交响情人梦

这是一部没有坏人的剧，它呈现给大家这样一种可能，生活是纯净的，心是透明的，一切付出，总归会有回报的。

在这样一个好天气，就突然想起它来，交响情人梦， 惬意温暖，光明柔情。

世界是那么大，那么美，我依旧和以前一样，相信着没有任何得 到不需付出。

早晨阳光洋洋洒洒铺满在被单上，大家都沉睡在梦中，离家千里，早起晚睡，是为了什么呢？

和猴子拥着一床被子，聊着远远近近的事，过去的记忆到今天才顿悟，未来的迷茫现在依旧不清楚。

关于梦想，长到一定的岁数，再提及这个词，是不是都忧心太矫情了？

可是尽管总被嘲笑，人生能隽永的东西，总是些抽象名词吧。

交响乐，莫扎特与德彪西。

帅气男主总露出脱线般惨绝人寰的表情，美丽女主是个住在垃圾堆般的房间喝着清酒眼神迷离的钢琴天才，这么久了，我还是会想起当年看着他们时那种轻松与快乐，被正面能量抚摸在心上的感觉。

造梦的机器，是我们给这些创造成像的昵称。

三联周刊上面有一段话这么说：“尽管我们的遗憾很多，却没有足够的痛苦；虽然我们的快乐很多，却没有足够的幸福；我们的梦想永远不够充分，我们的生命永远不够分量，这就是现实。

”每日都能看到夕阳西坠，有时候就这样，突然发觉自己和它一样，把疲惫藏在漫长的地平线，那时山川平原不再需要它的光，丘陵水泉自顾自等着月亮。

在许多无能为力的时刻，周遭处处是命题跟禁锢，除去责任，总觉得该有那么一样东西，值得自己为之坚持下去，为什么不能是爱和信仰呢。

怎么就不能理直气壮地说，你是我的万丈光芒。

生活永远有那么多不得已。

生涯有限，明白各自的人生，各自负责，也就只能负重前行，成全自我。

正因为如此，看到野田妹他们那群人的快乐，看着他们全力以赴的劲头，总是高兴的。

那些对未来温柔的期待，触碰到梦想温度的兴奋，青春不顾一切为自己找到了道路，不锈的阳光，美好的故事，就是光明。

青春无论看上去多么荒谬，其实总是正确的。

颇具漫画风格的一部日剧，诙谐活泼，轻松幽默，略显夸张的表演，卡通味十足的剧情设计，一切却又那么的恰到好处。

能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生，实数难得。

除了继承自原漫画的情节之外，几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。

相信作为一部真人版漫画改编作品，Nodame是非常成功了，让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。

　　 千秋是整部剧的中心人物，在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质，孤傲，冷静，严谨，自我克制，以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。

这些对于一个演奏家来说已经足够了，然而对于一个立志要指挥交响乐团，并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。

记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时，我都会想同一个问题，那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗？

指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗？

他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂，哪些地方该低吟浅唱，哪些地方该活泼，哪些地方该悠扬嘛。

这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解，但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。

　　 古典乐演奏的出色与否，与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关，还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。

这就是为什么技巧高超的演奏者，也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。

剧中的A乐团便是这样，技术纯熟却听不出任何特色，因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。

野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型，但是她的琴声中有灵魂，正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。

每首乐曲都有它的性情或者风格，就像每个人都有属于自己的性格一样，只有趣味相投才可以作朋友。

说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景，演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”，惹得阿里山大骂她“白痴”，在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时，她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”，真是太可爱了！

　　 发现演奏者身上与生具来的音乐特质，便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一，千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的，替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。

同时，作为指挥还应当学会如何调动情绪，这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因，目的就是为了让他学会更多的释放情绪，一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙，怎么可能去发掘和释放他人的情绪。

把握所有演奏者身上那些与众不同的东西，然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来，再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章，这才是一个指挥者的作用和意义所在。

也许站在正式演奏的音乐厅舞台上，千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感，感染着满堂听众的同时，自己也激动的热泪盈眶，此时的激动，无论是归于音乐的力量，还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。

我想，每一个观看这部日剧的人，一定也跟我一样，在见证所有乐团成员的成长的同时，也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。

