文雀

还没看过的，去电影院吧。

当然有删，那没办法，不过还是应该去。

最后那场绚烂如舞蹈的雨伞下的决斗，美的一塌糊涂啊，想起step up2的那场雨中戏，美国老啊，真要学着点了。

故事就是老派武侠小说的套路，当然也可以说完全不是，就是男人对女人的性幻想，可是谁说江湖义士侠肝义胆不就是因为贪图美色？

拍出来的却是上世纪好莱钨黄金时代的调调，曼西尼精神的配乐，优雅的镜头，那些曾经在辉煌港片里见过的，又重新都见到了。

这么的菏里活，又这么的中国。

恩，简言之，就是。。。。。。。。。。

太小资啦。

当时迈入社会五年，体会到现实社会的“现实”。

它围绕利益，争夺权力，像一个冷硬的机械怪物，大口大口吞噬人生命的生机和美丽。

为此痛苦灰丧，然后看到这部电影。

里面四个男人是街头扒手，一个女人设法取得他们注意，希望他们出手解救自己。

四个扒手犹豫了一下，还是决定冒着危险，帮女人从黑帮大佬手中逃脱。

四个扒手为什么要这么做？

可能是为了女人给出的似有若无的爱情，也可能是他们不忍心一朵花遭受摧残，不忍心“文雀”失去自由，总之，他们都是为了心里的东西，为了生命的感受。

他们没有让自己生命死到现实里，死到钱财私利里，他们保留了生命原本会有的属性。

四个扒手最终和黑帮大佬正面相见，四个扒手得到教训想偃旗息鼓。

可是那种不服输的尊严，又让他们决定再交锋对决一次。

而黑帮大佬呢，他说我们比拼扒手的技术，如果你们能从我手里偷走女人护照，我放女人自由。

而现实生活中绝对不会出现这样的情节，一个掌握权力的人往往用强力压制别人，不讲道理，绝不会像孩子一样用比拼技术来决定。

这个情节真的像是成人童话，就算是浸淫黑帮的大佬，生命也有不死的部分。

然后四个扒手和黑帮大佬在街头对决。

对决是在雨中，雨滴四溅，所有人撑着伞，交锋一瞬间，身体旋转，手上的动作简练，像极了舞蹈。

这些都是浪漫。

全都是浪漫。

浪漫是什么呢？

是不讲究现实功用利益，去为感受到的美，去为精神上的东西，作出不那么实际的事。

这样的事，都能称为浪漫。

除了浪漫，这个电影还有许多微妙好笑的喜剧段落。

好笑有许多种，有一种是我们看到人心里的天真，觉得太可爱了，而觉得好笑。

这部电影重看过好几遍了。

这次看，觉得不只是一个浪漫故事，好像也无意识表达了对大陆和香港关系的感受。

另外，我还想起来，我第一次看这个电影的时候，被结尾出现的黑白照片深深打动到。

说不出话。

照片不是用来看的，照片是用来感受的。

拍照片，不是要动脑，而是要放开你的感受，在时间空间中弥漫它们，沉醉的时候，留下它们。

因为是林熙蕾所以来看.其实对她也并没有喜爱.文雀,该要飞翔的美丽羽毛,你怎么忍心关她在笼中.纵使她向你飞来,你给她自由,她又再度回来,说她很爱你,想要与你一起.可是终究,她怀念过去的自由,再爱你,也不能勉强自己被你锁住.而林熙蕾,彷佛是放养的文雀,傅先生知道她向往自由,却又时刻需要知道她是属于他的.24小时盯梢,给她自由,但是这自由,就好像一只风筝,始终有线在牵着.林熙蕾厌倦这样的生活,在精致的花园里玩各种小聪明,设一个又一个自以为聪明的局,靠美貌与智慧找人来帮忙.却始终,被禁锢着.她身后的线,她剪不断.她的每一个动作,都留下痕迹,又怎么能成功.林熙蕾对傅先生说的对不起,才是一把剪刀.最后的最后,看到傅先生哭,哭得很夸张.他大概是在想,我细心照料你那么多年,你却依然没有爱上我,我给你锦衣玉食,以为你快乐,我时日无多,你很快就可以获得自由,可是你都等不及要离开我.被所珍爱的宠物厌恶,是多绝望的事.宠物这种东西,终究,是无法与主人心灵相通的.若她愿意为你放弃自由,一则是她胆小怕事,失去你的照料就无法生存,二则,因为她过于爱你,甚至忘记了自己亦是一个独立个体的存在.---话说,林熙蕾穿高跟鞋跑步的样子真难看.其余时候,都蛮性感.身体的触碰,对于老实巴交内心又有所期待的男人而言,是足够让他们神魂颠倒的,哪怕,中间隔着一只气球.

