再见，李可乐

实话说，走进电影院之前，对《再见，李可乐》的期待，不过是一部老少皆宜的萌宠亲情片，温暖但未必深刻。

但电影进行到中后段，场内窸窸窣窣啜泣声此起彼伏时，对于这部电影的感受，远远超过了之前的肤浅认识。

简单没有花哨的故事模型，主题却极其现实和深刻，小细节的高光刻画，直击人性的最大软肋，与其说我们是被故事打动，不如说是影片照见了日常生活。

人性的最大软肋，是关于我们如何和最爱的人告别，这样的生死命题。

从普通幸福的三口之家到千疮百孔的支离破碎，短短一瞬，命运的齿轮开始转动。

前一刻，父女还在有说有笑拍照，下一刻，父亲跌落万丈深渊，摔成毫无知觉植物人。

影片第一个情感爆发落在了是否拔管，放弃治疗的关键点。

高额医疗费用已掏空一个普通家庭的家底，躺在病床上的父亲丝毫没有起死回生的迹象。

一边是深不见底的医疗支出，一边是躺在病床上毫无尊严和生命质量的至亲，以及起死回生的渺渺希望。

这是无比艰难的决定，对一个生命的决策权，落在了母亲的签字笔上。

发展到这，爆发了母亲与女儿之间的第一个矛盾，母亲执意拔管，女儿不忍放弃，只要爸爸物理性活着，那我就还有爸爸。

由此，折射出身处两个不同阶段的人，面对生死的不同态度。

女儿代表年少时的我们，第一次面对生死离别时的状态，幸福人生里的一声惊天巨雷，一夜之间被迫长大，好像是从那一天开始，我们才知道人是会死的，无论我们怎样努力，我们爱的人依然会离开。

小小的身体，尚还稚嫩的年纪，无法消化掉这样的事实。

她埋怨妈妈，签下了放弃治疗的承诺书，埋怨妈妈，以“为爸爸好，为这个家好”名义让她永远失去了爸爸。

年少之时，总是把生活想得很简单，对生命的理解又太浅薄，被命运之手一拳打懵，困在原地许久，但失去至亲的感受却惊天动力，在痛苦的深渊里，我们无从知道，失去不仅仅是意味着再见，也孕育了新生。

母亲代表了一位坚韧女性形象，经历过世间无常，明白生命尊严的重量，知晓离去的人走了，剩下的生活，要往前看，家庭重任的担子，她要扛起来。

她甚至没有时间难过太久，回到成都后，扭脸投入到了鸡毛蒜皮的生活，丈夫留下的串串店和就职的学校两头跑，在维系家庭和生存的辛苦和失去丈夫的痛苦中，奋力前行，步履不停。

从此以后，是妈妈，也是爸爸。

难过的时候怎么办？

她会编辑短信，向另外一个世界的丈夫悄悄倾诉，她将自己承受的痛苦掩饰得那么深。

妈妈的台词里，几乎没有一句是对痛苦的倾诉和抱怨，我们只看见她一路狂奔的背影，疲惫却果敢。

在操持串串店、本职教学工作、无暇顾及照顾女儿的冲突下，她毅然决定，辞去教学工作，选择维系串串店营业，全力照顾马上面临高考的女儿。

放弃稳定的工作，她没有犹豫，因为女儿的前途输不起。

面对偷可乐的狗贩子，单人上阵，三拳二脚，打懵狗贩子，丝毫不退却，面对要保护的人，弱女子也可以是超人，这是母亲的天性和职责。

她不是不懂得热爱生活，做了很久很久别人的妈妈，做了很久很久别人的妻子，做了很久很久和痛苦相处的人，她还是她自己。

女儿已经上了大学，最大的使命任务完成，重拾旧日爱好，开始画画；也开始接纳生活里有新的人出现，一个人生活许多年后，终于又变成了两个人，这一次的勇敢，是为了自己的幸福。

女儿与妈妈的和解，不是一场突如其来的释怀，一切都有迹可循。

什么是勇敢？

妈妈其实一直在身体力行的告诉女儿。

勇敢不是我没有痛苦，勇敢是带着痛苦往前走；勇敢也不是对抗，勇敢的另外一个近义词是接纳，接纳生命的无常，接纳痛苦的发生，也接纳痛苦会过去；勇敢就是接纳发生在你身上的事，并尽力把它做到最好。

