覺不對勁怎麽那些路人組合都畫得這麽細緻漂亮,看完后一查才知道原來是love live 那樣的深坑 憋屈了整部劇謎語人....結果前樂團解散的原因根本沒解釋,搞到差點憋出内傷... 作爲3D動畫幀數有點低沒太形成流暢幀 如果不是中間出了一個哥哥我差點以爲整部劇是厭男劇....或者去了異世界了,開頭幾集甚至男人都找不到一個......當看完后知道這是手游邊理解了
一开始用爱音为什么转学,crychic乐队为什么解散两个悬念吸引人看下去。
全番没有真正的坏人,靠人物小自私和大环境创造矛盾推动剧情,非常高明的剧本。
一开始以为都是脸谱化角色,没想到都有完整的人物弧光。
爱音和灯有相生相似的人物弧光,从逃避到努力,原本以为爱音是粉切黑,没想到很真诚,多次矛盾都靠爱音和灯真诚表达化解。
立希从一开始只是单一毒舌役的感觉,到后面有姐姐和祥子阴影逐渐清晰,让观众能get到人物坚硬外壳的成因。
素世表面温柔大姐姐实际上是只为复活crychic的腹黑。
剩下一人则是无口技术,人设鲜明能让观众一下子区分她们。
2.5D的方式能让动作和表情这么灵动,将人物心理和live演出得很好。
第五话点出my go就是迷途之子的时候挺感动的,从爱音身上能看到自己,逃避,但是又不愿意面对逃避后的现实。
这部番的主题挺好的,逃避不可怕,可怕的是逃避后沉浸在过去的失败中,不敢再次努力。
第九,十话随着素世的复活crychic作为真正目的而组建乐队的原因展开矛盾,到灯通过诗歌将成员一个个迎回,将素世拉上舞台的第十话live演出神了。
每个人物有各自的自私、思想、特点等等,却能在一起真诚合作完成一个完美作品,感觉很奇妙。
泛式狂喜扭曲番,非常之精彩。
JK们的低气压之强烈,让哥们忍不住报出海虎强者语——“呱,这女人的重力起码有几十万匹,大家快逃呀”(迫真)过去乐队温柔的追忆,如其他百合番般弥漫着下午茶和努力的氛围,但在解散之后,这股温柔变成了狂信徒般的执念、当下的绊脚石,主要角色们都陷入在股无可名状的人造玻璃里,眼巴巴地望着彼此,却始终隔着透明的边界。
所以我真的很喜欢第十集。
爱音如同王子,把犹豫的爽世从人群里拉到舞台上,像是下定决心似地,爽世一咬牙,抱着贝斯参与进演奏里。
大家伙一边看着对方,一边面容扭曲地涌出泪水,虽然丑陋、不优雅,但却有一种压抑许久的激情在瞬间被点燃,痛苦、思念,这些强烈的情感跟着乐曲一同喷薄而出。
我看得浑身鸡皮疙瘩,这些迷路的孩子们啊,终于从迷茫的哈姆雷特时刻里走出,不再悬置于tobe or nottobe的空想里,用行动代替犹豫,用音乐倾述思念,一切尽在《诗超绊》里。
有种很棒的清爽感,宛如高强度运动后透支般流出一身的汗。
我很喜欢第十集,喜欢这首插入歌,也很喜欢迷路的孩子们这一意象,可能跟我当下处境相关吧。
总之,为了第十集,我感觉可以重看一遍卖狗
去年非常火的一部番,今年续集出了之后才开始看。
不过因为自己对这种小团体的复杂情感纠葛不太感兴趣,也完全不磕GL,不是非常能get得到妙处。
单纯当做少女乐队番来看,音乐演出还是挺精彩的,不过个人成长的刻画和日常互动肯定不如孤独摇滚这种阳间故事。
看完稍微能体会到一点的就是人一定要多说话,很多事情说出来就自然解决了。
如果祥子最开始说清楚为什么要退出乐队,后面其他成员就不会那么痛苦;如果重组乐队的时候每个人都能开诚布公,也不至于再次分崩离析。
虽然每个人出于自尊、隐私的考虑都可能有难以开口的时候,但什么都不说才是真正的“只想着自己”,为了维护自己的形象而把他人至于痛苦之中。
有时候缺乏安全感是因为觉得自己的情绪没人能理解,但是完全不表达才是真正的不可能被理解,只有像灯最后那样勇敢表达出来才能有解决问题的希望。
人性因为思考而复杂,但思考的能力是在拥有沟通的能力后才发展起来的,如果人是只想不说的动物,这个世界就太可怕了,要对自己的伙伴,或者说同类有最基本的信心。
残忍的真相毕竟也是真相,而且这种少女乐队的场合,再坏的人其实也没有坏到哪去,每个人也都能接受和原谅他人的不完美,关系不会因为大家说了实话就彻底走到无法挽回的程度。
上个星期三二刷了一遍,主要是想说一些子很想写写的东西。
讲真这部动画我为什么会入坑,我自己也不知道了,回想起来大概是因为2024年7月罗大佑的《皇后大道东》大火有一个UP做了《迷子大道东》可能。
后面就无聊,看完了这部动画。
说实在的,这部动画确实是值一个8分出头的分数,当然,8.5之
一直都欣赏不来这种日式青春矫情番,本来没多大点事,但就是全员谜语人偏不把事情说开硬来制造误会和矛盾,看的头大。几首歌挺燃的加一星
捏着嗓子讲话给男的看的吧,轻百世风日下。谁做重百我打钱。
第三话神了,我先放一个五星在这里
女主实在太像我闹掰的发小了基本上忍着不适快进着看完的,看完之后释怀了,我相信和对方闹掰肯定不是我的问题
小时代(青春乐队版),硬着头皮看完了🫠
故事其实不错,歌也行,但是,这个剧里的人,能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?能不能他妈好好说话?
