《狂飙》让46岁的张颂文爆红,而与他一起被观众们认定是中男遗珠的李乃文也终于在2023年的春天等来了开年剧的男主角。
作为开年的年代家庭大剧,李小冉和李乃文的新作《我们的日子》接档《狂飙》开播,影视剧里的细节让80后仿若重回童年,瞬间回忆汹涌。
说来,李小冉在2022年和靳东成为荧屏CP时,李乃文还在靳东身边作配,如今两人成戏里夫妻,不得不说还有点奇妙。
然而,在戏骨云集的中戏93班里是有口皆碑的专业过硬,李乃文在出道20年时终于成了开年大剧的男主,他在人物访谈节目《实力派》里则说出了一个男演员从配角一点点的涅槃和养成。
同时,48岁的他还首次自曝已经结婚。
巩俐的亲师弟成了“戏疯子”1985年,为了让高考时文化课差了11分的巩俐能够成为中戏表演班的学生,班主任高景文特意和学校申请特招,这才为一代影坛传奇拉开了序幕。
时间过去八年后,1993年,巩俐身穿白色衬衫站在戛纳海边,张国荣和张丰毅将她放在中间,他们带着《霸王别姬》亮相国际影展,这也成为影史上的经典一幕。
这一年,高景文再次为93级表演班招生,他按着巩俐的模子选下了刘敏涛,还一眼挑中了朱媛媛、王千源,在考试时做广播体操的辛柏青也被他一眼看中了演员的潜质。
其中,最让高景文遗憾的是李乃文,从小在剧团长大的这个小伙完全接棒了母亲的表演天赋,但是心理素质不佳的他在考场发挥不佳,差点和这个班擦肩而过。
为了要招进李乃文,高景文老师和学校商议后让他以自费生的身份进入学校,这也意味着他对比其他同学只需要700多元的学费,只能由自掏5000多元的学费来完成大学生涯。
这次失利让李乃文从内心里觉得比其他同学矮了一截,母亲几乎把所有的积蓄都给他交了学费。
对于儿子要演戏,李乃文在《实力派》的访谈里回忆,母亲也用同校“师姐”的态度冷静地告诉他,四年后毕业时,要让老师觉得让他成自费生是错误的。
这句话深深烙在了李乃文的心上。
可是在中戏93班,要想不比其他同学差,这不是个容易的事儿,辛柏青、王千源、朱媛媛、刘敏涛…这些同学都是个顶个的优秀,而且他们的心思都在舞台上,集体扎堆在排练室。
这也让原本就带着自卑心态走进校门的李乃文更加不敢放松,大学四年,他所有的时间基本都泡在练习教室,一个作业不够精致,都会彻夜难眠。
朱媛媛曾“抱怨”,李乃文会在大清早时敲她们宿舍的门,不为表白心思,而是拉着女孩们和他一起排作业。
也因此,李乃文成了他们班异性缘最好的男生,因为他目的最单纯,只为排戏。
母亲的这句话,让李乃文成了“戏疯子”,从小在他骨子里的表演基因也被激活,成为一个合格的演员,也成为了他职业上的态度。
他未必想到的是,此后一个一个配角,占据了他的十几年时光。
正因此,2023年初,当张颂文凭借《狂飙》爆红时,太多观众都在感慨,影视圈还有一个李乃文值得被看见。
不过,李乃文在《实力派》的访谈里却显然并不为此在意,享受演戏的过程早已变成了他对这个职业的态度。
最惨星二代从御用配角熬出头李乃文的母亲是话剧演员,也是他中戏的大师姐。
但是他的母亲并未走入影视行业,而是在大学毕业后被分配到银川剧团工作,此后调回天津的剧团,辗转多地的职业生涯里也曾在舞台上经历了漫长的“绿叶”人生。
一个演员要捱得住,这是李乃文对于演戏的初印象。
他的记忆里,母亲会拿着扇子给女主角演丫鬟,一场戏下来,一句台词都没有。