多年后，我就成为了你。

身患重病的可乐，也到了要和这个世界告别的那一天，它奄奄一息，虚弱无比，像极了多年前躺在病床上，插满管子的父亲。

这一次，女儿到了足够勇敢的年纪，握住妈妈犹豫的手，先一步签下了名字。

在漫长的人生里，你我都终于知道，没有人逃得过人生离别的功课，最好的告别，是我爱你，我会记得你。

最初这部电影放出主海报时，上下两幅全家福的对比就让人顿感抽象，吴京变拉布拉多这种概念对于这个时代还是太超前了（不过在本片之前看到了郭富城变狗的贴片预告之后迷惑感消退了很多）。

当然无论是人转生成为动物，或是人魂穿进入动物的躯体，诸如此类的设定我们已经看过了许多，本片在此前带给我的不适感可能的确主要来源于无法对于吴京的慈父形象有任何代入感，也无法将他和萌宠的外形联系起来后不感到割裂与奇异。

如果非要吴京变成一只狗，大概也该是《爱宠大机密2》里冯小刚中配的那只老炮式的德牧。

随着各路粉丝越来越喜欢在其它生物种群里为自家idol找对应物，以及奇怪的xp越来越多，“犬设”如何建立与投射其实已经有了比较鲜明和易参考的执行逻辑，但是本片的主创很显然对此不屑一顾，选择了最不可思议最猎奇的操作。

果然在编剧的加持下本片呈现出的效果也如意料中一般油腻、割裂、无味。

本片的呈现效果大约类似于，当你正在开开心心地浏览某网页，忽然看到一条试图PUA别人的爹味言论的句末带着一个狗头emoji。

此人想用狗头抵消或稀释他心知肚明的这句话的毒性和油性，但这些就如同秀才的美颜和视频剧情一样，除了让人感到尴尬之余生出更多的厌恶以外于事无补。

而相较于吴京本身的银幕形象和个人气质，剧作在此方面“立功”更为显著，演员的选择在观看完本片之后来做评价的话，更像是一种将计就计，彻底摆烂，而非某种反骨恶趣味。

吴京在本片中饰演的父亲角色的设计横向对比甚至要远远落后于13年前理查基尔版的《忠犬八公》对他的主要刻画依然落在对于女儿“男子气概”的培养、作为家庭里唯一的顶梁柱不可或缺的意义、掌握着全家最重要的生产资料和生产方式、是整个家庭乃至整个街区的精神图腾。

他在把控着决定家庭重要收入来源的秘方的同时，还要掌控女儿的人生走向，当然最可怕的是在他死后仍然要借助狗身继续完成这一切，并且还被主创放在柔光滤镜下冠以爱的名义。

爹味的阴魂不散、男性对于一个家庭由内到外的根本性掌控、即便是一具男性的尸体也比两名女性的自由意志更有权力决定这个家庭未来的选择、两名女性花费将近十年才两次将爹味的使者从身上沉重地卸下，这些一个比一个惊悚的主题就是本片的“温情”与“催泪”戏码背后的基本构成。

当最后在狗的弥留之际，影片将谭松韵的婚礼场景与吴京此前说的“不知道要便宜了哪个臭小子”以及“我非要看看他”平行剪辑在一起时，基本就浓缩了本片的全部毒性。

这种对于“爹”的笼罩感、控制欲以及带给人的恐惧感的无意识描绘，完全不亚于一句“你就是走到天涯海角也别想不认我这个爹”的惊悚感。

当然本片其实所想要传递的就是这句话的意思，即便是爹死了，也要派一个替身使者履行“爹职”，非要把你爹到最后一刻不可，每一个东亚青少年的五指山都不能在他的成长过程中轻易崩塌。

所以在亲爹、狗爹接连中道崩殂后，还有男友爹交接完最后一棒帮助两位“前辈”一爹到底。

蒋龙作为最后一棒的接棒人，他不仅由内而外普地毫无亮点，而且有一个军旅梦符合战狼亲爹对于女婿的预设，非常适合在这个畸形的家庭里作为一个默默行使着对于女主角的掌控，但是地位和重要性又始终在亲爹尸体之下的“二等爹”存在。

全片的情绪落点放在女主和普男的婚礼，用婚礼完成两代大爹的衣钵传承，燕国地图到此结束。

八公坐在涩谷地铁站门口让人们记得宠物是如何治愈着无数孤独的灵魂，李可乐坐在岳父席让人们记得到死也别想摆脱爹的凝视和操控。

影片中的女性角色都是不学无术的、情绪化的、难以独立生存的、离了男人一分钟都要哭爹喊娘的。

闫妮所饰演的母亲角色从头到尾主打一个21世纪版祥林嫂，每一分钟都在焦虑都在抱怨都在哀怨，焦虑于丈夫的生死未卜，焦虑于拔管的决定会不会影响到女儿，焦虑于女儿的成绩和早恋，焦虑于两份职业的无法平衡，焦虑于无法复刻出丈夫生前的秘方，焦虑于高考结束后与女儿的关系。

