狄仁杰之通天帝国

几年前电视台放，前面当徐克的本格推理看，看到鬼市，断然放弃洗洗睡了。

感觉和看《武侠》一样——前半段融合很好，可是不够延续整场，大概是学了新点子，但还没融到血液里。

这次重启，心里有底，即便是上官静儿这种常见的高冷蠢女角儿出来絮絮叨叨也就看下去了。

青蓝砖红的色调是敦煌壁画的风格。

容我卖弄一下。

敦煌洞窟里越靠屋顶的壁画因为较少风华和人的触摸，色彩艳丽如儿童画，并不美丽（当然明显唐宋美过南北朝），反倒是经过时间打磨的那些，呈现出一种淡漠的色彩，才显出美态来。

徐浩峰说敦煌壁画是时间和艺术家共同打造的，所言不虚。

徐克用在这部电影里，这风格在10年前后甚是少有。

（昨天还有人跟我说《天降雄师》是美图秀秀的色调。

）惊喜竟然是武则天的小呢帽和大披肩造型。

我立刻来了精神——这简直就是狄仁杰大战马普尔小姐！

怎么样，来个名侦探联盟吧！

另一个意外是无极观前十二生肖俑。

13年曾在西安大唐西市博物馆见到过十二生肖俑，因为造型萌翻，所以印象深刻。

出土于夫妻合葬墓，只有十只，所以猜测缺少的是夫妻的属相。

今日在老怪电影中看到，看片尾鸣谢中有陕西师范大学，猜想或许有点关系。

再次感慨，如果多有点文化，看老怪的电影可能能获得更大的乐趣。

制作是金线之上。

剧情奇诡无章法，如果故事讲得好都不是大问题。

可惜人性塑造偏简单，转变就显得廉价。

老怪曾经以东方不败影射毛泽东的灵锐也变得平凡。

进军大陆之后反而台词啰嗦且少了古意之美，这是我不解的地方。

上官静儿的鞭子，匕首，都是徐克的美学。

勾引狄仁杰一场，外面乱箭传来，匕首打灯，上官衣袂翻滚，多么熟悉。

看满地乱箭，我想，徐克就是电影界的李白，浪漫主义，夸张放肆。

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。

其实理想的江湖，徐克早已颠覆。

有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。

1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。

《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。

对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。

他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。

所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。

这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。

千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。

在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。

顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。

洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。

这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。

2、“狄仁杰”这个好名字“狄仁杰”，真是好名字。

“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。

以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。

乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。

《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。

大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。

由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。

这种看法未必出于恶意，却显得粗心。

“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。

电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。

这算题眼。

所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。

他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。

漠视“人”的“天下”，便是伪天下。

徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。

反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。

3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。

《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。

电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。

百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。

江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。

狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。

我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。

爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？

也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

《狄仁杰之通天帝国》如同一部中气不足的影片，虽然影片开头极度渲染悬疑氛围，主角狄仁杰的出场也颇具气势，但是到看完影片后你会发现，其实影片谜底的解开相当扯蛋，而主角狄仁杰更是和解开这个疑案没有太大的关系。

《通天帝国》的表现好像央视十套的《走进科学》，通篇神秘兮兮，而谜底却会让观众大呼“我操”。

这部影片不仅无法成为华语悬疑片的代表，而且也无法成为华语古装悬疑片的代表作。

可以说，影片的前半部分拍摄的相当出色，无论是从表现盛唐繁华还是悬疑的设置来看，都会很快讲观众带入影片。

可是编剧张家鲁似乎在是讲诉一个玄幻故事还是一个现实故事而摇摆不定，这搞得《通天帝国》有时候像玄幻片，有时候又像是现实片，或者说，需要玄幻的时候就成了玄幻片，不需要的时候就成了现实片。