那么，就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧！

岁晚新春，难免又是一餐接一餐的团年饭、开年饭。

就在这饭与饭之间，我在一点一点的慢火煲着日剧专家abby推介过的《交响情人梦》（Nodame Cantabile／のだめカンタービ），现在刚煲了一半到第七集。

我已有一段时间没有煲过日剧了。

不对，应该说很久没有煲过剧集了。

时间太长嘛，一煲起来总是心思思，非要马上把十几集啃掉才安乐，挺累人的。

好看的还好，不好看的就实在太浪费时间了。

可是好不好看就是要看完才知道。

《交响情人梦》到手已一段日子了，女主角是《喇叭书院》（Swing Girls）的上野树里。

我看了半集第一集就把它搁下，印象中剧集属搞笑一类，挺夸张的那种，上野树里演的野田惠是个不修边幅、污糟邋遢的钢琴系学生，登场时的形象并不讨好。

后来听abby说剧集的戏味到了第四、五集才浓起来，才拿出来翻煲。

《交响情人梦》也实在有些《喇叭书院》的影子，除了上野树里，还有笑片必拖的铁胆竹中直人。

他这次还扮演欧洲指挥家，模仿洋人口音说日文，一贯抵死疯狂。

《喇叭书院》讲一班高中女生拉杂成军玩Big Band Jazz，《交响情人梦》的背景是音乐大学，不过也有一队由“落后生”组成的交响乐团。

《交响情人梦》以古典音乐为题材，很自然地每集都穿插着优美的古典乐章。

“落后生”组成的S乐团，第一次公开演奏的就是贝多芬第七交响曲；野田妹跟她的学长千秋（玉木宏）在钢琴系练习的，是莫札特双钢琴奏鸣曲。

古典音乐自然不乏抒情浪漫的乐章，但在剧集中用得最多的，甚至在片尾时也用上的，却是非常不古典的〈蓝色狂想曲〉（Rhapsody in Blue）。

〈蓝色狂想曲〉的作曲人是George Gershwin，是近代美国人而不是十九世纪的欧洲人。

Gershwin的作品，有爵士乐、有百老汇音乐剧，也有荷里活歌舞片（如柯德莉夏萍的《Funny Face》），就是没有太古典的作品。

〈蓝色狂想曲〉最初是写给钢琴和像《喇叭书院》那样的爵士乐队演奏的，后来才经其他人改成管弦乐版本。

（一开始的单簧管在最初的版本会不会是色士风呢？

）所以这首乐曲，可以说是爵士乐邂逅古典音乐，也可以说是传统音乐与流行音乐交汇的典范。

初听古典音乐，Gershwin的确是一个雅俗共赏的切入点。

《交响情人梦》中的S乐团在校园祭中为了奇兵突出，选奏富戏剧性的〈蓝色狂想曲〉实在是个高明的主意，就算不是每个家庭观众都喜欢古典音乐，相信也不难爱上这首有趣热闹的曲目。

我一连几集的听着〈蓝色狂想曲〉就心烦了，想找此曲来播。

我没有买过Gershwin的管弦乐唱片，但此曲如此流行，肯定在某一张精选中有收录的。

找呀找，却找不到。

今天路过唱片店，用了三分钟找到一只DECCA出的平价碟，只卖48大元。

找来地道的美国乐团The Cleveland Orchestra演奏，除了〈蓝色狂想曲〉，还有Gershwin最出名的〈An American in Paris〉、〈Cuban Overture〉和〈Porgy and Bess - A Symphonic Portrait〉。

放在唱机一播，实在令人血脉沸腾，情绪高涨，劲过新年烟花汇演。

后两首曲目我之前没有听过，一听也马上喜欢了。

《交响情人梦》好看。

S乐团演出时不穿传统西洋礼服，第一次穿黑TEE，第二次穿上像极道葬礼的黑和服，都帅呆了。

我以前初看指挥家指挥管挥管弦乐团时，就觉得黑白色的礼服大闷人了，常常幻想礼服可不可以是全蓝色的，配鲜黄色衬衫加蝴蝶结，指挥可以另穿鲜红色（像某年的张国荣唱片封套），更为突出。

想不到《交响情人梦》真的是首狂想曲，比我想的更疯狂。

我不懂乐理，不知道内行的古典音乐爱好者看了《交响情人梦》会不会摇头叹息。

我却天真地觉得，《喇叭书院》也好，《交响情人梦》也好，能把本来是写给所有人欣赏的音乐，从少数人的神坛上拿回到大众身旁，是件很美好的事情。

PS.《交响情人梦》最令我意想不到的，是在《三亿日圆极道初恋》（Hatsukoi／初恋）中与宫崎葵一起食大茶饭的忧郁小生小出惠介，在剧中是那个和田野妹争夺千秋学长的afro head定音鼓手。

近日看了这个[交响情人梦]，日文的原名[のだめカンタービレ]。

cantabile，意即“如歌的、歌唱般的”，剧中搞笑的情节和深挚的情感也一如其名，如歌般流畅，清新动人。

我个人心目中对“交响”的分类是：粉红系少女漫画/搞笑/青春励志/纯爱。

本剧改编自二之宫知子连载于[别册FRIENDE]的同名漫画。

作为漫画迷，一般对这种真人版，我的评价向来都是“乱来”，看过了太多改编的失败之作，歪曲漫画原意、私自篡改情节、蹩脚演员的蹩脚表演……这些作为一个漫画迷都是不可忍受的。

不过这次的交响是个很成功的例外，演员、故事和音乐都恰如其分的协调贴切。

既传达了原作的精髓，又在此基础上做出了更大的发扬，无怪乎它作为06年10月富士电视台的月九剧了。

演员方面，本人第一眼看到上野树里版的野田惠时的想法是“nodame会有这么漂亮可爱么”，看了没几分钟便对其完全不顾形象的演出佩服不已（顺便对nodame房间的满屋垃圾佩服不已）：如此贴合原作的一个野田惠！

基本上，应该没人能想象出比这更符合想象的一个野田惠了。

上野表演中有点含混的说话方式、张牙舞爪的跑步姿势和一脸缺心眼的表情，正是原作那个超不合常理的nodame的完全再现。

而表现出对“千秋先辈”一见钟情的样子则又非常可爱。

而玉木宏版的千秋真一，私以为除去演技外，能把各种白衬衫和黑西裤穿得这么美的男人就已经成功了一半了。

玉木表现出的气质也很符合原作中的“千秋王子”，帅气，清爽中伴随着有点酷酷的傲慢和老成，搞笑的时候也会作出让人忍俊不禁的表情。

千秋这个角色（大部分时候）不像野田那样夸张，因此对角色内心的把握成为了关键，而玉木控制的火候恰到好处、收放自如，把千秋遇到野田惠后一点一点的变化和成长表现得处处到位而又毫无矫揉造作之感。

每当千秋暴露出脆弱的一面时，玉木湿润的眼睛总是令人动容。

据说玉木宏演这个之前，与其说是半红不黑的二流偶像，不如说是圈中平凡的男演员，演完之后就立刻炙手可热、人气爆棚了。

其他演员，瑛太的峰龙太郎虽然感觉跟原作有些出入，但“极度热情的摇滚爱好者”这最重要的一点还是一致的，况且瑛太版本的峰也相当可爱；无论怎么看都是“变态”的定音鼓真澄能被还原到这个程度，演员实在是不容易了……附注，美形控的请注意！

