四海

当阿耀站在长长的廊桥尽头，在炫目的焰火里等待人生可能唯一一次的华彩，故事里包藏的柔软和残忍一点点蔓延开来。

做一个不露面目的替身，按下头盔搏命一跃，只为给年轻的爱人卸下本不该扛的担，抹平也许填补不了的伤。

“做了，就会跟没做一样”他们就可以回到海边的家乡，回到风住下的地方，回到不可再的寻常。

四海里依然藏着韩寒作为小镇青年某种固执的文学性表达，里头有阿耀和欢颂干净到透明的脸，更有一群在戏谑中被我们大笑而过的小人物，一同构成了一幅城乡离散的浮世绘。

所以电影里，尹正叫周欢歌，梳着油头长发，一袭紧身机车服，在小镇里，他要组一支拉风的车队，开一间在巨轮上的酒吧，要结交精英，要罩着小弟，哪怕背着利滚利的套路贷，人生也要风光有排面，纵身一跃，身边人通通拉下水，金鳞岂是池中物。

Showta哥端着酒杯站在巨轮顶端睥睨众生，晓明哥风度翩翩，熟练地剪断雪茄，悠悠吐一口烟，享用来自乡亲的哈拉和敬意，镜头一转，一身安全帽护具独自攀爬在600米的塔顶，把锃亮绚烂的城市踩在脚下，他还是可以通天的王。

沈腾还是演着不着调的爹，丢下亲人出门讨生活，归来要穿西式马甲带金表，续弦的老婆也要豹纹加身，虽然被戳穿用不到五分钟，在小镇开阔的海风里，落魄却昂扬。

回到城市里电线杂乱纵身的握手楼中，佝偻且寡言，偶尔念起远方的儿子，升起无能为力的歉意。

动兔和红尘，两个名字就已经是两场大梦，剥去动如脱兔和红尘来去一场空的梦，只是两个汩汩冒着土气和傻气的小镇废柴，所以没有这两个梦，他们又是谁呢？

他们通通都要衣锦还乡，向生养自己的故土宣誓勋章，背后都是破碎一地的幻梦，也滑稽也荒唐，我却嘲笑不起来，那不就是我们自己，都在仰望自己踮起脚也够不到的天，徜徉在无边无底的海，都想投入这个繁盛纵情的时代，这几乎是与生俱来的虚荣，也是毫不害羞的浪漫。

每个人都命运里沉浮，承接时代落下的灰烬，对那些不甘心的人来说，梦就是唯一的现实，在梦里，阿耀依然可以带着欢颂去海边抓螃蟹，在电影里，我们依然可以盥洗疲惫，满怀希望。

“于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。

”

影片开头是阿耀和父亲的相认，但并不是我们预想的感动剧情，阔别多年的父亲竟然认错了自己的儿子，可以看出沈腾扮演的父亲在之前的很长一段时间里是没有尽到父亲的责任的。

不同于父亲在大众心中的光辉形象，阿耀的父亲是一个满嘴谎话连儿子都欺骗的人，请儿子吃饭躲在一边不结账，送儿子的手表是假的，在和阿耀作最后告别时塞给他三万块钱满怀歉意地说本来能给他更多的，结果讽刺的是父亲逐渐远去的背影里，屁股兜里还塞着厚厚两沓钞票。

唯一的真话可能就是劝告阿耀别活成跟他一样的人罢。

电影里阿耀的枕头下出现的第一本书是小王子，暗示了阿耀最初的内心世界，遇到周欢歌和周欢颂前他和老年痴呆的奶奶相依为命，没有其他亲人也没有朋友，可想而知他的内心是多么的孤独。

机缘巧合认识周欢歌后，他加入了车队，成了一名“车手”，有热爱的事可做，收获了兄弟朋友，能和喜欢的姑娘相处相伴，所有的一切似乎都在朝着好的方向发展。

电影前半段长达一个小时的无所事事里是几乎没有主线剧情的，穿插了不少幽默段子。

故事的转折是周欢歌的溺亡，大雾中突然出现的巨轮就像沉重的生活现实掀起巨浪搅动漩涡，几个讨论理想的年轻人或被吸入海底，或晕头转向，或狼狈逃窜。

生活自此发生巨变急转直下。

阿耀在和职业车手的较量中一败涂地，自以为是朋友其实是背信弃义的二五仔，危险驾驶落入警方布控又强行闯卡，准大舅哥以自己的名义借了6万高利贷，喜欢的女生背上了几十万的负债，所有的沉重现实让他觉得再没有东西可以失去，他抱着最后的希望带着自己喜欢的姑娘去了广州找showta哥试图解决问题，结果却连自己的摩托车都失去了。