因此这便造成我们在《狄仁杰》中看到那种让人无可奈何的剧情，让狄仁杰正儿八经出来查案，查来查去却发现仍然是“神物”作怪。

一部合格的悬疑片，最重要的一点是其谜底的不可替代性和足够的合理性，然而偏偏就是这两点，《通天帝国》没有做到，这便使得这所谓的悬疑有点忽悠人的感觉。

一部优秀的悬疑片除了让人看完之后有种恍然大悟之感，还必须有让观众回头去寻找细节的冲动，可看完《通天帝国》后我们却发现，这部所谓的悬疑片竟然没有在剧情中隐藏多少细节，不仅不会让人有回头重看的冲动，而且还会有让人骂娘的欲望。

然而就是这剩下的一点点悬疑成分，也被影片拼盘式的拼凑稀释成了一部平庸的古装剧，这其中最为典型也最让人觉得烦躁的就是动作戏。

个人感觉徐克很清楚，就这个根本站不住脚的悬疑故事是根本撑不住那近两个小时的片长，为了让观众走出影院后不至于死命骂徐克以及所有剧组人员的娘，只能坚决的实施“悬疑不够，打戏来凑”的方式。

只是这次徐克却在他最擅长的领域里所托非人，洪金宝是个优秀的动作明星，但这并不代表他是个优秀的武术指导。

洪金宝的动作设计一直缺乏足够的灵性，比较适合拳拳到肉的现代功夫片，却并不适合在极其需要浪漫主义风格《通天帝国》。

影片中的动作设计既没有新意，又太多的局部特写，使影片成了我近年来看得最索然无味的“功夫片”。

影片那仅剩不多悬疑元素，成了我看完影片的唯一动力。

《通天帝国》中的动作元素，就如同一个粗心的小孩在做一个填空题一样，完全随心所欲，不管剧情是否需要，都要动不动拿场冗长的动作戏硬塞进去，因此影片不断地在悬疑片和功夫片之间摇摆，似乎想两头都讨好，实际上因为两头都不讨好。

不过也庆幸洪金宝塞了这么多的动作戏，使得影片没有出现太多的狗血三角恋（影片中的人物关系已有了这种苗头），不然的话，《通天帝国》可真的成了一部无聊的大杂烩。

如果我们在深入分析影片中仅存不多的悬疑成分，又不得不悲哀的发现，影片的主角神探狄仁杰居然和谜底的解开没有太多的关系。

从一出场他就开始被凶案主谋牵着鼻子走，然后在被牵着过程中不断的和人打——赤炎金龟是凶犯主谋沙陀告诉他的，指出办案方向性错误的是上官静儿，而找到解开谜底最关键的证据是裴东来。

天哪，除了找出上官静儿就是国师陆离这个几乎和案情没有太多联系的秘密之外（还因此间接造成了上官静儿的死亡），狄仁杰你究竟干了什么。

一部悬疑片，最不可替代的角色就是侦探主角，可偏偏《通天帝国》中，狄仁杰比影片的谜底更悲剧，影片的谜底仅仅是可被替代，而狄仁杰则在这部影片中似乎完全没有存在的必要。

最后发现，影片中最关键的角色居然是那个一开始嚣张无比并不怎么让人喜欢的裴东来，此君有情有义有勇有谋，为求断案义无反顾舍身忘我，极具职业精神，如果不是死的过早，该片完全可以改名成《大唐白头神探之焚尸奇案》。

《通天帝国》如果从一部娱乐片的角度来看，还算是合格，但是对于徐克标签而言，影片中的所有元素均没有达到我们的预期，甚至其特效（徐克可谓是港片中采用电脑特效的先行者）也不见得比他的《新蜀山》来得强。

徐老怪徐老怪，只见其“老”不见“怪”。

对于瘦冰的印象一直停留在童年回忆少年张三丰、机灵小不懂和少年包青天这三部里，总觉得她是眼睛大大有点机灵可爱又有点傻气土气的女孩子。

前段时间无意间在微博首页刷到了性转三国的视频，被里面的司马懿一眼击中，然后就开始狂补瘦冰各种饭制视频，比较奇怪的是瘦冰的饭制视频好多都是百合，为什么呢？

非常好奇，所有又开始补瘦冰的作品，看完风声再看完这部，已经觉得瘦冰百合一姐的人设毫无违和感了，特别是这部里面的上官，俊美英气，尤其是眼神真的太有戏了，是女演员里很难得的尖锐有棱有角，特别的攻气十足。

