白银帝国

离开场还有半个小时赶到的魔都影城，尽管上一部电影还未完成，但入口处已是排上了不少男女，可见本片人气还是相当不低。

旁边的女生开心地拍着一个手持大炮的帅哥的肩膀，“今天你拍的照片记得上传到百度贴吧哦”，“百度什么吧？

”“百度郭富城吧啊……”我这才知道今天晚上能见到郭天王本人……以及主创组。

果然，入场后发现大银幕下的滚动字幕在提醒广大观众：影片放映结束后会有主创人员和大家见面的活动，所以请勿提早离场。

闲话不扯，以下是正题：影片由张铁林饰演的康老爷恩威并施地处理家族事务开场，随着颇有些中国教父气质的康老爷接二连三的接到噩耗，这个家族随着时局变化而经受动荡的故事便就此展开。

故事里包含了家族成员的多种情感，康老爷对膝下几子的爱护，康三爷对父亲又敬又爱又怕又恨的复杂情感，康老爷对杜筠清的占有欲，杜筠清与康三爷之间若即若离的纠结感，各种情愫夹杂在一起，构建了康氏一族的扭曲与痛苦。

最后这一切，则是由痛后醒悟的康三爷给慢慢理清，慢慢掩埋。

另外，影片中虽然出现了不少厚黑学的段落，但是最后的“仁义”二子才是全剧想要向观众交代的主旋律。

《白银帝国》拍得实在是非常漂亮，两个小时的观影体验下来，几场群戏都给我留下了挺深的印象，无论是开场不久晋商四年一季结算之日的风光无限，还是邱掌柜出卖同伴的那场群斗，在布景、运镜、人物表演等各方面都做得非常出色。

姚树华虽然是第一次作为电影导演执导这部影片，但是其场面调度的能力还是相当值得称道的。

影片的细节也非常丰富，看得出剧组下了非常多的功夫，比如家眷逃难时连哈巴狗都有能马骑，这一幕实在让人摇头感慨。

唯一不满的恐怕的算是在大漠中战狼的一段，据说剧组为这一段戏在敦煌排了10天，但过分表现的电脑特效实在让我兴奋不起来，好在这段戏并不会影响到影片的整体美感。

三位作曲家合作完成的音乐也很出色，但是林海负责的家族情感和战争场面部分（依宣传手册上所说）总让我觉得把握得不够精确，完美。

几个主演的表现也都比较不错。

张铁林饰演的康老爷似乎还是没有脱掉那身帝王的皮，影片中段在列祖列宗灵位前的表演甚至让我想起了陈道明在《康熙大帝》中的那位天子。

不过这却让电影更符合其标题，Empire of Silver，而康老爷无疑更为贴合Emperor一些。

郭天王前期的游离有点让我忆起了《胭脂扣》里的张国荣，不过前者在戏剧中则表现得更为坚强，两者的共同点均是难逃封建礼数的束缚，只是康三爷表现得更为爷们，也真是有了几分革命家的气势。

郝蕾的杜筠清足够哀怨，也从失落中变得足够的坚强，这是个相当有说服力的角色，只是，她始终不是这部电影的真正主角。

这始终还是一部属于男人们的电影。

--男权社会的悲哀影片的主旋律是“仁义”，然而穿插于其中的各种剪影，则足以让人看到多少年来封建制度对人性的压迫，以及女性个体在这个社会中所遭受的种种不公。

影片开场不久的一场动乱，其本源便是来自于晋商掌柜在外受到的性压抑。

三年才能回家一次，不允许携带家眷，不得休妻，不允许嫖娼，对性的抑制导致的反抗，最终带来了另一个伤感的悲剧。

而女人，始终都只是男人的附属品。

杜筠清和康老爷的结亲，仅仅只是两位父亲大人的一场交易，而没有爱情滋润的康家三少奶奶，也只能靠大烟来逃避空虚，甚至于接受过西方近现代良好教育的杜筠清，也仅仅觉得嫁与康三爷为妾便是女人的莫大满足。