阿耀和欢颂被迫在广州打工，一个继续做服务员，一个在游乐园玩摩托特技。

现实生活中两个年轻人肯定会被湮没在这个城市人群里，有人苛责剧情脱离现实，但是韩寒决定给他们最后的希望，超越一般现实的可能给了阿耀飞跃珠江改写人生的机会。

阿耀枕头下的第二本书《麦琪的礼物》暗示了结局，两个主角送给对方的礼物都落空，他们一个怕水一个怕火，结果欢颂遇到肇事掉进了珠江，阿耀跃过珠江却落入了火海。

韩寒说这是一部看着热闹，但挺孤单的电影，他尝试给它包裹了很多动作和喜剧的糖衣，它也许会让你欢笑很多次，可最终，它是惆怅忧伤的。

《四海》不是我们预想的小镇青年追梦的故事。

不是所有的故事都喜剧收尾，不是所有的生活都充满希望，电影前半部分给小镇青年的生活蒙上了一层诙谐轻松的滤镜，但是后半部分直接扯去了文艺喜剧的外衣，残酷地暴露出底层小人物的悲剧以及现实的无力感。

抛开剧情，现实生活中我们肯定多少见过飙摩托车的鬼火少年，见过没好好读书只能端盘子端碗的服务员小妹，他们肯定也都做过自己认知范围内的努力罢。

发现没有？

离现实远一点，生活都能像电影华彩一样浪漫，但身在其中，我们的努力在更高层次的人看来也会哑然失笑罢。

宏大叙事背景下，是难以把握个人悲欢离合的，有多少人愿意花时间去了解他们的人生？

又有谁愿意费笔墨去讲他们的故事呢？

阿耀有剧情给他一个万众瞩目一飞冲天的机会，大多数普通人都像被一只看不见的手推着向前走，路过一扇又一扇打不开的门，直至终点。

多少人年少时觉得自己人生会纵横四海，可后来发现只能四海漂泊，多少人年少时觉得人生会像影剧一样在最后有终曲奏响大幕落下掌声响起，可现实里，小人物的故事又有谁会投来匆匆一瞥呢？

只是不相信这样简单的结局，只是怀疑起自己无悔的心情，一切沸腾的感情，都将沉淀为清澈的空气。

—— 片尾曲《逝》电影上映几天，发现四海的风评几乎是两个极端，要么觉得韩寒才华在线，要么黑得一文不值。

我是觉得一部电影，要批评是可以的，但是不能无脑批评，好多骂电影的点说是弱智真的不为过。

欣赏好电影是有门槛的，这里的门槛不是说能不能买得起电影票，而是个人的学识、内涵、双商。

基本上所有高级的东西都是需要跨过门槛才能够得到的，就好比音乐，现在不少人随便套用个1645和弦套路就开始写歌了，然后有一帮人天天把口水歌奉若至宝。

你让这些写口水歌的人改编个爵士他不会编，你让这些听口水歌的人听听稍有不同的音乐风格他也听不懂，而且这些人总会把一句话挂在嘴上：你可以不喜欢，但是你得允许别人喜欢你不喜欢的东西。

然后闭着眼睛对所有他们听不懂的玩不了的东西瞎几把评价。

回归到电影，同样一部电影，有的人看了毫无感觉，有的人看了潸然泪下，同样的电影情节，有的人看了嘿嘿一笑，有的人看到了背后对现实巨大的讽刺，有的人一辈子只能看懂无脑喜剧，有的人能在隐藏剧情里发现宝藏。

所以，没有一定的知识、阅历、思想，对有的电影是无法理解和共情的。

我在豆瓣写的第二篇影评是为四海写的，不是非要论证四海有多好，作为一部电影它是有缺点的。

只是因为这部电影触动我了，与我内心深处的一个点产生了共振共鸣，我为主人公和我自己而遗憾、悲戚，这就足够让我认为他好了。

至于许多人诟病韩寒为什么要把一个悲剧的内核裹上喜剧外衣，我用我的理解阐述一下原因，这就好比你要把你不轻易告人的悲伤故事讲给大家听，如果你是流着泪讲的，真的动了情用了心，遇到傻波一轻蔑一笑嗤之以鼻，你会非常伤心。