《狄仁杰之通天帝国》（以下简称《狄仁杰》）一直被许多媒体解读为“武侠片”。

作为一部“徐克电影”，可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。

但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。

正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。

所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。

从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。

　　在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武曌的特使，他不在江湖，不是侠客（当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”，那我也没话说）。

他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受一个别无选择的任务。

在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。

虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。

　　从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。

至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。

因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。

　　如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。

但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。

　　影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。

但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。

武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。

不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。

如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个华语电影都要面对的问题。

　　最后的闲扯：这是一部符合我之前预期的电影。

两岸三地最顶尖华语电影人的集合，做出的这部电影还有一些遗憾之处，但已经是目前华语电影所能做到的极限了。

从影片故事角度来说，其实还可以做的更好。

最后，经过《风声》之后，李冰冰的表现实在是让人惊讶。

如果说要找一个勤能补拙的例子，李冰冰从《云水谣》开始，就成为一个典型范例了。

韩国特效团队这次丢脸了。

长安城（应该是洛阳城）的特效在大银幕上看，所有缺点暴露无遗。

且不说清晰度和质感的问题，前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗？

我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……

1、戴着喷漆婴儿帽的羞怯男孩：裴东来一开始看起来很吓人，其实又温柔又羞怯，善于保护别人，就像是孤儿院里长大的白化病男孩，他的智慧与暴力，更像是早熟的代价。

2、轻功对抗地心引力：侠士们的轻功与地心引力之间的对抗度取决于（1）武功高低（2）自觉与不自觉（3）额外增加的加速度；即：当侠士不知道鬼市的水平面高于外部环境的地平面时，轻功失效，侠士可能被摔死；当侠士挂在升降机上，以重力加速度加上滑轮加速度向下坠落时，存活率=if（轻功加速度< -（重力加速度+滑轮加速度），"侠士将被摔死"）。

3、直襟翻领胡人式外套很流行：因为说西班牙语的船长们乘着三角帆船，舶来了阿拉伯奢侈品；从国师造型，也许可以猜测吐蕃帝国的强力扩张阻断了陆上丝绸之路，西域绿洲国家的商人们已经越来越难穿越突厥与吐蕃的势力范围，因此“物以稀为贵”，西域绿洲国家的直襟翻领胡人式外套反而更受王室与大理寺公务员青睐，同时，洛阳的港口就如同黄巢所面对的广州那样，阿拉伯化了。

陆上丝绸之路：西域绿洲国家——出口（直襟翻领胡人式外套、绿眼睛胡姬和绿汁葡萄酒、大乘佛教）——乘坐骆驼走丝绸之路——吐蕃与突厥势力范围（国师大能、很难穿越）——长安——洛阳。

