兔侠传奇

前天团了两张门口电影院的票，准备去看魁拔和藏獒多吉什么的。

今天晚上去，发现魁拔晚上没有排片，而藏獒多吉说是12号上映但实际上明天开始才有排片。

当时能看的电影只有一个据说结局很傻逼的武侠，一个是据说从头到尾都很傻逼的孤岛惊魂，于是最后我选择了兔侠传奇一部号称投资1.2亿、国产3D动画巅峰之作、要向功夫熊猫叫板的作品反正我本来就是准备去看动画片的，那就还是选择一部动画吧。

事实证明，比起这些影片，我才是最大的傻逼。

我们先来看一下这部片子在豆瓣上的简介《兔侠传奇》是由代表我国动画最高水平的北京电影学院动画学院和天津北方电影集团联合投资1.2亿拍摄的，历时三年，投入了巨额资金，目前也是我国动画产业投资规模最大的一部作品，各种资源优势整合，组建了阵容庞大、精英云集的制作团队来拍摄完成这部动画影片。

该片的编剧也是内地著名的编剧邹静之，著名漫画家方成担任造型指导，而李扬担任该片配音指导并为该片配音。

影片美籍技术总监凯文·盖格曾担任《四眼天鸡》三维技术总监、《幻想曲2000》、《恐龙》、《火焰末日》等影片首席建模师及技术指导。

《兔侠传奇》投入据称高达1.2亿元，是迄今为止国内投资额最高的动画，希望制作成为媲美《功夫熊猫》的原汁原味的传播中华文化的动画影片。

据《兔侠传奇》的出品人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军院长介绍，该片由内地著名编剧邹静之编写剧本，漫画家方成担任造型指导，李扬担任该片配音指导并为该片配音。

《兔侠传奇》讲述了一个关于信守并履行承诺的中华美德故事，“兔侠”形象取自于从明代至今，京津地区中秋时节常见的儿童玩偶“兔儿爷”，具有浓郁的中国味道，造型滑稽喜兴，有着新鲜的动画形象感。

《兔侠传奇》在制作之初，在技术层面就做了相当的铺垫和准备。

据《兔侠传奇》出品人、导演、北京电影学院动画学院院长孙立军介绍：作为国内首部毛发三维动画巨制，画面细腻，动感十足，诙谐幽默，《兔侠传奇》给观众的视觉感觉是非常独特的。

《兔侠传奇》从产生创意、到技术筹备、到现在进入后期制作阶段已经历经了三年。

《兔侠传奇》制作团队正是掌握了成熟的3D立体电影制作技术，再将这种流行的电影技术与新颖创意，巧妙构思相结合，潜心创造这部中国动画作品中的标杆之作。

　　 然后我们再来慢慢说。

首先来说画面。

这部片子号称投资1.2亿，历时三年，是我国动画产业投资规模最大的一部作品，是国内首部毛发三维动画巨制，画面细腻，动感十足。

但实际情况却是，从来没有晕过3D的我，看这部片子的时候居然时常有眩晕的感觉。

该片的镜头运用非常糟糕，在高速运动的时候做分镜不知道在想什么，给的视角很诡异，建议好好跟驯龙师这类片子学学。

3D立体效果瑕疵比较明显，近景和远景都有不同程度的虚焦、闪烁等现象。

在画面变黑或者由黑变亮的时候，有明显的大片色块出现，然后变成各种景深效果，让眼睛非常不舒服。

该片是所谓的“毛发三维动画巨制”，但剧中的绝大多数出场角色连半根毛都没有，即使有毛的，也要用光滑质感的衣物来裹体。

我知道渲染毛发非常费时费力，但如果你们做不到这个水平，就不要吹得那么厉害。

画面这东西，稍微对动画有点了解的人，都能看出差距的。

另外，很多时候角色在说话的时候，嘴巴连动都不动一下，这可不是技术的问题，而是诚意的问题了吧。

接着说说剧情。

本片的剧情基本没什么逻辑，也没什么连贯性，让人昏昏欲睡，真不知道这位“内地著名编剧邹静之”是怎么写剧本的。

故事无厘头的开始又无厘头的结束，京城和山顶这两个地方我实在没弄明白到底相隔了多少米，至于胖兔子从哪儿去的京城牡丹又是从哪儿去的京城我至今没搞明白。

剧情上明眼人很容易看出《功夫熊猫》的痕迹，为了体现是在跟功夫熊猫叫板，还特意把大反派设定为一只假熊猫这只假熊猫最后的大框黑眼镜是如何被打掉的，我也没有搞明白可能是这片子真的是面向低幼市场的，吾等无法领会童真的乐趣吧。