最值得一提的是，当康老爷从大山里接回邱掌柜时，身着素服的邱夫人长跪于一旁，无人打理。

说到底，这个时代的女人只是男人身边的一个物件罢了。

即便是当富于革新精神的少壮派康三爷接管了家业，依然没有办法逃脱这旧制度的束缚，他始终没有办法去真正和自己的继母走在一起。

康家的祖训，始终是“仁义”，而与“情义”无关。

影片中的康老爷无疑是旧制度的完美代言人，以至于杜筠清假死一戏，说到底不过也只是康老爷对“不得休妻”的遵从，以对方假死来实现自己续弦的目的。

他即便对杜筠清有再多的爱意，也不会死守于这个失去了子宫的躯体，他要的，是家庭的延续，男丁的兴旺。

真正被蒙在鼓里的始终只是康三爷一个人。

（这段戏原本我还有些误读，后来姚树华也做了如是解释，便以其“官方说辞”为准吧）放映结束后的主创见面活动上，姚树华说她拿到这个本子的时候正好是安然丑闻爆发期间，她便将“仁义”，也就是传统道德作为影片的主题发挥下去。

而影片上映时正值全球性的金融危机，更贴合了她要宣传的主题。

我并不认为这两字能对金融现状带来多少的改变，也不认为有多少人会受到这部片子的感染而顿悟。

但这始终是一个很好的主旋律，值得推广和传扬。

==最后，想说一下对这部片子的一些意见。

看完两个小时的片子，我觉得非常精彩，却没有得到丝毫的感动。

也许是这部片子的感人部分和我波段不合，又或者说是代沟（放映会上各种各样莫名其妙的笑场定然是代沟引起的……）。

我总觉得，姚树华在处理某些情节上表现得太过于匠气，比如表现屋内热闹非凡，屋外饿殍遍地的强大反差时，就做得有些教条，镜头还没移动过去观众就已经知道接下来是什么场面。

如同教科书一般足够地准确，却缺少了手术刀似的精准和深入。

同是女性导演，姚树华确实该向许鞍华学习许多东西，后者在对人物的剖析上就做得非常出色。

影片取名为《白银帝国》，而不是沿用小说原名的《白银谷》，既是处于商业的考量，也定是有一定的野心在其中。

我总是下意识地将这个家族与《教父》对比，康二爷无疑对应了恶狗一般的桑尼，而康三爷则可以看作是迈克尔的“阳光版本”。

这个对比也许有些关公战秦琼，但同样是传统的家族结构，跟《教父》比较起来，《白银帝国》显得单薄不少，也相当缺少人物的代入感。

最后要说的是标题。

“剪影”二字是针对于时局而言的，康氏一族，在康三爷这一代，理应是经历了清末的腐朽，帝国主义的炮火，以及民初的混乱，影片中确实也出现了这些历史事件，但仅仅只是作为背景的一个剪影，并没有真正在描写时代的变迁，而只是将这些事件处理成为了时局的动荡，用来作为康氏票号危机处理的一个简单符号。

限于影片片长，我不能奢望《白银帝国》能描写得更多，可要是《白银帝国》增加半个小时，或者像《教父》一样，长达三个小时那又会如何呢？

我能够期望更多么？

对了，假如时间更长一些，我是不是能看到更多剧情流畅的承接呢，比如邱掌柜背叛的那段戏，虽然前面总掌柜之争已经为这一幕做好足够的铺垫，但要是能多加一些过渡，会不会让这个人的形象更为丰富一些，而不流于套路化呢？

这始终只是我的臆想而已。

接下来，还是期待姚树华导演的下一部作品能让大家看到更出色的答卷吧。

PS: 没看过小说原作，文中或许多有谬误，明眼人也烦请指出。

有这么一种电影，拍不好叫“流水账”，拍好了叫“史诗”。

这种电影说好拍的确很好拍，只因内容丰富，一段段故事拍完足够塞满一部电影；这种电影说不好拍倒也确实困难，要在巨大的时间、空间跨度和众多人物之间找到平衡与共性，使观众在倾听漫长故事的同时还能被片中的情绪所打动，意旨所启迪，实在不是一件容易的事。

《白银帝国》就属于这一种电影。

走进影院之前就听说了本片超长的制作周期，反映到大银幕上的第一感觉就是画面很美。

蓝天黄沙，广漫大漠，娇翠树林，还有带着“镂空”的大山……最喜欢康三爷站在悬崖上那个远景，不似以往许多影片非要让人站到悬崖边上，而是距离崖边有很大距离，这令观众在欣赏美景的同时又不必为主角的安危担心，自然舒缓了许多。