但她并不为此恼火,反而会咂摸这些戏份,直到接到戏份更重的角色时,就有了更多的积累和准备。
没有小角色,这是母亲给他的启蒙,也是他至今都认准的道理。
他因此明白,在每场戏里完成好自己的角色,这是一个演员的本职工作。
从大学毕业后,刘敏涛快速的接演了电视剧版《倩女幽魂》,朱媛媛因为《贫嘴张大民的幸福生活》成了无人不知的女演员,辛柏青也进入了话剧院,成了舞台上的男一号。
李乃文虽然成功让老师和同学都认可了他的演技,走出校门却面临无戏可演。
不好意思和家里说自己的窘境,只能在王千源开的烧烤店里蹭饭,虽然每顿饭象征意义地给十元钱做餐费,但其实就是在纯蹭吃蹭喝。
最终,王千源的烧烤店经营不善而关门,外号“李十元”的李乃文也必须为自己的工作去着急,和朱媛媛、任程伟和廖凡等演完话剧《思凡》后,他硬着头皮和导演孟京辉求角色。
同班同学们已经开始大红大紫,面对这个尖子生来主动求戏,孟京辉一口就回绝了李乃文,因为戏里的角色都早已定好,剩下的龙套角色他认为过于屈才。
但他万万没想到,这些连角色名都没有的龙套角色也是当时的李乃文急需的。
从工人A到路人乙,李乃文跟着孟京辉的话剧征战,也终于等到了《恋爱中的犀牛》里的配角“牙刷”,男主从郭涛变成了段奕宏,他一直都成了不变的“牙刷”。
外人看似很诧异,但对李乃文来说,这就是他从小在母亲身上已经看懂的演员生活。
舞台是演员最好的滋养,也因为在舞台上的坚持,李乃文被唐大年导演看中,邀请他出演了《动什么别动爱情》的男四号“小李美刀”,这才算是他真正意义成了影视演员。
这一年距离他毕业,已经过去了7年。
但舞台上的滋养,让李乃文的演技已经没有了校园时期的青涩,他被英达挑中出演情景喜剧,也可以和苗圃、秦海璐一起演活《女人的选择》。
2007年,冯小刚的《集结号》上映,张涵予、邓超等人的表演大放异彩,而在其中出演爆破手吕宽沟的李乃文也终于第一次成为了大导演启用的“绿叶”。
即便他的戏份就那么匆匆几个镜头,但他在《实力派》中回忆,当时的每一句台词,他都得和冯小刚再三沟通,连每个眼神都要悉心打磨。
因为一部戏接着一部戏的堆砌,李乃文从中戏93班的尖子生成了娱乐圈有口皆碑的实力派,他能给靳东、梁冠华、张涵予、姜武这样的资深演员做配,也可以和张鲁一、王雷、欧豪、秦俊杰等后辈搭档,和他对戏的秦海璐、袁泉都认可他的功底。
关于做配角,李乃文还有他自己的秘诀,如何能够不抢主角光芒,还让大家觉得缺不了他,这才是真本事。
李乃文的确做到了,因为即便极少接到男主,他也依然被太多人记得。
2017年,刘敏涛录制《演员的诞生》时和李乃文现场演绎《苍穹之昂》的片段上演老友对决,在极短地排练后直接上台,结果几乎天衣无缝。
这让章子怡直呼这是两个有敬畏心的好演员,宋丹丹更是感慨着李乃文为什么总是离红差了那么一点。
刘敏涛最终以8票险胜,但却忍不住为同学叫好,称李乃文是一个值得被记住的好演员,这是老同学之间的惺惺相惜。
那年的他们刚好毕业20年,从年少轻狂的大学时光到影视圈里摸爬滚打20年,蹉跎成中年,经历了各路曲折,却依然还对表演痴狂。
也因为小鲜肉们的泛滥,观众也在这时候开始思考这些被埋没的好演员。
绿叶场里修罗出的“无冕之王”当实力派逐渐被外界重视时,张颂文的出圈被认为相见恨晚,而李乃文也犹如积压多年的宝藏,并不算主流帅哥的他们凭借演技出圈。