在焦虑的同时她没有任何科学理性的应对措施，要么是依照丈夫生前的操作模式照猫画虎（有的还是靠狗爹下场指导），要么就是等待对方或环境自己改变。

谭松韵饰演的女儿在超级味冲的大爹和大爹的连体婴儿母亲的培养下自然是更加孱弱无力的一个角色，她没有自己的性格和行为逻辑，她所有的情绪与选择都建立在她人生中不同阶段遇到的不同男人之上。

遇到狗和普男时她套路式地叛逆，普男参军离开后她短暂地“iPhone手机”与此同时挂念着远在天边的三位爹，重逢普男后又进入了“贤惠文静的妻子”的新状态。

宇宙的尽头是爱男爱爹，“家祭勿忘告乃翁”的是“爸，我结婚了！

”。

我曾在批评《拯救嫌疑人》把导演的老爹今年另一部爱爹巨制的slogan改为：“男外有男，爹上有爹”。

但是现在看来这句话显然是说的太早了，毕竟那两部电影里的爹最起码从物种上讲还都是人。

简中创作者不仅总是能频频刷新我的底线与认知，还十分会追赶时代的潮流。

在《妈的多元宇宙》成为世界爆款后仅仅一年我们内地电影工业就出品了这部《爹的多元宇宙》，好莱坞有香肠杨紫琼，我们有拉布拉多吴京。

我曾与朋友在前不久讨论过一个问题，现在广为传播的发疯文学天天要“杀”这个“杀”那个，但是这些话语的宾语往往都是人，从未见过是任何动物。

除了虐待动物是道德红线以外，更多的是相比于动物，人确实在各种层面都太不可爱，随口就能讲出人类这个种群不应该存续下去的一百个理由。

我当时的表述更为尖锐：看着动物的眼睛我捅不下去这一刀，但是看着人的可以。

结果现在《再见，李可乐》告诉我：哈哈，没想到吧，动物不仅有可能是人还有可能是你阴魂不散的油爹。

这么歹毒的创意我很难说是主创在毒药缸里浸泡了几千年才能想出来的，而就在如此环境下还有人天天向我发来“怎么天天就写些男呀爹呀的话题”的质问，你以为是我想写？

内地电影创作者先拍点男呀爹呀以外的内容再说吧！

亲情故事总是好赚眼泪，题材本身就自带催泪BGM。

亲情+生死，再加一条完全通人性的狗狗，这还不把泪腺拿捏得死死，眼泪止都止不住啊😂 可惜，好哭并不代表就是一部好电影。

平心而论，情节有点老套， 故事挺多bug。

高中老师辞职经营串串店怎么都觉得不合逻辑，老师工资咋的也比请两帮工花的钱多吧？

而男女主的高中青春恋情，也是咋看咋不靠谱。

闫妮老师后面那催婚暗示好尴尬。

不过有熟悉的街头，熟悉的串串，以及演员们不那么地道的成都话。

看见了新津的宝姿山，还有龙泉山的风景。

是身处这个城市的莫名亲切，加半星吧。

——2023.11.25 成都王府井太平洋电影

看完这部电影让我想起了《漫长的季节》里最后年迈的王响对着年轻时的王响挥手呼喊道：“向前看，别回头。

”的经典一幕。

除了这句类似的十分点睛的台词之外，两部作品还有一个共同点，如何面对和抚平至亲的意外离世所留下的伤痛以及难以消除的执念。

这部电影相较前者没有那么的沉重，在片段化的轻快节奏流程里，讲述了一个简单且不失温情的故事。

为了实现女儿的愿望，父亲带着女儿去滑雪，结果突发意外，经历重大变故后，一只狗狗的到来成为了这个支离破碎的家庭的粘合剂。

在人生的无常和时间跨度中，感受关于家人之间从误解到理解，从懵懂冲动的小屁孩到以过来人的身份学会换位思考，其中还夹杂着一段青涩的青春期爱情，这些看似已经是老生常谈的剧情架构和走向，因选角的明智和狗狗的融入，放大了其优势。

闫妮和谭松韵，即便是友情出演的吴京和配角们都是挺有观众缘也是很有生活感的演员，在她们情感收放自如以及自然流畅的表演中，能更加感同身受的体会父女之间的默契与遗憾，母女之间的矛盾与和解，甚至情侣之间的腼腆及可爱，虽然有点蜻蜓点水般的展现，但剧情更多的是一些日常生活上的呈现，是很多人曾经经历、即将经历或者已经经历过的人生片段，很容易引起观众的共鸣与共情。

