女孩

2025.2.27 天堂电影院 既是lgbt影片也是青春期的书写，个人认为导演是借主角的trans过程写青春期的“生长痛”，每个人的青春期其实就这几件事：寻找自己和属于自己的群体，保持独立的同时让自己融入集体，在事业上努力但有起有落，和家人有冲突但又能相互理解（但这个开明支持且有经济支撑的父亲在现实中可以说几乎没有），最后一剪刀剪下去的不仅是生殖器，是那个她不想要的自己，她等不及了，就像我们每个人在青春期都会期盼的那样“能不能快快成为自己想要的样子”，然后寄托在某件事上，比如成绩好了、会化妆了，就会成为更成熟的自己，因为想要催熟自己误入歧途的故事并不少见，正如Lara她等不及什么身心健康然后慢慢手术让自己走向成熟，她先是通过伪装然后对自己下狠手让自己迅速成熟，那些说着“要好好享受这段时光，享受当下，把握青春期”的人，真的有能力享受自己的青春期吗？

给五星也要先说两个问题，一个是场景，电影空间除了家里就是排练室，而且芭蕾舞的摄影调度非常单调，重复之中没太多新意，所以在制作格局上看，确实是小成本，在戛纳降为“一种关注”单元非常合理。

其次，立意表达的算计是比较多的，在文本结构上能感觉所有戏的设置都是在酝酿这最后一击，痕迹有点明显了。

可我为什么还是如此喜欢，那肯定是归为这无可争议的最佳表演，我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节，不难发现这个片子的心理表达在言语层面上看都是失语的，“我过的很好”几乎是女孩唯一的台词，为什么她真实的想法说不出口，因为这种情绪太复杂了，以至于它无法具象到可以用人类有限的言语来形容。

然而，俗话说每个人在生活中都是演员，你试图隐藏的情绪，在不经意间会被表情和肢体出卖，因为在绝大多数时间里，我们自己是看不见自己的。

电影中有几场戏非常重要，一是在医院签字准备手术时的兴奋，等不及了的那种开心。

二是自己在更衣时的羞涩，父亲进屋她直接要求回避。

三是与男孩发生床戏后，对对方不接受其性别的那种沮丧。

这些表演是通过表情直接传递出她不但渴望生理的变化，更需要心理的认同，是一种渴望与回馈的不对等，一次又一次的隐形伤害将她的精神折磨到了极点，当然这里不仅仅的是外界环境带来的，更多是她内心难以化解的纠葛。

然而，极端的行为出现往往是必须且不可逆的，因为从现实层面讲，谁都不愿意这么做，当我们评价一个人一件事是很容易的，因为我们置身事外，可她自己没有办法，别人也没有办法，这使得其最后一击的更多的是一种走投无路的发泄，有了之前的铺垫，这场戏的动机才足够充分，而事情过后，涅槃重生，她付出了成长的代价，她自我认同的弧光完成。

所以，聚焦疼痛不如聚焦渴望，我只想成为一个女孩，我有多疼我便有多渴望，这些个体精神都是演员通过表演传递的，而我作为观众，这一切我都感受到了。

既然你那么渴望成为女孩，我今年心中的最佳女主角就是你了。

“这个世上充斥着形形色色的标签，Ta们就是Ta们，不应该受任何标签的束缚。

”这是一位跨性别者Lara的故事。

这个略带血腥的故事真实得令人压抑。

Lara太想变成女孩了，她在两腿之间缠了胶带，扯下来时很疼，她甚至因此发炎，可她就是这么做了。

她因为起步晚，五个脚趾都被磨得出血，可她还是不停地练着她喜欢的芭蕾。

她被那些女孩起哄，要求她露出自己的下体时，我真的很心疼。

她遇到自己喜欢的男孩，因为不想用那副身体做那种事，她推开了那个男孩。

她太压抑了，她真的很累，太渴望能快些进行手术了。

以至于最后那一剪刀下去，我同情，看得自己也生疼，却好像能理解，这是她愿意用生命为之冒险的东西。

最后那个变成女人的Lara在地铁里穿越人海走来，她真的很勇敢。

很庆幸她的身边还有着支持她的家人。

（主演维克多·博斯特真的很有灵气。

搜索资料的时候发现他是00后，演技真的不错。

“我们是些小丑，是性的客体，是无数小说中神秘不可捉摸的人物。

我们是精神病患者，是凶手，是充斥电影的犯罪天才。

观众们很少亲眼看到跨性别者的真实面容。

他们听不到我们的声音，看不到我们书写的文字。

”———《性别是条毛毛虫》凯特·伯恩斯坦看完电影后我一直单曲循环着五月天的《玫瑰少年》。

他们不明白为什么偏偏是自己，那些受着偏见的他们、她们。

“被冠以怎样的标签都无所谓，无论一个人是什么发色、穿搭、身高、体重、体型、外貌，会有什么自我表达的方式，都已经2020年了，是时候该示以理解、接受、聆听和尊重他们了。