在靳东身边,李乃文一会是《如果岁月可回头》里儒雅风趣的蓝天愚,一会是《温暖的味道》里力挺好友的张子灏,虽然都是固定的搭配,他并不会抢走靳东的光环,却总能成为整部剧的另一个看点。
在《大秦赋》里,李乃文也可以是满腹谋略的文臣李斯,他看似温驯却眼神自带力量,演出了一个谋臣的内核力量,瞬间切换了路线。
没有所谓的人设,在40岁后进入自己事业的春天,他在各种戏里亦正亦邪,在绅士风度和混不吝之间反复横跳。
李乃文并非没有资源去接一些男主角的戏,他早早就签入了金牌经纪人王京花旗下,但却全程都没有走过明星的路数。
把戏和生活完全切分,出道20年来,连一段绯闻都没有。
关于他的感情,唯一能说到的就是被误认和颜丙燕因为在《爱情的牙齿》里演的太真,而被认为是真情侣。
都是在影视之外彻底“隐身”的演员,两人对此都显得很无奈。
在《实力派》的对话里,48岁的李乃文第一次官宣自己已经结婚,但并不是明星般的煞有其事,只是不经意地说起自己即将50岁,在原本应该知天命的年龄,他却被爱人“嫌弃”像个孩子。
为了验证自己并非孤例,李乃文还找同龄的郭晓东对聊,然后发现他们并非强行少年,而是痴迷于演戏的他们都内心保留了一份天真。
说这番话时,镜头扫过李乃文的左手,无名指上的戒指相当醒目。
只是,过往外界总猜测他的感情世界,却很少像关注明星一样去翻找这些细节,他从未刻意隐藏过自己的生活,只是把它和工作切分开来。
在没有话题就难以维系的娱乐圈,李乃文的方法在当下算得上稀缺,但对于演员来说,他只是恪守了本分。
他从很早就认定了自己想要做的是一个演员,而明星是一种现象。
演员可以是明星,但必须首先得演好戏,有拿得出手的活,这才能算得上是演员。
他也并不隐藏对于影视圈的一些疑问,在访谈节目《实力派》中,李乃文会直言不理解影视圈为何门槛越来越低,许多新生代的演员连基本的台词功底都不过关,但为何却进了影视圈,而他们身边的人都视而不见。
李乃文的困惑映射出影视圈的怪相,也映射出他对于表演的坚持。
毕竟当番位、排名、咖位都陆续成为许多粉丝们关注的焦点时,李乃文并不在乎是主角还是配角,亦或是仍然只是去客串了一把,他只在乎角色是不是有戏可演,他不给自己加任何的“壳”,就像个软体动物一样可以钻进任何角色的壳里。
这,就是他的痴迷所在。
2022年末,李乃文在《回来的女儿》里出演梅婷戏里的情人王重江,这个看似玩世不恭的痴心汉戏份极少却连环反转,这也让不少观众都认定李乃文值得一个男主。
时间过去两个多月,他摇身一变就成了《我们的日子》的男主角王宪平,耿直的糙汉子将一腔热忱都留给了家里,看着丈母娘在大舅哥家里受气,他二话不说就将其接回自己家,要以儿子的身份给岳母养老,没有了一点点奸猾。
千人千面,尽力不留任何影子在角色里,李乃文的细节之处,才是一个演员的功底。
如今,大家吁叹张颂文出名太晚,李乃文值得被看见。
大家说的也不是他们辗转多年不被看见,而是用一个一个的角色堆砌的口碑,即便甚少收获奖杯,甚至一度都无戏可拍,却成为了“无冕之王”。
这些演员的可贵,因为积累,他们体会过生活的跌宕,细腻地抓住了人生百态,把经历都融入了演技里。
实力派,不是靠几句褒奖,而是对于每一个角色的尊重堆砌的认可。
这一路,李乃文用了20年,但这就是一个男演员的成长。
其实自己看见陈小姐追着纵有疾风起时,自己的内心便更加的决断她绝对不可能是自己的未来。