简单纯粹，一部充满幸福感的电影，好听好看好笑好舒服，分明就似一场鱼水之欢，前戏精细从容，逐渐升温，不需要覆雨翻云却能达到高潮，且完事还有余味以点根烟温存。

杜生，你可唔可以唔好咁浪漫，唔好咁幽默，唔好咁有taste啊4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？

而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。

四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。

同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。

但真的是这样吗？

诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！

而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？

江湖上最牛逼的招数是什么招？

无招胜有招嘛拍电影最牛逼的技巧是什么？

就是看不出技巧嘛有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？

其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。

但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。

看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。

有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。

女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。

老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。

片尾音乐响起之时，电影院里的人已经提前散场。

直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换，像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆，没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。

拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映，不顾文化差异以及个性与共性的矛盾，这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封，妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人；但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰，敢于花四年时间去描摹心中所思所想，将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述，不一定能感动其他人，已足够感动自己。

作为一位电影导演，能把自己的情怀拍成电影，应该是何其大幸的事。

今时今日的杜琪峰，已有这样的资格做这件事，由不得后来者眼红。

【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影，欧洲气息浓厚。

想想香港本来就是一个殖民城市，建筑和人文皆有早期欧洲的影子，而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓，衍生了一种独特的城市韵味。

这么一个弹丸之地，几十年来产出如此庞大数量的电影，基本上都是围绕这座城市展开，五光十色各式登场，可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。

近几年香港的老式建筑纷纷清拆，连天星码头也已关闭，香港人的集体回忆逐渐消逝，一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念，电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面，以期这些美景能作为历史资料存留下来。

早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中，谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了；还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台，起飞后就在头顶掠过的飞机，也逐渐成为了一份香港的回忆，不再重现。

第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀，便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】，其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬；其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释；以至到现在的【文雀】。

可以看到杜琪峰越来越简单，丢弃了一些早前电影的用力痕迹，在电影美学和叙事上亦越来越成熟，趋近自己的内心，一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般，技法已经慢慢消却，仿如返璞归真的拙玉。

在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师，每当学生问他“你准备好没有啊”，他便一直回答“还未啊！

”杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来，这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。

杜琪峰亦经常坦诚自己的不足，经常觉得自己“还未啊”。

大概就是这样的态度，可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态，去做出更大的变化与更不一样的精彩。

一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信：“期待你的下部戏。

”