后来RS乐团的各位基本上都是美形的！

其他的角色（理事长啦、老师啦、S乐团的啦……）也基本都看得过去，当然不是说没有丑的，是没有丑的不符合角色的。

漫画原作的故事本身就很出色，人设都极富个性，这奠定了“交响”能取得成功的基础。

能在垃圾山中奏出优雅的钢琴曲的野田惠、不能坐飞机的千秋王子、摇滚小提琴的峰、怎么看都是变态的真澄……这样一群人无法不发展出有趣的故事。

为了避免剧透，具体情节就不讨论了，总之虽然真人剧在情节上做出了不小的改动，但没有给人带来脱节或改变原意之感（对我这样执著于“原作精神”的人，这才是重要的）。

剧作保留了搞笑的特点，使其充满了漫画感，角色对音乐的感情执著而浪漫，每人对音乐的爱都有各自的表达方式。

为了配合nodame和峰[对同一曲目的理解跟千秋这种传统优秀分子完全不同]这一点，“交响”对几首经典曲目做出了全新的编配，听来也别有风味，把这些曲子和经典的表现方法对比着听听确实非常有趣同时，也表达了[音乐没有标准答案]这个意思。

最近，“交响”又推出了动画版。

看了一话之后觉得，虽然动画的制作还算精良，千秋的声优还请来了关智一，但是因为真人版玉木宏表现实在是太出色，并且已经深入人心了，所以动画的风头还是很难盖过辉煌的真人>< 动画版据说有23话，我还会继续追看，不过心目中最经典的还是真人版，如歌般的，野田废。

聊聊刚刚追看完结的《交响情人梦》，真是大爱啊。

虽然说不上是什么旷世经典但确实是很让人喜爱又舒服的剧集呢。

从第一回野田妹一出现就很让人喜爱，虽然她邋遢爱吃又迟钝，但她身上的善良童真简单有爱对音乐单纯的喜欢还有对千秋学长的感情都是那么自然的流淌着，一点不娇柔做作。

看着野田妹常常有一种熟悉的亲近感，想想自己也时常那么断电，还被弟弟说瓜瓜的，但我是真的喜欢这样，为什么要掩饰呢，好累啊。

但是还是羡慕野田妹可以单纯的那么彻底，那么执着的坚持自己的爱。

虽然是那么高不可攀的千秋学长也会对野田妹毫无抵抗力，温柔的力量最强大。

两个人因为音乐而相遇，被梦想和爱紧紧地包裹在一起，直到再也分不开了，因为这样温柔的爱，我会相信这样的爱情这样的生活。

原来我的理想生活是这样的啊，看完就是有这样的感觉，可是回到现实又很落寞，依然没有找到自己的梦想和可以为之冲动的东西。

野田妹有千秋有修得烈杰曼，我就没那么幸运了，她的确是幸运女孩，希望也能带给我幸福的力量。

加一句，树里真的很棒诶，瑠可虽然也不错但更喜欢野田妹，玉木宏也是，期待他们的表现

其实很久以前就觉得钢琴的音色很好听，自看了日剧《交响情人梦》后，对于钢琴曲，竟至于痴迷了。

细细地聆听，那节奏随着演奏者手指的舞动忽上忽下，忽快忽慢，变换迷离，不由自主的你就被带进一座满是阳光的绿色花园，一股暖流涌遍全身，顿觉身心俱畅，如何叫人不喜欢啊！

因为剧中的男主人公玉木宏曾出演过我很喜欢的一部电影《现在只想爱你》，所以才会欣欣然地去看他的电视剧。

然而最终打动我的，不是一身才气的千秋真一，而是那个举止夸张，行为怪异的变态女——野田惠。

最初的几集里，我着实有点受不了女主人公夸张怪诞的行径和邋里邋遢的生活习惯。

这是个怎样的女孩啊，在学校里偷吃同学的便当还不以为然，把家里弄得跟垃圾堆似的还悠哉游哉。

她沉浸在自己的钢琴世界里，随意地弹奏钢琴，自己作曲，任性地在名曲里添加自己的音符。

在遇到千秋真一以前，乃至以后的一段时间里，她的梦想一直是做个幼稚园的老师，弹着欢快的曲调，教孩子们跳屁屁操，仅此而已。

自从与冷酷帅气的千秋学长邂逅后，小野田开始沉醉于与千秋合奏钢琴的美妙时刻，并不由自主的喜欢上千秋。

出生于音乐世家的千秋从小就受到音乐的熏陶，对Vieira的交响乐情有独钟，渴望成为一名杰出的指挥家。

但由于父母的离异，年幼的千秋不得不随母亲回到了日本，离开了爸爸生活的城市布拉格。

一次意外的飞机迫降（诸如此类的原因）给千秋留下了难以愈合的伤疤，从此他患上了飞机恐惧症（我们发现日剧里很多主角小时候总会有些心理阴影），期望出国留学，又惧怕乘飞机。

他曾经问过自己：“我是否应该放弃音乐？

”如果他注定不能去欧洲，在真正的音乐殿堂里演奏音乐的话，这一切又有何意义呢？

才华横溢的千秋，集万千宠爱于一身的千秋，终于忍受不了江藤老师的专制教导，与老师发生了口角。

最终被这个首席钢琴老师踹到吊车尾的谷纲老师那儿，和垃圾女小野田一起练习钢琴。

一开始，千秋很恼怒小野田的随性，谁知道她自由游走的手指什么时候又会添加两个未知的音符，使贝多芬的月光成为小野田的月光呢？

但是千秋毕竟是千秋，一个未来的指挥家，是很擅长于察言观色的，他渐渐熟悉小野田的演奏方式。

当她的嘴微微撅起的时候，注意啦，千秋!千秋在转系的问题上遇到了挫折，小野田帮他争取到了担当S乐团指挥的机会，多么难得啊，千秋如果能够带着这个乐团战胜A乐团的话，就可以得到世界顶级指挥家修得力谢曼的指导了！

