分手的决心

此篇为本人原创，仅发在豆瓣，如果有要转载或引用（公众号、知乎、门户网站及视频网站包括b站或抖音等）的，务必注明出处此片屏幕宽高比2.39 : 1，<老男孩>（2003）、<亲切的金子>（2005）、<蝙蝠>（2009）、<小姐>（2016）的宽高比皆为2.35:1，这部是朴赞郁作品中屏幕最宽的一部。

此片主题是借用山海喻男女感情，选择这样的宽屏幕非常合适，观众也就能看到视觉上更广阔的山和海：

如果在电影院看 宽阔的感受会更直观看完电影发现整部电影采用了变形镜头+球面镜头的组合拍摄：

变形镜头拍摄

球面镜头拍摄在瑞莱和海俊的戏份时几乎都采用了变形镜头，这种镜头价格昂贵，但它拍摄出的画面很有电影感，而且其在视觉上表现出的扭曲和梦幻也很贴合电影主题的情绪。

两种镜头的外观差异在警察两人追逐嫌疑人的场景中使用了定向拍摄，三个演员身上应该都穿戴了身体支架（定向拍摄器），这样出来的画面就更动感，观众好像跟着演员一起跑：

追逐中的三人背部视点镜头（POV镜头）在拍摄时摄影机的位置基本上不可以打破轴线关系。

在瑞莱帮助海俊入眠时出现了越轴（跳轴）拍摄，但结合影片的氛围又很合理：

瑞莱慢慢将台灯熄灭

画面颜色呈现绿色

摄影机来到轴线另一侧瑞莱的手将台灯慢慢拧暗 靠近海俊低语，这时黄色灯光消失，光线变为绿色，然后摄影机越轴到另一侧。

绿色代表山的颜色 是两个人相识的开始。

视觉上他俩被绿色包围，表现了瑞莱和海俊对两人关系的沉浸。

摄影机的角度也很能体现电影中角色的强弱势关系，比如史哲成找上门来这场戏：

多使用玻璃镜面类呈现人物关系或对话也是此片的特点

瑞莱被打倒在地，摄影机俯拍瑞莱使她当前的处境更显弱势

摄影机低机位仰拍史哲成，使其显得气势汹汹

俯拍瑞莱

摄影机越轴，因为强弱势转折点出现，瑞莱摸到叉子准备反击

史哲成被扎

在地上的瑞莱站了起来，两人气势上变得相对平衡，摄影机调整高度 角度也不再是仰角或俯角而是变为水平奇特的视点镜头（POV镜头 或叫主观镜头）例如菜市场这里：

如果只拍图1，不拍图2这种视点镜头也不影响叙事，但拍了图2且多以这样的视点镜头拍就形成了电影语言的风格和作品的标识：

死鱼眼睛、尸体眼睛甚至手机这种无生命特征的的“thing”都在盯着角色们，就有了股死亡的味道。

这也是这部电影气质特别的原因之一。

此片的剪辑也是肉眼可见的凌厉。

从瑞莱在海俊家看照片墙过渡到助眠这场戏的转场只有10秒钟，却一口气使用了3种剪辑手法：

10秒内3种剪辑手法的过程首先从照片墙旁的两人叠化到烧照片的火（黄色） —> 由火叠化到较亮的灯光（黄色，灯与火的相似）—> 灯光变暗，没有慢慢过渡 直接切到卧室的助眠场景（较暗柔和的灯光与卧室台灯的相似性）也有不少转场手法同时配合摄影机运动的炫目做法，例如史哲成对瑞莱在医院的回忆性叙述：

从骑轴镜头开始 摄影机向左移动 —> 瑞莱医院捧花的插入镜头 —> 快速变焦至照片上的花 —> 医院里瑞莱手中的花（相似性转场）—> 史哲成的声音对瑞莱的口型讲完 摄影机向左移动 —> 通过史哲成的后颈作为遮罩（剪辑点的隐藏处）完成再一次转场。

这部电影是很擅于用转场剪辑来 加快叙事节奏、表达人物情感及表现惊悚：

情感十分细腻

有惊悚感的对比蒙太奇，同一地点的不同时间，不仅交代了情节 还很有视觉冲击力电影的美术也是完全配合电影的主题，室内美术做得到位，室外美术也很认真：

最夸张的是下面这个场景，楼顶那么大范围的绿色：

如果选取的拍摄地点不是本来电影想要的颜色，那就要去粉刷成这样的颜色，如果要粉刷 那美术组可是很大的工程量

1、“智者乐水，仁者乐山。

”影片中，宋瑞莱（汤唯 饰）引用孔子的名言向刑警张海俊（朴海日 饰）“申辩”自己的“不在场”——死在山上的丈夫喜欢爬山，她不是仁者，讨厌爬山，她喜欢海（水）。

如果要把《分手的决心》分为上、下两篇，上篇可以说是“山”，下篇可以说是“海”。

宋瑞莱是“智者”，她乐水，她热爱大海，并将大海作为自己的最终归宿。

在宋瑞莱的生命中，“海”是显性的，而“山”是隐性的，或者，“山”是她为了获得自由而激发出来的部分。

山海之间，广阔无垠，我们能够看到的，只是这个神秘女人短暂一生中的冰山一角，在她被淹没之后，在张海俊徒劳无功的“搜索”中，我们唯一能够确定的是：她爱上一个男人的决心。

山和海，是这部电影的线索，也是这段意乱情迷的隐喻——所谓“山盟海誓”，并非只有中国人才懂。

据说，导演朴赞郁迅速敲定由朴海日饰演张海俊的一个重要原因是，他的名字中间有一个“海”字——冥冥之中，这个角色非他莫属。

2、张海俊问：“为什么要跟这样的男人结婚？

”宋瑞莱答：“因为这样我才能够做出跟一个男人分手的决心。

”这句点题的台词，扎心了。

被发现的27个偷渡者中，只有宋瑞莱留了下来。

她留下来的理由是她的外祖父是朝鲜人民军的一员，但这个冠冕堂皇的理由的背后的操作，无疑是由她那位死在山上的前夫（他是韩国移民局的资深雇员）一手包办的。

那些藏匿在货柜箱里的偷渡者，是在人间与地狱的夹缝中求生存的人，对他们来说，生存是第一位的，为了留下来，他们可以不择手段、卖身投靠。

宋瑞莱从暗无天日的“箱子”里走出来，“不明的”身份是她的无形枷锁，尽管她如此聪明、美貌，却也挣不脱偷渡者的“原罪”——她只能生活在阴暗的角落里，并通过互相利用获得依靠。

