从你的全世界路过

我开始读张嘉佳的《从你的全世界路过》已经是研二的时候了，那时迷恋一个有才的前辈又羞于表达，在浑浑噩噩地混日子的时间里，遇见了这本书。

我当时统计过，我手头最少有过四本，三本送人了，一本自己留下了，远在北京的小宋特意跑去张嘉佳签售给我和小魏弄了两本签名书，于是，在我们三个中间，仿佛在阅读陌生人的爱情时光里，建立起了一种相似的秘密联系。

所以，去看电影版的《从你的全世界路过》更像一种纪念和祭奠，也可以说是酸溜溜的情怀使然。

虽然我依旧是充当着灯泡和小魏夫妇一起看完了电影。

坦白说，我记忆力并不好，或者说我更擅长短时记忆。

所以，书里关于这三个人的故事其实我已经忘得差不多了，我只记得茅十八死了。

而这也够了。

邓超饰演的电台DJ主要负责搞笑和背景讲述。

邓超自从跑男以来便风格已定，所以无论《恶棍天使》拍的多垃圾依旧有人冲着他的笑点赶过去，这有时会让人难以怀疑他还是《烈日灼心》里的那个辛小丰吗？

毕竟一个人的演技应该是逐渐精湛的，而邓超不知在走着一条怎样的奇葩路线。

杨洋饰演的茅十八应该是吸引一大票低龄少女走进电影院的主要原因，毕竟，刚演过《微微一笑很倾城》的他人气正旺，而和白百合这一对也算颜值担当了。

但杨洋的演技着实让人捉急，从被荔枝追着跑到求婚到最后救荔枝，虽然帅，但仍挡不住演技劣势。

相反，我倒觉得有些群演观众或大妈，她们的演技还是不错的。

既然说到演技，作为一名客串演员的说相声的，小岳岳真正实现了逆袭。

在载着燕子的taxi远走的时候，小岳岳从开始祝福燕子幸福到边哭边喊边追汽车的镜头，实在是演技爆棚。

至于到后来，他去非洲那里卖家乡小吃走燕子曾经走过的路穿插进来的生硬感，这种涉及到情节的事，显然不是小岳岳的错了。

很显然，电影是用三个人的故事穿插起来的。

电台DJ陈末和幺鸡，猪头和燕子，茅十八和荔枝，虽然三个主角是有关联的，但依然无法弥补剪辑混乱、故事空洞的事实，张嘉佳的故事里没有绝对的坏人，这我早就知道，但现在步入社会的我也绝不再相信他讲述的眼泪婆娑的故事。

所以，茅十八死的时候我没有哭，当重庆那么多灯光为陈末闪起来的时候我也觉得不真实，猪头去非洲找寻燕子走过的足迹的时候我依旧觉得画质略渣，而整个人处于情感麻木的状态。