之所以如此武断,是因为这些年对于文化属性这个词的理解自己愈发的深入,人的三观是会变得,你所喜欢的,你所被熏陶的,里面总藏着一些毒。
一如自己对于这部剧集的恶心,这所谓的日子慢慢的变成了一种病态的宣扬,琼瑶的宣扬已经毁了一代人。
我们总觉着其实哪有那么可怕,可事实上大多普通人的求而不得却就是从此而来的,剧集的表现里总是充斥着逻辑不和的矛盾,那的确是一种现实,可那也同样的是一种引导。
人们的精神方向,固然大家当做消遣,可事实上决定人和人差别的根本点,往往就在这些简单的消遣之上。
因为大多人并不会为了自己的三观去努力学习改变,而是被动的拥有了自己的三观。
到了新的一集,这种舔狗式的宣扬着实让自己想到了当年的自己,我若是没看过那些舔狗式的宣扬,我又如何会浪费大半个青春去谈所谓的爱情,还以为能得到所谓的好下场。
我见过那些为了人生努力的人,他们的脑海里根本没有自己那些单纯的弱智,因为的的确确,他们的青春期看的是热血动漫和简单的武侠,而我选错了路,看了一些弱智的低等言情。
事实上也并非自我的选择,仅仅阴差阳错,其他的剧集自己后面也爱看,只是那年无知的自己选错了路,也信错了路。
生活并非许多糟糕电视剧的模样,但是许多糟糕的电视剧却会通过表现手法、明星去吸引着还没有自制力和稳定三观的人们走向歧途。
被许多人排斥,便说明不符合经验,可惜的事情是,总有人会因为这些奇葩的表现,选错了人生的路。
真的很喜欢这种讲述平淡日子的电视剧。
平淡日子里有刺,也有开出的花。
【平淡日子里的花】就像剧中李乃文饰演的父亲角色,像极了八十年代大部分的男性,有脾气,有执拗,也有担当。
对老婆谈不上懂她,却是真真正正的在努力的对她好,努力的爱她。
李小冉饰演的老婆是那个年代的文艺青年,每天捧着一本书,热爱诗集,连跟闺蜜吵架最终言归于好,都是闺蜜为她写了这辈子第一首诗才算和好。
这样的一个小家庭,每天吵吵闹闹,用小雪花的话说:我们这一代人仍在寻求爱情,寻求自由,寻求自我,轻易的放手。
父母那一代的婚姻,没有人追求浪漫,都在过日子,为了家为了孩子,牺牲自我,轻易不会离婚。
婚姻是什么,父母的婚姻告诉我,婚姻是吵架摔门离去,回来顺路买了个菜。
同为八零后,确实像极了我的父母。
他们可以不那么依赖我,可他们始终相依相偎的爱着彼此,依赖着彼此,我甚至从未感受到过父母有出轨的念头,他们的心里除了孩子、兄弟姐妹,就剩下了彼此。
这部剧最初吸引我的是“小雪花”,儿时的小雪花扮演者真的太太太可爱了,是那种又骗我生闺女的长相和性格,上一次觉着充满灵气的童星还是小时候的张子枫、周迅。
剧中还有我最爱的老戏骨宋春丽,从《巡回检察组》才认识她、爱上她,后来在《人世间》中又见着了她。
演技太牛了,将生活的真实演绎得淋漓尽致,她才是传说中的“看着不像演的”,每个角色都像是人物本身。
【平淡日子里的刺】小家庭里的男丁(小雪花的哥哥)从小没有睾丸,被小朋友欺负,说他不是男人。
姥姥(宋春丽饰演)“重男轻女”,因为明中是病人。
小雪花从小就面对着偏心,连舅舅从国外带回来的零食,姥姥都锁在房间柜子里,把明中带进去单独只给明中吃。
这样的童年,如果换做我,可能会记恨一辈子。
严冰(明中的女友)是剧中最被诟病的角色设定。
青春期就喜欢明中,明中因为病带来的自卑,拒绝了严冰,选择了一个家人无法理解的离过婚带着孩子比自己大十岁的女人,只因为觉得自己配不上如此优秀又美好的严冰。