对宋瑞莱来说，爱情是奢侈品，不可触及。

宋瑞莱对着张海俊嘶吼：“像你这样的好男人会跟我结婚吗？！

”宋瑞莱是嫌疑人，永远都是嫌疑人（偷渡者、杀人犯），张海俊永远都是那个悬案痴迷者，爱与“身份”的鸿沟，恰恰是他们不能亲近彼此的终极理由。

遇见张海俊，是宋瑞莱的幸运，更是她的悲剧，“分手的决心”是比她如行尸走肉般靠在一个男人的肩膀上更为艰难的抉择。

3、“即使彼此憎恶，我们也要每周都做爱。

”这是张海俊的工程师妻子在他们还是周末夫妻的时候，提出的“约定”。

张海俊因为“包庇”宋瑞莱，调职到妻子所在的“雾镇”，过上了索然无味的团聚日子。

妻子发现张海俊的心另有所属后，当着他的面和李主任约会。

张海俊并未阻拦，只是“询问”他们的“约定”还继续履行吗？

自从张海俊“邂逅”宋瑞莱后，他和妻子的“约定”就只是例行公事，他的夫妻关系、家庭生活，都变成了履行义务的“自我修养”。

在激情与义务之间，爱是什么，张海俊的认知在某种程度上是麻木的。

他不理解工程师妻子看似充满“算计”的爱，也不敢接纳宋瑞莱“致命的诱惑”。

和绝大多数的好男人一样，张海俊是自律与克制的，也是钝感与迷失的——他总是猜不透女人的心思。

4、“当你说‘我爱你’的时候，你的爱就结束了，而我的爱才开始。

”在奶奶的手机上发现宋瑞莱的秘密后，张海俊知道宋瑞莱再次站到了他的对立面。

在以另类的方式说出“我爱你”之后，他只能下定“分手的决心”，逃回到了与妻子的“约定”中，并萎靡不振。

妻子是“懂”丈夫的，她知道只有杀人案才能够唤醒丈夫，但她不知道的是，“禁忌”的爱情、杀机重重的爱情才能够让丈夫涅槃重生。

所以，宋瑞莱飞蛾扑火般地来了，她故伎重演、自投罗网，她知其不可而为之，只是为了表达爱上一个男人的决心。

她的爱开始之后，她就布局了自己的毁灭之路，并以此向爱情献祭。

5、朴赞郁对黑色电影的重构我看的朴赞郁导演的第一部影片是《老男孩》（2003），当时并不喜欢，觉得其内容过于“变态”，令我生理不适。

回头看他更早的作品《共同警备区》（2000），朴赞郁对战争后遗症的深邃拷问，让我大为震撼。

但这样的影片，并非典型的朴赞郁作品。

又陆续看了《我要复仇》（2002）、《亲切的金子》（2005）、《蝙蝠》（2009）、《斯托克》（2013）、《小姐》（2016）等朴赞郁作品后，我逐渐接受了“重口味”的朴赞郁，并产生了某种迷恋，因为我认识到，他是一个类型片的重构者。

《分手的决心》也不例外，在我看来，它是朴赞郁对黑色电影的重构之作。

蛇蝎美人、谋杀亲夫、山野寻“凶”、海岸追“凶”、夜色中的监视、警察与嫌疑人的纠缠与暧昧、“雾镇”的灰度，等等，都有《双重赔偿》（1944）、《历劫佳人》（1958）等经典之作的影子。

整部影片的色调与氛围，甚至影片的叙事节奏，都是黑色电影的延续与变奏。

但朴赞郁显然并不满足于拍摄一部黑色电影，他以惯用的“伎俩”重构了这部黑色电影——黑色的光影之下，呈现出一部纯爱电影，一部大女主的爱情电影。

相对于朴赞郁的其他个人风格突出的作品，《分手的决心》的“尺度”是比较小的——张海俊与宋瑞莱的爱情几乎是柏拉图式的，不用“赤膊相见”，只有试探、互助、思念与牺牲。

引言： 《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。

一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。

这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。

好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。

这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：汤唯是一个特型演员。

这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。

若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。

电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。

《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。

至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。

正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。

于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。

在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。

和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。

但朴赞郁也暴露出明显的短板。

他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。

他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。

这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。

英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。

对一名演员来说，这相当罕见。

”这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。

”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。

在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。

汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。

“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。

易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。

一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。

他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。

它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。

这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。

片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。

这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。

“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。

你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。

”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。

但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。

在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。

当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。

它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。

在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。

洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。

《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。

说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。

朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。

朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。

易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。

所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。

《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。

朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。

当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。

在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？

非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？

对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。

无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。

成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。

《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。

在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。

”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。

我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

朴赞郁整部电影从才看二十分钟来看，非常工整，也非常传统，没有做出格的选择，毕竟进了那么多次三大电影节了，他也清楚入选片该怎么做。

还在打片头的mohofilm字样的时候，就把朴海日和同袍射击的声音出来，配合片头动画。

一开场朴海日就主观地觉得后面发生的可能不是杀人，而是自杀

稳定中轴构图，在扯下靶子图之后，我们看到了两位同事，也是后面一起查案的两位，但是把两位分置与两个区域，也代表了后期可能两位要异心的可能同时图面上出现了多个空间，监控室、射击区，和镜头所在的靶区，靶子，朴海日在打靶，还是之后朴海日会变成汤唯的靶子？