但是如果你是笑着讲的，顺带着把悲伤故事变成了黑色幽默，这个时候懂你的人会想，啊其实这是个悲伤的故事呀，他当时一定很难过，太不容易了，这个人怎么内心这么坚强？

这种情况下即便遇到傻波一不屑讥讽，你的笑也为你保留了尊严和面子。

英语里有一句谚语叫“ Don't cast your pearls before swine ”中文译作“不要对牛弹琴”，但是我觉得直译的话更为准确，即“不要把珍珠放在猪面前”。

这句谚语与大家共勉，希望我们以后都不要做出努力让猪学会欣赏珍珠的蠢事。

我只能说我选错电影了。

故事里沈腾我只能说有一个好身法，游离在主线之外，阿耀在广州我以为他要给主角帮助的时候，门里来了句爸爸，给阿耀叫懵逼了，也给我叫懵逼了，合着他爸来电影里就证明一下他有一个爸爸，自己很惨? 还有欢哥也就是尹正，老是说朋友朋友，自己却是个人渣。

拿妹妹和朋友借贷，妹妹还有裸贷。

阿耀和欢颂没什么好说的，建议不用找刘昊然和刘浩存，找两皮套人，一个脸上写着倔强，一个写着独立。

演员其实问题不大，但故事情节突兀，就像你去看个喜剧电影结果是青春伤痛电影一样突兀。

一窝大聪明喝酒跳海游泳也就罢了，来个轮船是触发击杀条件吗？

他哥一死，后半段应该找某时代导演拍的，旷世和解啊，不过我寻思阿耀脸上再写一个词义气，欢颂脸上写个傻，人渣哥哥平时说话逗逗你，做事可真狠啊，欠60多万，逼得妹妹和准妹夫骑着摩托远走他乡。

远走他乡就远走他乡吧，住店连门都进不去，虽然他两是木了点，也不至于傻吧，出钱搁走廊睡一宿，但凡你两其中一个熬下夜，我敢保证睡到出钱的房间里不成问题，到这，脸上一人再写一个惨字，人物渐渐开始丰满了各位。

欠那么钱，裸贷，二十天收一次，两个人20岁在广州，我一度以为他们要突破自己的底线，可是我提醒自己这是一部电影，总还有合法的办法的，体验一下钢铁丛林的险恶，还是有机会幸福的生活在一起的。

赎车是意料到的，飞珠江也是我希望的。

但能不能不要来车祸?你要让她死，就是被裸贷“社死”我也觉得靠谱，怎么那么突兀，来个车祸还不见人躺在哪里? 大过年的，四海，一边四一个我觉得挺好，建议打回修改，还剩两海，再来两个躺好凑齐，摆个法阵施法，变出一个幸福生活，反正是电影对吧。

最后确实是赤条条真干净，你要说主角有什么成长，我没看出来，你要说欢歌欢颂兄妹有什么作用，我没看出来，电影人物都没啥作用，他奶奶去看雪了，阿耀仍旧骑他的摩托,留给我难受和一头雾水。

我就喜欢showta哥，不要看表面，大家吹吹牛高兴高兴，你要当真就是你的事了。

实际上你把这电影当做阿耀广州打工回来跟你吹的牛，very nice!

新年的第一部电影，导演韩寒，自然得看看，毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了，嬉笑怒骂，敢爱敢恨，是所想，亦是所往。

看到片头的亭东影业，不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻，这么些年过去，韩寒的电影应该不会落俗套吧。

电影前半截，真美好，真可爱啊，那是青春的底色，是淳朴真挚生命力的满溢，是剧外人无可奈何的羡慕，也是所有年轻人的梦，一辆摩托，载着心爱的人，在海边的路上，与风一道，向前向前，从来没有目标，因为此时此刻就是最好。

觉得这电影真的不一样，是从哥哥溺水开始，不再是一路诗与歌，不再是一首欢乐颂。

家人离去，债务压身，单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩，是那样格格不入，小人物的苍白无力是那样沉重紧迫，没有戏剧化的某个好心人，也没有主人公该有的光环，该打的工要打，该还的债要还，该吃的苦要吃，这个年纪该有的美好，还是那么美好，却也那么索然。