或许去欣赏一部电影本身不应该带有任何色彩，但往往越熟悉越挑剔，所以也会越失望。

至于看完电影是否真能找回当年被感动得眼泪汪汪的那个自己，答案当然也是否定的了。

至于谈到当年飘渺的情感，也许我根本就不曾从你的全世界路过，以前没有，今后自然也不会有。

张嘉佳的文字看过一点，并不是很吸引我，那个调子我不是很感冒，看得不多就弃了。

这次认真的看了电影，其实比预想的好一些。

文艺片的底子，张嘉佳的调子。

去稻城流浪，DJ的话语穿过城市的街道巷口，墙上的涂鸦，给风雨中的小女孩打上一把颜色明媚的伞，大排档陪伴失恋的好友哭泣、打架。

都是很具象的文艺青年的腔调，投入其中也不乏味道。

然而邓超这次的表演让我一言难尽。

怎么说呢？

《烈日灼心》里的邓超是个好演员，压抑的沉静的爆发的，点滴都很到位。

然而《分手大师》、《恶棍天使》却一次次消耗着他的观众缘。

这次邓超依然在用参加跑男的姿态演出了这个玩世不恭的男主角。

我只看到了他的张牙舞爪放肆搞笑，很遗憾，我很难理解他背后的伤痛和温柔。

尽管电影也用了一些笔墨来刻画，比方说几次跟老年痴呆症母亲的对话，气氛都营造得弥漫着涩涩的辛酸。

我也无法体会抛弃了男主的电台总监，曾经到底看重他什么，又为何要离开他。

一切都进行得潦草而突然，仿佛为了转折而发生。

这是导演的问题。

但我想，邓超也应该要好好思考，如何认真去诠释每一个角色，如果他真的希望要当一个好演员的话。

张天爱的角色非常讨好，默默支持、细心关怀、遥遥守望、转身离开，清纯的、温柔的样子，看起来也很美。

尽管从原著的设置来看，人物就存在着颇多的不可理。

小卖部的售货员，说考就一举考入了电台，瞬间就展露了超凡的口才和应变让整个节目从垫底拉到了收听率第二，这是童话还是臆想？

白百何与杨洋那一对，白百何体现出了极强的镜头掌控力，演得活泼热烈。

然后就是小岳岳，小岳岳演得极好，傻傻的痴心汉，演到绝了。

《从你的全世界路过》这部电影就这样，骨架带点感觉，细节实在潦草。

睡觉前快进着看完这部电影，一小时五十二分钟，集合了各种矫情的言情小说套路，台词里还时不时夹几句小确幸感慨点一下题。

1. 邓超-陈末怎么说，其实我觉得这角色这剧本对邓超没什么发挥空间，他就像在演他自己，像在演跑男上的他自己。

他的两条感情线都挺奇怪的。

和小容，从高中（or大学）开始在一起，在一起好几年，突然有一天小容提分手了，理由是：我已经把青春献给了爱情，现在我要向高处走了（这理由还是后来说的）……我：Excuse me ？？？

此处心疼陈末三秒钟。

小容这爱情观也是很迷醉了，她把青春献给了爱情，陈末不也是吗。

而且她这向上走和跟陈末在一起也不矛盾，她自己单开了一个广播节目，收听率第一，当上了总监，陈末从分手后颓废不振收视率垫底，但是和陈末一起好好做节目也不一定当不了总监......所以她这种我放弃了爱情失去了青春所以我牺牲很大的假清高爱情观真的很恶心。

然后是和幺鸡的感情线。

他这突然发觉自己爱上幺鸡的起点还挺奇怪的，他看到了U盘里的视频，知道自己的这位小徒弟暗恋了他很久很久，于是他恍然大悟。

这......前面铺垫也太少了吧，虽然很多陈末和幺鸡相处的戏份，但是完全没有暧昧的感觉啊，我觉得陈末对幺鸡就像是哥哥一样，结果后面两个人突然来电了😒（顺道吐槽一句，幺鸡出场的时候我都没认出来是张天爱，原来她化淡妆那么寡淡）2. 杨洋-茅十八这是我看过杨洋演得最好的一部戏。

他演那种愣头愣脑的科学怪人义气青年还挺可爱的，然后和白百合的感情戏有给他加很多分。

他们这对真的好甜好甜，特别喜欢荔枝见到茅十八一个赶快跑一个赶快追的部分，两个人都特别萌。

在这里呼唤一句，杨洋啊你不要再演高冷男了，本身演戏脸上表情幅度就不太大，演高冷男对演技没有帮助只会套路化，那种古灵精怪的小青年角色比较适合你啊！！

然后说一说这对的套路之处，荔枝第一次遇到那几个坏人的时候我就知道后面肯定会再遇到，而且小情侣两个里面可能要死一个，最后茅十八果然死了……这套路啊……首先这么大的辖区竟然交给一个女警管理，好歹也多配几个人啊，当地派出所那么缺人？

只有一个女警多危险，怪不得人家坏人也不怕她，毕竟人多势众嘛。

还有茅十八，被肚子上捅了一刀一分钟不到就死了……如果没有伤及脾脏、肝脏或腹主动脉的话，是不会立即死掉的，而且他那刀还挺下面的......算了，言情剧的套路嘛再说一下杨洋的台词，他说话鼻音特别重，所以台词总会有一种端着的感觉。

这部电影一开始有点，和荔枝感情深入以后好了很多，最好的部分就是导航仪还有各种家电里面的声音，那里说话就是正常说话，带点小调皮，一点也不端着了，当时就有一种啊杨洋也可以这么说话的感觉。