影片的对白非常乏味和做作，范伟的配音算是一个小亮点，但是兔爷的废话实在是太多了点，所谓的幽默不是靠无聊台词的堆砌来表达的。

至于第二部的剧情，我也已经想好了，可以继续抄袭哦不对，是借鉴《功夫熊猫2》，给观众们讲述一下，一只老猴子是如何生下一只山猫的。

真不知道，这三年里，编剧们到底都干了什么。

难道是看功夫熊猫去了么？

最后不能不说的就是角色形象。

特么这么难看的角色到底是特么谁设计的啊！！！！

尼玛连卖萌都不会装什么可爱啊！！！！

尼玛既不卖萌又没剧情没深度那这片子的角色做成这样到底是为了啥啊！！！！

还有你们能不能不雇佣那么水军去豆瓣之类的地方刷分啊，看着都心烦啊！！！

导演孙立军说：“过去很多国产动画伤了观众的心，我们是在为国产动画的‘原罪’买单。

” 我想说的是，你拍的这部动画正在伤观众的心，正在为以后的国产动画创造新的原罪。

把吐槽归结为一条微博的长度就是卧槽尼玛啊这种片子出来干求啊还特么号称要干翻功夫熊猫啊我勒个去啊！！！

兔侠传奇尼玛又刷新我今年看的片子的下限了啊！！！

兔侠传奇尼玛谁看谁傻逼啊！！！

去看魁拔结果晚上不放映去看藏獒多吉结果人明天才开始放最后只能看兔侠传奇现在被坑得里嫩外焦的人你伤不起啊卧槽尼玛啊！！！！

最后，如果不是为了支持国产动画，也就不会去看这部片子了。

可是看了之后却是这样的结果，那以后谁还敢去看呢？

听说本片因为领导的口味等种种无法抗拒的原因，才有了这样的角色形象以及被剪得七零八落的剧情。

但愿如此吧。

只是，那1.2亿的投资和三年的时光，都去了哪里？

我真心只想打一星的。

看在兔爷还有几根毛的份上，两星吧。

哎

尽管主创方百般否认，但《兔侠传奇》身上还是能看到太多的《功夫熊猫》的痕迹。

也许你们说的是真话，就算是英雄所见略同，客观效果上的步人后尘是不争的事实，否则银幕上那些打酱油的猪们也不会放过你们。

差距是显而易见的，但客观地说，硬件上差距在缩小，3D效果就是欠了些通透和临场感，但总归有模有样了，另外就是造型的纹理皮毛什么的有点偷懒，别说比好莱坞，比前些天德国的《动物总动员》都差了不少成色。

但这好歹是北京电影学院动画学院院长领着徒儿们亲手操练出来的，都是见多识广坐过科的，冲这个名号，还有什么别人更值得指望的吗？

其实这片子真正让我感到心寒的，是软实力上的差距。

从那个小眼八叉面目模糊的兔子一出场，这电影就已经一半掉到杯具里了。

一个动画形象怎么能辨识度如此之低呢？

这怎么能让小孩子一眼爱上这个人物并愿意和他同悲喜共患难呢？

一个定位于儿童市场的励志教育故事，其精神内核应该是成长主题，无论是《功夫熊猫》还是《驯龙高手》都是如此，你让一个中年苦逼男兔子还成长个什么呢？

他从头到尾做的就是要把被灌了一肚子的武功误打误撞地使用出来而已。

在这个情节构架下最终所显示出来的，是一种无比陈旧的劣质武侠观，像争武林盟主这种被讲过上千次的故事有什么必要再用这种方式再演绎一遍呢？

千万不要找一个不懂动画片的编剧来担任动画片编剧，即使那人是邹静之，他根本不知道着力点应该在哪里，只是编一个平庸的故事把人替换成动物而已。

为了解决故事信息量严重不足的问题，还填充了大量的贫嘴段子进去，从而让影片充斥着让人昏昏然的垃圾时间。

《兔侠传奇》虽然有与好莱坞动画PK的野心，但却输在了起跑线上，这缘于创作意识上的混乱和无能，不知道动画电影的世界观建设是一件比成人电影更强大的事情，你还以为就停留在床头故事的阶段就可以糊弄了事了？

其实对于现在的中国动画电影，如果能做到高仿也是件挺了不起的事情，但我开始觉得这事有点行不通了，从前的中国动画片在世界上还有立足之地，是因为有自己的民族特色在里面，现在学个四不像，似乎越来越没有存在的必要。

与其跟在美国和日本后面东施效颦，也许法国动画片坚守自己的人文理念、不哗众取宠的自处之道更具有启发性，他们用简单的技术手段同样可以制作出高端的艺术精品来，中国动画电影需要好好思考一下自己的路该怎么走了。

【环球时报】

Part.1影片脉络梳理《兔侠传奇》：徒弟叛变企图杀死师傅并篡夺盟主之位。

师傅中毒后逃到乡下遇见胖子兔二，授以内功，并嘱托将令牌送到武馆牡丹处，随后归西。

于是兔二踏上了寻找牡丹的漫漫长途。

《功夫熊猫》：徒弟叛变企图杀死师傅并得到龙之神旨。

龟仙人出手将其打败并将其关押在牢中，然而他终有一天会逃出。

为此，他们准备选出一个神龙大侠。

于是阴差阳错选出了一只胖熊猫。

Part.2人物形象分析《兔侠传奇》篇兔二性格设定：表面憨实，内心温暖，貌似胆小，拼死助人，讲诚信的中国农耕时期的人物代表……耿直，不求名利武功，只想过着平淡的生活。