影片对于人文景观的呈现同样精彩，康家唱大戏时那个俯视长镜头，一面展现了中国古代深宅大院的结构，一面体现出票号森严的等级制度与雄厚实力。

算盘、武术、篆刻、国画以及礼法等传统元素的融入丝毫没有突兀之感，木质的房间、家具甚至食盒都传达出一种精致的质感，足以将观者带入到曾经的那段家族兴衰历史之中。

这段历史被讲述了115分钟，在国产片里算是比较长的，但并没有拖沓之感。

我是在银幕黑屏后才离开影院的，听着美妙悠长的片尾曲，看着古雅厚重的雪中宅院，回想全片，最喜爱四个段落——前两个段落均来自于康三爷与杜筠清的辞别。

第一次是康向杜辞行，由于身在家中，康不得不一口一个“母亲”相称，听的人心中好似针扎一般。

两人皆欲言又止，连眼泪都不敢多流。

后来杜追上康，将父亲留下的大衣相赠，康一句“就算我拿了，于你于我，有不同吗”，听似无情，却实在是正理。

其实本片像这样精彩的台词还有很多，比如康老爷在得知四儿媳被绑架后说的那句“亲则乱，让管事的人去管，不伤筋不动骨”。

再比如康杜二人第二次辞别时，康三爷说的那句“也许有一天，不管你在哪儿，我去看你”……两次辞别，身份、处境相异，不变的是二人的真情。

由于第二次辞别是在郊外，杜终于说出了嫁给老爷是因为“能看到你”这样的话，但整个过程中两人仍在极力控制各自的感情。

没有亲吻，至多只是抓住手，即便如此也能接通心灵。

杜那句“记得你小时候有一颗柔软的心，不要变成你父亲那个样子，我们就能永远在一起”，与康日后向父亲说的“她不要我丢掉本性，再见到时我要在她面前抬得起头来”相互呼应，让人觉得两人的心果真从未分离。

两次离别，郭富城和郝蕾的表演情真意切，十分动人，尤其是郭，城门口望着女主角的眼神充满了矛盾与悲愁，当女人走远，那眼神又完全被依依不舍所占据。

两位主角演得精彩，本片中的各位配角也都十分到位。

就拿本片我最喜欢的第三个情节来说，是之前略闻一二的“夜斗群狼”，在这段戏特效到位且扣人心弦，曾经在许多影片中演绎英武警官形象的演员丁志城，同时赋予了邱掌柜与生俱来的懦弱与顽强的求生本能，加上事后的感恩戴德，都是如此的真切。

同样给我留下极佳印象的还有雷镇语饰演的大气平和的戴掌柜，而本人超喜欢的台湾演员金士杰也在片中饰演了一个关系康家走向的角色，还有石小满、常蓝天、吕中，这些戏份不多的配角都很好地完成了各自的任务。

相比之下，片中的旁白虽有老者的声音，却缺乏历尽沧桑的情感，再加上一些旁白有些多余，我实在是不太喜欢。

至于张铁林，一如既往的吹胡子瞪眼，倒也适合家族大老爷的身份，可见该片遴选卡司的工作还是比较优秀的。

令我印象深刻的，还有一个很配的配角，就是那个老镖头。

在我最爱的第四段情节中，老镖头临死之前的那双眼睛足以慑人心魄，而那个由枪口转到人脸的镜头，虽然可以略微猜到，但由于之前在雄壮配乐下，不血腥却足够残酷的那场战斗的烘托，令真相的揭穿依然震撼人心——关于做人应当怎样做，看人应当怎样看的感慨，连同之前的酸甜苦辣一齐涌上心头。

《白银帝国》看似是一部家族史，实际上却在讨论如何做人。

正如片尾旁白所言，康三爷“在挣扎困顿中”依然能保持“平静与尊严”，在家族的重托，父权的压力，真挚的爱情以及百姓的利益面前，他的选择有取有舍，却绝不违背内心的准则。

康家父子两代人，父亲一切以家族为重，可以为了儿子蒙受夺爱的羞辱，可以不遗余力地传宗接代，在屯盐一事上虽有慈善之心，但仍以家族收益为首；儿子为了家族可以改掉不羁的作风，可以放弃心爱的女人，却在选择友人一事上毫不妥协，从而决定了他在掌握家族事业走向上与父亲的截然不同。