”Nikkie说得真的很棒！

要知道，一个男生跨性别变成女生，也可以非常漂亮，也可以拥有很正当的职业，生活得自由而平凡。

有些人觉得改变穿着打扮，就可以了，有的人觉得一定要做手术。

对Ta们来说，是在找回自己，找回的程度不一样。

生为跨性别，不是你的选择，可是怎么面对，只有自己可以选择。

性别就仅仅是生物学的名词而已。

它不应该被用于评价他人的标准。

它是一种选择，不是属性。

每一个人都应有选择他（她）们社会存在包括性别存在的方式以及追求高质量生活的权利，只要他（她）们的选择不妨碍别人的自由，这应该是现代社会应有的一种理念 。

一个真正自由的时代，是不会用性别做戒尺的。

无论出生时什么样，每个人在性别上都是自由身，拥有自己的人格、魅力与生活。

每个人变性都是因自己想要，而不是为迎合社会的性别规范。

每个人都在意你的核，胜过你的壳。

2020.3.9

我觉得如果是作为长篇处女作的话，是什么样的存在。

后半段稍显拖沓，但是我仍然非常喜欢冷峻的对疼痛的呈现。

从这样的电影中反而更能感受到女性的美好。

在女性电影中往往作为对立面的女性温柔梁顺服饰家庭的戏码在这里都显得无比珍贵。

这好像是一种悖论，女性本身在挣扎逃离，而想成为女性的人却将它视为一种认证。

归根结底似乎这些特征牢牢的和女性捆绑，就像一种类型片的工具。

好在导演没有忍心再把男性角色设计得恶劣，没有施加更多伤害。

相比于亲密而言，这部片子东西讲得更少，更局限在某种内在的封闭的清理空间里面扭来扭去。

亲密的手法更平和也更娴熟了。

房间氛围和光线的运用在这里就可以窥见一斑，真是导演拿手的东西呢。

游乐园五彩光影那一段让我想起了乐土，太喜欢了这个场景一定要在我未来的电影里出现！

自我阉割那一段真像我在寝室厕所里剪头发的情形，直到周末母亲见到我，她什么也没说，只是摸了摸我的脑袋，刺刺的触感很不一样。

我看到她在瘪嘴，她在忍住不哭。

她不愿意我这样做，她很心疼，但她不想多说他怕戳痛我，她也明白这样一来我必须去承担更多了。

但这一切都是我自己的选择，她会忍住不安放手。

今天推荐一部比利时影片，主要讲述一个男孩变成女孩的过程，明明身体结构是男孩，但心理就是个女孩，有想爱的人了却不敢爱，被暴力，被歧视，她只好拿起剪刀剪掉下体...片名：《女孩》一部高评分的比利时影片，她被誉为18年荧屏上最美的女孩，她的生理特征是男孩，但她的心理却是个女孩，她被歧视，被暴力，在接纳不了自己的生理特征时，她毫不犹豫的拿起冰块和剪刀...这部跨性别影片只有震撼和钦佩。

