与时尚同居

因为要剥豌豆荚，就到电视机前选一个电影频道来看部能消遣的电影，边看边剥。

下午6点的时段没什么佳作，但换台到看到仔仔和谭咏麟对峙，就马上停下了，——明星的作用就在于此吧。

影片正当转折，本来只想剥小半碗，马上炒来吃，不想剧情发展让我坚持剥完了整整一大碗。

——足以证明，这部片子是可以让我在电视机前看下去的。

看完后还能借着那点儿小感动写完这篇简单的观后感，并且第一时间在豆瓣上看了大家的影评以及导演，大家的观后感跟我的想法看来差不太多。

让我很惊讶这样一部商业电影的导演是毕业于北京大学西语系，后来在法国读了电影硕士，曾经是一位诗人——尹丽川。

看了看她的诗歌，语言很朴实，是我喜欢的一类。

我向来崇敬诗人，拍商业电影的诗人更有趣儿。

男猪脚仔仔有一张优质偶像必须具备的俊朗脸庞，和深邃的双眼。

看到他从流星花园的美男走到现在，可以说，只要有好的导演和适合的角色，他是可塑的。

娱乐圈从来不缺新鲜刺激和美艳花瓶，之前一度以为F4会像流星雨一样灿烂的陨落，但如今，我还一直看到他们，也更乐意看到这样的仔仔，包括他主演的其他几部电影。

其实他并不能表演出每个角色在不同的情节中所需要展现的情绪和台词的张力，但凡能大体吻合，或驾驭得了某些个神态，我们就满足了。

毕竟观众对极品帅哥的容忍度是弹性很大的。

可惜筷子兄弟在里面的表现倒觉得被牵制了不少，没有特色，还有些不自然。

肖央的娘娘腔本是个极尽搞笑之能的角色，但基友通常是有一股贵气的，他的扮相和表演都显得土鳖和山寨了。

（不是抨击他，我是非常喜欢老男孩的，每次还会在主题曲旋律和歌词的作用下感怀落泪）。

相比之下廖凡在非2中的同类型角色的塑造是十分生动的。

王太利扮演的山寨摄影师的本身也是个可以挖掘的很具表现力的角色，但太中规中矩了。

在好几个情节中都期待他有像好男孩里面夸张又自然真挚的表现，结果都显得拘谨，或许比起专业演员，火候还不够吧？

很希望他们能很好的走下去，再静心打磨自己，能够做出上台面的商业作品，让同龄人能在影院看得乐呵着飘泪。

不然筷子兄弟很快就变成后舍男生了。

谭校长的戏份不多，但姜还是老的辣，他的表演好像是在玩儿，他作为绿叶把后起之秀仔仔的年轻、犀利和冲劲陪衬得恰到好处。

徐若瑄的表现没有好或坏的感觉，不予评论，那个名模春晓扮演的角色，好像从来就不想正眼瞧人。

这部电影讲述故事的方式是成功的，节奏把握的很好，影片一开始，仔仔就被上司陷害，从顶级时尚杂志出局，矛盾在开片五分钟暴露，吊人胃口。

于是乎，仔仔带领的看似山寨的时尚杂志编辑团队，与顶级杂志之间展开对决，前两个回合抑，最后一个回合扬，不拖泥带水。

励志的几句经典台词很自然的嫁接在几个小的情节冲突中，“强壮的不是我的肌肉，而是我的心脏”、“《良友》怕的是他的理想”云云。

王太利的山寨摄影师的角色其实也是但如果要花钱在电影院中看这样一部电影，可以说是不值票价的，打发时间剥个豌豆可以，正儿八经地去看恐怕不值当。

镜头不够美，表演不够给力，情感不够动人……所以，这部影片还远没有挂着时尚外衣的杜拉拉的华美外表，也没有海角七号中故事的可信度和真情，更没有让人感动的爱情渲染和人物心理转折的细腻描写。