有个词叫“交友不善”，实际上并非是朋友决定你是怎样一个人，而是你是怎样的人才会选择怎样的朋友。

康老太爷认为人会变，而康三爷认为人不会变，大概是因为他自己就没有被改变吧，祖宗留下的“仁义”二字，正是对于这份坚持的最大褒奖。

精致有神，却仍欠缺力道，似乎还是面铺得太广的缘故。

但即便如此，本片虽算不上史诗，也足可称得上一部精彩的“流水账”。

文/关雅荻如果一句话来形容这部山西晋商题材的文艺片，就是“太可惜了”，它本有机会成为自《霸王别姬》以来最接地气、最有中华传统文化韵味的历史文艺片。

因为《白银帝国》本身的题材足够吸引人、故事架构足够向家族史诗片的方向发展，而且充裕的制作资金能让电影各制作环节做到足够到位和精致，但影片最后所呈现的却是一件满目疮痍的华丽外衣，我只能大声的感叹：忒tm可惜了。

影片前半小时所营造的氛围相当迷人，银幕上展现的所有细节，都能迅速让人进入到清朝末年整个国家都在遭受磨难的年代，代入感极强，制作相当精良。

但影片随后因为巨大的叙事野心，整个电影叙事逐步从乱了章法到支离破碎，或者说全片任何一场戏单独拿出来看都能令人赏心悦目，但组合到一起整体来看，几乎可以说是一部在叙事上无法成立的失败之作。

《白银帝国》要表达的核心主题就像一个设问句，片头第一句台词就提出问题：天地这么大，人这么小，该怎么自处？

片尾硕大的两个字“仁义”做了最佳的注解。

但要命的是影片分别在多层面都试图进行表达，比如家庭命运、票号行业内部竞争及其与国家衰亡的关系、“家”与“国”的关系、晋商文化，还有全片最大的败笔──爱情。

在我看来，如果《白银帝国》再多出一个小时的影片长度，同时再砍掉大部分所谓爱情戏，《白银帝国》似乎更有可能成为一部影史经典。

因为《白银帝国》最大的价值就在于它在进行一场“在流沙中搭建建筑”的工作，在中国当下如此无视文化历史遗产流失的现状下，《白银帝国》的真诚努力让人肃然起敬而又倍感珍惜。

但不知道是因为单纯的发行策略，亦或是后期的确无更多拍摄素材支持，而无法剪出一个篇幅更长、内容更充实的版本来，这个不得而知。

我只知道如果是前者，就为影院公映时每天能多排一场而把片长缩减到不到两个小时，这是多么大的错误啊。

在影院看《白银帝国》的过程，就是不断叹息的过程，因为影片里除了爱情戏，其他任何一条叙事线索单独展开都足够有戏剧张力和叙事魅力，比如我是多么希望看到更多票号内部两个掌柜之间的竞争与争斗，它呈现出鲜明的时代感和现代性，从这个角度你把这部电影看作一部现代企业管理手册都是成立的。

但这些所有的闪光点都浮光掠影，被一笔带过，全片所有的重要叙事情节点都像走马灯一样快速被交代走过场，前半小时营造的整体历史质感氛围，随着剧情的推移，逐步被消耗殆尽。

最后要说一句，我个人钟爱的女演员郝蕾，可惜在这部戏里的表演我认为非常错位，因为每每她的出现，就让我有“出戏”的感觉，这对我同样是一种遗憾。

09-8-27

■一句话点评：它讲了很多东西，又好像什么都没讲。

《白银帝国》有着一眼可见的厚实质感，布景、服装、道具那是一丝不苟。

姚树华在这上面烧了很多钱，有些段落在剪辑时由于觉得不好就给放弃，而在拍摄时，一条下来几十上百万就没了。

当然这也会产生另一种相反的效果，有些段落因为花了太多钱，实在不知道放哪只好采用了折中主义。

姚树华这名刚进圈的女导演，一点都没有新手怕生的感觉，反而是大手大脚，用她在舞台剧上的经验，极尽奢华能事，羡煞了太多有志于拍摄商业电影的年轻人。

然而这并不是《白银帝国》拖了如此之久的缘故，这部以百年前中国金融业为题的电影仿佛受到了金融危机的影响波及，期盼中的电影节、好档期都没赶上，一直在做后期调整，那股不可一世的笑傲气早就不见了影子。