在校时，老师会当众问同学，如果不同意L在女更衣室的话，可以反馈，L本来微笑的脸庞立刻凝固住了。

她已经融入了女孩的世界，但她还是有男性的生理结构。

她有个很爱她且毫无条件支持她的老爸，还有一个很可爱的弟弟，在她送弟弟上学的时候，老师笑着问，你是他的姐姐吗？

L听见后，笑开了花，被认可的幸福感来得太突然，她都掩饰不住自己的喜悦。

她做梦都想成为一个女孩！

为了不让男性特征凸显，她服用大量的药片，在下体缠很多胶带，导致下体发炎，让身体不适，她都不在乎。

她只想尽快的手术，让自己成为真正意义上的女孩，而不是让灵魂守住一个不适宜的躯体！

她无助，一次次的讨厌着这幅不属于自己的身体。

当老爸说，你是很多人的榜样时，她哭着说，她只想成为女孩，而不是别人的榜样！

老爸说，你就是女孩！

和女孩待在一起时，女孩们会集体攻击她，让她脱掉裤子，虽然她有千百万个不愿意，但还是被迫脱下了裤子。

她的委屈无人诉说，她只想尽快的摆脱下体带给她的伤害。

世人习惯了用性别来定义一切，但是她的性别不需要任何人来定义。

她把所有的愤怒融合在了舞蹈中，一次次的汗流浃背，一次次的自我折磨，仿佛肉体的痛苦并不是真的痛，没人认可她，才是真正的痛。

脱掉鞋子，她的脚已经流血了，痛苦已经如此的明显的，但是她还是坦然面对，因为只有痛苦，她才能成为真正的女孩，这也暗示着这条路的不易！

在检查身体的时候，医生告诫她需要休息，不要再用胶带缠下体，但是她太想成为女孩了。

在和一个男孩接吻时，她跑了出去，她接纳不了自己的身体结构，老爸一直安慰她，不管喜欢男孩，女孩都可以，只要你愿意就好。

他是一个完美的父亲，在L变性这件事上，他无条件的付出支持，只为让L开心快乐。

影片的最后，L笑脸送走父亲之后，她迅速的拿出冰块和剪刀，毫不犹豫的剪掉了下体。

和躯体抗拒的心灵终于解放了，她成为了女孩，真正的女孩。

当她走出隧道，迎接光明的那一刻，她的自信光彩夺目。

她终于成为了自己想成为的人！

她始终坚信她是女孩，她的父亲也坚信自己的儿子就是女孩，他们的这份坚信和认同，就已经击败了顽固的世俗。

她只想做自己，真正意义上的自己，而不是被性别束缚，被别人评判。

整部影片看下来，不会很煽情，反而是有一种力量感，是那种告诉我们化茧成蝶的故事。

这部影片的特别之处就在于，L自始至终都对自己的身份有着清晰的认知，别人的评价，打击改变不了她的决心。

不管是跨性别还是txl，不管是身体上还是心理上，我们都会遭遇最痛苦的磨合期，甚至是别人的歧视和嘲笑，和这些相比，我们只需保持住做自己的初心即可。

当你昂首挺胸，面对身后的一切时，你会发现，生活不需要观众，只需要做自己就好。

性别认同障碍，本身就是一场与自己的撕扯，生理是一方，心理是一方，身体被两方拉扯，不管偏向哪一段，都会痛苦！

愿我们都温柔，善良的活着！

读者互动：当你不认同自己的身体结构时，你会想干嘛？

文章出自公众号“les拉拉百合电影社区”回复第一集，可看上千部拉片，一个专注于推荐les影片的号主

男扮女装，常常被戏称为“女装大佬”。

但不认同自己的生理性别，大概是这个世界上最痛苦的事之一。

这类人不仅长期处在自我否定之中，还时常会遭到别人的异样的眼光和嘲笑。

精神医学上统称这些人为“跨性别者”（Transgender），可谓是少数群体中的少数群体。

有些跨性别者迫切希望通过手术改变自己的生理性别，也就是我们常说的“变性人”。

说起变性人，家喻户晓的金星，作为一名变性艺人曾经惹过不少争议。

舞蹈家金星在6岁的时候，就意识到自己希望成为一个女生，于是下定决心，在27岁时做了变性手术。

1995年，金星在北京香山医院进行了变性手术，手术过程还被导演张元全程纪录，拍摄成了纪录片《金星小姐》。

而朱莉和布拉德·皮特的女儿希洛，也在11岁的时候也开始接受荷尔蒙阻断剂的注射。

朱莉接受《Vanity Fair》杂志采访时曾自曝：“希洛希望当一个男孩子，所以她简剪短了自己的头发，她喜欢穿男孩子的衣服，她觉得自己跟她的哥哥们是一样的。

”

研究表明，其实儿童在3—5岁时就已经能够拥有genital knowledge（生殖性判断）和 gender constancy（性别恒久性）意识。

让58位实验对象（31位女童， 27位男童）观察儿童的全裸或半裸图片，左边的是彰显儿童性别的图片，右边的是该儿童变装后的图片。

研究结果显示，40%的儿童都能够识别变装后的儿童性别。

也就是说3到5岁的儿童，就已经能够拥有持续性的性别认知。

所以，跨性别者其实是先天的。

他们往往在很小的时候，就对自己的生理性别产生了怀疑。

在影视作品中，我们也经常能看到一些跨性别者。

例如《丹麦女孩》中的小雀斑，《男孩别哭》中的希拉里·斯旺克。

埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 《丹麦女孩》

希拉里·斯万克 Hilary Swank《男孩别哭》从这些作品中，我们可以看到一个跨性别者所要面对的种种困难和误解。

而他们身上雌雄同体的神秘气质，也同样令人印象深刻。

今天要介绍的这部2018年上映的比利时电影《女孩》，讲述的也是这样一位跨性别舞者的故事。

这部小众题材的电影一上映就口碑爆棚，赢得各国媒体的赞誉。

不仅在2018戛纳电影节斩获了金摄影机奖（导演处女作奖），也提名了金球奖最佳外语片，豆瓣评分8.2。

女孩导演:卢卡斯·德霍特编剧:卢卡斯·德霍特/安吉洛·提森主演:维克托·波尔斯特/阿里耶·沃索尔特上映日期:2018-05-12(戛纳电影节)/2018-11-01(荷兰)片长:105分钟