可是S乐团是由所谓的“差等生”组成的，这样的乐团如何比得过在学校里独占鳌头的A乐团呢？

而千秋的自负更是让他失去了乐团成员的信任。

就在千秋低迷徘徊的时候，小野田竟然若无其事地要千秋陪她看《哆啦B梦》（跟哆啦A梦类似情节）的卡通片。

片中的小雄平时总受胖虎的欺负，然而在宇宙冒险的危难时刻，小雄毫不犹豫地抓住了胖虎的手，挽救了胖虎的生命。

小野田说：“千秋前辈，你就是胖虎！

”自大的胖虎。

一向追求完美的千秋惊愕了，难道自己竟是那个自大的胖虎么？

第二天，千秋再次站在指挥台上时，面对一张张满含歉意的面孔，恍然明白了小野田的用意。

《哆啦B梦》里的情境一幕又一幕地在千秋的脑海里回放，“一个优秀的指挥家，首先要学会尊重别人。

”千秋终于悟出来了，这个乱糟糟的乐团为何在修得力谢曼手中表现超然的原因了！

听，在自己的指挥下，他们奏出的音乐也并非那么差了……从此，千秋在指挥的道路上越走越顺，挥舞指挥棒的千秋是那样耀眼而富有灵气。

“按你现在这样，是永远无法和他在一起的，只会离他越来越远……”修得力谢曼如是严肃地对小野田说，一改往日的放纵与顽皮。

“你现在这样是永远无法和千秋在一起的，永远——永远——”这句话从此一次又一次地回响在小野田的耳际，无论是她练琴的时候，还是在她做梦的时候，那些话语如同一把重锤敲打着小野田的心灵。

千秋与修得力谢曼在学园祭上完美地演绎了拉克曼尼诺夫的第二协奏曲。

刹那间，小野田明白了自己与千秋之间的差距，是那么的遥不可及。

“我也要那样。

”夜色中孤独的小野田坚定地对自己说。

千秋演奏的那首曲子仿佛还在她耳边绵绵不绝地回响，她开始没日没夜地练习，只为了有一天她可以和千秋一起演奏钢琴协奏曲。

她的愿望很快就实现了，不过只是在学校的琴房里，她和千秋两人合奏而已，没有激情四射的指挥，也没有华丽的舞台。

然而她已经觉得很满足了，“和千秋前辈一起弹钢琴，觉得好舒畅哦！

”因为这次合奏，小野田率性的演奏风格引起了江藤老师的注意，她被江藤老师选中了。

可是任性贪玩的小野田如何受得了江藤严厉的约束呢？

她开始逃学，撒谎……千秋和他们自己成立的R&S乐团的首次公演取得了难以想象的成功。

看到舞台上尽情展现自己的千秋，坐在台下的小野田泪流满面。

意外地治愈好千秋的“飞机恐惧症”后，小野田在千秋的视野里“失踪”了。

她不再逃避，而是主动请求到江藤老师家里进行特训，为了参加12月举行的钢琴比赛，获得留学欧洲的赞助款。

她知道，那样耀眼的千秋前辈注定是要出国深造的，而她，设若仅仅做一名幼稚园的老师，是永远不能和他在一起的。

那么，开始练舒伯特吧，小野田！

这次，再没有人事先为你演奏一次了，你得自己看曲谱了。

“舒伯特，真是一个让人难以理解的钢琴家。

”可是小野田也并非是个不开窍的傻女孩，她的难以捉摸的才能，一旦释放出来，那些曾经蔑视过她的人都要为之震撼。

德彪西，舒曼，只要努力，你也可以用自己的理解去演绎他们。

曾经的变态女难以置信的通过了两次预选，进入了决赛。

“从来没有见她那么认真地对待钢琴。

”千秋注视着隐隐发光的小野田，久久无语。

那一刻，所有对于千秋的爱恋都幻化成指尖跳跃的音符，精灵般地飞散开来，那样的欢快从容。

而我早已无法遏制地爱上了钢琴曲，爱上了德彪西的喜悦之岛。

然而因为忘乎所以的练习，生病的小野田耽误了几天的时间，终究无法完成舒曼了啊！

就算你没有取得第一名，也没有人可以夺走那个第一名。

听那热烈的掌声啊，为你！

别哭了，小野田——那样没日没夜的练习，那样专注的演奏，不是没有回报的。

你背着演出服倔强地走出会场时，千秋在你身后叫住你，对你说：“跟我一起去欧洲留学吧！

就算没有拿到那200万元奖金，也一样可以去的。

”你竟然拒绝了，你的拒绝不能不让我诧异。

我本以为你会欣然接受的，同千秋一起出外留学不是一直是你的梦想么？

为何……？

我想了好久，只有江藤老师的那句话可以解释这一切：“她是因为要追上你的信念，一直坚持到现在啊！

”那200万元奖金于你，不只是留学的费用，更是一种能力的首肯。

如果你就那样贸贸然地答应了千秋，那么就算你能够继续呆在他身边，你仍然无法进入他的世界。

野田惠，就像那位欣赏你的欧库雷路老师说的一样，你只不过是个孩子而已。

你不忍心丢弃父母送来的已经过期的特产，舍不得抛弃破旧的玩偶，所以你的房间一塌糊涂。

你对所有的事物都抱有一种童真的态度，那么，别在意别人说什么，请自由快乐地弹奏你喜欢的钢琴吧！

为啥到了零八年我才看？！

每次都滞后。。。

当初第一份工作的同事说好看我就应该看掉它。

刚才终于把最后一集看掉了，这结尾比起LF不是一个档次的，更加提升了整部剧给我的感受，不是经典才怪！

音乐又好听，人又演得好，剧情又搞笑，几乎是完美的。

看结尾那些镜头，有种：“这将载入日剧史册”的感觉。

我特喜欢那个声音很尖，看到食物比野田妹还饥渴奋不顾身吃着带沙子的饭菜还说沙子是最好的调味料，每次出场必迟到每次被人指责就很抱歉，背着大提琴吃力地走路，远观还以为一只大提琴在大街上走而看不到提琴下面瘦小的小樱。