这部电影最大的看点依旧是狗狗的加入，让观众有足够的包容空间，只要和讨喜的动物挂钩，即便剧情再平凡不过，角色再不可理喻，基本都能在狗狗的感化下变得不再那么重要。

片中的核心就是将狗狗拟人化，将它和片中意外去世的父亲“合二为一”，来抚慰和化解女儿内心的自责与伤痛，以及制造剧情上的戏剧冲突，关于狗狗隐射父亲的一些看似非常不巧和的设定，过于充满灵性的构思，还是稍显刻意，但挺有“笑果”。

从《忠犬八公的故事》、《导盲犬小Q》再到《人狗奇缘》，万变不离其宗也还是能屡屡博得观众的偏爱，狗狗作为人类最好的朋友，总能以最诚挚贴心的行动力和融化所有人内心的可爱形象，感人至深的赚取人类的眼泪以及获得观众满满的感动。

虽然这部电影借由一些轻松搞笑的戏份来冲淡那份终将需要面对的离别，但在走进电影院之前还是得记得往兜里塞上一包纸巾。

难得的是这片没有过分的煽情，可以在冷风刺骨的冬季给你带去些许暖意，不会有太大的惊喜，但也不会失望。

狗狗的陪伴的确很打动人，然而片中最让我感动的是李妍发现母亲包包里父亲的手机，以及手机里一连串的信息留言，这种含蓄和隐忍的中国式情感，可以说就像掀开了成人善于将感性的一面掩藏在理性中的那层“保护伞”，在看似冷漠和坚强的形象背后，实际也蕴含着不差分毫的思念和痛楚。

少年时极力捍卫的自我和局限的视角，总看不穿成人世界的伪装和繁杂，唯有成长后才会明白自觉理所当然的那份爱实际比想象中的还要更加有爱，因此才会特别动人。

这段打动我的原因源于我个人的亲身经历，我也做着同样的事，当年也曾在极力挽救和拔管放弃间做出艰难的选择，生命不可承受之痛，而这也是很多人不可避免需要面对的问题。

最后阶段，当成人的女儿终于明白后，片中闫妮扮演的母亲对女儿说了一句话：“什么是勇敢，不要回头看。

”时间会带给你答案和真相，经历后便会学会放下并释怀，过去的心结和遗憾都将被带走，珍惜眼前人，不要留恋过去，未来可期。

虽然这一套已经在很多电影里重复提及，但还是不得不承认爱从始至终都是治疗内心伤痛的最佳良药。

当你拿起手机或者走进电影院，看着眼花缭乱的排片，犹豫着不知道要看哪部电影时，不妨看看这部，会心一笑的同时还能获得真挚的感动，比起一些让人想要愤然离席的电影，会是个不错的选择。

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从一开始我就直接破防了：那个爸爸需要割开喉咙、需要全身插管子的姑娘不就是我吗？

只是那时候的我成年了，收入尚可，在妈妈要拔管的时候拦下了，在姑姑伯伯找我的时候态度坚决了；钱我出，喉管割开了、胃部、胸腔、口腔、脑部也都插上管子了。

ICU里15天后普通病房1个多月，我怎么度过的呢？

现在想想啊，真的，自己还挺厉害的：家人都不敢，只能是我用针管给爸爸把每顿饭打进胃管里；只能是我每天一早医生上班前交费、上班时签病危通知；白天给爸爸按摩、翻身、擦拭，晚上观察心率及各类机器，半夜跑其他楼层安全通道狂哭。

最后，拔爸爸身上管子我帮的医生，因为家人都怕；最后的最后爸爸出了院，至今身体健康。

我啊，今天还接到他的电话呢，爸爸想我了，因为只有他清醒的时候才会想起我、才想我呀；我啊，小时候一直是他的骄傲，我学习好、我听话、我打小就会做饭、我是“别人家的孩子”；我啊，不敢用“从小到大”这个词，因为我不确定爸爸知不知道我长大了，知不知道我已经是他出事的那个年纪啦。