电影中有一个镜头压得我喘不过气来，男主去找父亲无果后。

困在那一方城中村小楼组成的天井中，是囚牢吗？

是现实如此吗？

困在城中村的无家可归者，那一刻哪里才是出路？

镜头拉远，大片的城中村，河对面是高耸巍峨的写字楼，是城市的繁华，是城中村难以接触梦。

男主太渺小了，偌大的城市，容不下一对天真的情侣，偌大的城市，万般的繁华与浮华都是别人的。

我在这城市里，没有家。

用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白，以身入戏只剩下无能为力的长叹，只留下普通人的悲哀。

从来没有什么奇迹，从来没有什么改变。

电影最后，斯人已逝，回到故乡，还是那辆摩托，还是那条老路，可少年是否还是那个少年，不忍细看，不敢细想，海边的风吹散一切的愁怨，油门加大点，轰隆隆，且向前，且向前。

实际上从自己开始读历史书开始，我就开始不再喜欢韩寒的表达。

因为那就是一个被资本放大了的虚空，我这样没有上天眷顾的孩子，如果还和年轻时一般去喜欢他，那无疑就是自掘坟墓。

因为我活在现实世界，不能活在上海那个资金丰富的地方，也不能拥有那些教育资源。

读了历史，读了社科，内心才发现，原来我就是那个被牺牲的人啊，原来我就是那个韭菜啊，原来这些所谓被喜欢的伤痛表达，吃的就是我的血啊。

他们想帮我们解决问题吗？

并不想啊，他们只是踩着我们的苦难积蓄出来的最后一点力量，想要抓住这人间的希望，想要发泄出内心不满的那种最后一点内心力量变现成了资金。

可我以为他得到了资本的关注，他会更多的关注原来的那些苦难，关注那些悲痛。

可事实是这样吗，事实是资本给予了他自由，他拥有更好的资源，更好的人间，却一己之力不断的消耗社会资源画着自己的梦幻。

这是西方自由主义的刺激，底层人民只需要奶头乐，想要往上爬的人最好都被吸收进韩导演的那些梦幻之中。

年轻的时候，觉得人家说话犀利，逻辑顺着了自己的情绪，好爽，就是对的。

而今才发现，你看他做了什么，你看他拍了什么，你看他真的改变了这个世界什么。

踩着时代的悲歌上去的人，比起隔壁大鹏差了几个档次。

大鹏的表现再差，我们都瞧见了，他真的关心这个世界。

而我曾喜欢韩寒，却觉得而今的他真的配不上自己当年的喜欢，原来他只是借助了我们的鲜血站在了更好的地方，然后精致的发挥着自己内心的快乐和表达，一点也不关心他踩过的世界，他批判过教育，批判过社会，最后大家的希望送他上位。

他却拍了这些自我的狂欢。

这四海之意，既不为家，也不升平，而是情海，欲海，心海，人海。

情海：离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。

曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。

飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，是讲不完再见。

欲海：从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。

人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，残酷的名字叫真实。

心海：如果你要隐藏一根小草，可以把它放进一片草原，如果你要隐藏一颗真心，那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，是自由的羽翼所折射的光。

人海：古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。

而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，任何代价都值得。

因为朋友，你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：“在天国的竞技场上，白日的骑士，在弗莱赫通上，勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，扎枪划出阵阵金光，人们为他的技艺鼓掌。