在白色的构图当中，背后有一个红色显眼的顶灯，也代表了即将到来的危险

再次通过同袍之间的通话暗示了危险

同时朴海日的回话，代表了他当时的心境和后面可能产生幻觉的原因

再次用四个小红灯警示了观众

镜头zoom out,不换镜头，我们看到了横过的妻子，我们才知道报纸上的是同一人

朴海日要下厨房，就代表了即使做警察的他，还是对妻子是感情很深的，也为后面他和汤唯的关系做了另一层铺垫

两个人闲谈，双方话都很多，再次说明了关系其实很好，还能喝小酒呢

死去的丈夫穿的红色，不仅仅是朴赞郁喜欢用红色，还是因为夜拍，红色更加显眼

戒指这个意向后面还会用到

直接用手表交代了死亡时间

拍照的手表换下来的镜头，是省略了，直接朴海日说他要上去。

用这种镜头和朴海日上去的方式，再次刻画了他的性格和同袍之间的工作方式，朴海日是主动的，拍档是被动的

换镜头，再次体现了这种不舒适

这个像什么，朴赞郁的男性崇拜

俯拍镜头，再次表示了此次案件的危险

反打回来，此时电影进行到接近6分钟了，第一次出现了危险的配乐

朴海日滴了眼药水

缓慢的鼓声

切镜头到死者眼睛，有蚂蚁在爬了，甚至爬到了眼睛里

死者的眼睛角度仰拍主观镜头，还有横过的蚂蚁朴赞郁从不生硬的切镜头，而是通过常规的正反打或者物件了来换接镜头之间的关系。

用主角朴海日的眼睛换死者的眼睛。

再让蚂蚁来爬过带血丝的眼睛，再次展现了他的残酷美学。

同时用一个非常美妙的死者主观仰拍镜头再次升华了，显示了本次必将是迷幻的。

第一主角睡眠少，第二汤唯充满魅力。

第一场戏：朴海日和同伴一起靶场练枪。

第二场戏：同伴在夜间潜伏中，朴海日在开车和他一边对话。

第三场戏：朴海日回到家，主动做饭，和妻子有趣的两性对话。

第四场戏：既然天气好，还是出现了死者，警方现场勘查。

用六分钟朴赞郁的四场戏，已经把男主角的精神状态，身边的工作状态，家里的夫妻关系，交代充分了，而此时女主角还没有出场。

转下一场验尸的戏中，也没有硬切，而是从观看被盖住的死者来开场

第一次出现汤唯，但是是汤唯的照片，男二还认为是死者的女儿我得工作一会儿，等会儿中午再拉下一段汤唯出场的迷幻情况。

未见其人，先闻其声，看看朴海日第一次见汤唯这个眼神真是绝了

用一个半仰拍抬起来再正对男主，而没有用直接切男主的肩上景，再次表达了第一次见到汤唯的惊讶，也是表达一个普通的老男人居然有这种妻子

用一个中景，并没有切近景，老朴的喜欢血腥镜头，还是收敛了很多

站这么近，男主都要拍别人

马上紧跟切大特写，不仅仅表现了女主手上有伤，为了后面展现女主身上的伤埋伏笔，而且凸显了戒指这一元素

虚前景的女主和后景的同事，男主在女主的阴影中

未切镜头，虚中景和后景，实前景，女主也慢慢在男主的阴影中了

继续实中景，女主在说话，但是把她虚了，这非常奇怪，但是最终是为了展现虚无缥缈的情况

男主在女主的阴影中是不是更加明显了？

切回全景，我们发现镜头刚才是摄影师半蹲在汤唯身边拍摄的

这里选择了诡异的黄色光源，这在医院中其实是不可能的，我们知道朴赞郁在斯托克中就非常迷恋黄色光源和黄色衣服

走到楼梯第一个平台，反打回来和男二说话

男主继续顺着楼梯往上，请问哪个医院会用右边这种玻璃？

明显没有，是其他地方的景，拿来展现迷幻的效果才这样做的

男主第一次见汤唯，就开始为汤唯辩护了

反打回来，思考的男二

离开的男一，用一个空镜结束本场戏

用尸检的CT片开始下一场第五场戏：在停尸房，两警员交谈，遇到来认尸的妻子，用非常规的正反打，展现了男主女主互为在阴影内，并且再次强调了戒指的情况，再提醒观众，两位都是已婚。

并且作为已婚者的朴海日，已经比未婚的同事更能理解汤唯了.

不仅仅男二对汤唯态度怀疑了，连法医都怀疑了

站在法医和朴海日的主观镜头

一个电脑镜头，一个正规反打回来拍说话的人，常规正反打，这是客观镜头，从客观的旁边观察两人

zoom in 镜头，发现老男人是个变态，穿的女人内裤，同时有前面提到的字母，但是现在看不清

这次反打回来，用的是模拟从电脑屏幕的第一人称主观镜头，仿佛从死者的身体背后透过肉体和字幕反打回来

再次ZOOM IN镜头，字幕和朴海日的眼睛重合，同时背景第二次出现配乐，是诡异的长音。

我说过朴赞郁不会生硬转场，这次转场再次用链接上场的屏幕镜头，在给汤唯录影的主观镜头。

第六场戏：在法医房间，朴海日和法医交谈，再次增加悬念，从法医的角度深化了旁人都觉得汤唯作为妻子非常奇怪。

拉片重点：先用常规的朴海日（法医）主观镜头拍摄屏幕——反打电脑屏幕后拍摄两人对话再直接跳接到连续两个zoom in镜头用模拟深入到肉体的主观镜头来代替的常规正反打，代表了案情不断在抽丝剥茧。

好又到了我该工作的时间了。

问询间当中，配乐第三次响起，这次和前两次不一样，配乐更加快速了，因为要快速推进情节了

未切镜头，快速横摇到了朴海日，我们发现原来刚才不是在问询室外，而是镜子，本片多处出现镜子和真人的共同存在的镜头那么横摇过来的镜头为何没有出现bug?摄影机哪里去了？

在镜子里面为何没有出现摄影机？

下面是知识点了，那面镜子是用电影的常用手法背景投影法拍上去的，所以才不会出现摄影机。

汤唯在说了用言语来解释后，马上改变了用照片，那么在其他人面前都表现出强势的汤唯，在朴海日面前本来想表现出弱势（言语解释），但是马上露出了她的本性，她不怕看死去老公的照片