他的高贵之处就是勤劳和没有阴谋，有着执著的诚信。

深得中国“气”学说的精华。

他最终的胜利，是秉承了中国古代哲学中的“不战而屈人之兵”的非攻思想，这对当下纷争的战乱都有国际意义。

语速偏慢，憨厚，略带笨拙。

[ 引用自百度百科] 那么实际表现出来的是怎样的呢？

蠢钝。

什么叫“略带笨拙”？

那不叫“笨拙”那叫“蠢”。

以下结合影片来做一个论证。

兔二出门卖炸糕，被东西绊倒。

他完全不在意是什么绊倒他的，第一反应是去捡炸糕。

本来这点没什么可吐槽的，但是！

那么一大只猴子躺那，他居然没看到！

摸到猴子的脚之后，还在碎碎念碎碎念——“咦？

这是什么呀？

”我忍不住在内心咆哮：猴子！

猴子！

你瞎呀！

另外，忍不住吐槽一句，这只兔子的眼睛也太小了。

这直接导致我一直没办法在他的脸上找到聚焦点。

结论一：这是一只反应很迟钝的兔子。

兔二遇到山贼，山贼让兔二猜测他们的身份。

在山林里头被面相凶狠，打扮怪异的人拦住；对方说着那么经典的“此山是我开，此树是我栽”的台词，正常人第一反应都会是打劫的吧？

然而主角就是主角，他一定与众不同，一定出其不意……“你们是卖木材的吧？

”我差点没忍住要把浏览器关掉的手。

结论二：这是一只智商有硬伤的兔子。

我看过的动漫不多，但我知道敢这么挑战观众底线还死不了的动漫一定很了不起，比如《EVA》。

作为一部一武侠为背景的影片，功夫是很重要的一环。

那么兔二的功夫是怎么来的呢？

1、猴子临死前传给了他八成功力。

2、猴子托梦说要在生活中学，于是兔二开始在厨房里利用做杂务来练功。

熊天霸作为一个武学练家子功夫好自不必说，他有勇气在擂台上向所有江湖中人说不服来战的男人。

而兔二一个卖炸糕的，只经过两个梦的指点便打败了熊天霸。

这种感觉就像一场田径比赛，一个是职业顶级选手，一个是路人甲。

路人甲作弊打了兴奋剂，再经名教练的指点——甩开膀子跑就可以了——然后拿了冠军。

太不合理了。

而且这在我看来这简直就是对所有职业选手的侮辱。

就像大部分人都唾弃《小时代》的价值观一般，我也唾弃《兔侠传奇》在这一部分的价值观。

这就是影片想传达的“不战而屈人之兵”的思想？

我呵呵。

《功夫熊猫》篇【一部正常的好片可以体现在你不用百度就可以知道人物的设定。

】对照着来讲这是一只不灵活的胖子。

影片一开始阿宝梦醒后，躺在地上起不来；阿宝屡次投标投不准；阿宝拖着面车上山，没几步便气喘吁吁……孝顺。

为了不让父亲伤心，阿宝撒谎说梦到了面条；明明是想去看神龙大侠的诞生，在父亲灼灼目光下，还是说出了可以去卖面条这样的话……有梦想。

对功夫表现出了从一而终的热爱，无论是开场做梦还是上山后为了梦想的坚持。

这一点特别重要。

对比《兔》你就会发现，兔二明明从头到尾到显示处了他对烹饪的擅长以及对食物的热爱，但是结尾特别突兀的出现“路见不平，助人为乐”，不是刚说好要“好好做炸糕”的吗？

虽然这两件事情并不矛盾，然而我觉得真的没必要特意做一个思想高度的拔高，何况这拔得也太生硬了。

反观《功》，结尾轻轻松松问一句“你饿吗”，多好！

它的思想已经在过程中循序渐进地表达了，并不需要在片尾像个学生习作似的来个“点明主旨”。

另外，看完《兔》再看《功》真是太感激这世上还有智商正常的主角。

再看看阿宝的功夫之路。

1、他热爱功夫，所以一开始在所有都不看好他的时候能够坚持下来。

当然，龟仙人也起到了一定的作用。

2、他接受了修为高超的师父专业密集的训练。

3、他通过龟仙人的指点与父亲的教化，理解了龙之神旨的奥义——相信自己。

为了使打败大BOSS者个必然的结局显得真实可信，第二步是极其关键的一步——阿宝有意识地付出了自己的努力。

而兔二顶多只能算得上一个觉远（《神雕侠侣》中的人物），空有一身好内功但在招式上一窍不通，遇上高人也还是得败下阵来。

还有个槽点不吐不快——为什么阿宝的爸爸、爷爷、太爷爷都是鸭子，阿宝是只熊猫啊？

猴子的女儿会是只狐狸？

配角篇二米：唯一的印象就是在庙里的时候不断地驱赶兔二，简直是恩将仇报、心胸狭窄。

吃炸糕的部分，并不使人觉得他纯真可爱，相反，利己地让人讨厌。