她的声音太有劲了，又不做作，尤其当说话频率快的时候，会更好笑。

最可爱的是，当野田妹初次见到小樱时，小樱正蹲在地上背对她，野田就傻呼呼地上前说：“你好，小不点”，这话已经达到了我的笑点，加上后来小樱很快地回头，用很尖很大声的嗓门说：“我不是小不点！

”终于喷笑出来。

然后两个臭味相投的家伙坐在一起，我居然有惺惺相惜的感觉。

还有那个外国人，丑是丑，但是演得好呀，那一口装出来的外国口音的日语，每次听每次笑。

后来看到他的本名：竹中直人。

是个个性演员。

野田妹和峰就不用讲了，再看LF的RUKA和小5，完全就是四个人，一个可爱一个隐忍，一个摇滚一个孱弱。

不说演技，但就人设讲吧。

野田妹是经常迟到，家里是个垃圾山，弹琴时就埋头忘我，理想是做幼儿园老师，不时编写屁屁体操，会做好看的“蒙哥”，听一遍就能完整弹奏的音乐怪才，听上去并不讨喜，但是觉得很亲切，而不是什么奋斗坚强积极向上永不言败内心又坎坷的女强人，因为儿时压力太大而甘愿平凡，只想快乐地弹琴。

但是遇到千秋前辈后，突然被其燃烧的音乐热情所感染，再加上带有崇拜的爱慕，而心生要成长起来的欲望，虽然不太想看到改变了的野田妹（终于野田妹敢于正面对待音乐），但野田妹还是那个野田妹，时不时“变态”，然后被千秋时不时一把揪之扔之。

峰是那种领头人物，一呼百应，能带动全队气氛的家伙，平时总呼呼呵呵的，没想到到了最后离别时，也显得通情达理温柔贴心。

玉木宏看起来有三十岁的样子，显老么，他嘴角一抽一抽的，还有翻白眼的表情，绝对是最好的回馈野田妹无厘头的回应。

敲定音鼓的很娘的小出惠介（本名也很娘，额，忘了他剧中名字了），据说在其他剧里也完全是另外一个人，再看看这个剧里的小GAY形象，真是霍得开，又霍得恰到好处不像在演戏。

这部剧里的小人物都很有趣，最后再提一个，那个每次出场就是一指竖起，昂首挺胸说自己是某某乐团的第二指挥，每次出场就说到这里，连一句台词都不完整地被其他人等一脚踩下或者一掌推开，然后立马倒地或者被弹飞，这个角色想必要有极其深厚的内心承受力才能存在吧，这也是在动漫里才有的打不死的搞气氛的小强吧，他的演技也不错，演得太像漫画人物了。

最后一话里，他默默地出现在镜头的一角，也在为千秋带领的团队而感动，坐在观众席上也会感动流泪，就更觉得这剧拍得好，连个小角色也照顾到镜头里，彻头彻尾地给了每个角色一个满分，每个人都拍得很可爱。

最后最后还要提一个，这人演技到了后半段才发现，先前以为只是个粗鲁大叔，没几集就给淘汰了，后来再出现时，却变成了能跳屁屁体操的大叔了，这反差。。

之前是典型的手拿巨大纸扇的动漫里常见的凶神恶煞嘴巴咧得超大动辄就扇人的火爆老师，之后是装温柔略施小计为野田妹的将来而挺身做伯乐为野田妹的精彩演出而感动的好老师，传说中的屁屁体操一出现竟是由他演绎，真是惊为天人，把我愣了半天。

（做千秋嘴角一抽状）音乐也不用说的，记得我上小学的时候，学校组织去看高雅艺术，现在只记得柴可夫斯基还有写观后感的印象（凡学校组织的一切观看活动，都写过观后感吧，我还记得我用的是最土的那种信纸写的），再后来我真的有买过古典合辑的一盘盗版卡带，里面收录了几个最有名气的音乐家的作品，现在回想起来，那么小就开始学装B了，还高雅艺术，大概是从小耳濡目染，造就了现在的挑剔。

这是题外话。

音乐都是大师级的，当然也不是那种韩寒持之以鼻的“文笔不好”的东西（韩寒近日说语文课本上编入的某些名家的作品文笔其实很差，我突然回想起曾经傲慢过的我说《一件小事》真不咋的，后来卷毛跟着说这文章他也会写。

），不懂乐理知识，只要听得愉快就好。

本以为自己很讨厌日剧，本以为日剧就是那些花样“自以为是”男加上自圆其说看似高端的剧情，本以为凡日剧美剧英剧啥剧势必都不落俗套，况且在经典已成过去时的现在。

没想到短小精悍的日剧由于集数少也能成为优势，既没有美剧的拖沓为收视率而一拍再拍终于走到黔驴技穷或者自相矛盾自我找抽的局面，又比国外剧添加情感戏份接近我们东方人的口味又丰富了感染力，没想到这部日剧让我能写出以上那么多字的感慨，没想到我才看没几集，就忙着告诉周围人这剧如何如何好看快看呀，而发现原来周围很多人比我还滞后。

如果这剧要用什么来形容的话，就是莫扎特的交响乐吧，莫扎特是我看了改编传记电影后喜欢的大师，他的音乐给我的感觉就是欢快，加上我喜欢这样的天异禀赋，用天才(剧情、演员、交响乐）+欢快（紧凑节奏，搞笑，还有我的观感）就能概括我对这部剧的评价了。