直到严冰醉酒后被人侵犯,去小诊所堕胎不慎导致子宫出问题再也没有生育能力,明中才突然出现选择跟严冰在一起。
整体剧情还是非常温暖美好的。
可以五星推荐。
#我们的日子#治愈自己 #请回答1988#父母爱情 #新片推荐#新剧推送
陪老妈吃午饭时,用于的解闷电视剧,听说编剧有意或致敬、或对标《请回答1988》,这不由得使我提升了期待值。
前半段剧情中规中矩,接地气却闪烁着灵动,孩童之间的情感和雪花幼时的善良也足够真挚。
但是前半段中有关成年人的设定和后半段整体的剧情,令人咋舌,充斥着父权主义、生殖崇拜、封建糟粕、甚至女性歧视。
纵观整个电视剧,人物塑造地最为善良、阳光的,是被其他人鄙视的杨大山一家。
首先,王宪平和淑霞夫妻二人,分别在思宇亲爹和后爹的公司、单位工作,依靠二人在中年的下岗阶段,没有经历生活的苦难,相反因为收入提升而颇为清闲,王家一家子人,吃人家、靠人家,但是却没有见到感恩,反而对思宇这个晚辈,充满歧视,原因是因为他家庭关系复杂、自卑,而他的心理问题难道不是幼时大人们的勾心斗角所造成的吗?
剧中王宪平不止一次反对雪花和思宇交朋友,这难道不是带头孤立思宇吗?
而最后所有的伤害,都是思宇,这个一生缺乏被他人公正对待的孩子,在承担。
其次,东方一家,人物塑造失败且矛盾,东方宏在单相思的情况下,有什么资格说人家女孩儿随便,趾高气昂的对于思宇的爱情进行指责和鄙夷?
所谓的干妈,秉持着“我儿子喜欢你,我喜欢你,你就必须是我儿媳妇,你不当就不行”的原则,因为得不到所谓儿媳,便攻击干女儿“心狠”,在思宇最困难的时候,把东方宏从北京叫来横插一脚,却在买房时希望杨大山给他们进行打折,羞耻心呢?
所有的好处都让他们占着?
缺乏基本的价值判断。
而东方宏,是最恶心的角色,“所有的离开都是因为不爱”?
wtf?
震惊于21世纪的编剧会创作出这种逻辑滑坡的“金句”?
东方宏自己恋爱脑无可厚非,却鄙视其他不是恋爱脑的人,“思宇怕残疾连累雪花、忍痛分手”,这个决定在一个正常的恋爱价值体系下,有何问题?
是对爱人未来的尊重,对于独立人格和生活的重视。
反而东方宏,在发小终身残疾的艰难时刻,去指责他让雪花伤心?
看到这一情节时,琼瑶阿姨仿佛在我耳边呐喊着,“你失去的是一条腿,而雪花失去的可是爱情啊!
”,纵使是这样的剧情也就罢了,最起码琼瑶阿姨选择的演员青春靓丽,台词也让人肝肠寸断,不会如这部剧一般,生硬缺乏生气。
这部电视剧,应该被定位为封建家庭的宣传片,“娃娃亲”、“父权控制”乃至“父母在,不远游”的传统思想,都在剧情的推进中取得了胜利,无论四个代表新生代的孩子怎么折腾、如何想要活出自我,最后都会碰一鼻子灰而走向父母的选择,向家庭低头,与“王宪平”的理念不谋而合。
在这部电视剧所有的角色里,最具有人性光辉且最待人包容的,是所谓的流氓——杨大山,对于子女负责、给予家人稳定的情绪、对妻子有深沉的爱,而代表着父辈“光辉”的王宪平除了长了张暴怒的嘴,嗓门大会嚷嚷,是个什么dongxi诶,除了给子女、妻子设置所谓的“底线圈套”,将家人固定在自己的价值半径中,无法为他人提供其他的任何事情,包括丰富的物质和情绪价值。
我们需要《我们的日子》,但是不要是个“日子”就值得被歌颂,更何况,这个“日子”不属于我们,谁的普通家庭又充斥着知名歌手、高考状元、高富帅富二代和新星编剧呢?