3.岳云鹏-猪头这个角色实在是太假了，我不知道小说里是不是痴情人设，但是电影里就是傻子人设。

怎么会有人天天给女朋友寄钱供她出国旅行而自己在国内省吃俭用埋头苦干而且还一供就是八年？

先不说异地恋如何保持关系的问题，他不觉得他女朋友（忘了叫什么了）一开始接受他就是有问题的吗？

他之前从来没跟那女的表白过，那女的被通报批评以后，突然有一个长得不太好的男的对她献殷勤对她各种好，然后这女的就心安理得的接受了，猪头难道就一点没看出来这女的有问题？

好吧，也可能恋爱中的人是盲目的，但他这盲目的，零零总总寄了二十多万，他身边的人也傻也盲目不劝劝他？

果不其然，言情小说的套路/现实的套路，那女的和他分手了，他那二十万和八年时间感情全打水漂了。

不过岳云鹏演得还挺好的，这个角色挺适合他，重场戏和女朋友分手告别追出租车那段也演得挺好的，边跑边哭挺有感染力。

这个傻气的杨洋还是很生动的

到了拍剧照又成这样了……

爱情，也许真的是这世界上最美妙最诱惑最让人垂涎也最残忍最善变最难伪装的事物，它可以让人颓唐萎靡，堕入地狱，也能使人赴汤蹈火，甘之若饴。

前些天，列表里有个十几岁的女生失恋了，悲痛欲绝，感觉生活一片灰暗。

懵懂纯真掏心掏肺的初恋的确最伤人，可是孩子啊，你还没往前走，又怎会知道，没有在一起的人真的都是不合适的人。

不道德绑架该为父母着想，就只为你自己，争口气，活出精彩，等你遇到了那个对的人，你才会明白当年的自己有多傻，现在身边的这个他有多好。

比什么官位财富，只要你心里每天都是阳光满溢充盈愉悦的，便是对过去最好的忘记和对自己最好的安排了。

加油，为你祝福！

P.s.今天带大家看的第二场是《爵迹》，本想看《我是哪吒》的，谁知在这新开的高碑店第二家影城——米瑞酷已经下档了，别的看不上眼，只好选的这部，还安慰孩子们说这也是动画片啦，哈哈。

玩得太累，瞌睡了好几个，除了CG吴亦凡的仙颜，似乎也没啥能记住的了。

1.其实在一白张导演的电影当中，我最钟爱的是《秘岸》，那时还没去过重庆，北京的雾霾也不似如今这么成气候，《秘岸》为《疯狂的石头》留下的重庆印象加了一个更有烟火气的注解，人物妖娆，关系缠绵，九年后的《从你的全世界路过》里的重庆依旧山水丰满，光彩夺目，里面三组七位男女也因此闪耀；2.小岳岳演的猪头该是金牛座吧，我认识的一位金牛座的朋友就有他近似的遭际，我理解；3.邓超演出了我认识的男DJ那种自以为是又怀才不遇，很难的；4.原声大碟何时出，必须收藏；5.前30分钟，我替一白导演揪心，这么单薄的故事，奇怪的人设，这么多不太会演戏的演员，怎么发展啊？

后来一旦入戏就释然了，这些演员和编剧都自带光环，各自摇曳，聚而能战，战之能胜，真是最好的时代。

加油！

每次看到这种偶像剧，我都在想，如果我是这里面的演员编剧，看到自己拍一坨屎一坨辣鸡，我会很伤心。

就算有再多人喜欢，给我钱我都很伤心。

因为我知道我是一坨辣鸡，辣鸡属于辣鸡桶。

而我发现人只要找到属于自己的垃圾桶，就可以意识不到自己是一坨辣鸡。

总有更辣鸡的辣鸡喜欢你这坨辣鸡。

她们小清新的全世界就是恋爱，恋爱就是全世界。

作为一个无性别二分裂繁殖物种，因为早就和人类产生了生殖隔离了，所以我没失恋过。

但是我发现没失恋的人生已经很惨了，很丧了，我倒还真想人生烦恼有且仅有恋爱，那么，每天只要努力恋爱就好了，努力恋爱生活就美好了。

我觉得我最可笑的是这群小清新居然会吧人生喜怒哀乐寄托在人身上。

我以一个长者的身份和你港啊，图样! 人这种多变复杂的生物，你为他每天满地打滚上窜下跳悲欢离合不有病么。

人这种生物以概率波形式存在，你无法操控他，不可控因素太多了。

算了。

还是和AI恋爱好了，设定一个永远爱你认为你最炫酷最帅气鸡鸡最大的程序，然后每天野猫叫春，对的就这样，那些小清新的小恶心烦恼解决了。

( ˙˘˙ )( ˙˘˙ )( ˙˘˙ )百无一用是深情。

情深不寿，极强则辱。

PS:评论区一些喷子真是让人没办法_(:з」∠)_

对此，我只想说，第一

第二，不要老把时间花在撕逼上〜(￣△￣〜)，你有很多撕逼以外的事情可以做。

: )