但中国需要多一些这样的电影，尤其是当下正在一个恶劣的环境中，奋斗的年轻人，比起不知所谓的画壁，大张旗鼓的白蛇，矫揉造作的幸福额度——这些都是在去年同一档期推出的媒体广告铺天盖地的大片儿，这部影片至少能看得下去，看的有些小开心——煤老板和他老婆的表演很逗儿，另外加些励志和小小温情。

在时尚圈，永远不要暴露你的出身，也不要跟陌生人谈论理想，时尚塑造成功人士，不被修饰的人在社会上没有话语权，想要成为高贵的人，先要有阶级的意识，你要明白跟什么身份的人交朋友，你要和最红的明星成为闺蜜，最顶级的秀，你要拿到最前排的位子，你还要懂得欣赏艺术，时尚就是。。。

要让人羡慕。

——Alex做fashion的，要时刻保持好奇心。

——周小辉创业？

那是主流社会的失败者编给更失败人的童话，这世界上有比尔盖茨，有扎克伯格，但有谁会记得底下埋了多少炮灰。

——周小辉在穿裙子和死之间，我选择死。

——英红是burberry，不是barberry，这个你可以没有，但做时尚的绝对不能买A货。

——周小辉周小辉：别我跟你谈理想的时候你就跟我谈钱。

——武阳：是我跟你谈钱的时候你就跟我谈理想。

绝对不要用模式来套用，你要抓到被拍摄者最生动的部位，最进入状态的姿势，最重要的是什么？

表情， 你要拍出画面以外看不到的东西。

——周小辉最强壮的肌肉是我的心。

——阿赫瓦里要有个性又不能太过，要不。。。

飘逸的纱巾配上老虎去故宫？

——英红那也不能不去试，不试就更没结果。

——英红良友何惧之有，他们怕的是梁先生的理想。

——郑美编什么是时尚？

它是工业，是艺术，是资本，是流行文化也是一种生活方式，可我们都忘了它的根本——是对美的倡导。

——周小辉高端时尚就像一道宅门，那里面很美，很高尚，很复杂，也很昂贵，但这里很实在，很生动，人们吃买的起的菜，穿买的起的衣服，而我们就是他们中的一份子。

让我们来为他们办一本杂志，不在乎潮流，不在乎别人制定的品味，没有阶级，没有三六九等，因为，美是平等的。

——周小辉这个世界是脏的，只有美值得被追求。

——Alex世界很脏，可我得回去看看，带着我的限量版包，虽然是过季的。

——AlexPS:当Alex在影片的结尾留给我们一个背影时，似乎意味着所谓高端时尚的终结，犹如他的包包，虽然限量，但已过季，生命之中总有些东西值得相信，周小辉赢了，我愿意理解为，那些关于理想、公平、正义的东西总是会赢的。