海上丝绸之路：红海与印度洋区域的国家——出口（阿拉伯奢侈品与小乘佛教）——乘坐说西班牙语的船长们的穿越号三角帆船（¿Donde esta？

）——广州——福建——山东——洛阳。

4、为什么徐克觉得卢舍那大佛不性感而用CG造了更加不性感的通天浮屠？

因为武则天不想在伊水旁举行加冕典礼。

5、为什么唐代的洛阳出现大量飞檐？

因为承重墙不想再承重了，让柱子提前来得更多一点！

更多柱子！

更多斗拱！

更多飞檐！

让赵匡胤过来！

PS：婴儿帽构想来自R.C四格(http://www.douban.com/photos/photo/697744627/)。

上海大风大雨的一整天，然后我就出门去看了《狄仁杰》。

作为一名很理智的老刘粉丝，不买唱片，也只能靠电影和演唱会支持一下偶像。

电影总体来说还算不错，只是徐老怪太迷恋电脑特技了，导致鬼市和无极观两场戏相当拖沓。

梁家辉也太有戏了吧，一出场就一副“就是我干的快来抓我啊”的剧透表情，所以基本上整场电影我的期盼点就是看刘嘉玲不停换造型。

我觉得她在这部电影里相当美，今天才发现原来我一直觉得她不好看是因为太有帝王相，连她的三白眼现在看来也有威严感了呢。

她比刘晓庆刘奶奶还适合演武则天。

BTW我认为我看过最离谱的武则天是潘迎紫版的。

至于老刘演的狄仁杰，他翘着二郎腿坐在武曌前面的时候，我觉得徐克完全可以把他拍成中国古装版的超感神探。

再轻佻一点啊大叔！

现在都流行卖萌来着。

这是徐克的电影，但绝不是徐克风格的全面展现。

应该说徐克沾了电视剧版的些许荣光与便宜，当国产电影越来越多的为了票房与审查的鸭梨而在题材与类型的选择上集体变得更为保守，乖张，一致的时候，这样一部有着多样吃香的类型片元素的古装电影，才在贴着徐克的标签下让人有所期待，而期待是因为老怪的昔日荣光，而绝非“狄仁杰”这一品牌。

仍在怀念港片黄金岁月的影迷，是无论如何也绕不过徐老怪这位神尊的。

《东方不败》，《倩女幽魂》，《蜀山》等这一系列作品在当年的问世，将港产武侠电影带入到了一个新的境界。

对新好莱坞派电影手法颇有研究的老怪，将多种新的类型元素植入到以邵氏为代表的老派武侠片中，那些充满奇幻魔怪神鬼的玄奇世界，一下子就让老怪跳出三界外不在五行中。

而对于动作场面，美工画面的处理更是与大多数华语电影拉开距离。

这些鲜明的个人符号始终伴随在老怪左右，即便在今天这样影迷已经虾米都不再觉得匪夷所思的时代，他对古装武侠电影的再度回归也是让人欣慰，某种程度上这位昔日大导似乎成了一种救赎的底线。

《狄仁杰之通天帝国》在推理，惊悚，悬疑，动作，明星这些要素上一应俱前，但是徐克元素却并没有因此而被贯彻其中。

影片只是在前半段呈现出了老怪作品所应有的标签，华美壮阔的大场面，精美艳丽的画面色彩，形色各异的人物造型，以及天马行空的动作场景，至于最重要的推理悬念设置，则显得并不是那么重要了。

平心而论，影片在技巧上的用心确实值得赞许，开场的通天浮屠全景以及奇案发生，鬼市寻医（可惜的是这个本应重点渲染的玄幻场景并没有过多体现），最终之战都算是出彩看点；但同样因为故事上的瑕疵，与预算上的节省而最终陷入囧境。

动作场面与后半段过多的使用数字机拍摄本就犯了大忌，使影片本来所该呈现的质感大大折扣，成了一部被电视电影化了的电影。

当影片进入到后半程时，明显在刻意的加快节奏，叙事上也略为失控，显然这不像是徐克所为，倒更像是后期剪辑上的随意抑或是合拍片一直存在的尴尬之一。

至于说表演上的得失，没人会去较真儿，本就是常规过场罢了。

惊艳之处在于邓超的白化造型，泰迪罗宾的横空出现，刘嘉玲的眉毛。

韩国团队的CG特效虽说不能令挑剔的国人完全满意，但若是换了全国产阵容，想必谩骂与嘲弄会成为影片被批评的一个主要对象，尤其在这种比较依赖特效制作场景的作品中。

但《狄仁杰》依旧有诚意和实力成为年度华语电影中的翘楚或是异类，因为它是徐克制造，尽管这些标签的浓度已经被稀释。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/303451.shtml[天涯首映场]《狄仁杰之通天帝国》：没有徐克的徐克制造