男主也为女主的勇敢微微一笑

男主还稍微考虑了一下汤唯的感受，先用嘴叙述

但是其实他心里很清楚，汤唯并不怕

在朴赞郁其他电影里面是很喜欢直视血腥的，这里真的收敛很多

连续的不带另外一人的镜头正反打之后，这里终于在右侧出现了汤唯的半个背影

那么反打过来，肯定要带上朴海日的背影，并且遮住了一半的镜头，这里镜头的处理代表着剧情的愈加深入，内心的阴影的加深

汤唯终于回话了，而不只是朴海日一人的述说，从妻子的角度来看这个死亡

开始快切镜头了

女主觉得是命运使然

用监视器再看现场，看与被看再次被提及，而汤唯的笑，没有从朴海日的视角来完成，而是从不理解她的男二监视器视角来完成。

这个镜头是否和本场开场的镜头似成相识？

那么我们发现我们继续被导演玩儿了

妻子重复了法医的话，证实了法医说得正确

继续刚才上面视角的正反打

本场戏结束，还是没有硬切镜头，因为上面那场戏正规的次序应该是反打到汤唯的正面，朴海日的背面了，所以转场的时候用了笑着的朴海日妻子的正面，朴海日的背景，牛不牛？

朴赞郁第⑦场戏：在审讯室，朴海日和汤唯交谈并通过照片来关注汤唯对去死去老公的印象和说法。

拉片重点：用神秘的摄影机镜头的在场与不在场，男二号和女同事在问询室背后的看与被看，似乎在提醒我们观众：你以为你在场？

其实你不在场。

审讯室用的是达芬奇的最后的晚餐同样的取景方式。

众所周知，最后的晚餐的神秘之处是，画中多出的一只手，朴赞郁导演也许用类似的取景告诉我们：这多出的一只手也许不是汤唯的，而是导演兼编剧我本人的。

好又到了我该午休的时间了。

给三星吧！

前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫，但是后面开始混乱，插入了男女主角之外的其他人的视点，再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段，不停闪回，后面的节奏真的崩了，看得一头雾水。

《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲，而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑，中间折腾出命案，颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。

当然也有老朴尝试去突破的地方，当我们期待朴式反转，电影中途已经把谜底揭晓了(其实只看前10分钟就能猜到)，他在打破观众对自己以往的期待，此时是一个分水岭，你如果不能接受，你肯定会想“妈的，就这？

”;你如果能接受，你将会在后半段收获一部纯爱片，并且影片确实非常有电影感，摄影乃至后期制作的质感真的很高级，朴赞郁一贯对转场的设计也让人惊喜。

金基德去世了，李沧东更像小说家，奉俊昊去搞“戏剧”了，朴赞郁用这部电影告诉观众“我是韩国最会拍电影的人。

”但纯爱归纯爱，不应该忘了这部电影始终背负着谋杀案。

后面那个案件是延吉人的母亲被汤唯的第二任老公骗了，延吉人扬言“要是我妈死了，就会杀你老公。

”这种“杀你全家”的话，正常人也就当骂架时，对方放出来的狠话，汤唯居然信了，于是就去把这个延吉人的妈给毒死，最搞笑的是延吉人还真就把她老公杀了。

这里面有些逻辑解释不通了。

首先延吉人的母亲只要验尸报告一出来，是非正常死亡的话，汤唯的策划很容易就暴露了，那么她设计这起谋杀有毛用；其次延吉人很快就承认杀了她老公，杀之前他不考虑后果，影片剧本给出的杀人动机，仅仅是因为他放了一句狠话，这个人物塑造简直就是个智障；延吉人最终落网，没法证明汤唯杀了延吉人他妈，那么汤唯为啥非要选择自杀。

加上恋爱脑男主角，这片基本上没一个正常人，或者是他们的动机缺乏交代，行动奇怪，没有主体性，像是在说“这不是我干的，都是编剧让我这么干的。

”仔细回头去想想，这片也没有多变态扭曲，汤唯的两任丈夫都是“死有余辜”。

只有片中最无辜的就是那个被骗的老太太，被汤唯杀了，这才有那么点暗黑的味道。

疯批的爱情，你要疯就疯，别把别人牵扯进来。

《空房间》也好，《绿洲》也罢，里面也是男女主角其实都是边缘人的状态，内核里充满变态，但是伟大的爱情往往是自我献祭，这片倒好，汤唯拿别人的命献祭，还要冠上爱情的名义，最终的自杀也是迫不得已的自我献祭。

这种爱情观能让观众带入到情感之中就奇怪了。

加上剪辑速度太快(就拿开场来说，射靶场，警察局，网吧，公路，男主的家，7分钟之内转换了五六个场景，这速度一开始就很难入戏)，很多信息量，人物内心更是难以被捕捉，老朴的电影向来会在画面中安插很多信息，但他为了体现影片神经质的风格，不得不加快剪辑速度(想想那些剪辑速度快的电影，它们往往用这种方法来体现人物的焦虑，不会在画面内部安排那么多剧情的信息量)，老朴两手都要抓，效果实则车祸无比。

更灾难的是汤唯演技太差了，不过本来就是拿来当花瓶的，她一讲台词(不管是韩语还是中文)。

不得不再次感叹，老一辈电影人已经过了创作巅峰期，新一代电影人受各种政治正确影响，电影已经到了一个瓶颈期了，要么拍的些“正确的废话”，要么拍些内核空洞的玩意，给不出特别硬核的东西。

之前写了《非典型蛇蝎美人》，主要着墨于汤唯饰演的宋瑞莱的人物分析，这个人物是整个故事的眼睛，而朴海日饰演的张海俊则是整个故事的线索。

张海俊这个人物很有意思，你可以在他身上看到诸多经典的形象。

他紧绷的外表，竭力维持的有序表象、实际上的脆弱和对自我的疑问，以及与此同时逐渐占据主导位置的内在的疯狂，让我想起《烈焰情人》里的杰瑞米·艾恩斯，《月亮与六便士》里的画家，甚至《洛丽塔》里的亨伯特……刑警和疑犯，代表的是社会秩序的两个极点，刑警在这组社会关系里占据绝对的上风，故事在这样的设定里开始，以至于到了后来张海俊的“神魂颠倒一直崩溃”让人震撼且深思——我们的理智与情感之间究竟有多大的鸿沟，我们对自我存在的认知是否其实由于社会的枷锁而有失偏颇、甚至大错特错。

张海俊起初处于刑警职责和对于这个职业的荣誉感和自己社会地位的自傲，他不断质问事情的真相，而不是以成功结案为目的，可当他走入她善意的陷阱时，男人发现原来他不是万能的执法工具，也不是那个他人眼中孤傲自持以至恃才傲物的成功阶层，他竟可以只是一个脆弱的受情感支配的动物。

笔者以为，张海俊在和宋瑞莱的交往中产生的自由感和自我释放是毋庸置疑的，去打破危险关系的枷锁看似是没有必要的戏剧化手法，可正是这种对比，让观众更能理解海俊的困境。

那种生活在虚伪生活中的苍白，所以他比他自己以为的更需要新鲜的空气，宋瑞莱的出现恰好成全了这一点。

一开始或是出于纯粹的对真相的探索，可当她像一株张牙舞爪的植物一般蔓延进他的生活的时候，他理智上想要抵抗，可内心恐怕是欣喜的震颤。

可是第一次，他的理智和骄傲让他无法接受包庇疑犯的刑警是他自己，这才有了那句“我作为一个刑警，竟然对一个女人神魂颠倒，以至于到了现在已经完全崩溃”，宋瑞莱对于她的感情是确信的，她看到了他的脆弱，所以即使他不承认对她的爱，她有了这句话，也甘之如饴，以至于在决定离开的时日里每一天都重复聆听。