小雪花演的真好,李小冉,李乃文,宋春丽,还有容珮,你们都是演技派,可惜编剧水平太差了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
怎么拍的像个青春剧,长大的雪花脑袋是不是有点毛病~所有人还这么听她的,我真服了。
你说去北京就去北京,你说留在家乡四个人就留在家乡,东方红对你的感情,你怎么会看不出来,你是18又不是8岁,低配的请回答1988太恶心了,我也不知道演到25集了,杨大山也从来没害过王宪平你自己没本事还这么恨人家。
合理吗,孩子丢了,警察找不到,说自己去寺庙了。
警察陪你们玩儿呢?
给警察演这么无能。
这个长大的雪花,我已经无力吐槽。
怎么选的人,没礼貌,矫情,又降智。
有点大女子主义,男人看了不舒服,女人看了不喜欢。
小雪花赶紧还回来。
弃剧。
高开低走,我以为是人世间类的年代剧,没想到是小欢喜类的青春剧。
先抑后扬,先来说说槽点:剧情从王雪花长大开始崩,几处剧情转折的处理过于草率了,当时看的我满脸问号,简单举几个例子1、严冰转学过来,王雪花第一天认识就结拜,但是凭什么???
2、班长死的也太突然了吧,编剧这么写是为了让主角们经历生死??
but why?
2023年了青春片还一定要安排死人剧情吗?
3、最可恶的是,班长死了还被主角团带着骨灰去北京,因为班长的梦想是去北京上大学,班长爸妈居然还同意了,居然还一起了???
觉得还不错的地方1、剧情中一些道具和场景布置挺有年代感的2、宪平和淑霞日常的夫妻拌嘴吵架也很真实,体现了男女思想的差异。
王宪平是个大直男 但是不管是对妻子还是家庭都没得说
昨晚,年代大剧《我们的日子》在央视开播,首播2集,就拿下同时段电视剧收视率冠军!
不但收视率位居榜首,而且收获了一大波好评。
网友纷纷说,“有我家那味了”,“这不就是写的我爸妈吗”,还有网友称赞该剧“很接地气”、“年代感强”。
露珠连刷4集,感觉这部剧值得追!
看完4集,我总结出了该剧的3大看点!
与已经在追剧的朋友探讨,也供还没开始追剧的朋友参考。
第1个看点:该剧年代质感强,服化道和剧情内容,瞬间将观众拉回到上世纪八十年代。
剧中角色的衣着打扮,邻里之间的你来我往,老房子,老式工厂,属于那个年代的居家陈设布置,都有着浓浓的年代感和怀旧感。
喜欢追求浪漫和情调的文艺女青年刘淑霞(李小冉饰演),怀着孕还想喝咖啡,她偷偷把妈妈发的奖品,一块红格子布,扑在桌子上,然后,自己泡了一壶咖啡,独自享受。
红格子布,唱片机,歌曲《红莓花儿开》,以及纯白绣花的门帘布,有那个年代的味了!
还有,王宪平(李乃文饰演)有望提为保卫科长,妻子刘淑霞和丈母娘那人和(宋春丽饰演),连忙问工资能涨多少,王宪平得意地说,十多块吧,妻子和丈母娘听罢,高兴得喜笑颜开。
十块钱,在今天,可能只够买一杯普通奶茶的。
但是在八十年代初,对于普通家庭来说,可不是一笔小钱呢!
第2个看点:剧中描绘的3个家庭风格迥异,3对夫妻个性鲜明,有看头,耐咂摸。
《我们的日子》主要展现了3个家庭的日常生活。
王宪平和刘淑霞这一对,性格差异大。
王宪平是复员军人,性子耿直,脾气火爆,粗枝大叶不懂情调。
但是王宪平对待家庭和妻子,很有责任心,为人也正派善良。
刘淑霞呢,是一位有着小资情调的小女人,她喜欢诗歌,喜欢浪漫,喜欢温柔细腻的关怀。
这样个性不同的两口子,注定了生活会争吵和欢乐交替进行。
刘淑霞因胎位不正,难产后好不容易生下女儿雪花,王宪平心疼妻子受的罪,说,“我们不生了”时,让人感觉这个男人,虽然性格粗鲁,但内心对妻子还是很疼爱的。
不过下一秒,王宪平立刻又让人生气讨厌了。
因为4岁的大儿子明中患了某生殖器官缺失症,而且大夫说属于当前的“不治之症”,一家人急了。
明中的姥姥心疼自己从小带到大的外孙子,一着急,自己带着外孙去大城市看病去了。
这可惹火了炮筒子脾气的王宪平。
看王宪平抱怨岳母,又冲着还在坐月子的刘淑霞发火,真心想揍这个王宪平一顿!