在《剑雨》媒体场后采访吴宇森，提及徐克，他说还没有看《狄仁杰》，不过相信“起码打个平手吧。

”他说自己是个恋旧的人，“虽然我和徐克曾分开20多年，但是一直惺惺相惜。

”等我看完了《狄仁杰》，我终于深刻理解了这句话：这两部电影简直就是异曲同工，足以成为他们伟大友谊的见证！

都转而爱上了悬疑在《剑雨》的记者会上，吴宇森有些得意地回答关于“为什么跟你之前的电影风格不同的”问题，“这一次，我们是悬疑的故事。

”《剑雨》讲述为了一具“达摩遗体”，江湖掀起血雨腥风。

林熙蕾独自带着遗体的上半部突然消失了，有一天她的杀人手法又出现在南京……（难道不是应该叫金陵？

）而《狄仁杰之通天帝国》居然也是玩悬疑，唐朝官员突然纷纷死于自燃，有人说是遭受天谴，有人说是刺客，也有人说是武则天为了登基，排除异己……刘德华饰演的狄仁杰被从大牢请出来侦破此案。

只是吴宇森以前擅长的是枪战+兄弟情，而徐克擅长的则是江湖儿女情，像日本侦探电影那样玩悬疑都不是他们的强项。

所以整个故事完全不能给人“哦，原来是这样！

真没想到！

”的惊叹，很多时候当答案导演还没有揭晓，观众就已经知道了。

都把易容作为要点两部电影中还都将易容作为了最大的悬疑来展现。

《剑雨》中林熙蕾易容后变成了杨紫琼，依然一口少女般的声音，但是不说话就被徐熙媛称为“在灯下补鞋的黄脸婆”。

而杨紫琼爱上的郑雨盛，则是此前为抢尸体被她杀了父亲、本人也被其刺伤的郭晓冬的易容后版本。

为了报仇，他找到易容后的她，和她成为夫妻。

《狄仁杰》里，宫中御医易容成为“鬼市”（一座地下城，见不得光的黑市）的游医（请问都逃到鬼市了，还有什么必要易容啊，谁认得你？

），刘德华看到他的易容方法，从而推断出李冰冰玩儿易容……看到没，如果说有进步那就是以前他们玩易容不过就粘个胡子了事，或者换个发型。

电视剧《流行蝴蝶剑》中陈楚河头发披下来就是孟星魂，束上去就是易容后。

现在不同了，易容前后需要请两位演员来演，成本提高。

特别是《剑雨》，为了交待易容这件事，还特地请金士杰演一位医生，他的出场主要就是讲述如何将面皮切开，将蛊虫放入……最终才能变成完全不同的另一张脸。

都开始不会谈恋爱我记得徐克、吴宇森当年还是挺会讲爱情的，并且还擅长把貌似不可能爱上的人弄得大家都相信他们有爱，感动无比。

《笑傲江湖之东方不败》中令狐冲在夕阳下爱上了自宫后的东方不败。

吴宇森也不遑多让，《喋血双雄》里，大家都觉得周润发和李修贤是东方银幕“断臂”第一对……但是20年后，两个人分开，都变得不会讲述爱情了。

《剑雨》中，郑雨盛追求杨紫琼的方法是每到下雨天都去帮她收布摊。

更令人发指的是：只有这一个方法！！！

于是我们就看到电影中的南京根本就是伦敦，一会儿下雨，一会儿下雨，非常“雨盛”，然后郑雨盛就在雨里跑啊跑，终于打动了杨紫琼的芳心。

不过这还是比《狄仁杰》好，《狄仁杰》中从头到尾我都没有看出来李冰冰和刘德华是怎么爱上的……邓超都比刘德华关心李冰冰，她追敌人，他就会说“小心！

”见不到她，还会念叨她。

并且电影中还都有这样一句台词：你到底有没有爱过我（一个人）？

《剑雨》中杨紫琼问郑雨盛，《狄仁杰》李冰冰问的是刘嘉玲。