但这个时候的刑警海俊，却仍处于对自我的责难之中，他只是不能否认，却没有那份确信在里边，所以他近乎狼狈地逃离了她，回到他有序的生活，试图维持无事发生的假象、自欺欺人。

所以当她再次出现在他面前时，他是震惊而疑惑的，因为他无法理解，为什么会有如此执拗的人去追逐不能追逐的东西，这在片中是他们的爱情，更广义来说，则是不囿于社会秩序的绝对自由的自我。

可正如第一次他无法抗拒她，似乎是在追逐她、揭开一个个她布下的谜团的过程中，他逐渐拨开浓雾见到那个本我，第二次他也是本能般地追逐。

张海俊不曾真正意识到他对宋瑞莱的感情已经变得如此必要、如此深刻，直到她绕了一百个弯，把一颗心再次剖开给他看，然后在海边淡然走向死亡。

直到那一刻，刑警才抛开了一直以来加诸他身上的桎梏，急切的搜救中失态大吼的男人终于意识到这一次她决定离开，便是永久的，不会再有那些精心布局的追逐了，那束光在山上的坟前燃尽，唯一留下的温度是嘴唇相碰的一瞬，他终于短暂拥有了她。

在之前也写过，张海俊和宋瑞莱这两个人物的内核是一样的，但片中的表达手法更像是一组镜像。

虽然都是外冷内热，都存在着内心的执念和外表的落差，但宋瑞莱是进取的，尽管小心翼翼、带着卑微的试探，而张海俊则是逃避的，虽然表面上自信地掌控这场追逐，甚至连崩溃都是一个自傲的自我判决，实际上却在不断否认超乎常识的真实。

最后一幕，宋瑞莱的自杀，像是一个带着机锋的结论，她似乎是要对他说，你自欺欺人没用的，你泪流满面追到海边，不就是你爱我爱惨了的证明，而张海俊全然消失的矜持面具，则是在无声告白，不用继续这无意义的追逐游戏了，虚伪使我失去了我生命中稍纵即逝的真实，这个惩罚已经足够，恐怕那个时候的他是在想要回去他揭露她的第一个谎言之前的，那个时候他不一定不对她怀疑，只是心理的真实占据了上风，让他无意执着于事实的确凿。

张海俊这个人物始终呈现出一种物理真实与心理真实对抗下的两难。

物理真实，即维持现实生活的社会要素。

张海俊的职责、社会对他的预期，剧中张海俊的妻子对他说过一句话，“我们说好即使讨厌对方也要坚持一个星期做一次爱”，还有种种细节，比如对于戒烟的武断态度、红石榴的抗氧化作用，龟对男性荷尔蒙的益处、被张海俊撞见与第三者出入时的淡漠态度等等，这些物理性的真实铺天盖地，却更显得心理的空虚，社会期望对个人的榨取，让人妥协，学会去忽视内心的真实渴望，那些维持本我的精神要素最终被维持身份的物质要素绑架、近乎窒息。