　　我承认有几次我泪湿了眼眶，但我知道我的内心并没有被真正的触动。

　　我无数次看见过现实中爱情死亡时候的丑陋肮脏，我也看见过借着爱情上演的无耻和自私，没有眼泪和算计的感情极少存在。

因此看到影片中主角对爱情的信念还真是钦佩，这种情节，只能打动那些还没被现实碾压过的心灵。

　　诚然，艺术高于生活。

然而三个故事里面比较合乎逻辑的只有邓超、杜鹃和张天爱的那段。

三个主角都经历了失去与重生，痴心不改，不负梦想，心路历程与情感铺垫也有情有理。

而岳云鹏与柳岩那段，如此明显的颜值差距，让人不得不心疼一下小岳岳的痴情。

白百何和杨洋的爱情则显得有些胡闹幼稚了，联想到杨洋和艾丽娅被捅的部位一致，而且艾丽娅的师姐还下狠心拧了刀子，如此伤势下二丫依然生龙活虎起跳逃走，杨洋却立即领了便当，难道我中国当代男子的体质还比不过欧洲中世纪小丫头？

……幸好结尾字幕表示他最终获得了生还。

　　这到底是不是一部烂片？

我从各种口诛笔伐中看到的都是较为直接的谩骂侮辱，但他们极少能携带逻辑指出电影烂在何处。

张嘴就喷这种行为，是非常轻易并且会带来快感的，而理性的解读和挖掘出本质则是比较困难的——这也是电影乃至原作小说的问题——创作者仅仅能够叙述爱情的感受与过程，然而对于爱情究竟如何发生、如何走向未来与步入死亡，都缺乏合乎逻辑的剖析与切合情理的铺陈。

　　这似乎也许折射出当代中国人的问题：喜好感官刺激、不愿思考、不懂浪漫。

　　这就是为什么现今一些文笔比较差且三观可疑的青春爱情小说家能横行其道的缘故，我国人没吃过好的，谁能给点儿立马就high。

　　我一直坚持一个观点：男作家写爱情故事，不仅要看他是如何铺设矛盾转折，如何营造激情浪漫，更要看他刻画女人的功力，就这点来看国内目前并没有几个人能做到。

中国男人写不出《安娜卡列尼娜》和《包法利夫人》，大陆导演也拍不出《情书》和《泰坦尼克号》。

本片中的女性角色大致囊括了时下比较典型的几种女子，有事业型、汉子型和绿茶型，幺鸡这个角色比较出色，因为她同时涵盖了白莲花和天然呆两个类型，脸谱化并不是什么过错，只要能合理顺应剧情怎样的设定都可以成立，但要说真心话——荔枝和幺鸡这样的姑娘还是脱离实际生活太远，如果观众不能领会男主角为什么会爱上女主角，那么爱情故事的可信度也就难以成立。

　　我不敢说这是当下中国社会的问题，是否站在经济浪潮中的独生子女一代，被长辈逼问着结婚生子，房子买不起的我们是否对这种脱离现实判断的、付出一切的痴狂爱恋有一种特别的渴望。

在我们的爱情故事里，两人价值观是否一致，不重要；在一起快乐不快乐，不考虑；能否为了同一个目标一起努力，无所谓；双方各方面的能量能否相互提升1+1＞2赢得更好的生活，再说吧。