电影里女孩的名字都和我一样，只是，我还有爸爸，我没有狗狗；只是我够自私，没有学医，且跑到了离家很远的地方读书、工作；只是我至今还单身。。。

可我有时候就在想啊，爸爸没出事，现在的我是不是过的世俗的满足、无忧的快乐、放肆的自我，因为有强大的后盾呢？

也只是想想罢了，再见吧

近年来，狗狗类题材很多，但主要是打情怀牌，让众多观众产生自我共鸣。

但这部，家庭没讲明白，人宠关系没道清楚，不如退票. 起因是女生的生日愿望，间接引发了父亲的死亡，那承接应该是女儿的自责，愧疚，无心学习导致成绩一落千丈（比如考试发呆，想起父亲生前的画面）；转而发泄、愤怒（比如砸掉阻碍父亲声音的耳机），迁怒母亲“轻易拔管”（比如绝食抗议到各种斗争），随后和母亲大吵一架后自暴自弃的“放弃大学”…. 反观电影，几乎是用台词在自述“我有自责哦”…. 观众视角根本感受不到主角情绪转变，心态转变. 而母亲拔管的决定在镜头语言上轻描淡写，只是“问亲戚借3w块”的点点努力，就好像导演说你要拔了，就拔呗… 试问如果加上“学校领导催上班的电话，烤串店催交房租的短信，郑爷爷看着为数不多的养老金叹气后决绝的跟柜员说取出一部分，又或者是母亲手握厚厚一沓医院账单沉思的画面”都能让母亲的艰辛更深刻一点.. 倘若此刻恰逢女儿生日，又要给女儿买黄金了，这个选择交到父亲手里会怎么样？

” “拔管”的决定应该在“经济压垮单亲母亲”后，母亲换位父亲思考后作出的无奈之举. 故事里的转折点有动机，但都不够明确；故事里的情绪变化都是用哭和笑两种单一的表达，也别怪观众共鸣不起来. 再看狗狗，确实很多人有时候会在宠物身上感受到离世亲人的影子，但编剧刻画未免太超神了.导演有意在告诉观众它就是父亲，刻意到观众从“狗子认主”这段就知道了.那女主和母亲莫不是傻子，感觉不到？？

倒不如是狗子“阴差阳错”的被收留；“阴差阳错”的找到了可乐的秘方；“阴差阳错”的救了母亲，故事结束时分所有“狗子和父亲相像”的情节才立得住脚.观众的情绪也才能被推到高潮. 总言之，剧情老套刻板，情感铺垫不够，转折生硬晦涩，为了叙事而叙事.全片散文化叙事过散了，就让人物的因和果串联不起来，真是浪费了一个好的题材.

电影还是挺感人的，虽然故事有些单薄。

故事情节并不复杂，也不算轰轰烈烈，但是很温馨，很有温情。

电影通过一条名字叫做可乐的狗狗、一条突然自动出现的神奇的狗狗，讲述了女主角从悲痛、伤心到自责、怨恨，到无助、迷茫，再在矛盾碰撞、解决问题中慢慢感悟、成长的故事。

最终，她在真正成年、婚后终于理解了妈妈，跟妈妈和解。

在处理狗狗最终的生命结局的时候，女主代替或者说帮助妈妈签了字。

算是重现了她爸爸生命的最后时刻她妈妈的选择，相当于是一个轮回。

这一刻，女主完完全全理解并谅解了妈妈当年的选择，也相当于是她开始真正的告别了过去，面对未来，她选择了勇敢。

电影结尾，她再次到达阿勒泰滑雪场，打败心魔，重新穿上了滑雪板，勇敢的驰骋在雪山之上……她终于真正的从那场意外之中彻底走了出来，勇敢的面对未来。

电影的不足之处是情节有些简单，狗狗过于神奇了。

另外，看完电影，我以为是用两条狗演绎了一个狗狗可乐的人生，但看了演职员表才知道一共是三条狗狗🐶共同演绎的，不知道大家看出来没有？

今天这个电影《再见，李可乐》说实话，我虽然没有认真养过一些宠物，但是倚仗我强大的共情力，其实一般拍得很普通的动物类电影也是能从我这里赚走很多眼泪的，包括之前国内翻拍的《忠犬八公》，网上评价也不高，但其实还是看得我哭得很伤心。

但我不知道为什么，我真的很不喜欢看东亚家庭的刻板印象，这个电影给我一种很割裂的感觉，刻画的父母亲形象，父亲太完美，母亲虽然有些问题但是，整部电影也就是拆散一对暧昧的青春期少男少女，还有给没希望的父亲拔管。