这部艳惊四座的电影，也是导演卢卡斯·德霍特（Lukas Dhont）本人的处女作。

2009年，导演卢卡斯·德霍特在比利时当地的报纸上看到一条新闻——一个女孩想成为芭蕾舞者，却生错了性别，她想成为真正的女孩。

导演那时候只有18岁，正在经历自己的身份认同危机，这个故事激励了他。

于是卢卡斯·德霍特决定，将这个故事拍成电影。

卢卡斯·德霍特 Lukas Dhont而海报上那位优雅的女孩，其实由一位男孩，维克托·波尔斯特（Victor Polster）扮演。

不得不说导演选人的眼光独到，虽然这是维克托的第一部电影，但他的表演真实细腻。

不仅做到了神似，外型看上去也很有说服力。

凭借在本片中的出色的表现，维克托·波尔斯特获得第71届戛纳电影节一种关注单元最佳演员奖。

维克托·波尔斯特 Victor Polster舞蹈演员出身的维克托·波尔斯特在片中同样扮演一位“舞痴”，15岁的跨性别者Lara。

Lara的生理性别是男孩，心理性别是女孩。

对15的他来说，人生有两个终极梦想——跳好芭蕾舞，以及做完变性手术，彻底成为一个女孩。

然而这两件事，几乎都是不可能完成的任务。

变性手术，当然也不是说做就能做的。

不仅身体上要承受痛苦，还要面临手术失败的风险。

跳芭蕾，对于15岁才开始练习的她而言，“年龄太大”。

直接被学校认为不可能成功，但因为她的决心很坚定，还是愿意让她试试。

这两件事，难度更大的或许是变性。

为此，Lara一直在服用荷尔蒙药物，生活中的她也是留着长发，甚至自己穿耳洞，只为了尽可能让自己看上去更像个女孩。

但毕竟生理仍然是男，每当面对男性生理现象，心理为女性的Lara只感到痛苦和无奈。

Lara原是家中的长子，名叫 Victor。

和父亲生活在一起，还有一个上幼儿园的可爱弟弟。

平日照顾弟弟的她，俨然一副姐姐样。

Lara非常希望，周围人能把她当成一个真正的女孩看待。

仅仅是弟弟的老师询问一句，她是不是姐姐，都可以让她开心一整天。

虽然长期服用抑制发育的药物，但Lara的骨骼还是明显比一般女孩更健壮。

不可避免地还是会偶尔流露出男相，这也使她在生活中处处流露出不自信。

芭蕾对体型的要求本来就很严苛，为了看起来不那么“壮”，Lara长期节食。

再加上高强度的芭蕾练习，Lara比同龄人消瘦很多。

营养不良的她，被医生认为暂时还不适合做变性手术，这让她陷入一种矛盾的境地。

当然Lara已经非常幸运，她生活在一个宽松包容的环境中，周围大多数人都是接纳的态度。

进入舞蹈学院之后，她也很快就融入了女孩群体。

更幸运的是，她有个无限支持和理解她的父亲。

无论是去医院面诊还是去舞蹈学院面试，父亲总是全程陪伴，默默支持着。

当她迷茫无助时，父亲会告诉她：“你已经成为很多人的榜样了。

”但Lara并不想成为榜样，她只想成为一个女孩。

听上去如此简单，却又如此困难。

即便大环境对她来说，已经十分友好，但也还是会有尴尬的时候。

比如老师当众询问其他女生，是否接受Lara在女生更衣室换衣服。

同时让Lara闭上眼，其他女生举手表态。

又或者在舞蹈学校里，每次上完课就算满身大汗，也从不与姑娘们一起洗澡。

其他姑娘的不介意，在她看来更是一种怜悯和猎奇。

虽然大家都知道Lara的事，但谁也没有真的看过她的身体。

在一次在姑娘们组织的聚会上，大家都玩得很开。

有人突然提议想看看Lara的下体，Lara是拒绝的。

但在女孩们的胁迫下，她最终不得不，在众目睽睽之下展示自己的私处。

猎奇心得到满足的女孩们，一个个流露出恶作剧得逞后的得意。

这深深刺伤了敏感的Lara。

这些女孩，拥有着Lara梦寐以求的身体。

课间时，Lara常羡慕地看着热舞的她们，肆意展示自己柔软且富有曲线的身体。

而Lara就像个笨拙的丑小鸭，穿练功服前还要用胶带封住自己的下体，来掩盖男性生理特征。

如果我们设身处地的想想，身为女孩有天醒来发现自己多了个“零件”会有多么崩溃，也许就能理解跨性别者的这种痛苦了。

Lara不仅要竭力掩饰生理特征，还要比其他女孩更刻苦练习芭蕾。

一般学习芭蕾的女孩都是从12岁开始练足尖，15岁的劳拉显然错过了最佳时期。

而且她的脚也并不适合穿女芭蕾舞者的足尖鞋，所以经常练到受伤流血。

然而她展现出惊人的毅力，其他人休息时他还在坚持练习。

连老师都被感动，说她对自己要求太高。

镜头里的Lara，看上去优雅美丽，完全是一个可爱女孩模样。

这样的她当然不乏异性的追求，但Lara每次都只能害羞地躲闪。

一次，她终于鼓起勇气和男孩约会。

然而气氛暧昧之际，还是落荒而逃。

她明白，此时的自己，还不是个真正的“女人”。

她害怕被人当成怪物。

回家之后，Lara久久凝视着镜中的自己。

她十分渴望变成女孩，但医生以她营养不良为由拒绝手术。

Lara感觉自己已经不能再等了。

忍无可忍的她，终于在一个清晨，拿起了剪刀。

上演了自宫的一幕……

当她在医院醒来，陪伴在身边的还是慈爱的父亲。

父亲一直握着她的手，Lara泪流满面。

也许命运和Lara开了个天大的玩笑，让她生错了性别。

但显然，也给了她一份深沉的父爱。