要知道，幕后大人物郭台铭早放弃了他的台湾电影宣言，娶了老婆生了个儿女。

难产的《白银帝国》能在这个时候露面，倒也是可喜可贺。

在上海电影节时《白银帝国》一票难求，看过影片的一位朋友一针见血地说，《白银帝国》是一部可以从3分打到97分的电影，取决于你怎么对待。

我们都没必要装大尾巴狼，把电影贬低得一无是处，但即便是抱有一颗宽容的心，《白银帝国》有很多缺陷硬伤依然是个不争事实。

故事上，《白银帝国》没有商战与阴谋，没有任何真正惊心动魄的东西，说白了它就是讲经商要仁义的儒家大道理，回到今天来看，类似说教本身就显得尤为可笑。

有人要惊呼了，沙漠战狼那段不是很激烈么。

那就回到“狼的问题”，《白银帝国》为了这段狼搭肩，康老三和邱掌柜合力奋战，终于把一群饿狼给赶跑了，保存了性命。

中间用了电脑特效，狼的毛色有光泽，目露凶光。

看上去确实有几分寒意，不料却破坏了电影苦心经营的旧时氛围。

没有苍凉萧瑟，反而像在开演一部动作片。

那这段到底是做什么的？

如果看完全片，你会发现狼的一段完全是在炫技，而且没用到点上。

有说这是为了说明康老三的成熟，拜托，后面还有一次勒马扬蹄的剪影。

有说这是为了证明康老三和邱掌柜结成了统一战线，恰恰相反邱掌柜在后面票号有难时反咬了天成元一口，关键的狼一段就变得浮浅可笑，你不知道它是用来做什么的。

野心家邱掌柜潜伏得很深，可《白银帝国》在他个人命运的起起落落间，忘了交代这个人物的具体走向（问题人物还包括女老外蓝师母），耗费这么多篇幅反倒不如前面出场没几分钟的刘掌柜。

回说真正的主角，我对康老三的临危受命还有情感转变都不反感，《白银帝国》的遗憾是把他的成长当成了自我觉醒，一趟追随祖上足迹之旅下来，那个女子也很配合，一个人安静地走开。

至于看多了张铁林的吹胡子瞪眼，用来演一个刻板威严的康老爷子倒也没啥问题。

影片没有真正围绕这个乱伦三角恋做文章，它似乎没有底气把情感讲好，所以爱情也没有真正左右人物命运。

《白银帝国》没有高潮，如果你觉得康老三开完窖、对着家训字幅一阵自痛无语问苍天是高潮话，那《白银帝国》实在是正面无比的高大全。

《白银帝国》有大气的开头，就像第五代导演作品一样，发出了人与天的对比感慨。

一介凡夫和一个帝国都无力抗拒时代的命运，这时候你会以为它是个文艺片。

中间搞排场、铺奇情，有摆架势也涉及了伦理，你又会觉得这是个商业元素十足的家庭片。

老爹给儿子讲知人善用和厚黑学，这是个商战片。

不料风云变幻，它应该是个历史片。

再有狼搭肩和大劫镖，它分明是个动作片。

直到康老五的画外音一出，你才发现它原来是个充满深意的传记片，我对四不像的东西素无恶意，姚树华在音乐选择上就暴露了她的用意，苏聪、林海等人分别负责不同段落的主题音乐，结果电影也拍成了风格不搭、胡乱混杂的一部戏。