比起不知道怜香惜玉的王宪平来,我更喜欢懂得疼爱呵护妻子的杨大山(任帅饰演),以及知书达理、对妻子尊重有加的东方玉树(孙浩饰演)。
杨大山,当地有名的“流氓头子”出身,附近的小混混、小痞子都怕他。
他和王宪平同在机械厂的保卫科上班。
相对于丁是丁卯是卯办事的王宪平,杨大山做事情风格要灵活得多,也人性化得多。
最后,在保卫科长一职的竞争中,杨大山成功胜出。
别看杨大山在外面威风凛凛,眼一瞪吓得那些小青年直发抖,但杨大山对妻子方慧,却是百般疼爱,用心呵护,处处想得细心周到。
比起王宪平有火就朝着家人发,杨大山这种在外面厉害,在家里低调温柔的男人,应该更受女人欢迎吧!
而东方玉树,又是另外一种风格的男人。
他有知识有文化,腼腆内敛,对妻子很是顺从。
但因为妻子是大老粗,性格又风风火火,因此他感觉与妻子缺乏心灵的交流。
哈哈,感觉如果东方玉树和刘淑霞组成一个家庭,应该会很和谐。
偏偏都是知识分子配大老粗,都错位了。
不过东方玉树的妻子傅莹,虽然没什么文化,但为人却非常热情善良,乐于助人,不计较付出,而且嫉恶如仇,是位典型的好女人。
因为儿子明中得了怪病的事,刘淑霞着急上火没有奶水,傅莹就把王雪花留在了他们家,主动帮着喂养雪花。
3个家庭,3对夫妻,3种不同的家庭风格与模式。
都是生活中,尤其是那个年代常见的家庭模板,观众很容易从中找到代入感和亲切感。
你最喜欢剧中哪个家庭,哪对夫妻呢?
来评论区说说吧。
第3个看点:剧中演员全员演技在线,被男三号任帅、女三号齐欢,以及老戏骨宋春丽圈粉!
宋春丽,在《人世间》中,将一位老干部诠释得入木三分。
在《我们的日子》里,她饰演住在女儿家帮忙带孩子的岳母,一位普普通通但是勤劳善良爱孩子的老人。
宋春丽不愧是老戏骨,将那人和这个东北家庭的普通老年妇女,演绎得真实自然,一举一动都令人共情。
可以说,看到宋春丽饰演的刘淑霞母亲,真感觉不到她是在演戏,就宛如在看她的日常生活。
完全没有表演痕迹!
还有男三号任帅,也把杨大山这个东北爷们演活了。
比起李乃文用咋咋呼呼的语气来诠释“炮筒子”,任帅的一举手一投足,不用言语,一个眼神、一个轻蔑的微笑,已经充分震慑全场,令人感受到他这个昔日“流氓头子”的威严和气场。
而且任帅本就是东北人,诠释东北的故事和人物,更比外地演员多了地理优势。
在剧中饰演女三号傅莹的演员齐欢,也是东北人,她演绎的傅莹,也非常生动自然,让人不由自主地喜爱她。
齐欢,就是去年的大热剧《警察荣誉》中,八里河派出所指导员的扮演者,你认出来了吗?
还有孙浩。
惯于演坏人、反面角色的他,这次,在《我们的日子》里,饰演了一位妥妥的好人东方玉树。
没想到,孙浩演起文化人来,还真有那股子温文尔雅的劲儿。
而且,与他有点凶恶的相貌比起来,所造成的角色气质反差,更给这个角色增添了两分喜感。
在医院里,他与王宪平谈论“男女之事”那段,简直让人笑喷了。
一个保守、拘谨的书呆子形象,跃然眼前!