如果说我这个不看日剧的人说的不够信服，那我一个常看日剧的同事说的也算数吧，她当年工作时已把整套书看完且大呼好看，后来看了真人版后立马不看下载完的动画版，觉得真人版真是拍得好啊，动画版反而被比下去了，连真人都比动画好了，还不是经典么。

另外：SP还未看，据说也很好看。

我把交响情人梦又拖出来看了一遍，连带着SP，反复看着野田妹的改变和爱的力量。

搞笑而又励志的剧情，充满了宏大的交响乐和精致的音乐厅，甚至于当我闭上眼，脑中只徒留着那根闪闪发光的指挥棒，它在一片闪烁着华彩星光的夜幕里带着荧色的叠影上下翻叠，柔美绮幻的奏出铿锵有力的乐章。

那些激动人心的古典音乐，那些玩弄管弦乐器的初生牛犊，那些热血沸腾的比赛和梦想，这本是一出欢快的演绎，一场华丽夺目的音乐历程，一次五彩缤纷有关变态之森的历险记。

野田妹快乐的肆意增删曲谱，很有技巧的把古典大师的作品乱弹一气，大学的邋遢生活完全没有节奏感和韵律感，只为了编注一本她将来会成为一名幼儿园老师所使用的曲谱“屁屁体操”。

她的简单和莫名其妙的满足，是因为渺小，当她根本不知道自己原来那么荒唐时，那样的美好是应该值得我羡慕的吗？

是的，我很诚实的发现并且不得不接受了自己的苍老，当我发现野田妹的快乐很单纯时业已证明了我足够衰老到丢失了易于满足的简单心智没心没肺的去愚弄生活。

每个人都会在生活的鞭挞下出卖那些本不以为意的简单，交换而来的血腥竟然是毒药，生活蛊惑了我们，操纵了我们，于是我苦涩的想要拥抱野田妹的直率与坦诚，以祭奠我那场曾经的变态之森。

我很心痛野田妹逐渐的广阔和提升，虽然那棵小小的爱情种子发芽于一场偶遇的崇拜之中，但我竟然有些反感于野田妹慢慢的转变了她本身就不正常的生活逻辑。

在遇到千秋前辈之前，那个戴着眼镜慈祥和顺的白发爷爷骄纵宠溺着这个孜孜不倦编纂“屁屁体操”的姑娘，保护或是残害着这个心智发育不全的却是天赋异禀的小女孩。

但在门口捡到了失意的天才前辈后，那场追寻梦想的宏伟乐章即被奏响，可怜的野田妹不得不使劲弥补随着“屁屁体操”而流逝的荒唐岁月的人生课堂，她一直被困扰的是，她是利用千秋前辈对音乐的热爱而伪装自己对于音乐要狂热继而崇拜他吸引他，亦或是她热爱音乐的心很纯粹她崇拜千秋前辈的心也很纯粹继而想要攀登上千秋前辈的高度吸引他而拼命努力。

都是因为崇拜，但野田妹不得不面对崇拜对于自尊的打压，以及战胜那些因为崇拜而滋生的迷失，迷失会吞没独立的坚韧，会遭受被崇拜者的轻蔑和唾弃。

当千秋学长带领着S乐团初尝成名成功的喜悦，野田妹仍旧原地徘徊惊恐的维护着“幼儿园老师”的过于简陋的梦想。

只是，我心痛于野田妹此时此刻梦想的摇摇欲坠，迷路费好像上帝的使者般告诉兴奋于千秋一炮打响的演出的傻姑娘，“她现在这样是没有办法和千秋前辈在一起的”。

当个幼儿园老师，成为千秋前辈的妻子，野田妹托儿所水平的心智终于因为爱情崇拜的胡编乱造而被现实狠狠揣了一脚，她当然早就该走出幼稚的城堡，因为为着一份对千秋学长的简单崇拜她必须独自承受温室外的暴躁。

我心痛什么？

我只是很情绪的羡慕野田妹彼时的无知，因为从无知走向有知会渐渐拨开迷雾明白很多撕心裂肺的成长必须面对的血淋淋，我矛盾于人必然失却纯真的成长之路，却已然明了血淋淋的反面是强硬的阳光普照。

野田妹会遇到千秋学长，喜欢且崇拜。

他是一直在野田妹的世界里处于巅峰的人物，是同年龄层里的佼佼者，他懂得比她多，做得比她好，凌驾于她之上，值得被人赞美和崇敬。

虽然他们仍旧需要一起学习爱和被爱，然而每跨出一步，他们更为惺惺相惜。

女人的爱源于对心爱男人的一份崇拜。

我觉得这是真理。

男人性阳，女人性阴，追随着他的脚步继而攀登上那块原本只属于他而现在却属于我们的高地，当他某天略带惊异却疼惜的发现她已与他并肩，并竟然坚韧到他可所依，于是她绚烂的那样可所爱。

SP中野田妹和千秋学长街边争执的一段，是最令我感动的情节。

虽然很不浪漫。

但这一幕，正是千秋前辈猛然发现原来野田妹已经不用仰视的角度爱慕他而是平等的和他一样尊重音乐并且为他心所系，超震撼的证明女性崇拜其导向的正确性。

当然前提是爱自己也要足够多。

野田妹渐渐变成一个正常人了，所以当我重新看到他们初遇时野田妹堆积的垃圾山，和野田妹当时一无所有的崇拜，会觉得那样辛酸。

我好似和野田妹一起经历着这些成长的煎熬，对音乐的爱和对千秋学长的崇拜。

甚至于所有形形色色出现在片中的人物，和所有他们这些人物的音乐梦想，迷惘，感伤和坚持梦想的勇气。

当大家流着泪看到千秋学长作为指挥家的成功时，身边所有的乐符都为之披覆感动和感伤，那独立追求音符内蕴的痛苦印记，走过，彼此的伤痕，于是，高潮时候很辉煌，甚至可以触发一个局外人的狂热，引向哀伤。