我是三天前看的《文雀》。

在这三天之中，我等待着自己的热情消减，直至只字不提，但是始终没有。

对我来说，《文雀》就是一部那么棒的电影。

奇怪的是，在网络上，在报纸上，看到一边倒的评价是：编剧薄弱，故事性不强，剧情不连贯……我简直是崩溃了：这都是哪儿来的影评人呀？

他们有没有基础剧作常识啊？

《文雀》的故事动力非常强，简单而直接，丝丝入扣，行云流水一样，很多场面和细节写得精彩万分。

我最喜欢的是故事的“简单”和“节制”，故事没有一个横生的枝桠，没有多余的一笔，节制则是，故事表达的情感，蜻蜓点水，绝不拖沓。

坦白说，我之前几乎没看过杜琪峰的电影，这一部，让我叹为观止。

电影写什么呢？

我想，是写男人的幻想，男人关于女人，关于性的幻想。

这部电影，不是讲黑帮，也不是讲扒手，是讲那么一个午后的春梦。

一个女人，美得一塌糊涂，骚得一塌糊涂，她跳跃，慌张，就像一只文雀，跃进你的房间，窜入你的生活。

当你正经想捕捉她时，她又飞走了。

她当然是危险的，男人的梦里总有那么一点点危险，她当然是孱弱的，男人的梦里总是需要自己是个英雄。

既然电影的主旨在此，怎么能说故事讲得不透彻，不连贯，不强烈？

在我看来，电影的每一笔都打在这个点儿上，打得准确极了。

让我印象最深的一个画面，是艳遇了这个女人之后，每个男人的表情特写：恍惚，回味，骄傲，陶醉，宛如在梦中……从每个平凡的男人脸上一一划过，最后你看，他们只不过坐在一辆自行车上。

一辆小自行车怎么撑得住四个大男人？

一个女人怎么架得住四个性幻想？

车子当然坏掉，四个人摔下来，互相跳脚指责也无济于事。

而电影结束，女人飞走了，没有一个人得到她，四个男人还是巴在一辆自行车上，神了，没有了心里的瓜瓜葛葛，车子平稳的走了。

文雀是写暧昧。

我们每个人心目中，都有一个关于艳遇的梦：比如午夜一辆豪华敞篷跑车停下，一个美女威严的说：“上车！

”，比如海边骑摩托时，一个美女拦车，上了车紧紧的抱住你，小头颅靠在你的肩膀上，比如赌场里，一个美女和你豪赌，之后又豪饮……最最精彩的一场戏，我觉得，是在电梯里，一个平凡的不能再平凡的眼镜大叔，赫然发现身后站着一个美女，眼光灼灼，目不转睛地逼视他。

大叔心猿意马，这还就算了，怎么用一个道具加强这种张力？

两个人，一个电梯，这是大一时剧作课的小练习。

这一笔，简直写得太棒了：电梯上方缓缓掉落了一只气球，正好挤在两个人中间。

气球缓缓掉落在美女的胸前，美女一动，轻轻的又狠狠的挤了挤男人的背，气球滑落在美女的腰，美女一动，挤了挤男人的腰，再滑下去，是那个要命的部位，美女还是款款动了，这次挤的是，男人的屁股……他们的身体接触到了吗？

肉对肉了吗？

没有。

但是那一刻，简直是血脉喷张，惊心动魄。

《文雀》里没有见血的东西，没有露骨的东西，比比皆是，都是这样的段落，但是精彩，也就精彩在这种地方：梦之所以迷人，是在于它始终不落实地，它让你怅惘幻想，但并不予以实现。