”我是看台上鼓掌的人，喝完彩，遥举一杯，这杯酒，敬四海里扬帆的人。

二刷看完《四海》，其实我特别理解韩寒在里面想要表达的东西。

这部电影遭到诟病的一大原因是观众觉得主角的行为很愚蠢，但是其实事实上他们就是这么蠢。

比起中文片名，“Only fools rush in”这个英文译名其实才更贴切。

只有傻子才会陷进去。

他们深深陷入了一个不属于他们的理想世界。

欢歌和他的队友愚蠢地往燃烧着的摩托车上洒着汽油，阿耀在自己的认知范围内愚蠢地做着虚无的英雄梦，欢颂怀揣着不合时宜的骄傲和清高。

他们崇拜着很多人，憧憬着很多不属于他们的生活。

电影宣传曲中唱道，我拿什么奉献给你，我的爱人。

阿耀根本不明白，他本就是一无所有。

除了一条作为替身坠入火海都无人知晓的烂命，他哪有什么可以拿来奉献的资本呢？

男女主角总在开始拥有的那一刻，就开始失去。

欢颂手握房卡却打不开近在咫尺的门，因为那间房间根本不属于她。

阿耀骑着车在游乐场的大球里一圈一圈地转，因为他的人生也就是这样了，无法离地的飞行。

关于刘昊然的表演，我觉得相比于家境优渥的高智商少年，像阿耀这样的小镇青年才真正符合他的气质。

他的眼神里有自卑、局促、迷茫。

电影里我最喜欢的一段对白是，欢颂问阿耀，你的工作如果做好了会怎么样？

阿耀说，做好了，就像什么都没做一样。

年轻时的你耗尽全身的力气，接受了自己的渺小平凡，这电影想讲的就是这个。

要是让我用一句话总结这部电影，那就是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。

听着很文艺是吧？

但是当我走进电影院，放弃了易烊千玺选择了《四海》之后，我后悔了！

先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。

电影散场之后，我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”，我就问我哥“这个用一句流行的话怎么说？

”“啊？

”我哥迟疑了一下，还没等他回答我就按捺不住了。

“这个应该是‘一呼百应’的谐音梗，流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗？

你们不觉得尴尬的话，尴尬的就是我了。

这就是《四海》后半段带给我的感受。

我其实挺喜欢谐音梗的，省事直接。

《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。

无论是“无人要、无人疼、无人爱”，还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的（虽然谐音梗是一种偷懒行为）。

在我眼里，《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。

我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》，也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》，可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”？

难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了？

这些语气词加的，真叫一个“哦啊啊哦啊”。

还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏，单独拿出来我觉的会是一个不错的小品，但是放在电影里我不太能接受。

当然这部电影的前半段还是挺好的，沈腾和尹正两个大佬加持着，笑点很足。

黄晓明那个出场，应该是致敬《了不起的盖茨比》，我觉的还ok。

剧情啥的，也就不盘点了，我刚开始已经用一句话概括了。

估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照，和抓螃蟹吧！

每个人都深藏秘密。

从欢歌死亡开始，秘密被一个一个揭开并撕碎，任凭海风怎么吹，吹来他们讯息，听不到还有像小团伙骑车地私人沟通方式，听到了的不属于便是不属于。

看完我一直奇怪阿耀和 欢颂 在海边对话目标时候，风都吹得头发飞舞飘扬，却没听见风声。

以及，在隧道里，阿耀描述翻石头抓螃蟹，也没有隧道轰鸣； 欢颂站海边看着小渔排飘荡；到结尾，飞跃空中风无声停止。

和摩托车比赛，轰鸣、自由、漂移，形成对立。

一切是阿耀做的一个梦吧。

他看着海边乱石堆，突发奇想去翻遍了所有石头，边翻边想摩托车比赛要怎么赢，一直到快通向海里，才回过头看，海风拨弄着她头发，气鼓鼓地脸倒是最清楚了，裤子也被摔破了一个洞，大声喊着「阿耀，你还有什么要对我说的吗」，「对不起，欢颂，我应该留在你身边」。

可是在广州送项链，又有火车轰隆呲呲刹车声，掩盖了少男少女对爱朦胧表达。

一切都像虚实、迷幻、无常。

大概，欢颂是真的离开码头那一个。

她目标里没有哥哥也没有阿耀，甚至都没有任何人，是对孩童记忆眷恋，念旧都是异乡人写的，不离开怎么追逐到那丝丝缕缕羁绊了？

不离开怎么知道家乡雪好看？

回到电影本身，要是不拍广州部分，该多么好。

城乡结合部里人与物，摩托车都没有办法开进去，结婚不结婚是个问题，女人要和男人喝酒。

这些部分表达是必然的，人总是需要成长，去经历，去试探，才能证明和知道，酒店含早是怎么回事。

隔了一个门，钥匙还在手上，注定错过了房间里面是想象中家的味道。

想象的美好大概要停在想象才美好吧。

当然要走出去啊。

可里面人物偏偏好像都没有「回头路」。

故事以摩托比赛为噱头，父亲又一次跑路为引子，少男们早被警察盯上，少女餐馆门口没有办法表演摩托特技，广州大人物不是风云是天上池中物罢了，借款的和警察对抗后同车同桌。