影片结尾，Lara剪了短发，大步穿行在人群中。

此时的她一扫过去的羞怯和不自信，仰起的脸庞多了一份从容。

也许她已经接受了变性手术，我们不得而知。

但可以肯定的是，Lara学会了接纳自己。

而看完电影之后，我才发现，这是一个真实的故事。

Lara是有现实原型的，一位名叫Nora的舞蹈家。

右为比利时跨性别舞者 Nora Monsecour其实我们每个人或多或少都有对自己不满意的地方，也许是外貌，也许是性格。

很多人因此自卑，甚至自我厌恶。

就想Lara一样，无法面对真实的自己。

而电影最希望传达的，就是告诉我们如何认同自己，接纳不完美的自己。

*本文作者：RAMA

她是个幸运的女孩儿吧，不对，应该说她是个幸运的人。

我们实质上没有任何权力去定义一个人，因为我们不是创造人的人。

影片呈现的社会包容性给予一种希望，这不同于单纯的（不可复制的）艺术呈现，这是一种可复制的技术上的包容。

有点像Standards of Care for the Health of Transsexual的教学片，影片通过trans群体可能面对的不同社会关系，如家庭关系（父亲）、社会关系（心理咨询师、医生、老师等），展现了普世价值语境下，我们每个人如何做好一个人。

虽然其中仍不免一些“规训”的观点，如父亲和医生讲的“应该”或“不应该”如何，但作为一个性别铁幕之下的东方人，Lara确实帮我更好地理解了SOC中地很多观点和技术支持。

举例来说，如阶梯性或者说最小伤害原则，有关transsexual文献中，这是一个经常被提及或者建议的原则，如使用激素或者声音改变。

影片中医生给予激素治疗、对于手术的讨论以及心理咨询师的支持，都不难看出这个原则的体现。

技术人员和家人于性别认同中要做的不是审判，而是技术、情感上的支持，如心理咨询师和父亲直接采用支持技术，表达“你就是个女孩”。

最后说一句，看到有豆友评价，影片在刻意地渲染一些苦难，我只想说，相对于国内的trans群体，那点事是白玉微瑕吧，Lara就是tm生活在理想国。

“不 我不想成为榜样 我只想成为一个女孩” 爸爸回答说：“可你就是个女孩。

”

《女孩》 2018年的《女孩》在戛纳电影节上大放异彩，不仅拿到了金摄影机奖（导演处女作奖）和酷儿金棕榈奖，演员维克托·波尔斯特更是凭借对主角的出色诠释收获了一种关注单元最佳演员奖。

这部遍布痛感又克制压抑的跨性别题材影片根据真实事件改编，故事中的Lara是一个梦想成为芭蕾舞者的15岁女孩，“老龄”加入芭蕾舞蹈班的她不是很在乎每天练习到脚尖流血，因为更加疼痛的是关于自己生错性别的苦楚。

一点点被揭开的生活暴露出Lara的真实性别，还有关于身体和灵魂的抗争。

但当被询问是不是弟弟的姐姐时，Lara会开心地点头回答：对。

金色的画面和轻盈的步伐。

发自内心的笑。

然后害羞地拢拢头发。

本期周限定观影共有22人参加， 一共22条评论， 平均分数为77分 @影武者 65/100 更多的是主人公自己跟自己的博弈，关于认同感，直面与接受。

@渡辺dudu 70/100 觉得结尾的处理有点小失控。

看之前担心影片会出现过多的外部矛盾，所幸导演没有选择这样，大部分呈现的是主角的内心冲突，反而更加令人揪心。

音乐让我想起了菲尼克斯的《她》。

@cinedreamer_ 80/100其实Lara已经非常幸运了，拥有开放包容的家庭和一直默默支持他的家人，身边同学虽然还是难免戴上有色眼镜看他，但至少影片中并没有展现出过多被欺凌被侮辱的情况。

但即便如此却仍然看的非常揪心，毕竟从Lara每一处细微的神情中都能看出，做这样一个决定绝不仅仅是有足够的勇气那么简单，方方面面要承受的痛苦与挣扎都太多太多，我甚至难以想象更多那些只能独自面对这一切的人该如何坚持下去。

导演主演都是宝藏，导演处女作便能拍的如此稳重实在难得，手持拍摄与光影的运用也都不错，而主演更是出色，雌雄同体惊为天人的气质相貌与细腻的情绪把控着实令人难忘。

身体的冲突 身体的痛苦@子煦乌有 75/100电影给我最直观的感觉就是“疼痛”，不仅仅来自于身体上撕裂流血的疼痛，更多是来自于内心上的疼痛。

外界对于他的好奇不解嘲笑，与家庭对于他的包容关心心疼形成的强烈对比，一次又一次引领我们走进劳拉的内心。

愿世间善待那些勇敢矫正上帝失误的人们。

@Mathilda 75/100即便灵魂是个女孩，但依旧被身体支配着，笑而不语，在澡堂的约束以及最后的决定，都是灵魂在与身体抗争。

少了来自家人的压力，多了来自医学的帮助，要真正地做自己，这似乎还是很难。

@ Laughing Gor 78/100 夹紧膝盖，打开胸廓，踮起足尖，高挽发髻，穿上芭蕾裙，套上白丝袜，她是最傲的玫瑰，最美的女孩。

剪刀咔擦一下，Victor彻底消失，Lara涅槃重生。

@董小__ 80/100完全不像新导演搭配新演员的作品，较为完整地展现了变性前的一段心理，叙事和情绪表现很稳。

周围环境的包容反过来变成压力让身体上的束缚尤为显眼，什么都变了其实在自己看来是什么也没变，影片反复展现观察身体变化的段落比最后那一下更让人揪心，心理的溃败让人心疼。