个体仿佛成为了精装公寓里美丽而虚假的摆设，只是为了衬托社会所认同的某种虚伪的高贵而苟活。

心理真实，则是无关社会预期，个体活着的真正核心诉求得到满足。

张海俊寻求挖掘真相的刺激而不是作为刑警的权威，寻求真实的对话而不是为了某种社会预期、借着“为了你好”而产生的要求，不是对外界展示生活某种意义上的幸福。

可这些要素现实生活却给不了他，反倒是在不断耗尽他、令他对心理真实产生怀疑。

他遇到宋瑞莱，其实该庆幸，这个女人轻而易举读懂了他，给了他心理上的真实，只不过他意识到且愿意直面的时候，她已经永远离开了。

这样的结局，也让我想起《烈焰情人》的结尾，史蒂芬独自在意大利一座破败的房子里望着安娜定格在照片里的浅笑，醒觉的失去似乎比愚昧的获得要幸运。

就没得呗，有什么好意味的。

入围戛纳主竞赛的影片几十部，几十个女演员都有机会得。

就是前期造势造得太过了，期待太满。

巩俐入围7次、法国本土大神玛丽昂·歌迪亚9次入围都铩羽而归。

三大里，含金量最高的戛纳影后哪有那么容易得。

况且汤唯本身就不是以演技制胜的，她更多的是擅长营造 “我就是角色本人”的戏剧氛围。

那种角色和她气质相近甚至为她量身打造的电影，如 《色戒》《北京爱上 西雅图》《晚秋》还有这次入围戛纳的《分手的决心》，她都能发挥得很好，意象绝佳。

需要她去贴近角色的就不行了，《黄金年代》，剧照、海报简直惊为天人，一看正片什么鬼东西！

萧红一个左翼进步女作家被她演得像个当代女文青。

电视剧更灾难，《大明风华》里可以说是被邓家佳按在地上摩擦。

其实她在国内三金差不多入围了有十次。

电影班底也都非常好，搭戏的演员也都很优秀，迟迟拿不到奖还是应该考虑下自己的原因。

影片《分手的决心》当之无愧是本届戛纳电影节最受国内观众期待之作。

女主角汤唯是无数中韩观众的文艺女神，朴赞郁则是不少中国影迷的韩影启蒙导演。

电影《分手的决心》剧组在戛纳此片号称是朴赞郁与编剧郑景瑞为汤唯量身定做之作，早在写剧本的时候，就将女主角的国籍设定为中国，这样便可邀请汤唯来出演。

2022《分手的决心》影片以警探郑海俊调查山区坠亡案开始，在调查过程中结识死者的妻子宋徐来。

海俊一开始就怀疑她，但在深入调查徐来生活的同时，却一步步被她神秘难解的气质深深吸引。

两人之间的氛围，在好奇与亲和中摇摆。

然而，得知案情真相后，在道德与感性间徘徊的海俊决定离开徐来，而这个决定又在他们重逢后埋下了祸根。

这部作品在类型上将悬念与浪漫彼此结合，在微妙暧昧的氛围中讲述悬疑故事，有着较强的戏剧张力。

这确实也是到目前为止，本届戛纳主竞赛作品中浪漫元素最强的一部。

朴赞郁导演这次想要将《分手的决心》打造为一部独属于成年人的电影。

为此，剧作上刻意不强调“失去”与“死亡”的悲剧性，而是用一种微妙、甚至是幽默的方式来叙事。

朴赞郁是大家都不太陌生的韩国导演，他的戛纳履历可谓是辉煌。

2004年，以《老男孩》首次进入戛纳主竞赛，并斩获评审团大奖。

2009年，又以《蝙蝠》获得戛纳评审团奖。

而前作《小姐》的风光已是六年前，今年《分手的决心》是他第四次进入戛纳主竞赛。

2004《老男孩》斩获评审团大奖

2009《蝙蝠》获得评审团奖然而，无论是从今年主竞赛的角度，还是从朴赞郁个人的角度看，这份令人期待已久的作品并没有脱颖而出。

本届戛纳主竞赛似乎有剧本魔咒，不少影片的叙事节奏都不甚稳定。

影片《分手的决心》也是如此。

漫长的两个半小时，一直都在讲述警察和犯罪嫌疑人之间那种说不清来由、理不明去向的好感。

而他们为了断绝或延续这段关系的决定，则数次将他们卷入犯罪和死亡。

从爱情线来看，《分手的决心》是场大型melodrama，朴赞郁导演只是用自己精致老道的拍摄手法，把一个狗血爱情故事包装得很精美而已。

从悬疑线来看，对于案件与涉事人的说明，始终都不够清晰彻底。

尤其是当海俊对徐来的私情干扰调查后，为了着重刻画两人的关系，悬疑线几乎被朴拿来做爱情线的补充。

其实爱情悬疑不算新鲜的类型结合，而朴赞郁的双线并行并没有达到一个理想的平衡，这是比较令人失望的。

与前作相比，朴赞郁的个人风格依旧强烈，美术风格一如既往精致阴沉，配乐声效依然着重营造山雨欲来之感，始终被影迷津津乐道的朴式恶趣味也没有缺席。

看过《小姐》的观众们，一定都对金泰梨偷窥金敏喜的那场戏印象深刻，虽然偷窥的猥琐本质在当时被角色的女性性别冲淡了些许。

但《分手的决心》并没有这种缓冲，海俊对徐来的关注与想象在一开始就很令人不适，而联想到他的警探身份又让人感到一种权力上的压迫感。

只不过，这些熟悉的配方对朴赞郁的忠实影迷来说，可能还是不太够。

电影减掉了不少朴赞郁的招牌动作，比如性爱戏和大密度血腥戏。

能看到朴赞郁在这部电影上对技能点发挥的调整，只是没有什么突破，也没有新动作出现。

影片《分手的决心》最为成功之处，是两位演员对于角色的塑造。

男主角朴海日是韩国中生代演员，对奉俊昊和张律作品熟悉的影迷应该会印象深刻。

在《分手的决心》中，他的表演展露了一个多面性很强的郑海俊。

无论是对徐来的爱慕、怀疑、不舍和保护欲，还是作为警探在道德层面的挣扎，以及作为丈夫对妻子从关怀到冷落的态度变化，都被他演得很有分寸，真实感和生活感都很强。

而汤唯的角色塑造，恰恰站在复杂的郑海俊的反面。

她最为突出、可能也是最能被确认的特征就是“神秘”。

她的言行举止和外籍出身，从一开始就给人无限的猜想。

在海俊着手调查徐来的整个过程中，尽管知道的信息变得越来越多，但读不懂这个人物的感觉贯穿始终。

影片中，汤唯被高度符号化，她自带的沉郁气质被朴赞郁抓住，由此塑造出的神秘气息，让无论是男主角还是观众都被牢牢吸引。

汤唯终于在《色戒》后交出了一份含金量很高的作品，证明自己确实是有演技的。

更是有外媒赞誉，汤唯是近年来亚洲作品中最为亮眼的蛇蝎美人。

这并不是夸张的赞美，实事求是地说，汤唯确实展露了跟过往那些书卷气重、文静优雅女知识分子相比，差别略大的全新形象，在此次戛纳的女主竞争中十分有利。

影片中汤唯的角色受制于家庭、受制于过去、受制于爱情和命运，是始终在作出决定、并不断抵抗现实的一个角色。

然而，对于汤唯的使用，作为导演的朴赞郁却没有像李安那样发挥到同样的高度。

虽然汤唯此前给人感觉总是一个需要好导演调教才能出彩的演员，但对朴赞郁来说，将美丽女演员拍出暗黑诡异的美感，并不是什么艰巨挑战。

李英爱、金敏喜和金玉彬在他作品中的表现都能证明这一点。

但如果《分手的决心》声称为汤唯量身定做、在写角色的过程中就代入了汤唯形象、之后又为她做了一些调整，那这绝对不是最好的汤唯，因为这个角色并非只有她能演。

如果换成一个滞留韩国的朝鲜女人，其他设定不变，身上同样疑点重重，撕扯命运时同样态度坚决。

这样的角色完全可以交给金玉彬，她甚至可能演得更极致、更出彩。

电影《蝙蝠》中的金玉彬将汤唯这样自身气质强烈的演员打造成一个符号，并不是最棘手的。

说朴赞郁和郑景瑞给汤唯花得心思不够多，这肯定是冤枉他们。

但符号化演员实在是司空见惯的手法，编剧有慧眼，缺的是李安调教的耐心和匠人精神。

朴赞郁和李安导演的合影这并不是汤唯的不足，她尽善尽美地完成了角色，而且神采斐然。

但朴赞郁这一次，没能够将汤唯开发到她能够企及的最高点，这是导演的不足。

所以汤唯最后会得奖吗？

这永远都是中国影迷最关心的话题。

拿奖了当然好，但如果没拿，绝对不是汤唯不行，只能期待以后有比朴赞郁更技高一筹的导演眷顾她了。

作者| 蓝詹；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《分手的决心》的内核不是“正义人士爱上蛇蝎美人”这种黑色主题（你要坚持说是，那就是你对）。