他们和它们，鲜活而又夸张的形象，哆啦B梦，贝多芬晚年失聪的凄凉，站上世界舞台的野心梦想……所有的所有的，片中出现的意象，都很沉重。

成长的骨节很沉重，成长的爱很沉重，成长的被认可很沉重，成长所认知的灰白很沉重，成长的被尊重很沉重，成长的超越很沉重，成长的膨胀梦想很沉重，成长的自尊被伤得很沉重，发现成长很沉重的真相更是重中之重。

我不太懂我怎么会用这样的情绪来面对这部搞笑而又励志的剧集，只是，我欣赏并感动于野田妹的成长，小小的感伤有“屁屁体操”相伴的姑娘。

继从2013版的《一吻定情》接触到日剧，再由《legalhigh》跌入日剧深坑，很早就有写一点小感想记录自己的观剧历程的想法。

但是忙着准备各种考试外加自己常年不动笔的懒散这个想法就一直停留在我的脑海里。

最近，憋出论文初稿后为了奖励自己一气看完了《交响情人梦》及其SP和最终乐章，从开始的一路狂笑到最后微微湿了眼眶，内心久久不能平静，面对这个典型少女漫改编的日剧我一遍遍在心里高呼“bravo！

”于是，豆瓣里的第一篇观后感就献给它吧，献给垃圾堆里的天才钢琴家野田废、傲娇男神千秋sama、东洋红宝石三木清良、摇滚提琴少年阿峰、娘娘腔鼓手真澄、还有严肃内敛的黒木君、三个女友的菊地桑、老色狼指挥家休得列杰曼、折扇仔江藤、中二病乐评家佐久间以及剧中所有用激情创造着美妙的音乐或为音乐所感动的人们初看开场并不觉得足够吸引人，单是这少女漫惯常的脑残脱线女主外加傲娇天才男主的人物设定就让我已经不由地生出一丢丢鄙视（虽然之前从未看过少女漫的我当年看13版的一吻定情时还是禁不住少女心泛滥的，但再次要面对这样类似的剧情还是觉得有些厌烦。

）不过作为一个伪古典乐迷外加半吊子业余钢琴爱好者我还是决定耐着性子看下去。

很快野田废那一曲自由散漫的《悲怆奏鸣曲第二乐章》就把我吸引了，音乐本身固然也美妙，但最吸引我的其实是野田废的弹琴状态让我看到了自己的影子，不好好看乐谱，忽略乐曲原本的节奏、表情甚至音准，就是随着自己的心意一通乱弹。

不一样的是我既没有野田废的天赋也没有像她那样接受更专业的训练，所以同样的曲子野田废的琴声一下子就引起了千秋王子的注意，可我就只能在复习司考复习得欲仙欲死之时拿来一通乱砸发泄自己焦躁的情绪以求让自己的内心再次归于平静。

单从感情线上来看，剧中沿袭了少女漫常用的无脑女主死缠烂打的作风，自从野田废在家门口捡到了千秋王子之后，就开始了她英勇无畏的追男神之路。

死乞白赖地去送皮带、去男神家蹭吃蹭喝蹭浴室、偷吻男神、在各种奇怪的场合以男神的老婆自居，放在现实生活中这样的行为绝大多数情况下是会让对方感到厌恶困扰的。

好在这是漫画改编的电视剧，男神虽然也不耐烦但一点点地还是就被这个神经兮兮的变态给缠上了，配合着她弹奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲、帮她收拾屋子、为她做饭、甚至逼着这个只想做幼儿园老师的单纯女生去出国留学，去登上更高的舞台······总而言之男神就这样神奇地陷入了这个变态的森林之中，着实令人唏嘘。

其实，在我看来，男神之所以能忍受野田废的各种脑残行为并一点点沉沦在这个变态女的世界里最不可或缺的一点就是野田废拥有的超常的音乐天赋。

作为一个出生于音乐世家从小师从名师又一直刻苦努力而在音乐方面骄傲的千秋在一开始就被野田废独特的演奏所吸引了，他敏锐地察觉到了这个看似漫不经心的少女在钢琴演奏上出色的感受力和表现力，所以也想充分挖掘她的才能，才会愿意一点点走进她的世界。

如果少了野田废的这层天赋，任女主在感情上如何死缠烂打坚韧不拔也是没有用的。

从这一点上看，个人感觉此剧比《一吻定情》的感情发展更合情理。

毕竟爱情这件事并不是仅仅靠一方的执着和另一方的感动就可以的，更重要的是感觉，而这感觉往往源自两个处在差不多的平台上的人之间的惺惺相惜。

《交响》和《一吻》中看似都是女主为了和男神在一起而拼命追赶男神的步伐，但《一吻》中我只看到直树单纯被琴子的坚韧执着感动所以慢慢喜欢上了琴子，所以不免会想这样的行为是不是换了其他任何一个女生去做男神都会渐渐爱上女主呢？

现实往往残酷（拿这样的情节误导少女们为了男神一往无前地向前冲似乎并不太好吧）而《交响》中千秋真一一开始就对野田惠的琴声来电，此后也常常被野田惠的演奏所打动，所以后面的发展更自然，千秋与野田惠其实是在音乐的道路上两个人互相扶持互相学习前进，整部剧看起来野田妹追千秋比琴子追直树还是轻松了许多。

（今天先写到这里吧）-千秋sama&野田废分别看这两个主角其实都不能算是我喜欢的类型，但是这两个人在一起就总能让人眼睛一亮。

很多人都看到了野田妹在千秋的牵引下一步步提高琴技，但千秋又何尝不是在野田妹的带动下才从低沉无趣的生活状态中看到了逐梦的可能、被野田妹拉着第一次做了学生乐团的指挥，成为休得列杰曼的弟子，在野田妹蹩脚的催眠疗法下有了克服飞机恐惧症的勇气·····所以，尽管野田废这个变态总是做些让千秋sama忍不住翻白眼的蠢事，但在最终乐章中千秋也感受到了自从遇见野田废生活中总能遇见好事，正是野田废让千秋这个乐二代加富二代从一个困于桃丘音乐大学钢琴系优秀却消沉的学生不断超越自我站到了国际乐团的指挥台上。