所以，电影的结尾也好，女人干脆利索的走了，就这么走了。

事如春梦了无痕，自始至终，他们也只是停留在午夜对坐，灯影斑驳，欢欢喜喜的对望，无限放大的红唇和眼眸。

《文雀》最好的其实不是故事，是导演的功力，四年精雕细琢，炉火纯青，空间运用让人目眩神迷，最后一场打斗更是足以留名影史，还有音乐，长笛最好，恰如灵动文雀。

但是，那是另外一篇文章应该说的事。

我只是想说：《文雀》写的是欲望，但没有肉体。

写幻想，但没有结局。

写偷窃，但是没有成功。

写失落，但是充满幽默。

这是一部商业片，但是艺术极了。

这是一部艺术片，但是好看极了。

强烈推荐，在电影院（一定要！

）观赏《文雀》。

这部电影不但耗费了杜琪峰的四年，同时也耗费了痴迷于“银河映象”的影迷四年。

终于，之前一直若隐若现万众期待的《文雀》，就这样带着惊喜和期盼一刀未剪宛如处女摆在了我的眼前。

电影的剧情，仍然是杜琪峰擅长的香港黑帮或边缘人物的故事，而且这回说的仍然是男人和道义。

故事里的四个男人，是拿偷窃当游戏的小偷，别名叫“文雀”。

本来大家都无忧无虑过得很快乐，谁知，一个神秘女子的出现，打乱了他们平静的生活，于是，四个男人被女子所吸引，然后一步步陷入了危险的江湖风波中。

原来神秘女子是文雀老大的女人，必然的，一场斗智斗勇的文雀大战展开了，为的就是那红颜一笑。

任达华扮演了四人中的老大，稳重成熟中带着潇洒，是典型的充满魅力的中年男人。

林家栋扮演的人物类似二当家，年轻，热血，喜欢和任达华比偷技，经常要求任达华让他当一天的老大，当然结果一定是被拒绝了。

他可能是四个男人中，最专注于偷窃的人物了，当林熙蕾扮演的神秘女子出现时，其他三位的注意力已经完全集中在这个美丽女子的身上神魂颠倒了，而林家栋却仍然不忘记要偷女子手腕上的名表。

另外两位文雀，是我不太熟悉的演员，但是按照现实来说，他们更合适当文雀，因为普通，所以才不被人所注意，下手起来就更方便了。

林熙蕾扮演的神秘女子，是贯穿电影的线索，她不停的勾引四个文雀，是想利用他们来挣脱出文雀老大的束缚，谁知，道高一尺，魔高一丈。

老大毕竟是老大，对这些小文雀的偷技了如指掌，每次都以老大胜利告终，尽显了传说中的高手风采。

只是老大也有可爱的一面，最后一战他虽然还是赢了，但是他竟然同意让林熙蕾走，然后自己在车里像个孩子般的哇哇大哭。

可见其实他一直都知道自己那样束缚着林熙蕾是很不好的，但是，他没有办法，他其实也深爱着这个永远不爱自己的女人。

这回杜琪峰的电影里，终于出现了个讲道义的老大了。

总的来说，《文雀》里对人物的刻画，是简单明了的，每个人物性格，观众可以一目了然，而且电影整体风格不再黑暗，充满了浪漫主义的情怀，淡化了人性阴暗和江湖险恶。

盗，是侠盗，黑帮，好象也没那么黑了。

大家似乎达成了整体的江湖共识：道义。

和《暗花》《黑社会》等片相比，简直就是江湖乌托邦了。

电影里许多情节的设置，也是值得人回味的，特别是林熙蕾针对四只文雀不同的勾引方法，比如突然出现在喜欢摄影的任达华的镜头里，向喜欢偷窃的林家栋展现自己的名表，对胖子文雀来了一场深刻的电梯艳遇，和瘦子文雀玩了一次“天若有情”，最后都谜般消失，被击中要害的四个男人立刻为之倾倒。

有段他们一起挤在任达华的那辆自行车上，个个面带笑意春心荡漾魂不守舍，然后还互相心虚的问你在想什么，就很意思了。

电影后来以林熙蕾勾引任达华为主线，在任达华坐在林熙蕾的敞蓬跑车里吸烟的那幕，我似乎觉得王家卫在老杜身上附体了，在霏靡的音乐声中，在昏暗的夜色里，任达华点燃一只烟吸起来，其实是为了掩饰自己的不安，开着车的林熙蕾伸出玉手，触碰着任达华的夹着烟的手指，然后接过烟，放进自己的红唇里吸着，让自己的口红染红了过滤嘴，然后又将烟还给任达华，任达华接过染上唇印的烟，激动并且紧张的将唇印放进了自己的嘴里。