迫不得已进入浴室的Lara 和快要习以为常的不自在@世纪末的圈 70/100比起社会和家庭的包容与支持，最重要的对自我身份的认同与坚持。

色调与配乐相得益彰，但剧情太过重复，除了主人公内心的斗争，外部的矛盾过于平淡。

几处强烈引起心理不适。

@昨日之島 75/100“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”。

演员演技灵动，电影整体节奏有些拖沓，练舞的段落尚有很大的设计空间，剧本稍显粗糙。

@鱼麦麦 80/100“女”主角的演技绝了 完全看不出是男孩子演的 最让人感动的是家庭氛围 最让人难受的是 即使家人都认可了 从心底完全接纳自己也还是好难 电影中的每次流血都是钻心的痛啊 但是最后破茧成蝶的那一瞬抬头 真的太美了 《女孩》这部电影没有什么过多的技巧 甚至显得有点青涩 但却很好的展现了成长之“痛” 其实这不仅仅是一部LGBT电影@mdr skywalker 85/100 我不想当世界的榜样，我只想做一个女孩，导演用冷静的视角纪录了Lara这样一个跨性别者的心路历程，从心理再到生理的一个蜕变，虽然她身处一个开明的家庭中，但是她依然克服不了自卑和他人的压力，导演尤其对她在芭蕾舞校的学习过程进行了特别多的特写，一个美丽的舞蹈却要承受无比强烈的痛苦，主角的表演真的是出彩，就是章娘娘的那句极有层次感，所有的情绪诠释非常到位，作为一个新人演员真的是意想不到的好了。

同为2018年跨性别群体题材的美剧《姿态》反而刻画了众人物绚丽多彩的人生，透过身处80年代五光十色的纽约里的边缘人群展示出更多的骄傲与反叛。

只不过，时代变迁却依旧陈腐，偏见歧视与冷漠疏离无一例外阻碍他们成为她们。

《姿态 第一季》台词 而Lara的生活也绝不是茫茫众生中的一粒，在看不到的和被忽视的阴影处，多少挣扎的人也午夜梦回流淌过她的眼泪，不过是为了做回自己，行如常人。

@蝠蝠 75/100去你马的一切都很好，我一个人怎么对抗这整个世界。

我明明活出了自己的样子，而你们却问我正不正常？

@扶不起先生 80/100维克托·波尔斯特的独角戏，精湛的演技着实让人惊叹，情绪上的拿捏也十分到位，简直可以用炉火纯青来形容，“女孩”一词就是对他最大的肯定。

@铅纸鹤 70/100从风格到内容让我联想到前年的《生吃》，但《女孩》相对平淡化，真实化。

主角台词极少。

我难以得知主角这两份热爱的缘由，导演也并没有着墨于此，于是作为观众丢失了大部分的代入感，甚至结尾的高潮也略显力度不够。

可是疼痛感是真实的，就好像纪录片式的疼痛。

@Alex 90/100它不仅仅是一部lgbt电影，也是一部青春片。

懵懂时对性的探索一段被处理得十分精妙。

与父亲间的欲言又止，关心与埋怨参杂其中的关系描写真实地晃眼。

她勇敢，他坚强。

可惜的是，又婊又立的人总是存在，侵犯人格后的谢谢更是刺耳。

阳光下踮起脚尖带着的微笑越自然，也越让人悲伤。

随着第一次萌生情愫，席卷而来的是对自己无限的怀疑与厌恶，当我闭着眼睛听到剪刀下去的咔嚓一声，蜷缩着感受由内至外的疼痛。

所幸的是，听到急救车和父亲呼啸而来的声响。

父亲的角色品格设定已经大大超过了平均值，关心呵护，懂得倾听，善于引导，尊重决定，但即便如此，女孩儿还是选择了极端的方式进行转变，那现实中的她们又是多么辛苦呢？

Don't you think she is beautiful？

@Owl 75/100Lara之所以美，是因为优雅的芭蕾舞之外她有着一个让人肃然起敬的灵魂，勇敢且坚定。

@阿东东啊东东 78/100看到最亲近的爸爸也会无意识就闯进房间的时候其实心会被刺一下 其实Lara才是自始至终都在捍卫自己的人 身处在一个眼神和一句话语都像细针的环境中还在忍着眼泪坚定地做着成为女孩的努力 所以看到结局大步前行的Lara才会觉得 真的已经是勇敢的女孩了 主演的选角实在合适 无论情绪还是动作都非常到位 芭蕾舞的几个旋转看得窒息@骄阳似我 85/100不畏惧疼痛，只想尽快的摆脱这副身体，迎来新生。