只要爱得痛快，爱得天崩地裂撕心裂肺问心无愧，就感动，就是爱情。

　　 我们拍出各式各样价值观奇异，洒热泪飚狗血的作品，就是因为剧作者本身的成长经历单薄干涩，专业训练也基本没靠在谱上，能捞一点是一点。

　　然而无论怎么说我还是认为电影里有两点做得不错：　　1.几乎没有牵扯到性。

当然了，无论情商智商来看，三位男主的观念和行为学生气比较重——至少这让影片具有一种清新的气息，让爱情显得较为纯粹，表现出一种纯洁无暇。

　　2.没有渲染都市爱情中普遍存在的物欲与铜臭。

尽管有几次提到投资和房产，但这并未给主角们的爱情蒙上任何阴影，似乎想买房也是借借钱努努力就行了的，非常正能量。

　　总结一句话就是无论书还是电影，挺幼稚的。

　　我不敢说这种幼稚就是不好，因为我也幼稚过，虽不会刻意想起，但至少我还清楚地记得青春时候的我们一代是如何天真地爱过，我知道很多人现在都已经丧失或者说放弃了那些感受，他们的坚强不是温柔织成的茧，而是伤疤上缝满的线，丑陋并无比厚实。

　　这种暖心爱情小品本身无可厚非，本作还是走了心的，可惜功力不够。

　　再接再厉吧。

FIN

张一白导演青春商业大片拍了不少，金也捞了不少。

怎么在讲故事方面一点长进没有，古人说不进则退。

张导也好悠着点了，青春总有被贩卖完的一天！

少壮不努力，老大徒伤悲啊！

本青春片集结了一线二线三线卡司，有演员、讲相声的、走T台的、靠露胸的，一台大戏，啥角都有！

然后，是个三段式故事，物以类聚人以群分，有故事的男女同学聚集在一起。

这本来也没什么，分段式爱情故事也不少见，也不是我张一白导演的产权。

但能把分段式故事拆开揉碎还给你切丝了，也就只有我张导能做到了！

我张导还将蒙太奇镜头发挥的淋漓尽致，旁白闪回，这因果关系一清二楚，傻子也能看明白。

艺术学概论里讲了，不能阳春白雪，也不能下里巴人。

张导做的真棒!每组人物的故事毫无细节铺垫，刷刷两个蒙太奇，就交代了，哦，原来是美人受怨，胖子才有机可趁。

接下来就胖子痴情对着山川湖海大喊我爱你。

好不容易燕子终于踏上我国土地，上来就躲厕所里哭，要分手！

故事差不多就结束了，胖子就拉着一小板车满世界买美食。

呵呵，看到这里我只想说，国外没城管，真好！

关于这种洒狗血站在世界中心呼唤爱的事，在张一白导演的这部作品里已经达到巅峰了！

故事讲不好就靠蒙太奇，蒙太奇省事，但不煽情啊！

张导再次使用大绝招，满满的音乐铺满全电影，音乐满的我都快听不清楚对白了。

原作《从你的全世界路过》虽然不是什么文学大卡司，但好歹也在午夜时分以纯纯的爱情滋润了一批又一批的小清新们。

好歹有情有理，催人尿下，好歹给读者一些正能量，弘扬大爱，符合社会主义核心价值观。

可看完电影，我原本萌芽的纯爱美好全被扼杀在摇篮里。

简单的荔枝和简单的十八，俩人简单的在一起不挺好。

张导非的来个洒狗血的，荔枝作为一名人民警察，被歹徒打的青一块紫一块的，自己男人还被杀了！

末法时代，人心不古，世态炎凉，连当警察都能被欺负。

你说，这让吃瓜群众还相信啥？

燕子和猪头就更别说了，僵脸演员加五环月月，俩人的故事更是说是奇那是怪！

一个吃瓜群众爱上了一个女人，就因为她美，她是校花。

吃瓜群众好不容易靠着各种卖瓜一边供着校花出国看瀑布，一边买婚房。

然后见过更多美丽风景的校花，把吃瓜群众给甩了。

吃瓜群众就拉着小板车去到世界各地买小吃，据说，这些都是校花喜欢的吃的！

哎，校花要还依旧喜欢吃豆腐脑和油条就不会去那吃薯条和汉堡的地方了！

你说，这种童话故事讲出来一点都不美好！

特别不适合睡前给小朋友讲，简直，太绝望了！

梦想都没了！