我以为在即将成年的这个年纪应该已经有了思考和辨别的能力，但居然就是因为这个理由，母女之间产生了隔阂。

想留住父亲的串串店是靠捣蛋赶走租客，母亲要辞去教师的工作来经营串串店，母亲必须要接纳这只承载父亲灵魂的狗，母亲开始新生活的第一反应是去捉弄新伴侣。

好幼稚的视角，好刻板印象的主角。

和母亲吵架离家出走是去暧昧对象家留宿，好没有支撑力度的爱情，居然横跨了四年的大学异地。

成绩下滑严重能在高三说考高分就考高分，一个有共情力柔软善良的人，居然无法理解母亲的用心良苦。

而这一切居然要等到狗晚年重病才理解做出这种抉择的痛苦。

扁平的女性视角和形象，英雄主义的父亲，无非是用宠物这件事弱化了宣扬虚假父爱的形式。

如果真的想刻画东亚家庭的窒息和压抑，说实话我觉得《涉海》都是不够的。

去看动物题材的电影本来就是想看动物纯粹干净的故事，而不是还是在讲中式美好大结局的亲情片。

就好像一个宠物电影，离开了父母反对，亲人离世，丢狗找狗，学业早恋就拍不出东西来了。

《再见，李可乐》这个片名，起得真好，恰好对应了影片的两个主题，道别与狗。

这部电影的核心是家庭，最动人的亦是家庭。

狗狗李可乐的到来，在吴京饰演的父亲刚去世不久的时刻，无疑是成为了母女二人共同寄托，带了精神抚慰，它成为了这段家庭关系中的一部分，是母女想念的投射。

吴京虽然只是特别出演，但他饰演的李博宇意外去世，是整个故事的原点，也是闫妮和谭松韵饰演的母女产生隔阂的起点。

李博宇并没有随着死亡而直接退场，他不断在回忆里出现并逐渐丰满，这个爆宠女儿的慈父形象和吴京以往角色反差巨大。

不过也正因为他是吴京，让前半段这个家庭主心骨突然被抽离的失落感,传达的非常清晰。

女儿李妍不理解母亲为什么选择拔管，同时又因为是自己提议来滑雪，并且戴了耳机没能听到父亲呼喊，而始终感到内疚。

不成熟的她，把内疚转化为了矛盾，把箭头指向了母亲。

而母亲潘雁秋，要考虑的则更加复杂也更加现实，李博宇的痛苦，治疗的经济负担，李妍的高考在即，都是她所无法回避且必须承受的。

我既无法苛责女儿的感性，也充分理解母亲的理性。

因为李妍爱父亲，她年纪还小，不够成熟。

但也正是她的感性，才让李可乐得以成为了家庭一员。

潘雁秋也绝非无情，只是她必须选择坚强，正如她在片中那句掷地有声的台词：“什么是勇敢？

不要回头看！

”电影中让我印象非常深刻的一场戏，就是闫妮饰演的母亲面对盗狗贼毫不留情的大打出手。

她不仅是在教训偷狗者，更是她压抑许久的情绪终于得到释放，当然这场戏也特别爽，让全场观众都笑出了声。

在这场戏之前，潘雁秋都是一个背负者，背着家庭的责任和女儿的未来，直到这一刻她，又重新活了起来。

当盗狗贼拔出刀，女儿带着朋友们也参与了进来反击，这次一致对外的同仇敌忾，让母女二人的所有心结都不再是问题，成为了母女搁置心结的重要助力。

就和这场戏中李可乐的作用一样，它更像是一个由头，在每个重要的时刻，成为家庭关系修复的引导者。

它有着能够治愈人心的魔力，他的可爱是融化坚冰的火炎，而它每一次让母女二人想起李博宇的行为，都是支撑这个家庭继续向前的力量。

直到影片结尾，李可乐的离开，终于让女儿彻底理解了母亲当年的选择，此前只是被搁置的心结，到这里终于被完全打开。

可乐就如同完成了自己的使命，电影也成功拍出了那种人与狗之间没有沟通界线的安详与欣慰。

我相信所有看完影片的人都会确定一点，李可乐从来都不是宠物，而是家人，是这个家的一员！

《再见，李可乐》真正让我动容的那些情节，都是非戏剧性的。

是李妍嫁人前潘雁秋拿出她偷偷攒下的，带有李博宇祝福的嫁妆；是可乐从诊所跑到婚礼现场，见证李妍的幸福；是李妍坚定地在安乐死同意书上，签上了自己的名字。

那些人与人之间的情感样貌，都是可触摸，具有实感的，人在世间总要经历这些，遇见与道别，误解与矛盾，放下和化解。

以动物为主题的电影有很多，它们都发挥了动物的一个特性，那就是比人类坦诚得多的内心表达。

通过人与动物的交流，反衬出了人与人之间的交际复杂性。

强调人与动物的坦诚与真挚，放置在复杂的人际世界之中，以动物突出“人间自有真情在”，是标准的套路。

相比之下，《再见李可乐》则做出了更多的表达，它以人和狗狗的坦诚关系作为基础，引导出的是家人之间关系的变化。

它发挥了狗在表达感情时真诚与沉默的特点，利用了狗对主人的陪伴属性，将它直接对等到了父亲的身上。

对狗狗特质的先天认知，有效地引导出了观众对父爱的感受力，而二者的爱意表达方式又存在着确实的共性，进一步加强表达，由狗狗的陪伴将这种父爱环绕在女儿周围，沉默而持久。