这一幕，电影用尽了慢镜头和局部特写，音乐配乐也显得无比诱惑和迷幻，将男女之间的挑逗调情的小动作无限放大了。

这是杜琪峰电影里少有的活色生香。

当然，既然是杜琪峰电影，自然少不了会出现茶餐厅，天台，巷子等这些香港黑帮电影的必现地点。

茶餐厅是四只文雀接头地点，后来当四只文雀都被文雀老大的手下打伤以后，各自裹着石膏出现在茶餐厅那幕，很是诙谐。

在天台，四只文雀识破了林熙蕾的用意后，林熙蕾仍然使用不同的勾引方法继续恳求他们帮忙，并且还特意吻了林家栋一下，结果惹得另外三位无比妒忌，很有趣味。

巷子里，任达华为阻拦林家栋搅入浑水，跟他打赌偷警察的手铐，充满情义。

其实一开始任达华是反对林家栋他们帮助林熙蕾的，因为他不想几兄弟卷入江湖风波，但是后来林家栋他们不幸被擒，他上门营救，虽然文雀老大很大方的放他们走，但是也逼迫林熙蕾无奈说出永远也不离开文雀老大的话，最后又羞辱了任达华的技艺，于是，任达华的侠骨柔情终于爆发了，一向不想惹事的他，反而独自单挑文雀老大，那幕看得很是让人热血沸腾，并且心向往之。

《文雀》里的江湖斗争，用含在文雀嘴里的小刀片比拼技艺，取代了以往的黑帮电影里枪火残杀，充满了传统江湖片的温情。

电影的最后一幕决斗，在雨夜中，每个人都撑着黑伞，默默的等待着红绿灯，然后在短短的斑马线上大搏技艺，充满了杜式电影舞台剧风格和西部片的味道。

当任达华一人难敌众贼时，另外三只文雀突然出现，那一幕，兄弟间的情义顿时弥漫开来，让人心头汹涌激动万分，但是却又难以言表，对，兄弟间的感情，本来不就是不用多说什么的么？

还有电影始终出现文雀，任达华家养的那只，还有文雀老大放在空屋里警告他们的那几只鸟笼，象征意味一目了然，无非比喻大家都是笼中鸟，江湖就是鸟笼，谁也挣脱不了。

其实我觉得最有暗喻意味的应该是林熙蕾，她才是被关在鸟笼里的鸟，就和任达华家养的那只一样，就算飞出了鸟笼，最后还是自己乖乖又飞回笼子里，当然，电影是充满阳光的，最后让林熙蕾终于离开了文雀老大时，任达华家养的那只鸟，也阳光下自由的飞翔了。