最后，超哥和两个女人的故事，简称大哥和他的女人们。

第一个妞，是超哥还是弟的事。

超哥成长为了哥，可杜鹃也从姐成长为了大姐。

这俩社会阶级、家庭地位、理想抱负都不在一个level的两个人，一点也不门当户对了。

编剧，让他俩黄了，再给咱哥来一妞。

就这样，来了一小妞。

人白净，单纯，可爱，长了一张处女脸。

对超哥的崇拜之情藏在心头口难开。

原因就是在某年某月某一天，那天刚好是她生日，她一个人打着伞站在雨中望着高楼大厦给超哥打电话吐槽自己孤独。

神对话来了！！！

此时，超哥回答是，我要带着我爱的人去稻城。

那里怎么怎么滴好，就这样安慰了一个失落少女！！！

Excuse me？

编剧是不是写剧本写太久了，都不知道正常的，和人类的，对话逻辑是什么了。

恩，然后一段无逻辑没有缘由的爱就这么开始展开了！

直到后面修成正果！

哎，如果许仙和白娘子也能这样就好了，也不用雷峰塔倒西湖水干了，多省事，皆大欢喜呢！

好了，洪荒之力的吐槽终于完了。

最后，电影还是好电影，故事还是好故事，吃瓜群众没事就去看看，恶心恶心自己，让自己更有动力奋发向上！

干巴爹！

这片子被黑得太厉害，差点错过。

其实还不错。

原书很散，能拍成这样已经不易。

情节虽然是模式化的小清新，但有泪点有笑点。

场面调度大气，航拍很美，自火锅英雄后再现重庆的魔幻美，很多拍摄地离我辣么近。

杜鹃一贯的冷艳，令人看不厌的颜。

杨洋同学自成为肖奈后怎么看怎么顺眼。

邓超找回了他最适合的角色，表演很放松。

王菲的歌在终点等我，如饭后甜点般满足。

至于相不相信爱情之类主题，及片中所谓鸡汤金句，对我来说太幼稚，由着导演闹吧。

采访手记：写这篇采访手记的时候，以张嘉佳名义上市的第一部电影《从你的全世界路过》票房刚刚破六个亿，电影水准如何暂且不论，从商业的角度来看，他让我们看到的是一个个人IP的崛起。

出一本书，卖了六七个故事，有别人拍，有自己拍，这是幸运？

还是预谋？

不管是如何预期，他的走红让很多作者看到的是希望，让很多图书出版同行看到的是机会，哦？

原来书还可以这样做。

那一年，黄色封面的图书占据了市场的半壁江山，甚至这个风潮延续了两年还都不过时。

每件事情大热之后，带来的效果必然是反胃。

掉掉渣烧饼火了，开太多店，闻着味儿就恶心。

治愈系文章火了，被人写多了，也就变成了鸡精兑水。

于是，很多人喜欢着张嘉佳，自然也有一批人讨厌张嘉佳。

一种类型的作品火了，被模仿、被量化，这不是这部作品的错。

如果要纠错，应该是那些跟风市场行为的错才对。

做为作者的我，毫不夸张地说一句，是他带出了一个短篇出书的时代，毕竟在他之前，短篇故事能结集出版，卖火的不多，卖大火的更少。

因为他的故事集子火了，才有更多出版社跟风而动，于是像川叔这种原来的短文作者才有了出书的机会，所以从某种意义上，我要谢谢他。

但从另外一个侧面说，他也让作者圈儿和出版行业产生了一个错觉，就是：原来写书没那么难啊！

写成啥样，啥人都可以出啊！

过去觉得写书的人应该都是作协啥的吧？

写的小说都应该是那样儿那样儿的吧？

至少是深刻反省的，至少是主题明确的，至少是反映时代大背景的，至少应该是虐心残酷的吧？

太多的至少还没说完，哐当一下，张嘉佳带着平实的故事和百万级的销量抽了市场一个大耳光。

我接触过一些写作的人，他们都挺看不上张嘉佳，觉得故事媚俗，没有技术含量，就是故事会+金句，骗骗小姑娘还行，上不了台面。

我在采访之初也觉得，这不过是一个时代的幸运儿，他的火，或许只是赶上好时候，可在聊天的过程里，才发现张嘉佳的价值观，以及对事物的看法和认知或许才是促成他走红的根本。