虽说喜欢或者厌恶这种事情因人而异，但这般塑造，着实是我无法欣赏的。

牡丹：善良的姑娘，想成为一个杂技艺人。

我非常不喜欢49分钟时出现的那句“为了梦想连父亲都没有照顾好”，简直是笑话。

以当时的情景，就算她在又能如何，根据电影的尿性，绝对是打不过的，打过了还有戏演？

既然怎样都是打不过，为什么要来责怪梦想。

梦想这么美好的东西还是不要让所谓的礼义廉耻给玷污了。

同样是叛变的徒弟，同样是90分钟左右的时长，《功》刻画出了一个反派的成长史，前因后果交代清晰完整。

反观《兔》，百科与时光网中对其形象的描述都是“表面正直，实则阴险”。

坏得着实脸谱。

Part.3配音篇别的配音演员是配什么像什么，而范伟总让我跳戏，无论兔二讲什么我都能联想到“拐了拐了啊，卖拐了啊”。

个人色彩太浓。

还有开头猴子，语气音配的也太假了些。

后来出配音表的时候，居然是濮存昕……我本来想把这段吐槽去掉，还是保留吧，就算是濮存昕也不行。

然后发现字幕写的是友情配音。

没给钱？

如果这么想的话我倒可以理解了。

《功》没什么好说的，就是和谐。

Part.4剧情发展及细节表现这中主流的片子必然是主角打怪升级最终干翻大BOSS的走向。

而想要做好，情节的设置与衔接，细节的合理表现无疑是非常重要的。

《兔》存在的一个硬伤就是整部片子缺乏一种反应（react）。

情节上讲山贼打劫一段实在过于失败，全程无笑点，最大的作用就是无限突出了兔二愚蠢这一特点。

居然猜不到山贼的身份，而且怎么把牡丹听成鲁班的？

那么大的胸看不出来是个女的吗？

且一般人自己的名字被说错会有反应的吧，这部片子全程缺乏这种反应，使得人物呆滞。

出于保密所以牡丹或是二米不讲，这种论点是站不住脚的，因为此时没有保密的必要性。

兔二送菜中途发那么大脾气不符合他是个温吞老实人的设定。

且临场反应简直是智商爆棚。

槽点：这时熊天霸已经开始怀疑，并派人监视，然而后面兔二做了梦之后展现出来的功力竟丝毫没有引起怀疑，这不能不说是个bug。

要是编剧是想表达人浮于事这个现象(参照二米进入武馆时两个守卫在打瞌睡的情节)，我不能接受这种想法。

因为从整体上看，我不觉得编剧或者参与影响剧本走向的这些人有精力去照顾到这些细节，因为他们根本连主干故事都讲不好。

《功》里，一开始大家嘲笑阿宝看不见自己的脚趾，于是他就马上去看了；师傅说架子上有桃酥，身为吃货的他马上变成了一个灵活的胖子，不余一一。

本来在一个武侠片里讲“善良有责任感”多么容易的一件事。

然而，这在《兔》中出现得简直莫名其妙，情节设置不严谨。

凭什么猴子是要传功给兔二？

因为碰巧遇见了？

他怎么能确定兔二是不是一个心怀不轨的人？

令牌怎么这么容易就让一个陌生人去送达呢？

不要说因为猴子马上就要死了这种话，也不要问说应该让故事怎么合情合理。

这是编剧的工作，不应该让观众去想。

反观《功》，师傅一开始对宝不信任，后来长期相处加上乌龟大师的点化，才使他逐渐接受。

情节设置合情合理。

阿宝的功夫也是循序渐进慢慢提升的。

所有人都有一个转变的过程。

训练过程波澜起浮，有张有驰，如夹包子那段。

这一段在后面与太狼的对战中也表现了出来——用高跷把神旨盖在锅底，打乱，前后呼应，铺垫呼应地自然。

而凭什么兔二只继承了猴子八分功力且在无人教导的情况下打败了熊天霸，不科学。

兔二从监狱逃脱的一段简直毫无缘由，如果是想表达一种顿悟就该有所表现及铺垫，可他只是突然出现了。

Part.5总结同：都是中国古代武侠背景下的故事；都是由徒弟的叛变引起的故事；主角一开始都很弱，后来变强（这是所有类型片的走向，不算雷同）。

异：《兔侠传奇》是强忍着恶心看完的，《功夫熊猫》不知不觉就看完了。

成败分析：影片本身的问题已经说得七七八八。

宣传方面的问题我不太懂，不详细展开。

只是避不开的问题是《兔》号称是一部投资过亿，大牌云集，版权卖到了66个国家的大制作。

配音方面有濮存昕、范伟、张丰毅等，编剧邹静之是《一代宗师》、《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧，导演孙立军的百科一打开满满的奖项……听起来很牛的样子。