它讲了很多东西，又好像什么都没讲。

至于仁义二字，中国观众不像是个喜欢听取劝告的群体，更何况这个道理还讲得不深。

他们只求看个爽、打得开心，因此《白银帝国》的大片命运可想而知。

【河青】

文／老晃　说有个人去医院看病，跟医生讲，他看不清远处的东西，医生把他拉到外头，指着太阳问，那是什么？

病人答是太阳。

医生不高兴了，那你还想看多远啊？

　　姚树华拍了《白银帝国》，讲金融道德、家族承传，讲三公子和二奶奶的爱情……想说的太多，一口气都说出来，口水飞的很漂亮，但主题涣散，还是等于什么也没说。

这电影硬件扎实，前半部不错，后半部没劲，还有个原因是太喜欢说教。

姚树华的儿子说的对，你把好看的都去掉，这没法是《教父》。

　　一个表面给富人上课，实则对穷人说教的东西，怎么可能《教父》呢？

　　商人该怎么行商、怎么做人，这不是一个电影必须要弘扬的东西——弘扬，这个词本身就恐怖。

电影就说人性的挣扎最好，善恶是非的错综复杂，生死爱恨的取舍之道……你非告诉我这个是对，那个是错，真不必。

商人也是人，这不用讨论，商人也爱国、爱民，这不用讨论，如果非要拿出来郑重其事的说事，只能说明这些东西已经不在了。

好东西没承传下来，你再弘扬，就不是锦上添花了，更像是挽歌。

　　都说在中国“站着提意见的太多，蹲下来想问题的太少”，姚树华倒是个蹲下来想了很久问题的人，可她想多了，想远了，这电影就不纯粹。

　　“让一部分人先富起来，再消灭所有富不起来的，最终实现共同富裕。

”这当然是反讽、是调侃，心狠手辣的样子，其实手在抖、心在酸。

经济社会的运行，是个复杂而艰难的东西，确实需要把“做生意就是做人”当作重要信条，可做什么不是做人呢？

做饭也是做人，做小姐也是做人，别把商人做人看的那么与众不同，那么至关重要。

否则，穷人要不高兴了。

感谢联和院线网，让我提前看到了这部暑期大片，而且是免费的噢。

不过忍不住要抱怨一下观影环境，设施倒是其次，最重要是观众的习惯太不好，铃声此起彼伏，还有强大的评论音轨……当张铁林对手下（男）说：“那我就依了你吧，随便找个乡下女人，能生孩子的就行。

”，全称爆笑。

妖大送的电影节双肩包里，有《白银帝国》的媒体宣传资料。

里面对本片的解释很“高深”，什么儒法道的矛盾、父子之间的冲突……片子一开头，镜头很恢宏，有种史诗巨制的调调。

不过到后面，就弱了。

情节上就有问题，二哥废了，四弟疯了，都好理解。

但是大哥只不过聋哑，又不是不能生育，再说聋哑人生的也不一定是聋哑啊。

蓝夫人那条线，更是可有可无。

郝蕾的炸死，有点美剧风。

想想也知道不可能那么快死，都还没交代是怎么跟老爷结婚的咧。

坏掌柜的转变也很突兀，而且不了了之。

反正很多东西，都没交代清楚。

可能真的应该拍成连续剧，而不是电影。

听说电影是郭台铭投钱的，家具都是老古董。

上亿投资？

洗钱？

结尾无非告诉我们一个道理：“商道即人道，做事先做人。

”9.8.17中写于外公家

中午看电影虽然总是急匆匆争分夺秒，但空荡荡影院就那么几个人，几乎有包场感觉，还是蛮不错。

可惜时间限制，能选择的电影实在不多。

所以呢，想着看《非常完美》，但实际上却只来得及看《白银帝国》。

对几个主演本身没太大兴趣，何况《白银谷》这种分量的小说压缩成电影，以他们来说，未免压不住。

这故事适合生面孔，让人全部投入到情节里。

要么干脆，就是一群老戏骨，原汁原味的出来。

张铁林搭配郭富城，不仅是不协调，而且可惜了片子。

而他们两个在这部剧里的表演，又实在没有角色诠释可言。

很遗憾也很缺憾。

最致命的除了演员不合适，还有就是情节改编的支离破碎，整部电影的节奏感完全没有把握住，大时代的颠沛流离就这样在平庸的改编中变成了流水账，不仅角色性格没能突出，甚至连故事都讲不好。