它是纯爱，是男女间紧张的情感交锋。

朴赞郁证明了他确实能够运用精彩且细腻的电影语言，拍出这样脱离了暴力与情色、巨大剧情转折的纯爱电影（虽然效果不尽如人意）。

——故事——这个爱情故事用三个案件作铺垫，分为“起于山，止于海”两部分。

第一部分“山”，是从影片开场到朴海日识破汤唯谋杀第一任丈夫，剩下为第二部分“海”。

第一部分有些精彩之处，都是抠细节那种精彩，隐藏在两人间暗涌的情愫、心机透过小细节，像墨水一样慢慢晕开，富有趣味，第一部分在汤唯终于意识到朴海日以及自己的真心这个高潮处结束；第二部分，海，确实挺水的，再度相遇的两人，强烈的情感如潮水涌来，将两人卷入漩涡。

“当你说你爱我时，你的爱就结束了，当你的爱结束时，我的爱就开始了”，这就是山、海两部分都在说的事情。

第一部分朴海日对汤唯说爱，说结束，但是还爱；第二部分汤唯对朴海日说爱，说结束，但是还爱。

他们说爱、说结束，都不是通过嘴，是通过切实的爱的行为，为爱的牺牲。

很对仗。

山与海这两个意象，对于我们中国人可能更多是充满情致，但是，对于韩国这样的半岛国家，三面环海。

山地占半岛面积近三分之二左右，山与海是困局。

尤其海，是危机，是能带来覆灭结局的危机。

——细节——第一部分里的汤唯，她对朴海日的情感显然是可疑的。

她从一开始就瞄准了这个目标，通过一些小细节吸引朴海日，为自己洗脱嫌疑铺路。

其中最精彩的是第二次在审讯室中，朴海日问汤唯：“你就这么讨厌山吗？

”，她没有直接回答她怕高，而是回答：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山。

我不是仁者，我喜欢海”。

妥妥的调情。

直接正面回答，无趣。

她换了一种更符合她这位东方美人的语言方式，换了一种能够让朴海日对她这个底层小护工刮目相看的方式回答，为她的人设多添了一分让人更想去了解的神秘感。

在这场交锋里，汤唯已经察觉朴海日被她吸引，朴海日在审讯室给她买了寿司用餐，两人十分默契的收拾桌子。

然后汤唯去了卫生间，喷上了香水，重新戴上她取下的婚戒。

朴海日在看到婚戒那一刻显露出的一丝烦躁，基本已经表明：他上套了。

在卫生间里撒上香水

重新戴上了本已经取下的婚戒

这是在吸引完朴之后，激起朴妒忌心的小把戏接下来汤唯的每一步，都是步步为营的设计。

她知道朴海日在监视她，故意对猫自言自语想要朴的心（撩拨），故意让朴认为有人找她麻烦（英雄救美），故意表现出对朴警察工作的关注（崇拜）。

在崇拜这一段里，有一个细节，朴在给汤唯炒饭时，说起人死后，苍蝇会第一时间到达，吃掉血液和分泌物、产卵、养出蛆。

然后蚂蚁为了吃掉蛆而聚集。

其实苍蝇就是他，汤唯就是蚂蚁，只是他当时未能察觉。

这个看上去渺小于弱势的女人，会给他带来什么样的后果。

汤唯在第一部分对朴的疑，是从未停止的。

在寺庙约会那段，看似美好，但汤唯其实一直在防备，在朴摸到她手上的茧时（登山造成），她紧张收回手，并说“韩国女人的手很柔软吧”。

在寺庙里听着朴对她埋伏监视的语音日记，她当时或有感动，但是也没忘记自己的目的，毫不犹豫的全部删除。

这些语音日记其实根本不会暴露什么，她也要删除干净，这与她之后一直留存着那条朴的告白（真正会给她带来危机的录音），形成了对照。

在朴海日查出了她的破绽，与她对峙时，她也警惕地悄悄开启了手机录影。

只是她没想到这场对峙，发现了朴对她的真心，也终于察觉到她自己也动了心。

于是她把这段录影留了下来，之前她可是把朴无关紧要的监视日记都给删完了。

这段录影成了她最大的破绽，和第二部分谋害第二任丈夫的导火索。

第二部分里，在山上雪夜里那段，是汤唯第一次对朴真正袒露心声，记住，是第一次。

关键提示台词是汤唯对朴说：“这里没有雾”。

雾是本片里特别重要的一个元素，雾是他们间化不开的疑心和谜团。

——语言——《分手的决心》里关于“语言”的点太多了。

比如，语言是情感沟通的桥梁，没有一颗真正想要了解对方的心，沟通很难发生。

作为外国人的汤与朴使用的语言不同，按理无法完美沟通。

但是，朴与汤的语言沟通，明显来得比其他人更顺畅，也更有表达欲，因为心里有她。

还有，面对在韩语上更弱势的汤唯，他更具有优势，也更自大，跟他们的身份相对应。

朴：年轻有为的警察。

汤唯：偷渡入境的外国人、年轻女性、被家暴的妻子、小护工。

又比如，人在使用母语以外的语言时，都会显得脆弱或者说露怯一些，而在说母语时相反。

在汤唯使用母语的几个场景，她显得多一些自信和强势，显露出与对话者强弱即将逆转的趋势。

每次她说中文时，实际她站在了更具有主导力的一边。

再比如，第一部分汤唯使用翻译器时，翻译器里传出的是男声，这是在暗示汤唯的虚假。

第二部分汤唯使用翻译器时，翻译器里传出的都是女声，更贴近真正的她。

其他抠字眼的细节就更多了……——结局——对电影的结局：汤唯把自己埋了。

我是存疑的。

在一些采访中，朴赞郁自己提过，没有必要确切决定汤唯这个角色的结局，所以并没有直观表现她的死亡。

但有一点可以确定，无论她是不是真的把自己埋了，她都不会再在朴面前出现了。

她笑着蹲进沙坑的那段，也提示了，她想成为朴的悬案，要让朴在墙上贴起她的照片，然后每晚想她想得睡不着觉。

她消失了，止于海，剩下朴再度被困在爱的巨浪中，在变化无常的海边继续寻找她。

要说汤唯的角色蛇蝎，我并不那么觉得，第一部分她一直在求生。

她的第一任丈夫把他当成物品，在她身上刻字，还进行家暴。

她害怕终有一日在不知道什么地方死去。

第二部分，她是为了保护朴。

1看的是生肉。

虽然看的是生肉，发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。

先说说一些意象。

1.1本来电影有副标题: 山、海。

导演朴赞郁说：经过漫长的“山”阶段，如再打出副标题“海”，观众一想，还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。