制作精良,音乐很棒。但是看一帮富二代小妹妹的矫情日常实在对我没吸引力
除第7、10集外观感差。渲染粗糙,动作像木头人,演出一般,角色面瘫数量是我所看过最多的。想讲一个低沉的故事,所以给所有角色都加了让人想一拳打过去的缺点,但首先请想清楚这些缺点存在的意义;想展露角色的暗面,但大部分时候都在拌嘴。啊?哈?啊?哈?13集迷之一整集土掉渣的live。这个故事能引起这么大的讨论度,我也是无话可说。主唱声优嗓音很好。
我比较想不通的点在,为什么同样的故事情节和人设被小四拍成小时代大家都觉得土死了会被群嘲,而拍成乐队番白河豚就拼命吃。。转念一想,爆梗可以爆的如此密集也确实是种本事,好吧原谅了这二倍速的两个小时
一直很喜欢群像,可以的
第3集写小羊心理那集不错,之后就印象感情乱飞,什么一辈子组乐队、不能唱春日影、只能唱春日影、只要你愿意我什么都会做的,一系列非常搞笑的感情戏码,以乐队为名,实则是出轨小三正宫那套。
说真的mygo这种贵族大小姐青春疼痛文学披着乐队皮搞百合的游戏宣传商业作差现实主义热血成长题材的gbc十万八千里 虽然gbc烂尾了但无论人设立意剧本作为商业作都比这要有趣得多 不由得怀疑编剧吃了多少郭敬明啊 全程只感受到一群女同矫揉造作的过家家感情 老子最受不了黑毛鼓手跟他妈个霸道总裁一样护着楚楚可怜的小白花主唱 比古早狗血言情小说还尬 全番只有祥子是成长型角色 和她一对比全员自我意识过剩青少年 也别说这是什么真正的青春 那么轻易地说出一辈子显得生命真廉价 另外这个头大身小的建模和糟糕的日系穿搭真是丑到没边了 不论内容光美术就差gbc一大杆 看的时候还被骗了几滴眼泪结果越想越恶心
三流的本子和新人CV,期望有点太高了。
【S】重看。完胜孤独摇滚+GBC,这个十年最具勇气,扎实,反叛与人情羁绊的主流/乐团动画。正如大家所面对的创伤一样,在记忆与行进的汇聚中不断捕捉自我的本真和阵痛的强度,并在[情绪]与[情感]的馈赠与感谢中展现出强大的决心与力量。于是顺理成章,在观众享受完高燃感性的演出高光后,急转由创伤而延续的冲突与裂缝。但最可贵的是,杮本彻底否决了(《孤独摇滚》《虹咲》等等)主流保守的舒适区写作,而是严肃的,残酷地去正视记忆、冲突、与创伤的回溯。铺陈→聚势→暴发的扎实让痛感与崩溃不再成为商业剧本下的一种常态,反倒扭转为可信又坚毅的感性驱动力和前行信条([迷失]和MyGO的超力量!),唤醒我们对故事与自我的共生、共振。所以最后的设计和断点倒是无需多疑了,因为此刻是一场圆满的总结,也是从新(创伤)出发的开始。
还挺有趣的,用3D的形式还是差点意思,主要优点是人设和冲突制造都不错,就是太能装了。
觉得卖狗好的就两种人,一种是没看过动画跟风刷梗的,另一种是看过动画但是审美教育缺失的
两个字:幽默
邦邦的动画每一季都堪称是质的飞跃,但即便如此邦邦都是粉丝向作品,而本季MyGo的爆火出圈着实让我感到意外,但在看完后,我就充分理解了,因为——它太特别了,剧情走向就像过山车一样,戏剧性拉满,而且MYGO成员性格都多了一份真实感,例如自闭小灯,虚荣爱音,腹黑素世,压力拉满的立希等等,乐队成员之间的情感碰撞变得尤为尖锐,但得益于此每个角色的人设刻画都深入人心,关于剧情的讨论也络绎不绝,还诞生了各种名场面「为什么要演奏春日影!」「你这个人,满脑子都是想着自己呢」「你愿意和我组一辈子乐队吗!一休尼!」,第七集的神回演出太令人印象深刻,真的相信了立希所说的话,听到小灯的歌唱就会感受到力量,而在最后也是因为她散发的光芒将成员重新凝聚在一起,组成MYGO乐队,而对此我想说的是,你做的好呀,让我找回了当初追番的感动!
要不然不好好说话,要不然不听人说话,要不然就说一半逃跑。。。。拳头硬了,看得我内耗
剧情挺无聊的,祥子翻脸的举动也没有足够的内心描写,看起来像是个精神病。另外新组合出道就直接结局了,有点莫名其妙