一部电影演员和情节都不行，基本也就不剩什么了。

可是，偏偏就是剩了那么丁点吸引住我，继而在回来的时候便订了一本成一的原著来看。

技术层面上没什么可挑，画面漂亮极了，构图、色彩无一不美，爱情回忆片段，降低饱和度的怀旧暖色，配上很漂亮的人物，实在养眼得很。

晋商票号的开始，也精彩，从大漠到分粥到结账分花红，样样好看的前三分之一故事。

让我看到这里就情不自禁给小蛇发短信，自以为找到了一块未被发现的璞玉。

其实这故事如果只把郭与郝的故事局限在最初那欲语还休的惊鸿一瞥上，该是多么完美啊。

谁能想到那破三角恋到后来竟支撑了一半的剧情，把故事完全破坏掉，把两代晋商的性格也完全毁掉了。

甚至只剩下流水账的史诗，也要比乱插情感戏来得自在和大气。

至于最后总结出来的“仁义”，在白开水一样的叙述下来之后，本应该是高潮，却变成了扯淡——因为通篇故事都和“仁义”无关，所有可以渲染“仁义”的细节都让位给不伦之恋了。

所以才想看成一的原著，本土作家出来的滋味，也许会让我继续品味着想象电影中那种老字号的感觉吧？

而且我觉得情节上应该会有很大不同。

小段子也有出彩的地方，最让人印象深刻的是邱掌柜做内奸引匪截银子，老镖头呛啷啷拔出刀，辫子一甩，简直酷呆了。

这老爷子之前只是照个面几乎没话，但是很打眼，这会儿才是正面亮相，死得凄惨，但是这场厮杀精彩，超过之前宣传鼓吹的狼战。

康三给女人画背，那条鱼的香艳也很有感觉。

配角们很多演的鲜活，相比较，永远端架子的张铁林，只有暗中让儿子放手改新的段子，演得有些味道。

而郭富城基本就没在状态，忽而呆板忽而过激，跳脱得厉害，当然，这也有情节本身的大问题。

虽然给了三星，但实际上可以在三到四星之间，因为这几年来已经很少能看到这样有厚重写实的历史风格的电影了——因此哪怕只有三分之一，已经觉得很有意味值得看这一次。

都快忘记郝蕾这个人了，我说看海报怎么有些眼熟。

我以为演过《颐和园》这样片子的演员会一直遭封杀打压永世不得出现呢。

郝蕾饰演《白银帝国》中的女主角，片中形象清纯美丽，首映上她本人也去了。

不过差距真是太大了。

真人感觉老了，青春匆匆流逝了。

《白银帝国》的色彩运用很棒，让我感受到了一些传统中国的韵味。

但情节有些散了，叙事力道不够，想做成一部史诗但还欠火候。

不过比黄金甲强多了。

我是冲着晋商和金融帝国去看的，结果看片子时“金融帝国”散的那是一点印象都没留下来，光留下父子和一个女人的故事。

按理来说爱情线应该是辅助线。

看了豆瓣上的内容介绍，哇塞，跟我之前想看的和现场看到的都不一样。

爱情果然不是主线。

表达晋商的仁义才是片子的主题。

可是我对此没留下多少印象。

不过还是值得推荐。

手软些给个4星。

哈哈哈，除了郝蕾，还看到天王郭富城还有那个吹胡子瞪眼的英国人张铁林了。

抛却了华美的布景、考究的道具、晋商的外衣，《白银帝国》还剩下什么呢？

是清末民初几十年的飘摇岁月，是一个家族富户两代人的薪火相传，还是庭院深深的高墙下乱伦而错位的情欲纠葛？

姚树华把这一切铺陈开来，实际上是榨干了剧情里的水分，令之成为一串干巴巴的咸鱼，告别了那种鲜活灵动的可能。

《白银帝国》亦算不上史诗的气质，温吞的叙事效果早已埋葬了它骨子里的中正大气，纵然还有奚仲文、董玮、潘耀明、廖庆松等人保底，姚树华的缺憾最后还是让影片成为一个纸上谈兵的失败案例。

打造一部晋商史诗其实很难，姚树华把点定的很高，运起手来就显得凌乱和茫然，镜头转过清末银号的富华大宅，四排长的离谱的算盘落座，伴着各个掌柜拖到冗长的应答声，就是电影的开篇吗？

那些民生风俗和大宅琐事仿佛是一个个的散点，让影片在十几分钟里迟迟入不了戏，就是一部大片该有的气质吗？

流水账似的画外音交待出大老爷的四个儿子，然后是大爷遁入空门、四爷沦落疯癫、二爷为救兄弟落马撞石终生无法起立，天成号的大局如此般的落在老三的身上，就是一种非常巧合化的设定，这种安排的背后是其实剧本的苍白和编导的无能为力。