明星无罪，角色之最想必是因为导演的盛名，两部电影都星光璀璨。

虽然有些角色，我也不知道为什么一定要用明星来演。

最莫名的角色——李冰冰（《狄仁杰》）：我一见你就脱李冰冰在《狄仁杰》中见到刘德华第一场戏就把自己脱光光，色诱，结果被刘德华形容为“不男不女”。

最后她还为了这个男人献出了生命，重伤之后，刘德华让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。

可怜的李冰冰被驮到刘嘉玲演的武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？

”之后就一命呜呼了。

徐熙媛（《剑雨》）：我见了谁都脱徐熙媛比李冰冰更爱脱，电影中她何止有一段裸背。

几乎所有她出现的镜头都要脱光衣服，露出小男生一般羸弱的身体去勾引男人。

这样的身体当然没有吸引力，郑雨盛见她躺在他床上，把她衣服抱出去，大喊：“大家快来看哪！

有个女疯子脱光了躺在我床上！

”更惨的是她的命运，因为嫁的男人没用就把男人杀了，结果爱上的王学圻是个太监……最乖的角色——邓超（《狄仁杰》）：耍人玩儿《狄仁杰》中的邓超刚开始虽然给人一脸邪气，并且脾气暴躁，动不动就把梁家辉拖出来打，对着人们吹胡子瞪眼睛。

但是到了后面你才发现，他其实又聪明又勇敢。

全剧中最重要的证据就是他发现的，并且把证据藏在马扣里，让狄仁杰最终侦破了案件。

可怜的他却死了……唉。

戴立忍（《剑雨》）：耍猴的有趣的是戴立忍在《剑雨》中的角色也和邓超一样白发苍苍造型。

他是一个玩杂耍的，经常用一些匪夷所思的招数跟人比武。

比如他杀人基本不是刀剑伤，而是烧伤，因为刀剑还带火，舞起来煞是好看。

所以难怪王学圻批评他：“你就是不专心，让你好好练武不练武，偏偏要玩什么杂耍……”然后一刀把他杀了。

最可怜的角色——吴耀汉（《狄仁杰》）：我穿宝靴吴耀汉演易容后的御医，所以逃避坏人追杀的情节都是他演的，没有武功的他被追杀得屁滚尿流，被打得落荒而逃。

好不容易被狄仁杰救了，就没戏分了，恢复原来面貌，变成泰迪罗宾。

对了，泰迪罗宾不是个子矮么，徐克就特地拍了他穿着内增高的宝靴。

江一燕（《剑雨》）：我睡棉被江一燕在《剑雨》中演余文乐的妻子，我一直怀疑她是个残疾人，因为两个镜头中她都是抱着孩子躺在床上和余文乐说话。

哪怕第二个镜头余文乐都跑回来下了一碗面条吃得啧啧有声，她依然不曾动一下。

最笨的角色——梁家辉（《狄仁杰》）：你到底在想“神马”？！

梁家辉是电影中最大的反派，他为了阻止刘嘉玲登基，建造了一个硕大的佛像，准备在登基大典时倒塌，将刘嘉玲压死。

天哪，就算你计算再精确，刘嘉玲也是有可能在佛像摇摇欲坠的时候就逃跑的吧。

况且你还有神奇的可以让人自燃的“赤焰神龟”，你手下人箭术那么厉害，刘嘉玲经常在殿外的广场欣赏天色，你为什么不把她射死啊！

余文乐（《剑雨》）：你又到底在想“神马”？！！

余文乐这个角色非常无解，当他们抢到尸体，戴立忍提出可以把王学圻杀掉，他、徐熙媛、余文乐分赃时，徐熙媛都同意了，余文乐开始和徐熙媛打了起来，之后他又和杨紫琼打起来，让局面一片混乱。