但是！

你们倒是把“很牛”这种形容词在影片中体现出来啊！

剧情硬伤是不能用“毛发都可以看清 ”这样的句子来掩盖的。

如果不是詹姆斯·卡梅隆那种级别的视觉特效，就不要把3D当做买点了。

有那么多钱去砸特效，还不如多给编剧和声优点钱，先把故事讲好再说。

PS:此为2014年文产作业，老师应该不会出一样的题给下一届吧ORZ。

学弟学妹们，别抄哦

刚才有人看说没有突出兔爷儿的特质，我就提些个小建议吧：1.兔爷儿骑老虎，所以兔二的搭档或者女主角（重口？？

）应该是只老虎2.兔爷儿是跟月亮有关的神，所以结尾的时候大概兔爷儿要喊：“借助月亮的光华，可以XXXX。

般若波罗XX”？

哈哈哈当然，这部片子的剧情和兔二的眼睛确实有点问题。

给了四星完全是为了国产的缘故

现在这个时代就是一个婊子的时代，每一个活在这个时代的人都在愿意或勉强愿意的前提下被这个时代搞，从而换取这个时代给我们扔下的几个买洁尔阴的钱，在我们用洁尔阴洗过之后，我们得知我们中大部分人是幸运的，我们没有残酷地患上可怕的艾滋病，我们会很满足地面对明天新一轮的生活，面对下一次的搞。

这个时代在不断轻贱我们，在轻贱我们的身体之后，时代还不忘蛊惑我们的心智，明天的生活更美好的，这种被时代口头渲染的美好，注定会蛊惑许许多多勤勤恳恳的的安良人们。

我们忘了，我们这钱是我们不断地出卖或轻贱换取的钱，我们忘情地活着，房价是飞升的，物价是暴涨的，我们被迫不断地调整我们的消费方式，花光钱，让贬值的人民币首先被我们自己一把紧紧捂死在自己的手里。

于是现在我们看到了各种各样巧立名目的节日，除去西方的情人节，我们还开辟出了具有浓郁的本土特色的七夕情人节。

在人们越来越愿意去消费，这种超前的消费观念无疑是给了中国电影的发展一个巨大的推动力。

电影的数量在不断地增长，票房的数字在不断地攀升。

潘石屹去北京搞房产的时候，他发信息给别人，只有六个字：人傻，钱多，速来。

在我们痛心地看过那一拨又一拨的破烂中国电影之后，我们会惊叹，现在这些制作电影的电影人，无疑不是在按照潘石屹先生的这六个字乐此不疲地生产着中国电影。

我觉得，理智的人都能接受起步阶段的烂片，也能接受拓展类型片模式所付出的一些或多或少的代价，但我们不接受失却诚意只知道抢钱不知道拓展空间的烂电影。

这些个无良的电影人，同时在透支中国电影已经建立的业界品质，以及钟爱电影的电影观众的热情。

珍爱资源，真诚对待。

是一切事物以及不断发展延续下去的唯一途径，反之，我想，我们也懂得忍痛割爱这个词语存在着，是有它优质的一面含义的。

越来越多的媒体以及影评人电影人在不断呼吁类型片的拓展。

于是在多年前几乎只剩动作片的中国电影市场上，我们看到涌现了一批无良的中国惊悚片，科幻片、剧情片、战争片以及动画片也不断的延伸着自己的领地。

作为不可或缺的动画片，2010年，北美票房前十的电影有4部是动画片，而其中的《玩具总动员3》以超10亿美元的全球票房稳居榜首。

而我们却很少看到中国式的动画片出现在我们的大荧幕上。

今年暑假，《熊猫2》抢走内地6亿多的人民币，国产动画片《魁拔》，不知道它在排行榜上出现过没有，《兔侠传奇》交出一份还算及格的答卷，今日，我将要赘述了若多，就想说说我对《兔侠传奇》的观影感受。

我一直觉得不管是美国的、日本的还是中国的动画片，是分三种类型的，第一种：给纯低龄儿童观看的电影，这一种动画片国产较多，如：《喜洋洋和灰太狼》的贺岁系列；第二种：给大龄人群观看的电影，这一类电影带有浓郁哲学意味以及强烈的思辨特质的一类电影，它需要通过人们的生活阅历来理解来消化，如美国皮克斯公司的《机器人瓦力》；第三类：老少通吃型的动画电影。