笑～，所以去掉了副标题。

但全片围绕着山和海的主题来拍。

瑞莱（汤唯）瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀；今年老公是它杀。

死了两个老公，不同的地方：去年老公的自杀，山上坠崖；发生在釜山；釜山的山；今年老公的被杀，水中被砍；发生在梨浦。

梨浦的浦，海。

瑞莱看的是《山海经》。

《论语》: “仁者乐山，智者乐水。

”张海俊（朴海日)喻示山，疾恶如仇而屹立不摇。

端莱是海，智谋多变而深不可测。

坚定的山，因海而动摇。

两个人的关系最高点，是山上一吻。

两个人的结束，是瑞莱走进海里。

山篇章的结束，是海俊分手的决心。

海篇章的结束，是瑞莱分手的决心。

1.2表面上，海俊主导。

被调查的瑞莱是弱势方。

其实，瑞莱才是主导方。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

海俊的日夜监视她，瑞莱都知道，反监视中。

她令海俊着迷的一举一动，是摆拍。

穿着绿衬衫坐在沙发，伏在手臂上睡着，点燃的烟，在她指间烟气袅袅，烟灰下坠。

海俊心痒难忍，幻想中自己去接她那坠下的烟灰。

另一个镜头：伏下头她眼波闪动，她假寐，知道他的心动。

他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。

朴赞郁不愿意把瑞莱（汤唯）说成：蛇蝎美人。

她是行蛇蝎美人的套路，因爱之名，也变得可以原谅了。

梨浦重遇后，海俊说：我就这么好欺负吗？

（对待她，无力抵抗。

）瑞莱答：我有这么坏吗?（她也没把他怎么样，只是偷偷跟去梨浦，远远看着他已，不动声色呆在他身边而已。

）1.3在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。

她一瞬间惊慌了，扭头去抓她的丈夫。

拖着他来掩饰自己的处心积虑。

两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。

这部片子两人没有开船，是根本说不过去的。

在街市上，海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西，瑞莱很介意，很不满。

这是专属于她和他之间的亲眤动作，她总是自他衣袋里掏润唇膏，再掏口香糖。

海俊的妻子掏了半天，掏出的是湿巾纸，擦掉手上的鱼腥味。

瑞莱掏的是润唇膏，涂上唇。

这种暧昧气息不言而喻的。

目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后，瑞莱好气气，掏出口香糖后，以口送服海俊。

这是受了刺激后的主权宣示。

1.4主题曲：郑熏姬(정훈희)的“迷雾”朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”，想描写一种雾里看花式的感情。

道是无情却有情，然后又失去了的感情。

（这是一种矛盾的构思，下面详细讨论。

）附上迷雾歌词。

《迷雾》中文翻译我独自走在被迷雾垄罩的街道里那是曾经深爱的妳 留下的身影吗？

追忆往事 只是枉然我却依然深深眷恋啊那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里我独自离去当我转身时，挽回我的低沉嗓音风儿呀，请吹散那迷雾那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里 睁开眼 ，藏起你的泪吧2后来，有熟肉版本时，不想再看了，因为没船戏（不是），只是觉得这个故事难以成立。

成年人的爱情，要写一种柏拉图式的纯意淫，意淫到要为你死的殉情程度，没有说服力。

朴赞郁，不是含蓄的家伙，《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了？

《分手的决心》的出现，就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊，一直想和她合作。

正好编剧郑瑞景（女性）去探访他，两个人一合计，专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。

因为《色戒》的船戏而印象深刻，于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》，那你找汤唯干吗？

没有船戏，这个流于空中楼阁，完全十足意淫中。

上一次看到如此强的意淫，还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。

茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下，默默爱他一辈子，独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。

每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己（做梦去吧）。

徐静蕾还去导演这部电影，她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫？

《分手的决心》编剧郑瑞景，上面特地提她性别，也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。

女性最了解女性，哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己？

还是一个有智谋的女性?不是要挑起男女对立，或女拳思维。

这种事反过来一样成立，如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽，那是《少年维特的烦恼》。

是少年，OK？

《分手的决心》里两个成年男女，男的不是太监，女的不是圣女，X张力满屏溢出，最后，只是勾勾手指。

3因为是群里讨论了几句，龙二觉得有意思，着我写下来，才有了这篇文章。

下面直录群里讨论的内容。

我：也许汤唯已为人妻、已为人母，惜身，所以不能有露的镜头。

悠晴說：想人为的设计一种伦理/不伦的困境，但设计的牵强。

龙二说：感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。

如果我没理解错的话，导演认为床戏并不代表感情。

比如男主老婆说，吵架也要每星期做一次。

最后男主老婆搬走，男主问她每星期一次的算什么，记得女人什么也没说就走掉了。

我：船不代表感情，但有了感情一定要船的。

年少时看法国文艺片，法国女演员那叫敬业，动不动就麻利地全脱了，那时我还觉得没必要。

现在觉得成年男女的情事要真实再现，确实会脱和做的。

避掉这些反不自然，故事也没说服力。

龙二说：我认为暗暗地船过了。

然而男主渣男，全部回避掉了。

再细看一下的话，男主说女主不是嫌疑犯以后，先说了一句，“那么我们…”，然后就解皮带，这个动作，无论接下来如何解释，在没有亲密关系的女性面前做，实在是非常唐突的。

然后就说吃晚饭的话题，说到吃冰激淋，给了汤唯一个特写镜头：汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。

这个动作，也是很有问题的。

接下来的镜头从女主家换到了男主住处。

两个人前后贴身站着，男的做饭，女的笑嘻嘻。

男的衣服换了，女的发型变了。

然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。

哎呀，怎么可能没船⋯⋯

我：说明你也认为有船比较合理。

不太可能这么隐晦。

会过度解读之嫌疑。

我：这部作品如果有拍船戏，我觉得上一档次。

比如可在去了嫌疑两人热情爆发，心防打开。

船了（柔情的船）。

然后男主发现女的是凶手，三观震裂下仍放了女主。

男主分手的决心。

到再遇，又控制不了一起了，再船了（风暴绝望的船。

⋯⋯应该有两场船戏）。

后夫发现了他们的关系，和男主包疪女主的行为，恐吓。

男主在感情和职业上迟疑挣扎。

女主太爱男主了，解决了一切，包括替男主解决后夫，再自杀，以免男主痛苦决择。

结论：没有船戏，《分手的决心》故事不能成立。

故事成立了，人物才能立起来，感情才令人确信，片子的立意才深刻。

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