旅美的经历让姚树华多出一副东西合璧的热心肠，郝蕾被设定成为一个留学归国的家庭英语教师，她非常东方化的圆髻反而削弱了这种印象。

以东西方文化的矛头来突破封建礼教并不是稀奇的手腕，可是姚树华的这个用意又是什么呢？

间或出现的英文对白、教会的修女或者神父并没有在剧情上帮下什么忙，而“切除卵巢”是不是又比“切除子宫”更安全而容易些呢？

郭富城与郝蕾的一场情欲戏，相伴而来的西洋歌剧就有些大煞风景，是割舍不下，还是造作有加？

一个古老而朴实的东方传奇原本不需要那些西洋化的符号来记账，与她的偶像李安相比，如此表面化的横贯东西亦是最浅薄的方式。

电影里的晋商题材慢慢的泛白，姚树华把着眼点给了那家大宅门里的不伦之恋，而非庭市商道上的恢弘争斗，电影不合逻辑之处如散沙四溢，女子嫁于情人之父是《哈姆雷特》开始流转的情节剧，姚树华的改编只是让这个段子变得更加萎靡与荒唐。

郝蕾受父亲欺骗嫁入大宅门并屈从老爷，戴上了“母亲”的帽子，为何又在多年后拒绝丈夫的霸王硬上弓？

又为何在受丈夫逼迫后选择“自宫”来逃避？

如果说这些只因为跟旧情人三爷打了个照面，便很没有说服力，随后她与张铁林扮演的老爷联合做戏而解脱，意味着张铁林拉下自己的老脸体恤子嗣，而这个儿子竟是他最不喜欢的一个。

姚树华花了整整一个小时才把郝蕾送上去美利坚的客船，早已超越了我们的容忍极限，待镜头重新转会天成元的银号，竟然发现是“十年后”的字眼把过去现在硬生生的劈开，张铁林早已经白发苍苍威严不再，郭富城则是依旧迷途不知所想。

这个剧本里郭富城挑不起大梁，因为那个锲入点让这个角色很难演，平靥的调子一起而难收，也决定了郭富城这个娱乐明星不具备成为艺术家的可能。

片中他收服邱掌柜、戴掌柜都有些蜻蜓点水的味道，所施之恩威像极了敷衍了事，欠他一命的邱掌柜何以会反叛？

功高盖主的戴掌柜又为何会死心塌地？

这是三爷本人慧眼，还是根本算二人本性使然呢？

讲好一个故事竟然这么的难，是编剧的无能，还是导演的无为呢？

《白银帝国》披着晋商的华丽外衣，还是免不了拖沓至极、软绵乏力，早早丢掉了一个大片应有的气魄。

电影末尾三爷和戴掌柜广开小户、舍银而救民，电影的概念早已消逝而去，徒留一个郭台铭认祖归宗为商立传的匾额。

我不晓得那位台湾首富是否认可这一部《白银帝国》，因为导演终究是生分，她的眼高手低让这部电影成为了赵括式的谈兵，更何况谈兵的那张白纸，竟然是耗费了郭老板千万美元的私藏。

公正地说此片具有一部史诗片的许多质素。

但是在一些很关键的方面又有严重的缺失。

如果仅仅是给西方观众看的话，片长如果能略为松裕些，就能看出舒展大气，一副史诗相了。

毕竟西方观众看到了脏、丑、虐待、乱伦、小脚……就满足了大半，所以苛求少些。

但是如果拿给国人看，值得商榷的东西还不少。

此片就像多年前的末代皇帝，融合了东方意见的西方视角下的东方故事。

看过立刻觉得是西方人或是西化背景深刻的华人拍摄的。

整个片子在制作上的大气则让人几乎惊叹。

这就是典型好莱坞式的制作——总有些值得看的。

比如低调奢华的演员阵容，科教片般严谨的道具及细节（我注意到有些戏服干脆是真的古董）。

但是竭力在局促的篇幅里展开太多内容，反而显得仓皇，而几条重要的感情线，也没有一条走顺的，许多极为完美的桥段凌乱地穿起来，夹杂着无理且无法理解的情节硬伤，有一种令人扼腕的不协调感。