这类电影，比比皆是，我就不再例举了。

《兔侠传奇》无疑是冲着老少通吃型而来的，这部电影在成功借鉴《熊猫1》的一些制作元素之后，完成一部集搞笑武侠味一身的动画电影。

《兔侠传奇》讲的是侠的故事，台词是搞笑的，并且它是3D的，所以它完全具备一定的抢钱实力，当然实力的强弱有待于细细的来说。

成为一部成功的动画电影，它成功的关键就是这部动画电影好看，动画电影要怎样才能好看呢？

那首先，我想得有一个精彩的故事吧。

其实不管什么类型的电影都一定要有一个精彩的故事，它才有可能会成功，没有精彩的故事，是不可能会成功的。

《兔侠传奇》再次给了我们一个侠客成长的故事，这是一个烂俗的套路以及模式，怎样才能做到更有新意无疑就是关键，在做到有新意的这点上，我想《兔侠传奇》是让人觉得有一些的失望的，说开了就是一头熊杀自己的师傅，师傅将功夫传给了一只兔子，委托兔子找他的女儿，然后一起干掉那只熊。

故事很简单，但我们惊奇了，《熊猫1》的故事也很简单，也就是一只熊猫成长为大侠的经历，但人们会什么会那么喜爱《熊猫1》呢？

我觉得有几点是一定稍微来区分一下的。

首先，形象的设计。

《熊猫1》里的主角是一只憨态可掬的熊猫，动画片的熊猫完全继承了熊猫身上的优点，熊猫非常地肥胖，但我们恰恰觉得这种刻意夸张后的肥胖正好夸大了熊猫非常可爱的这样的一个特质，相比较，我们的《兔侠传奇》，我们相同的看到一只非常肥胖的兔子，但我们觉得不可爱，这取决于脸，熊猫的脸是圆的，兔子的脸是长的，熊猫的眼睛是很大的，但我们兔子的眼睛是很小的，小眼睛的兔子我连它的眼珠子都没看到，就更难看见它通过眼睛配合表达的神情了，除了眼睛小之外，嘴巴的设计也很小，这种小眼睛小嘴巴的兔子，无疑给人的直观映像是不怎么耐看的，同时这模样也束缚了兔子的面部表情的表现，使得这个形象少了些许的轻松的搞笑的意味。

除却兔子的外形，年龄的设计也是欠妥的，动画片主攻青少年以及更小的儿童，在电影里，我们看到的是一只中年大叔模样的兔子，也许创作者是想通过范伟的喜剧台词来达到他们预设的喜剧效果的，但全片看下来，范伟的幽默很难对低龄化的观众造成致命的杀伤力。

说完兔子的形象，我想说一说电影里反派，那只熊的形象，这只伪装成了熊猫的熊，怎么看怎么别扭，我看到了熊猫的憨态可掬移植在一个大反派身上的完全水土不服，不管那熊的眼神有多么的犀利，牙齿有多么的尖利，我都无法在心里去承认创作者要表达的反派的邪恶本质了，这种完全不扬长避短的设计真是有点固执己见的意味了，能不能在稍微迎合观众需求的同时再进行自己有创意的设计啊?除去电影中的这两位，那只更小的兔子应该是一个更为出彩的角色，因为它更小，更有发挥的空间，不过我们只是看到了一个稍显粗糙的处理，有两颗大大的牙以及一对大大耳朵，没有衣服，好了，你们看吧，他是一只可爱的兔子哦。

电影里更为大众的角色，给我们呈现了一些猪或者一些牛的形象，也许是作为投入资金的考虑，这些角色形象也都粗糙得如同复制，但我想的是，也许不能做得像主角一样精致，但能不能做得更多元一些，不要满街的猪头和牛头，看得倒胃口，插入一些禽类以及昆虫的表现，活泼而又生动，不是更符合动画片的特质吗？

在我赘述这一大段形象之后，本人显得有些疲惫了。

接着我想说说，人物的性格设定了。

这只炸炸糕的兔子的性格设定是模糊的，也许没有特点才是他的特点，但作为一个动画片的主角，我觉得它一定得有一个明确的且讨人喜爱的特点，这样才能抓住观众的神经，在我看来这只兔子做的是不够。

性格的展现依赖于故事情节的发展以及人物的台词设定。

在门前被人拌了一跤，而把自己的炸糕铺了一个满地，而非常善良的 救了一位老人，作为我这个不太善良的人来看，我是要发脾气的，至少在被摔的那一刻，我会表现得很正常，它的性格这儿刻意地被描绘成了一个善良的老好人，没关系，在电影的开端用一个小人物的善良来切入会是增添人们对他的好感度的，但这种人物的性格一直延伸到电影的结尾，这样，我就有疑问了，电影的名字里有个“侠”字呢！

这种稍显愚笨的表现直到最后都没撕毁没有找到一个侠客应该具备的自信与侠客应该应该拥有的使命感,诚然，最后我们的兔侠说出了一句点题的话语，但我们没有看到一个真正的侠客的一个成长历程，不得不说这是稍显遗憾的，关于侠，我们的本土文化，能更透彻一点吗？