纵身跳海，身死无法逾越地海怪。

为心上人还债，心上人为什么要领这份情？

一切都没有是在变好，一切都没有办法妥协。

继续让少男少女对抗什么呢？

可是没有什么是相对错的。

电影配乐有用到万能青年旅店《山雀》，电影《阳光普照》的插曲《太阳》。

歌词中唱有「仓皇、无告、不回的河流」，电影演的是「生命有裂缝，阳光才能照进来」。

我觉得暴青的歌《年轻的朋友你要去向哪》「人生本就是一条孤独路， 一路平凡遥远一路痛苦。

」更适合这部电影。

在没有答案时候。

许倬云先生说的「就向前走，不败不馁，往里走，安顿自己。

只有失望的人，只有无可奈何之人，才会想日子为什么过。

」至少他们感受伤痛之前，是幸福着。

在此之后呢，年轻的朋友你要去向哪？

四海里，还在远航会归来的人，都有不一样答案，四海漂泊，四海为家，走得越远越不孤独才对！

《四海》并没有他们说的不好。

我亦不觉得有那么好。

主演演技没有跟着人物成长起伏，对人物情绪只剩一股劲儿，涣散掉复杂地情感交织。

立意方面，譬如女观众能不能代入，我猜测也不能，现在的少女不太能不明白「不含早」的意思。

但我喜欢那些人物构建，韩寒一如既往地少年感，动机纯粹与思想通透，那些人坚韧地目光与迷茫地站姿，在事物过时却观点新鲜地矛盾下，总能脑补一下自己好似参与的部分。

广州部分的女主，一系列场景符号化痕迹明显，特技摩托车出现让动机刻意。

总体价值走向是服务剧情，表达缺乏想象力和律动感，比如毕赣拍远航，会有一个戴着桶的少年突然闯入。

也不是说没有诗意，像阿耀与欢颂海边对话，两人各说各的各演各的，台词是正确的，某种割裂感让人陷入迷幻，有力量直击主旨情绪。

这般矛盾地恰如其分，倒也是年轻人对去向哪地状态。

但总觉得有更好的方式或释然地理解，又回忆起自己的经验，年轻时不都是这样的？

陷入了深思。

后会无期、乘风破浪、飞驰人生、四海。

都点题在路上的感觉。

为什么这一次不是四个字？

我猜原名叫四海歌颂吧，因为歌、颂不在了，所以叫四海了吧。

年轻的朋友你要去向哪？

四海后面是不能接人名的哦，去多远都别忘了回家，尽管还在问哪里是你的家，在此之前多想想，你应该自己去寻找答案，尽量不要和另一个人去抓螃蟹时，自己走得太远太远了。

一个少年长成一个大人的瞬间有多么残酷？

是与一个玩世不恭无法依靠的父亲多年未见却又知道一别是难再见后的分别焦虑；是不忍叩开父亲新生活的隐忍；是突如其来的死亡；是终于了解酒场上的客套话不能相信；是面对相依为命多年的亲人一去再不复返；是青春懵懂初恋的短暂温存然后破碎；是突遭变故毅然扛起本不属于自己责任的坚决；是为了足够的钱放弃自己坚持多年的原则。

他简单，纯粹，真实，笨拙。

像海边一颗野草自由生长，直到命运的安排如约而至；如果他是钢琴店里的男孩，他的烦恼可能仅仅只是明天又要请家长，喜欢的女孩一天都没有和他说话，游戏里的怪兽老是打不过。

但是命运如此残酷，他甚至就离梦想中的生活只差一道门的距离，最后却又回归巨大的虚无。

他的20岁像一场梦，亲人、兄弟、恋人，命运曾给他这么多美好的东西，却又一夜之间又回到了原点。

如果他没回到南澳岛，那么他可能就是偌大的羊城中，住在CBD旁城中村里一个每天穿梭的外卖员，每天迎来送往的服务员，每天泡在网吧的大神。

只是我们，从来没有机会了解过他们的故事、他们的人生、他们的命运。

故事前半段非常的韩寒式青春，自由狂野无羁。

后面半段为了保全剧情完整无可避免地远离了真实生活。

但是谁又能说，套路化模板化的剧情不是我们的人生。

钢琴店的男孩可能有一天就手伤无法再登顶他想追寻的艺术高峰，南澳岛的男孩也许有一天就因为禁摩无法再与他心爱的摩托车为伴。

吴仁耀人生巨变的20岁于观众而言不过120多分钟的光影变换。

一个人波澜壮阔的命运在别人的眼里不过一段庸常俗套的样板戏，命运把所有美好的东西撕碎在眼前，这样的无力感这样的无助感，就是四海为家吧。