三观很正，敢说敢表达，非常有自己的态度，还有才华，这样的人走红是迟早的事。

机会或许是时代的造就和人民的需要，但能不能把握住机会，以及后续的系列动作，才是能持续红下去的根本。

采访全文已经商用，本次精选其中几个对话问答。

今年不论是影视圈，还是出版圈都有一批“小鲜肉”作者，很多还取得了很大的成绩，对这种实力不足颜值来凑的现象你怎么看？

这样的作者和演员一样，每年都会出来几个小鲜肉，但是淘汰的特别快，因为复制起来很容易，这个时代找到长得好看的人不难，所以市场上一旦出现新的，旧的就会被淘汰。

这批小鲜肉他们的大众化程度很低，就好像现在流行的那种生活馆，就是里面卖的东西看起来很精致很精美，但是对于大众来说，没人会去生活馆里买生活用品，因为不实用。

从商品的角度来看，颜值高的这些人他们只能为某一类人服务，而没办法复制到整个社会上去，他们的销量可能会到五十万、六十万，但是一百万可能夸张了，即便卖到了五六十万，把这些作家丢到大众里去的话，大众的反应也是没有人听说过。

但是放在以前，一本书过十万册，社会就知道这本书了，就比如我们年轻时候都知道今何在的《悟空传》，他真的做到了让那个时代的人全民都知道。

有人说这类产品就是“粉丝经济”的产物，也有人说颜值经济代表了如今年轻人的审美潮流，你作为一个潮流的引导者和受益者，如何看待这个问题的？

其实在这点上我还满担忧的，如今信息传播的泛滥化，和观点经过传播之后的泛化，会造成年轻人的误读。

可能就在我们还觉得“这就是个看脸的时代”只是一句说说而已，可也许很多年轻人在内心里就真的是这么认为的。

这可能是一种价值观的倾斜。

就好像现在很流行以刻薄和伤人为卖点的段子，它唯一的价值也许是在于它的幽默感，但是你不能把它变成为人处世的一种哲学，或者变成做事情的评判标准，我觉得这是不好的。

为什么如今很多书卖到了五十万却依旧还没有什么影响呢？

是它的普世价值决定的，所以你的普世价值低就会导致你的受众面低。

昨天我还和一个女作家在聊，出版商让她按照女版张嘉佳的路线去写，最后我们俩得出了一个结论：写书和拍电影不同，电影牵扯到投资商等等它是个商业行为，但写书它完全是你一个人的作品，它是表达自我的，所以你想怎么写就怎么，写出来能卖就卖，不能卖就算了。

如果当你完全迎合你的受众，你除了一些经济收入之外，你的成就感会很低。

如今出版市场上有些书在写的时候不仅仅是在接地气，还在找一些人性的弱点去迎合。

比如有些话听起来有道理，但其实是有毒的。

因为它有时候只是在单纯迎合读者立场，完全肯定你是对的，这会一下击中那些寻求这种支点的读者内心。

可能他们本身在这一块是欠缺，是需要补充和纠正的，这些言论无形中会更扩大了他缺失的程度，也许还会形成一个障碍。

我始终都恪守的写作原则是：我只写我想写的东西，我的普世价值还是求真善美的，所以小鲜肉也好，新人作者也罢，不论你颜值多高，如果你在普世价值你不完整的话，你就会变成了那种生活馆，只能给一小部分人。