本片的一号魔头霸天熊完全就是一个正义的对立面，他凶残，狠毒且武功高强，这些都是一个绝对魔头应该具备的基本素质，作为一个绝对的魔头，霸天熊的性格特质相对一些惯常的魔头性格，多了一丝明显的阴险，有了阴险的融入会更是角色显得立体而丰满，这是值得称赞的设想，明显的表现是在霸天熊向武馆宣告师傅死亡消息的那段，霸天熊向他人假惺惺的撒了一段谎，看得出，这个角色也不是一味的斗狠和蛮干。

当牡丹为父报仇，将要杀死霸天熊的那刻里，霸天熊用了同样的一个招数来欺骗牡丹，但这次的明显表现得无比的拙劣，被牡丹看穿而将杀师的罪名扣在了自己的头上，即使创作者可以安排了霸天熊这个有点阴险的特质，而为什么在这刻全然的放弃，不将这个蛋糕做得更大一点呢？

骗了牡丹，让牡丹而帮助自己登上武林盟主，而后再行处理，把这个阴险的特质放的更大一些。

作为代表正义一面的兔侠，在霸天熊出现的那一刻，我们就知道，这货一定会倒在兔侠的脚下，一定会让兔侠揍他一个七荤八素才罢手。

我们大家都很明白结果，怎样让观众在知道了结果情况下还保持高昂的观影兴趣呢？

这不得不说得考验故事的编排了，也就是我想说的第三点，细节上细致地缺乏了。

故事可以更搞笑，故事也可以让悬念更丰富，或者让打斗更刺激，动作可以更细腻。

作为搞笑的桥段，打劫的那段，我似乎总是撇不开我看小品的那点经验，他是那么的相似和雷同，当然，这离开不范伟曾经是个小品演员的一个身份，对于这个情景，我们看到的抢匪的造型是缺乏让人捧腹的元素的，搞笑的台词也那么的让我们似曾相识，如：你侮辱我们的组合，会让人不得不想起《疯狂的石头》。

在电影开头，当猴子师傅说他中毒之后，我们的兔侠无比可爱的问到有没有辐射的时候，我笑了，这个笑料真生猛，很可以去笑，很有恶搞的企图，但后来却很少看见了，若是要走恶搞，就抛开了颜面就不停地恶搞吧，如《怪物史瑞克》那样，不顾颜面的去搞，这也是一种风格。

遗憾的时候，我们越往后看越是很少笑了，关于笑料的创意完全建立在他人对兔侠的恶搞之上，通过恶搞来表现兔侠是一个忠厚老实的这样的特点，确实，达到了这个目的，但好笑吗？

能帮助塑造兔侠这个人物形象吗？

用勉强的搞笑桥段来毁灭主角的形象，难道不是得不偿失？

对于这部电影，我还想说好多的话，但已不愿再去细细地赘述了，《兔侠传奇》看过之后，我愿意怀着一个期待的心情再去期待更多的优秀的国产电影，因为，我们都相信，动画电影是在成长的，不愿做大侠的大侠不是好大侠，我们也相信不愿去进步的电影人也不会是好的电影人，愿意进步的电影人一定会是好的电影人，一定会做出好的优秀的电影，我们可以等待，等待那些默默付出的电影人的努力和奋斗，以及他们更为成熟的作品。

最初看到这个动画片还以为很好看，因为广告宣传说是国产动画最高水准，看了之后才知道不仅画面一般，而且模仿功夫熊猫，但学的不伦不类最扯淡的是范伟的配音让人觉得这是个傻子兔，而不是憨兔

很早就有在地铁站看到兔侠的宣传，也就一笑而过，不置可否。

今天休息，闲来无事，优酷上搜电影，看到有兔侠的高清版，于是下来看看，看了一半，因为有约，出去吃饭，回来继续剩下的四十分钟。

看完了，没什么很特别的感觉，上豆瓣上看了关于该片的评论，毁于参半，但总的影片得分，实在不怎地。

看见片中的天霸，总会联想起阿宝，该说是熊猫留的印记太深，还是说兔侠和熊猫的比较太多。

其实纯粹看中国动画的角度看，这部动画还是有些看点，中国式的武侠，中国式的武侠主角，多少因为一段奇遇，从不知名的小瘪三，成长为一代功夫的大侠，然而，这种成长，或许会过多的给人幸运的成分在里面，好像，只有遇到这种所谓的“运道”，才能成长为真正的“大家”。

所以，很难让成人产生共鸣，这或许是熊猫会让人印象深刻的地方。

然而，细想，中国的技术，中国的动画，却仍有许多值得去肯定的地方，毕竟，想要超越，势必先要模仿，只有做的更精致，更完美，才可以超越，很期待动画的未来，毕竟，总会有一个一步一步过来的阶段。

可以的话我真不想现在给任何评价,这还要看中国动漫往后的发展,只有与过去对比才会发现曾经的曾经究竟是什么｡经典和垃圾就是用时间磨砺出来的｡更多的我就不说了,我看了些豆友评论说得挺不错了,我也终于明白中国动漫一直停滞不前的原因｡除了要注入新的技术和新的人才,更重要的是要有正确的价值导向和思维｡技术不行我们还可以接受,毕竟这已经多年了,但脑子不行就怨不得人了,毕竟脑子是换不了的｡意淫别人,贬低别人并不能真正成为胜利者,要赢就要赢得光明正大,磊落大方,万方臣服那才是正道,那才是王道!!恨铁不成钢阿!!!