它真正的落点是人与人之间的真情，同时又没有让狗狗成为单纯的背景工具。

作品以狗进行直观的人情展现，强调了不亚于狗狗真诚的人心。

它只是被生活遮掩了起来，封闭在每个人的心中，需要以另一种形式来完成未竟的“父爱”，再次唤醒对亲情、友情、爱情的认知，敞开心扉。

它关于动物，父爱即以动物再现，又独立于“人际”，母女之情便更多集中在二人关系的内部。

当然，这种表达会被理解为“以狗写父爱”，也难免产生争议。

在电影里，狗狗可乐实际上成为了父亲的代言人，帮助女儿逐渐恢复了与他人之间真情的体验，重建了温暖阳光的人际关系，而这也带来了影片的核心主题：由狗狗体现出的沉默父爱，以及人与人之间的情感关系。

狗与人，人与人，两种关系就此实现了一种同步的推进。

女儿与狗狗的感情逐渐深化，而狗狗作为父亲的代言人，也意味着女儿对父爱的再体验。

更重要的是，从父亲的沉默之爱出发，影片引出了女儿对身边所有人，以及自己生活的态度。

此前的女儿有父亲的默默付出，帮助她获得了积极向上的生活，这是沉默如山的父爱体现，而当她失去了父亲的时候，与周围一切人的关系都出现了恶化，需要狗狗带来又一次的沉默父爱。

而这一切的目的也不仅是修复现有生活，而是帮助女儿走向没有父亲的新生活，这种不解释或宣言的自我牺牲恰恰构成了沉默父爱的升华表达。

影片让养狗成为了父亲对女儿愿望的另一个许诺。

因此，狗狗的出现实际上就成为了父亲对女儿愿望的达成，将父亲的存在感直接带入到了他去世后的每一个段落中，潜移默化地以自己的父爱影响着女儿，帮助她迎接新的生活。

在影片中，狗狗的出现往往伴随着对父亲的闪回，正表现了女儿被唤醒的父爱，并随着获得生活上的激励与改变。

在影片之中，父亲逐渐以另一种形式帮助女儿完成对她的许诺，包括已经无法亲身前往的西昌，也以某种形式得到了实现。

电影非常巧妙地借用了狗狗的特性，将它植入女儿和各个人物交往的段落之中，一方面促成了她与其他人的关系，从封闭走向开放，消除了因父亲去世而闭塞起来的内心障碍，一方面也在表现着它与父亲极度接近的沉默风格，非常细致地再现了父亲曾经所做的一切。

在狗狗刚刚到来的时候，女儿和母亲的交流完全停留在了互不理解且拒绝交流的状态之中。

母亲从实际生活角度出发，必须卖掉房子来维持生计，同时也希望给母女俩的生活翻篇，而女儿则拒绝接受父亲痕迹的消失，否则他就是真正的“死亡”了。

母女二人的做法其实都有道理，但作为润滑剂的父亲已经故去，导致二人再也无法坦诚地交流，女儿的做法只能是非常极端的，将所有来看房的买家全部赶走。

这也构成了电影的一条情感主线，即因父亲死亡而产生的母女误解。

母亲不希望父亲痛苦地活着，选择了拔管，而女儿则就此将母亲看成了杀死父亲的凶手，只希望将父亲的一切从生活里抹除。

母亲选择了“往前看”，而女儿则一直停留在父亲离世的瞬间，而这个父亲构建起的生活也必然因他的缺席而充满缺陷。

而母女的第一次转变契机，便来自于狗狗的推动。

当母女二人面对停电危机的时候，狗狗先是大声咆哮，提醒二人注意漏电，随后又关闭了电闸。

在狗狗的推动之下，母女久违地拥抱在了一起。

而在此处的闪回画面中，女儿回想起了父亲曾经解决停电的细节，他并没有表达太多，只是微笑着用手电筒照了照她。

这种沉默的父爱在相同的停电段落中得到了再现，狗狗无法说出人言，只是凝视着拥抱在一起的母女，或者趴在地上。

由此一来，狗狗与父亲的关系就得到了非常具体的表现，有着同样的沉默，也对女儿做着同样的付出。

随着影片的发展，狗狗与母女关系的交互作用变得更加丰富。

首先，它表现了母女因父亲故去而产生的隔阂。

女儿学习不佳，母亲只能选择把狗狗送出。

对女儿来说，这是母亲又一次抹杀她生命中的重要存在，此前是父亲，如今变成了狗狗。

而从母亲出发，这个行为则出于良苦用心，为了让父亲解脱、女儿考学，却没能达成相互之间的理解，按女儿的话说便是一根刺。

随后，狗狗也成为了母女二人对这个误会的开解契机。

在女儿的自白之中，我们看到了她对母亲的猜测，不知道母亲在拔管时是不是也会感到难过，这一点随后得到了狗狗的验证：狗狗被偷走，母亲不惜一切代价地夺路飙车，只为了将它追回来。