如果一个作品文学层面没有高度，又不具备普世价值，那就是垃圾。

你曾被贴过“暖男”这个标签，这是个急速传播，信息速朽的时代，人想不被标签化其实很难，你怎么看待贴标签这件事？

贴标签其实就是迅速地找到消费者，就好像开餐厅一样。

你是辣的还是甜的的，还是卖创意的，一个标签会迅速让你找到自己的消费群体。

所以图书上面会打上SLOGAN，会打上一些形容词，就是为了让喜欢这些东西的一类人能够迅速看到，那他的购买欲望就会大一些。

一开始我对于“暖男”这类的标签是还满抗拒的，因为我觉得你不应该把视线放在它的非文学性上面。

一个作品你塑造人物，塑造结构它是有多重性的，而且它一定是立体的。

当你被贴上标签之后，你会面临一个极大的麻烦。

标签虽然会让你迅速找到消费者，但它也是一层滤光镜。

就是那种手机拍照软件里的那种滤光镜，不论你什么样的相片，只要加上这种滤镜，就都是一样的效果。

贴上标签之后，比如说你写的是现实主义的东西，但贴上了暖男、治愈的标签，大众去看这个作品的时候就先入为主带了一层滤镜。

他不能和你作品里的核心内容去沟通，这个不太好。

因为读者不一定能清晰找到你想表达的内容，所以我一开始被贴了标签之后我很排斥。

后来书卖过一百万册之后，它已经超过了原本的消费群，它可能卖给了一些平时不看书的人，以及学生。

其实我一开始写《从你的全世界路过》这本书，我是写给三十多岁的同龄人看的，因为它大量的素材都是结婚、离婚、情感方面的事，但后来为什么会被归类到青春读物方面呢？

因为它销量超过一百万、两百万之后，基本上都是大学生和高中生在买，所以这是买书的人群决定的。

当书卖到四五百万的时候，我就不再去考虑标签的问题了。

因为它的受众面已经扩散到整个社会，所以不同的人会给你贴不同的标签，可能有些标签连你自己也很难理解。

对于作家来讲，标签化虽然有助于你去销售你的书籍。

但对于作品的理解度，以及对于一个有情怀、有梦想、有抱负的作家来讲的话，加了这样一层滤镜，可能会让你与你真正想要的读者之间加深了一点距离。

作为一个现象级的畅销书作家，这份成绩和标签会影响你日后的创作么？

会有影响，特别是我本来是一个不太在乎外界评论的人，那现在也会因为外界的干扰而被影响。

在我这本书出版之前，出版界是不怎么出版短篇的，因为短篇作品都不太好销售。

从这本书出来之后，突然市面上全是这种故事集、短篇小说集，封面都是差不多的，近乎三分之一的新书名字里还有世界两个字。

这曾导致我不想写短篇。

因为大家都在讲碎片化阅读时代来临了，短篇小说时代来临了，我突然就出现了一个念头说，我打算写长篇。

这其实是逆反心理，但就创作来讲是不应该有这些逆反心理的。

因为你写的东西不是顺心意的，是外界给你一些压迫力导致你想写东西的创意和意图有一些变形，我也花了很长一段时间把这些消化掉。

你刚刚提到说，你其实是一个不太在乎外界看法的人，但我记得前一阶段在微博放了一个自拍照，后来好像是网友纷纷调侃，你就说挺不住我删了，你怎么看待自己眼中的自己，和别人眼里的你呢？

有误差，而且是满大的误差。

写的东西和情情爱爱有关系，很多人会把你本人当做一个完美的典范或者是一个化身来看，那其实会对你私生活造成比较大的干扰。

当你活在公众视野下之后，你很有可能要按照大众给你的生活模板去活，也是因为这一点，我也开始慢慢在微博上发一些东西。

其实很多是违背大众对你的期待的，我去放那些不太好看的自拍之类的，最早的时候是会有心理压力的，因为大家会在下面骂声一片，现在就没什么心理压力了。

因为作品达一个数字之后，其实不论我长成什么样子，一定都会有一部分人不接受。

我自己也会对这些读者也会产生分批次的心态，如果她是纯看脸，那她不买我的书，我也觉得无所谓了。

可能对一些演员或者作家来说，他们会有心理负担，因为他的很多作品很大程度上就是给他的消费群体去造梦。

但现在的我已经不需要造梦，我现在更会纯粹去卖作品本身。

有想过要继续再写书么？

我的这本短篇集子出来之后我也听到了很多声音，比如有人说看到张嘉佳写的东西特别反感。

我当时还觉得不解，后来有一天我去书店去翻了翻最近新出的一些作家的作品，我忽然也反感了起来，因为基本都是我那个模式的翻版。

本来全世界的这种写作模式是电影和小说结合的一种方式，当时我还兴致勃勃地希望继续写下去，却没想到仅仅两年整个市场就把它消化完了。

后来出版界的一些朋友也都说，希望你下一本可以写长篇，我后来琢磨了一下觉得。

也许是他们也觉得短篇小说市场已经被消化的差不多了，他们急需要一个人去找到一个领域，因为我的书现在卖的不错，所以如果是我去做这件事，那么不论长篇出来之后卖得如何，至少都会改变一下这个局面。

我2016年会出一本书，会是长篇，但是和之前逆反心理不同。

我明白我的书是给整个市场看的，不应该去考虑书在商品上该怎么操作的层面。

如果我写的书大家接受了说明这个时代在拥抱你，如果我写的东西大家抛弃你了，说明你不属于这个时代，会有一个新的作家被时代拥抱的。

我现在的心态和之前完全不一样，但是现在心态是好的。