关于《兔侠传奇》，技术方面就不说了，总体看来，虽然和米国的产品还有明显的差距，但相比之前，进步也是非常显示的了。

现在说说其他的吧这是一部3D动画，兔爷儿是北京的传统形象，但在其他地方好像流传度不是太高了，但今年的兔年，勉强做为加分条件吧。

因为没有儿时的回忆，所以走进电影院的大人应该是为了支持国产电影，包着和功夫熊猫比较的心态来的吧，所以这个可以做为票房的保证条件其实，这部电影真正的对象应该是孩子们，但看过之后，我却并不推荐孩子们看。

因为我一直认为一倍好的电影应该可以让观众找到自己相通或相似的地方，那怕是一点点都行！

而这部片子呢？

那一个是可以让我们来学习模防的呢？

老实憨厚的兔儿吗，他的成功是天上掉馅饼式的，学习他只会让大家不劳而获而已。

牡丹吗？

她出场时已经是那个样子了，即没有看到她努力的过程，也没有看到他的提高。

两米吗？

他好像只是个一直在自我欺骗的阿Q罢了。

其他的都是反面人物了，其成功的过程更加的不值得学习。

这样的话，我们可以让孩子们学习到什么呢？

与此对应，功夫熊猫却是一个慢慢发现自我，通过自己的一步步努力而得到成功的榜样。

再说形象吧，兔子在民间一直是聪明的形象（虽然有时候是小聪明），而这里的兔子要么是特别大（如兔爷儿），要么是特小（如两米），会不会让小朋友们无所适从的，所以才会有这是见证三鹿和化肥功能的时刻了的说法。

不管怎么说，也应该遵守猴子比兔子大的基本规律吧！

所以，您的进步大家都看到了，再回头看看，真的可以说兔侠儿比功夫熊猫更了解中国的想看的是什么吗？

电影杂志暑期头版头条，中国动画不给力，谁之过。

主创大吐口水，我们苦啊，用力用脑用心做啊，天天加班啊，美工做到胃出血，片子出来没人支持啊，院线不给排啊，钱收不回来啊。

我忍耐着看完了来评的。

用力，见到了，建模比之网游有过之而无不及，用脑，也见了，剧情风格比之功夫熊猫+八点肥皂剧+小品节目，用心，更见了，借鉴+炫耀国粹+炫耀3d技术。

兔侠传奇看了，煽情的说一句，没看见灵魂，也没看见动画。

能见度甚至不能上世纪八九十年代中外任何一动画媲美。

建模：每一个动物的表情呢？

都是一样的。

细节呢？？

创作人员真的见过哪怕研究过一只兔子的表情么？

你知道兔子不悦的时候会撇胡子么？？

拿3d软件表情库套的吧，除了3dmax和mayer，我看不到任何东西。

剧情：为什么看见路上昏倒的人就可以捡回家，打劫的人见到同伴被扔飞不害怕逃跑，哪怕腿打个颤表示一下，反而勇气的上前来一句忍无可忍，比武场上，观众和死人一样，编剧啊，你真的了解过人的情绪么？？

你了解过人性么？？

你设身处地过为每一个角色考虑过没有？？

每一个阴暗面，每一个当心的心思，你真的用心了么？？？

你知道坏人其实也有不得已的理由么？

你知道不是每一个坏人都是坏透的么？

好人就没有小心思么？

好人就一定没有私心？？

为什么能那么理所当然的说，只要用心就可以，借着动画人物之口，真理和所谓的道理变得如此廉价。

原创在哪里，用一干演艺明星配音是原创？？

你真的知道正义是什么？

你是读过正义论么？

不提杂技你会死么？

你见过米国人整体说自己经济好的么？

你是有多自卑？

激动了。。。

那么多钱？

能找一个好剧本，好好的找点人来画一部动画出来么？

一直朝钱看，出了一定要与众不同的焦虑，已经对金钱名利的渴望，看不到一点点东西。

一整个影院，从中场就开始走人，到四分之三的时间，已经没几个人了，做我旁边的小朋友无聊的哭闹被母亲抱出去的，从头到尾，成功过哪怕一点半点么？

小朋友真的喜欢范伟时不时的来一句烧饼，大朋友真的喜欢莫名其妙的英雄和莫名其妙的boss？？？

难怪院线不给安排啊，难怪除了同情牌和鼓励牌以及好人卡，一无所有。

所谓天天加班的美工啊，你自己看过一遍，有一点点哪怕感动和搞笑。

有么？

有爱么？

想赚钱，私募基金啊，高利贷啊，炒金银啊，你能别祸害中国动画了么？

想做动画啊，不论是兔侠还是兔怪，能先静下心来观察一下兔子么？

谢谢