两位领衔主演的男女主角,李乃文和李小冉,演技其实也都不错。
李小冉,成功把刘淑霞追求文艺和浪漫的那股子劲头、那种味道表现出来了。
但李乃文,感觉差点事。
也并不是说李乃文演技不好,我对他,主要有两点不满意。
一是他2022年上的戏太多,多达十几部剧开播,演技有是有,但缺乏新鲜感和突破,比较雷同,真有点看腻了。
二是李乃文在《我们的日子》里饰演的王宪平,本是一个军人出身、炮筒子性格的角色,但你看李乃文文弱的气质,尖尖嗓子的声音,哪一点符合角色粗鲁火爆的形象了?
也因此,《我们的日子》里,目前出现的所有角色中,感觉李乃文,其实是最不成功的一个。
不过,他的演技功底当然还是有的,因此,他诠释的这个角色,虽然我感觉不太成功,但也不是不能看。
最后总结:《我们的日子》是一部很有年代质感,充满着东北风土人情,和平凡人家的烟火气,风格温馨热闹、带点欢乐的年代剧。
从演员到故事内容的深度,可能比不上《人世间》。
但这样“小而美”的家常年代故事,不会让人觉得大喜大悲心脏受不了,看起来比较轻松愉快,又可以满足观众的怀旧情感,演员演技在线,制作也比较细致精良,该剧值得一追!
关于电视剧《我们的日子》的解析,今天先到这里,咱们下篇文再见。
(我是剧评作者第一滴露珠,欢迎关注我,提前获知新剧开播,阅读更多影视剧评和解析文章。
)
最近会想看家庭剧的那种群像戏。
当初是因为刷到“小雪花”的片段才找来的,也是存了挺久才终于看。
平淡、温暖的年代戏。
父母爱情、友情、亲情……感觉挺真实的。
都是善良的人,但也会有自己的小心思。
才想起来,原来宋春丽和李小冉不是第一次演母女了。
感觉东方宏很成熟。
当初追着雪花跑,总是哭啼啼的“小哭包”真的长大了。
东方宏,不就是那样的男人吗?!
这段话,不知道对不对。
不可否认,杨大山真的是个好父亲。
Call Back。
是“东方宏”啊。
最后一集,姥姥去世那段真的眼泪止不住。
好像也没有特别的悲伤,但就是在那个淡淡的状态里,眼睛一阵阵地发热。
也是看见姥姥的墓碑,才知道这个正黄旗的格格叫“那人和”。
大家为姥姥过生日,所有人都在,舅舅也在,明中最后也回来了,但姥姥不在了。
姥姥托东方宏寄到美国给明中的信。
不喜欢剧里对严冰的安排。
为什么总要安排女生因为失恋失意买醉和不爱的男的发生关系,之后怀孕,还要不敢告诉父母私自在小诊所做手术出事情以后都不能有孩子……严冰就不能好好地和明中在一起吗?!
明中不是不喜欢严冰,当初是因为自卑嘛,那就克服啊,然后两个人好好的不行吗?!
这剧真烂。
关于杨思宇和王雪花恋情,周边的人都横插一脚说杨思宇不配,而没有任何信服的理由。
明明思宇得到家庭养父亲母呵爱.得到思宇养父杨大山提携的宪安也说杨的家庭有问题,明明家庭教养最差的是宪安自己和侄女雪花。
所以这部剧三观有问题,众人口中的杨大山似乎十恶不赦,甚至连自己的儿子都没有一个玩伴;但剧中杨大山对自己的家庭和他人有情有义,难道一个感恩的人都没有?
包括宪安。
好细腻的电影
3.0。
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
俄语好催眠
喜欢看克制的“爱”,但下次请多一点糖
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味,非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
intimacy is more important than climax
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
😭
克制又勇敢。主创们很厉害~
三星半。故事选题不浮躁,演员表现都不错
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
剧本写得好诶。