关键最终王学圻也并没有特别对他好，他也身受重伤而亡。

最无辜的角色——通天浮屠（《狄仁杰》）：死无葬身之地通天浮屠是一具精美的菩萨，高耸入云，耗费许多人力物力，为的是庆祝武则天登基为王。

结果建成不到一天，就被梁家辉给用熔浆灌倒了，好可惜啊。

达摩遗体（剑雨）：死无全尸此遗体因为传说藏有武林秘籍，于是从一开始就被分成两半，死无全尸。

好不容易王学圻把它们找到了一起，刚拼起来就被郑雨盛又偷了。

直到江湖大佬把尸体藏在哪里么？

和小孩子藏东西一样是被窝……

最后，屡破奇案，驱除邪魅，正光明行的一代神探狄仁杰终于只能在鬼火幢幢的幽冥鬼市里优游余生了。

一切浮尘种种皆梦幻泡影，激烈的，惨烈的，崩裂的都行过如烟消云散。

所以它只是一场奇幻梦，好在它不是只悬浮在天马行空，因为历史上确有其人，而后来的野史传奇对他也都多有描绘。

所以在虚虚实实，是幻是梦的边缘上，这题材太适合徐老怪去发挥了。

我不知这是不是徐老怪妙想中建筑的世界，壮观摄人如通天浮屠，云波诡谲如幽冥鬼市，街市，酒楼，歌舞欢场。

大唐繁华的初起华美如斯。

然而，华美中焚身烈火，烈火中挣扎的身躯，就这样在眼前极快又极慢的化为焦尸。

一个，两个……这就是这个故事的缘起，狄仁杰在焚字牢里“读满八年的奏折”，得到获释的缘由：查“焚尸案”。

不论是高罗佩的《狄公案》还是后来的电视剧版狄仁杰，破案才是它的吸引力，它的独特在于总是游走于魑魅魍魉，阴阳交界的地段，虽然最后证明都是人做的，但是作案的手法，破案的经历，太传奇，犹如同鬼打交道。

而影片对这种氛围抓得太好了。

那气氛不似金庸的武侠，它像古龙的多些。

刘德华被形容：他演什么都是靓的。

他言笑晏晏说他不是故意的。

不知是不是这种原因，于是片中男男女女，君君臣臣都一并带上了一层暧昧的色彩。

尽管刘嘉玲把武则天的隐忍和气势表现的并不失分，然而或许是曾经的形象在我脑海太过于根深蒂固。

看着她，我总想到另外一个更加适合的人选，惜伊人业已远游。

可叹是梁家辉的戏份太少了，但是即便如此，你从一开始就能从他的眼中体味到哑忍压抑的深深的恨意。

直到最后烈火中惊人的表情，闭上眼还仿似看得到那份不甘心。

能留下无字碑，武氏的气魄和见识都可见一般。

求生存，为逃过种种生关死劫，她一步一步变得刚强和坚硬。

论治国的得失，她好过历往朝代那些毫无争议的君主太多。

然而她的酷吏政治也一直为人们所诟病。

所谓名不正言不顺，女权如此低落的年代里，想以女子之身继承大统的她，想获得士大夫，特别是传统而保有德行的士大夫的支持是如此之难。

并非士大夫迂腐不堪，社会环境和认知在那里。

此路不通，只能借助其他手段来达到“治”的目的。

在如此困难的境地里，竟没能演化成乱世，武氏的手腕有几个须眉可比。

然而，这也许并不值得夸耀，问题在于，一个好的制度，一个正途畅通无阻的结构，才能够使得君主垂拱而治，而人才不被淹没。

那么即便是不精明的帝王有了各安其位的大臣也可以成就盛世。

怕只怕人心欲求不满，往往都喜欢越俎代庖。

武氏的制造舆论的法子是智，然而却也是邪。

上有行，则下有效仿。

祸端也就易发，治世便难以长久。

我想这也是一些大臣极力阻止武氏登基的原因吧。

最后写点给自己的话:若有人可以在焚字牢里畅读奏折，可以在黯无天日的鬼市迎风昂首，可以无计周围环境而安心做自己的事，走自己的路。

即便我总是感叹前路茫茫，无所归。

即便漂泊依旧，归处，心安处即是。

仅自勉。