永远难以忘记电影的末尾，灿烂的阳光下，四个男人，仍然像舞台剧般的不同站位着，默默的为那个美丽女子送行，每个人的各种情绪都是压制着的，却充满了愉悦的忧伤。

林熙蕾：再见。

任达华：不要再见了。

眼泪在两个人的眼睛里闪烁着，却不流出来。

两个人的手紧紧握着，怎么也舍不得松开。

因为，这一别，就是今生的永别。

*透明*作于反复听《半岛铁盒》的2008年9月2日

明明可以挂失护照就能解决的问题，却拍了一整部电影，感觉本片绝不止表面讲的故事那么简单。

《文雀》是一部被打磨了四年的影片，想来镜头语言应该都是深思熟虑后的结果。

于是，戴着寻找政治隐喻的”有色眼镜”观影，发现了诸多导演隐藏的彩蛋和妙想，乐趣无穷。

也许是过度解读，但纯当脑洞大开，给觉得本片简单乏味的各位提供另一层次的解读思路。

影片年代我自己把影片发生的年代理解为60-70年代的香港。

这一点其实在情节中没有明确的指向，杜琪峰在被访谈问到时也不愿给出答案。

但跟着他却讲到自己最喜欢的香港是60年代，彼时的香港华洋杂处，东西方文化交融最为丰富，既保留有传统，又有西方的东西。

怀旧所念必是钟情之物，既然这是一部怀旧情怀片，那么导演想要送给所有香港人的集体记忆，应该是发生在他心中最好的时光。

60-70年代的时代背景是，香港虽处在港英政府的殖民统治下，但新界租约即将在20多年后到期，英国人明白香港的未来终将由中国政府领导人来决定。

香港民众中也分化出了不同的思潮，包括亲中回归派，亲英西化派，以及处于中间、扎根于香港自身文化的本土市民。

电影中的角色就暗含这三类人。

人物对应珍妮 （林熙蕾） - 对应香港人中的回归派。

珍妮一心所求就是取回被锁在傅先生保险箱里的中国护照，即其中华身份。

她对傅先生的情感很复杂，“傅先生是个好人，他对我很好，这些年我生活的很好，吃的穿的都是最好的，他用了很多关系帮我，我欠他太多了，他年纪这么大了，我应该照顾他”。

这确实代表了当年香港民众对港英政府的复杂情绪，即使到今天也依然存在- 珍妮初登场是紫色外套，对应香港紫荆花 - 珍妮的身份证显示的姓名是钟珍妮。

姓是“中”的化音，但反常的是名——Chun Lei并不是珍妮的粤语发音，猜测是“春雷”或“春蕾”的谐音，暗指即将发生的时代变革阿祺（任达华）- 对应怀旧的带有老香港回忆的人，也是杜琪峰本人的情感载体。

杜曾在访谈中提到，拍《文雀》是因为感觉到香港的一些集体记忆在近些年逐渐消失，例如天星码头，皇后码头等等老建筑都被拆除。

他希望用镜头语言，穿插真实老街区的摄影照片来唤起港人的回忆- “文雀”代称扒手，这个职业本身就是正在消逝的老香港物事之一，是一种越来越边缘化的生活方式。

杜琪峰曾在访谈中直言“这工作成本大，收益低，已经少有人做了”。

他说的又何止是小偷而已。

- 影片中珍妮曾问为什么阿祺拍的照片都是黑白的，阿祺答“简单嘛，颜色骗人的”。

颜色也寓意主义，老香港这一派更关注生活本身，对姓资还是姓社，是左还是右，并不在意。

当然，珍妮是不能不在乎的，因此她烧掉了照片，并叮嘱“不要再洗出来给人看”，因为她不能被人看到不带有颜色的样子，不能去除主义的标签傅先生- 对应亲英西化派，抽雪茄，坐奔驰，住大洋房，戴红蓝宝石戒指（颜色也对应英国）。

和扒手头目形成鲜明对比——阿祺吃叉烧蛋饭，骑自行车，住老旧唐楼，拿老式Rollieflex 反光相机- 傅先生对珍妮恩威并施，除了锁住她的护照，也给她丰厚的金钱奖赏—— 一条贵重的翡翠项链。

影片最后当珍妮坚决的说出自己想拿回身份离开他时，便摘掉了这条项链以明志- 他有句台词“东西迟早是你的，何必要偷”，即他很清楚，大势不可抵挡，珍妮终将回归中国电话那头- 中国大陆。

珍妮打的是越洋亲情电话，打给始终见不到，但一直牵挂的大陆- 曾经有一个摇镜头给了暗示，在她通话中，专门闪了红光映在玻璃上

最后的雨中决斗- 在小偷行规之下进行的决斗，公平公正，一旦见血即输，颇有君子风度。

寓意亲中派+大陆 vs 亲英派+英国在公开商业规则下展开的和平较量。

那个年代的大陆、香港都处在高速经济发展的腾飞阶段，最终也的确在谈判桌上赢得了香港回归。

- 决斗开始于上环一栋叫“Western Market”的建筑物（这个建筑现在都还在，中文地名叫“西港城”）。

导演用一个缓慢的下摇镜头在这里停留了25秒之久，这个含义很直白了- 第一回合，交手后敌方三人过马路，站在麦当劳店门口，裤子破了，一败涂地。

麦当劳大大的红底黄字灯箱，是西方消费主义的典型符号- 第二回合，对面路口背景是“为食猫”——“为了吃食的猫”，很容易联想到“黑猫白猫，抓住耗子就是好猫”- 切纵向角度，有个“青年桌球会”的霓虹灯——联想到中美乒乓球外交，似乎隐喻的是中国改革开放后，转向市场经济，并与美国建交，国力迅速增长