对男性本体的厌恶与青春期的焦灼表现得很到位，看完之后，想到一句话『做女人，难』…@浪漫血液 81/100努力练舞后的脚伤痕累累，风言风语下的心血迹斑斑。

她是个女孩，那么勇敢又那么脆弱。

半路出家的她，怎么才能化茧成蝶，跳出美丽的芭蕾？

影片聚焦在一个普通变性者身上。

少见的是，并没有着力渲染来自外界的压力，在相对理解的环境下，主角内心的挣扎和疼痛变得更加深刻，任何风吹草动都是对敏感神经的煎熬。

很难想象这种痛苦会在现实中被放大多少倍，希望每份勇敢都能得到理解与尊重。

最后的Lara@嘉措 77/100如同那练习芭蕾留下血淋淋的伤，每一步都是那么艰辛痛苦， 演员是真的很棒每一个表情动作都能看到所承受的痛苦却很坚定，莫名想到了国内一位舞蹈家，看似光彩夺目的后面却是旁人无法体会的付出，不管怎么说追随自由和希望的人是勇敢而且值得尊敬的，愿冷言冷语的人少一些。

@PepperSoul 75/100克制而又细腻，在如此包容的社会中，作为T生活也是如此艰难，虽然我觉得她身边的环境已经很温暖了。

只是觉得以这种突破平静爆发式的决裂方式作为收尾过于草率了。

@落山鸡 75/100真是看着都疼系列，不仅是身体上的疼痛，更是精神上的痛苦，由于本片涉及常人很少了解的变性题材，加上冷静克制的叙事节奏和稳重的表演风格，使它避免沦为一部平庸之作，电影中无处不透出主角对现在身体的厌恶和想做一个女孩的渴望，做女孩，痛并快乐着。

献给那个女孩 和女孩们本周“春天的放牛班”周限定观影就到这里，以上。

See you next week.PS:欢迎加入【春天的放牛班】，卑微看客开开心心热爱电影【春天的放牛班】观影团往期回顾第一期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《气球》第二期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《性别为本》第三期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《盗梦特攻队》第四期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《无主之作》第五期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《冒牌上尉》第六期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《你的鸟儿会唱歌》

《女孩》是一部非常典型的欧洲电影，长镜头，较稳定的手持摄影，同一场景内的不连续剪辑，视觉重复，片段式情节拼贴，以及往往不把一段情节拍“完”，必要的信息一旦传达给了观众，就由“因”点到即止地切到这一事件的“果”……然而在2019年这一套语法系统放在欧洲电影的维度算是相当陈旧了，导致整体视听落入了窠臼（当然也不是说完全没有出彩的段落，比如中段舞蹈镜头、结尾的自我阉割前后的长镜头）。

《女孩》的叙事逻辑也非常简单，芭蕾舞练习和家庭生活相互穿插叙事形成互文。

从文本节奏上可把影片分为两部分，第一部分大约在一小时以前，情节组织非常细碎闲散并且波澜不惊，也可以认为在为后四十分钟做铺垫，交代了Lara关于其特殊生理属性的诸多生活细节和不便之处，这种变性过程中的视角选择已然十分清奇巧妙。

在表现一个变性过程中的男（女？

）孩时导演特别难能可贵地摒除了来自社会环境或者生活环境的恶意，而从Lara的角度放大了来自人物内心原本极其细微的敏感和痛苦，比如在和同龄女孩玩闹时的无所适从，更衣洗澡过程中的极度自卑，面对同（异？

）性时的尴尬处境，诸如此类的细节经由演员细致入微的表演准确地被描绘出来。

镜子作为道具频繁出现承担了重要作用，导演不断让Lara的男性身体直接先以镜像的形式出现，代表Lara对自我的观看审视，达到的效果就如同我们对着镜子凝视自己的一些缺陷或者先天那么不令人满意之处时的心态，当然Lara所面对的比常人要痛苦得多。

一个小时之后，电影的段落时间变长，同时被赋予了更抓人眼球的戏剧性，从参加同学的party被强硬要求看生殖器（这是为数不多来自外界的伤害，但这种伤害的来源不是人性恶也不是歧视，而仅仅是一种过于自我的好奇心）开始，到逐渐和父亲失去沟通，从舞蹈课上频频受挫，到面对邻居男孩却难以接近的痛苦，一波接一波的具体集中的事件把前一个小时琐碎铺陈的各种潜在矛盾推向高潮，最后因严重受伤而未能参加舞蹈演出就像压死骆驼的最后一根稻草导致了Lara的自毁行为，动机铺垫足够令人信服所以视觉和情感都极具冲击力。

前松后紧、前缓后急且不露痕迹的剧作结构使全片节奏有一种灵活的张驰之感。

当然这种结构的舒展性牺牲掉的是文本的完整性和复杂性，也就是剧情被限制在了文本内部，情节正空间以外缺乏负空间的延伸，我们只能了解到导演拍了的，导演没拍的（更深层次的人物肌理），则是难以捉摸、模糊不清的。

对我而言电影最难以完全共情的地方在于，它几乎没有提及Lara为什么想成为一个女孩（我本人完全尊重任何人去选择自己的性别，但作为电影这一点不做交代实在有损情感共鸣），如果缺少一个内在情感动机的驱动，那么“变性”在我看来就只是一个硬设定，况且这个电影并非旨在社会批判，而是人物状态主导的私人化表达。