如果我是千秋，面对这样一个即使堪称变态的吉祥物也会动情的吧。

在这段感情中野田妹的成长更是显而易见的。

野田妹本是一个生于农家却有着过人钢琴天赋的小女生，遇见千秋之前从不看乐谱的她却有着过耳不忘的本领。

童年钢琴老师的阴影使她从来懒于精进自己的琴技，进入音乐大学的初衷也只是做一个幼儿园老师。

本来她应该桃丘音乐大学的其他女生一样只能是千秋sama花痴军团中毫不起眼的一员。

但是这个好运气的垃圾堆钢琴天才女偏偏就住在了千秋王子的隔壁，于是才有了王子夜半喝醉酒躺在野田废的门口被野田废捡回家、王子被被从隔壁渗过来的垃圾吓到冲进野田废的垃圾堆帮忙清扫等等有爱的情节。

当然在我眼里野田废真正由对千秋的单纯的花痴转为发自内心的喜欢想追赶千秋和千秋在一起大概就是在二人第一次在谷冈老师的课堂上合奏莫扎特的双钢琴曲的时候吧。

在最终乐章千秋把野田妹从幼儿园拽走后又是靠着这首奏鸣曲的合奏找回了野田对自己的感觉。

这两次合奏也鲜明的体现出了野田废在音乐上造诣的提升。

第一次合奏时，作为主奏的野田废完全沉浸在自己创造的音乐世界中，全凭着音乐素养过人的千秋的努力配合二者的琴声才会融为美妙的一体，镜头中明显看到千秋经常看向野田废观察她的表情、动作但野田却从来不看千秋。

而在最终乐章的合奏中，虽然那是在野田妹情绪最为低落的时期，之前因为恐惧前途的未知向千秋求婚却没能得到肯定答复备受打击，在成功与大师休得列杰曼共演后一时无法找准自己的方向也不再把与千秋的共演当作人生理想，但即使这样，坐到钢琴前，奏响第一个和弦，就能让人感受到此时她指尖的音乐既有严谨又不失其自身的灵动活泼，更重要的是合奏过程中她也会回头看千秋，寻求与对方音乐上的配合，不再一味沉浸于自己的世界。

世间最美好的事情莫过于此了吧三木清良&江藤&黒木&阿峰&真澄&菊地&佐久间&彩子·······诚如有人所说的，这是一部没有坏人的电视剧。

这里面的每一个角色都是那么阳光，我最喜欢的三木清良，优雅骄傲的小提琴首席，正是在她的发起下RS乐团才得以建立；喜欢拿着折扇打人只教精英的江藤老师为了野田这个天赋秉异的学生也可以丢掉折扇，跳起雷人的屁屁体操；千秋的前女友彩子在惊觉野田与千秋的默契后虽然力图挽回千秋未果却没有怨恨使坏，而是大大方方地帮着张罗为乐团的演出借来最好的场地········虽然少了坏人的冲突，但这部剧却并不因此而少了精彩，正是这些配角让千秋真一与野田妹的音乐之路更加精彩动人。

其实这部戏最感动吸引我的其实并非野田妹与千秋真一的爱情故事,而是整部剧里洋溢着的青春的激情与对音乐的热忱。

正是因为这份激情和热忱，才有了努力克服飞机恐惧症登上国际舞台的千秋真一、有了为了能和男神共演而逼着自己去看乐谱去正面面对音乐的野田妹、有了慧眼识才的休得列杰曼、欧克雷还有那个用语吕太和便当“勾引”野田好好学琴的江藤33、也才有了在千秋的指挥下大放异彩的S乐团、RS乐团以及马尔勒乐团，有了剧里那些处处回响着的动人心弦的古典音乐！

总而言之，谢谢这部纯净美好的《交响情人梦》，找回我久违的激情与感动

其实看的漫画不多，更别说改编的日剧。

但NODAME是我的最最爱，是我的掌上明珠。

高中最后那几个月里，突然看了一集NODAME，结果就一发不可收拾。

相信外表冷峻内心火热的千秋王子是每个女生心中的SAMA，因为那时候家里限制网络，以至于我看了第一集后就没了下文。

焦急的我多么期盼天天看到千秋王子和NODAME的有爱瞬间，这样能让我在枯燥的高三有所企盼。

可是，妈妈不准看。

于是，我一个人背着一大堆书借口跑到市图书馆去自习，其实是，一放下书就跑到楼上的电子阅览室上网，看NODAME！

无奈，那时清楚地记得，图书馆的老爷电脑们很不给力，我还是一集没看成。

我急得都要哭了，而知道吗？

在我迷上NODAME的那时，离高考还有1，2个月的时期。

带给我感动与激动的不仅是千秋王子和NODAME，更多的是它励志的剧情和里面无比动听的古典音乐。

由于我学小提琴10余年了，所以很能赏析里面各首古典乐曲，很多是熟悉的，再听就像找到了老朋友一般；还有一些不熟悉的，譬如拉赫玛尼诺夫，到现在我还无数次地播放他的第二钢协，经常听到热泪盈眶。

高三那年，MP3里所有的音乐都被换成了古典大家们的经典，经常在黑暗中听到睡着又被惊醒，感慨万千。

那时每天心里想的都是NODAME，日记里记载的都是NODAME，无比热切的想要学钢琴，无比期待着去维也纳看一场古典盛宴。

和，无比的钻研拉赫玛尼诺夫。

我爱你，带给我无限感动的《交响情人梦》