窃可以救国，比如信陵君窃符救赵。

窃可以救人，比如四飞贼窃照救美。

轻松雀跃的音乐，飞针走线的男人，一只飞来的文雀，一辆摇摆的单车。

精雕细刻的四年拍摄，让这部电影的开篇诉说着让人词尽的内涵，如果一部电影在开始的几分钟就让你有一种渴望，你还会有拒绝吗？

无法拒绝，就像是一场不期而遇的艳遇。

艳遇存在着偶然性，艳遇也存在着必然性。

一个渴望自由的美丽女子，施展致命的女性魅力，真相却是精心设下的陷阱。

暗夜迎来了电影的高潮，瓢泼的雨水，暧昧的灯光，锋利的刀片，可爱的男人，伞下不动声色的较量只为一个要自由的美丽女子。

贼高一尺，盗高一丈，谁比谁更强？

谁比谁更失落？

远去的女子，惊鸿一瞥，却已让江湖老盗失声痛哭。

天下之物皆可盗，却盗不来人心把你爱。

文雀飞来，盗也升华。

如果你对香港这个城市有情意结，你该去看《文雀》。

◆ 给香港的情书拍照是杜Sir的闲暇兴趣，香港电影节曾专门为他办过摄影展。

所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓，你能看见杜琪峰对这城市的爱。

那些黑白照片，是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。

游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”，许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港；反倒那些他们心目中最地道的特色街道，却在发展的冠冕下一条一条都面临拆迁。

（光是片名《文雀》，就让人联想到最早被铲除的旺角“雀仔街”，现在那里是擎天怪物朗豪坊。

）所以有影评说这是“给香港的情书”，杜琪峰用一个关于小偷的故事包起他对香港的爱与眷恋，用跟拍随任达华的单车体验街头街尾人情，用俯拍看林熙蕾在躲闪逃窜中穿越的楼阁风光，连同楼梯、天台、后巷，画出一隅香港地图。

而那些敢嘲笑你的茶餐厅阿叔、年迈的看更阿伯、会提醒你注意扒手的阿婆，则将这地图立体，构建着这城市平民社会里人与人独有的关系与况味。

杜导的男人戏似乎第一次放慢的节奏，不见枪火也几乎不见血光，只见浓浓香港情。

◆ 杜Sir戴墨镜？

不知道是不是因为突然没有了杜导枪林弹雨的标签，电影竟让人感觉到墨镜王的风味。

开篇吹着口哨穿西装梳油头的任达华活脱脱诙谐版的梁朝伟，而他与林熙蕾在敞篷跑车里传烟仔印唇印的调情慢镜更是慢得太王家卫了。

再加上中西合璧型的怀旧式音乐，更让花样年华、2046等字眼浮上脑来。

不过武戏一上场，杜琪峰的感觉立刻又回来了，炉火纯青的场面调度功力让没有大动作的对峙都足够扣人心弦，步步紧逼，赚尽眼球。

据说杜导专门找了芭蕾舞者指导，让四名小偷在镜头前献技时能透露出舞蹈感。

你会隐隐觉得不同以往的杜琪峰，却又依然是杜琪峰。

好像他要跟你玩游戏，一会儿戴墨镜，一会儿又摘下来一样。

◆ 最美是配乐尽管全片的许多方面都能博得高分，但最高的一定当属配乐了。

我坐在电影院的某行某号，听着片尾音乐至最后一秒至荧幕全黑至影院灯着至阿姨来扫地，才舍得走。

杜导找来两个外国人做配乐，正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。

偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面；萨克斯风配沙锤再加响指，像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了；雨中一役，从二胡到小号，从紧张到胜利；极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。

◆ 美女蛇不够勾魂片中林熙蕾虽然不是坏心肠，但她的勾引为四位扒手兄弟带来噩运，也算是美女蛇的一种了。

可这部《文雀》里的林熙蕾不够勾魂，她一面表现贞节烈女的苦情，一面又四方钓男人为她效劳，可这种心理变化似乎突然了些，也就无法说服观众她有一下子成功勾引四条仔的绝顶魅力。

而她为什么突然找上这四位，更是片子完全忽略不提的一节。

剧情线的疲弱似乎是公认的整部片子最欠缺的地方。