除此之外，刻意制造“真空”环境，让整部电影仅属于Lara一个人，几乎没有其它非功能性角色，唯一有所立的父亲也因过于理想化，以致其人格是丧失的。

以及过于草率的结局也令人不适（而且医生明明说了只要耐心服用药物就会正常发育，可实际上并没有，什么原因？

最后还得Lara自己动手）。

《女孩》固然题材大占优势，但仍然未能冲进主竞赛，首要原因在于对于戛纳这类电影节，对准边缘少数群体的电影实在太多了（像前一年的《每分钟120击》），这种欧式写实风格也太常见了（已经被达内兄弟玩得差不多了）。

而且《女孩》在技法层面确实平庸且无所建树，“一种关注”入围并且给了表演奖大概就算是对它最准确的定位和肯定了吧。

载于《深焦》2019031291年出生的导演Lukas Dhont在2018年的戛纳电影节，以处女作《女孩》拿到了金摄影机奖（导演处女作奖）以及一种关注单元费比西影评人奖。

随即《女孩》到了平遥电影节，在一众描述16，7岁生活的年轻处女作长片里，显得格外出色。

《女孩》的故事，是关于Lara, 一名生活在布鲁塞尔的，16岁的芭蕾舞伶。

看起来柔美的她，和其它“天然的”女孩不同，15岁“高龄” 才开始学习芭蕾舞。

但薄薄的舞蹈服下面，长期服用抑制剂的少年化的身体，依然通过宽大的骨骼和瘦削的肩颈线条，隐约地出卖着她。

她是个一心想要成为女孩的“女孩”。

一名璀璨的芭蕾舞伶，一次又一次地旋转，跌倒，流血，被困在自己无望的身体里，做一场场困兽之斗。

Lara很腼腆，柔顺的金发，苹果般的面颊，除了饰演者维克托·波尔斯特那种令人惊异的无限接近女性的外表，Lara身上甚至有一种，比复杂深邃的原始女性更为纯粹的，如水晶般透明的温柔良善的少女气息，这种藉由清晰却不乏固执的自我认知所折射出来的光芒贯穿始终，令人着迷的同时亦令人困惑。

家庭中没有母亲的影子，但我们在Lara照顾弟弟的片段中不难想象，曾经名为Victor作为长子的她如何沉默柔善地承担了母亲的职责。

或许唯其如此，Lara对自己男性身体的不忍受才如此触目惊心，身心不兼容让她仓皇，不知所措，无处可去，无人可爱。

恋上男邻居又夺门而出时，她脑海中的Cage一定轰然崩塌，又重新固锁，更加壁垒坚固，因为除了变成一个真正的“女孩”，她哪里也去不了，谁也不能爱。

像是 《拱廊之火／Arcade Fire》 Teardrop 里一句歌词—— “我的身体是一所牢笼，阻我与所爱之人共舞 ／ My body is a cage, that keeps me from dancing with one I love.” 从这个意义上来说，芭蕾舞艰苦的训练，正在成为对Lara，日复一日和无望的生理性别限定所对抗的象征。

摄影机几乎贴身跟随，营造出一种完全由Lara的主观感受所构建的世界。

在镜头下，一边被还原成了感性的与感官的，超越性别划分的旋转跳跃。

另一边，则是难以忍受的各种生理痛楚，用胶布粘住下体撕扯的痛苦，鲜血淋漓的双足，穿刺耳洞的痛，流血，缠绕，疼痛。

奇怪有加，仿佛不经历痛的洗礼，就没有资格成为真正的女孩。

然而，到底什么才是“女孩”？

她的生活的环境健全，开明，不缺少爱护，她甚至是被特别悉心对待的对象。

然而唯其如此，她的问题似乎就只剩下的身体的，太身体的。

多数在影院里落泪的观众，对LGBT人群的认识未必都有多深，但这并不妨碍他们进入并且懂得Lara的世界，去体会即便在一个并无文化与社会歧视，在亲善开明的父亲和可爱的弟弟陪伴下的跨性别者，日复一日的生活当中所承受的煎熬。

“我究竟是谁，我要以何种面目存活于世界上？

” 这含混不清的问题，藉由青春期那条凶猛的荷尔蒙之河划开的性别的界限，日复一日，成为Lara的无间痛苦。

这痛苦不来自他者，而来自自我，来自一个简单的，却致命的问题——我的身体不是我，我究竟是谁？

影片里Lara最终以无望的行为，给出了自己的答案。

真正的问题永远都不在于“性”，而在于“别”。

性别的问题，正是所有党同伐异，分别异己的暴行一种。

一种针对性少数族裔的倾斜策略，势必画地为牢地成为对少数族群的抑制。

一种又一种的命名，一重又一重的反对，同性恋，双性恋，跨性别，变性者，疑性恋，酷儿，主流，少数，边缘，族群。

政治的，太政治的；文化的，又不那么文化的；向“正常”靠拢的趋势，反对“正常”的态度，一切渐渐地“正常化”，什么才是社会所规训的“男人”， 什么才是“女孩”应该有的样子，反而都是一种对真实视而不见的掩盖。

一切非正常的正常化，恐怕才是更应该让人警惕的。

因为它向我们展示了，唯一一种“正常”的样貌，为了向这个样貌靠近，我们甚至不惜向自己举起屠刀。

但其实，除去那一刀之外的影片的种种，才是真正动人力量，是头破血流之后走过黑暗隧道，依然璀璨善良。