在狗狗的身上，女儿达成了与母亲的关键开解，她意识到母亲并非不痛苦，一切的放弃都出于被迫，对狗狗和父亲都是如此。

进一步地说，父亲的离世在各种方面都造成了女儿生活的缺口，并由狗狗的出现而潜移默化地修复。

女儿学习不佳的原因正是父亲的离世，而与父亲的承诺才是她考学的动力。

而狗狗则成为了她继续考学的契机，否则母亲就会把它送走。

而在备考和报志愿的时候，女儿也始终都在狗狗的陪伴之下。

而在爱情方面，父亲的离世让女儿完全磨灭了对美好感情的期盼。

面对着曾经热衷的滑板，她兴致全无，也丧失了和同龄人的热情相处之心，看着阳光的男生却没有什么回应。

甚至在二人已经初步建立了好感的情况下，她依然会在听到男生的随身听时，回想起父亲出事时的一幕。

而在狗狗的润滑下，二人的感情才逐渐升温。

一直到最后的婚礼，狗狗完全站到了父亲的位置上，代替后者出息了女儿的幸福时刻。

当然，以狗狗作为父亲的身份出发，本片也有着父女关系的更多时刻。

例如，狗狗看待女儿男朋友的态度便完全是父亲的状态，所有父亲初见未来女婿都会流露出下意识的敌意，狗狗不能一脸冰冷，却可以扑倒对方，并始终盯着二人，生怕自己女儿吃亏。

而在母亲再婚的时候，狗狗的内心传达则更为丰富，先是与女儿同仇敌忾，扑倒了再婚对象，随后却表示出亲昵，这显然是对女儿的又一次暗中告知：母亲的再婚是正常的，我们应该支持她，无形中消除了女儿在未来生活中的又一个隐忧。

在影片的高潮部分，我们看到了狗狗与父亲带给女儿的最终开解，这也是母女关系的完全改变。

女儿一直停留在父亲离世的缺陷与困境之中，而狗狗的出现以一种非常具体的方式进行了弥补，让一切都恢复到了父亲在时的状态。

除了母女关系、考学目标、兴趣爱好，还包括了很多更细节的部分，如菜品味道的秘方，也由狗狗在不经意间告知了家人。

这一切的最终结果，是狗狗代替父亲的一种告知：即使没有我，你们的生活依然可以继续下去，要相信这一点并向前看。

女儿逐渐建立起了自己的生活，最关键的便是亲情寄托对象的转移。

在一家三口之中，总有一个家长要承担这个角色，一开始是父亲，由他来搭建母女的桥梁，而母女之间的距离则相对较远，这也造成了父亲离世后的母女隔阂。

在影片的结尾，母亲终于在最终的误会开解中成为了女儿的寄托，同样源于狗狗的助推。

电影精心设计了这个部分，狗狗的重病成为了父亲离世的再现，此前它导致了母女的隔阂，这一次则是开解，女儿看到了母亲对狗狗的付出，也看到了父亲离世后母亲传达思念的信息，与她的行为和心痛完全一致。

母亲并非不痛苦，母亲只是选择向前看，女儿意识到这一点，方才与母亲形成了最密切的情感联系。

而她这一次能做到的前提，正是狗狗对“即使没有我也可以”的传达，这其实也正是沉默父爱的又一种深层表现，父亲的灵魂看到了母女的现状，借狗狗之身给出了自己最后也最大的一次“助推”，帮助女儿向前而去，奔向没有自己的美好生活。

它的“离去”与女儿生活圆满在时间点上高度吻合，不仅是母女关系，也包括了爱情和事业，正是对其良苦用心的表现，最终促成了女儿的又一次滑雪，在她眼中的阿勒泰不再是父亲出事的场所，而是自己一人也可以滑下去的新生，与父亲与狗狗挥手道别。

这一切只有行动而没有宣言，这也由狗狗无法说出人言的特性而得到了具体的展示。

而在结尾的回溯中，我们得以从狗狗的视角重看一遍，这无疑给全片中狗狗的沉默赋予了更明确的情感内容，将它背后的沉默父爱体现得淋漓尽致。

以动物为主角的电影并不少见，《再见李可乐》无疑做出了新意，它既以狗狗而动人，同样传达了人的深厚感情。

动物和人不仅有交互关系，其本身更是父亲的化身，并充分发挥了狗狗与父爱对接的坦率、沉默特性，将影片落在了父亲为代表的家庭亲情之上，也关于我们如何面对生活。