我以为这是一部镁光华服的电影，再加上有周渝民、徐若瑄这等俊男靓女就更有看点了。

可是原来不是，就连我一直以为会被定为主线的感情戏都隐藏在背后的背后。

快看完这部电影的时候我忽然觉得，好的东西是让人看了之后慢慢变得平静却又能够无穷回味的。

整个回顾起来这算是一个很老套的故事，被上司打击然后自己创业，大家都知道他最后会成功，只是等着看他是如何成功的。

在这过程中我们甚至知晓在最初他一定会遭受打击，正如第一本《摩登》那被业界取笑的水平。

然后一般的套路都是他终于抓到救命稻草，可惜眼看就要成功，却功亏一篑，最终在快要绝望的时候绝处逢生，来了个绝地反击。

这是成功的惯用模式，也是整个电影的故事主线。

就连请大摄影师秦风用的方式方法也是大家耳熟能详的，一个大隐隐于市的高人不拘一格，却被一个淳朴简单的小姑娘“打动”。

可是，尽管如此，我还是觉得这部片子是值得一看的。

不得不说，周徐两人为它添色了不少，但还有的是这个片子本身。

我喜欢它那明快的故事节奏，我看影片剩余时间只是为了推测它后来会发生的事，而当我看到影片放映到八十分钟的时候，我在想，怎么那么快就完了。

我喜欢里面很多台词，喜欢它旧壶里面装的新酒。

“做时尚的人永远不要跟人讲你的出身”，所以来自县城的周小辉变成的怕吹克。

三年后，他坐在了审视人的位置，教人最标准的时尚发音，心如明镜的看着别人对自己追捧，挑剔别人的形象与品位。

也许，他也是一直被人挑剔才有了今天。

可是，当所有人都跟他讲：“你已经不再是从前了。

”他也就真的不是从前了。

尽管还是会自负，但他会吃猪肉大葱包了，会说“励志永远是说给失败者的自我安慰”，但他还是会为了一个翻身的机会，说出恳求的话，给了别人嘲笑为幼稚的机会。

原本以为会和小辉变成苦命鸳鸯的英红，是我们误解她了，再简单淳朴也会由想要自私一回的时候。

好在，编辑在后面给了我们原谅她的理由。

所有的台词、情节，应该都是为了表现小人物的卑微与渴望。

这也是街头时尚成就了《摩登》的原因。

我喜欢周小辉的自以为是，更喜欢他他的诚恳。

一个人在北京打拼，有了自己的办公室，有了自己的房子，“尽管是五环以外，但也是在北京”。

他当然有自以为是的资本，而且作为一个意气风发，颇有魅力的男人，有些自以为是反而更显得有趣。

我还记得他最后见到Alex 的那种平静，我能理解那样的感觉，从来也没有抱着坏心眼想要取代谁，甚至可能只是因为太相似了，才注定又一个人要离开。

所以，斗过之后就好了，那股无名的战火也不过像嘴里吐出的眼圈，吹散了就什么都没有了。

总的来说，周小辉是个让人觉得会心疼又很温暖的男人。

总的来说，武阳是个很简单的人，总的来说，大家都是好人。

总的来所，这是一个成王败寇的时代，也是个会给努力的人生存机会的时代。

比如有个富二代的好兄弟，比什么都实在啊！！

比如第一次看到那样的大胖子“摄影师”，拜托，也太小看摄影这玩意儿了吧，不好好的从事摄影事业，在家里养鸟摆谱，摄影是需要无数的经验积累，不断的自我提升的好不好，连照相机都不会拿，还什么传说中的摄影师呢……太不专业了，筷子兄弟都要好很多。

比如随便拉几个人就真的出杂志了……比如那段莫名其妙的“印度歌舞”……拜托能不能不要找徐若瑄啊，她的年纪真的已经不适合这样的角色了，让人一点惊喜都没有。

拜托英红这个角色能不能爽快一点爱情买卖了之后就好好的安心做那个什么主编，而不要那么纠结的买了火车票纠结的边看直播边吃饭，后面那本杂志出的什么的原来和她没有半毛钱关系。

拜托后面的峰回路转可不可以不要那么快，还没反应过来呢，杂志就火了……这节奏快的，是赶着散场呢啊！

最后就是这个片名，和剧情貌似没半毛钱关系啊啊啊……额，可能是因为我对这个片子有偏见，总之就这样了。

“世界很脏，可我得回去看看，带着我的限量版包包，虽然是过季的。

”谭校长用他蹩脚却极富个人特色的普通话念出这句对白时，我的心有种释然的感觉。

这世上，没有敌人，只是大家立场不同。

陷害你，讨厌你，对你差的人，只是害怕你的好会超越他们，你的温暖会融化他们。

为什么，我们不尽力对世界好一点，让它温热一点？

梁得所先生一生只做了一件事，办杂志。

一个人，在有生之年，能找到自己所好之事，并不惧险阻，尽心竭力的完成，这样方才对得起来世上一遭。

而我呢，反思自己，似乎愧对过去的光阴。

这部戏，我想说，没有你想的那么肤浅。

“唯浅薄之人才不以外表判定一切。

”并不适用在它身上。

电影可看可不看，不是很烂。

1。

导演是尹丽川，我现在对她的印象就是一个文化女流氓，女人太有文化又太卖弄就成流氓了。

2.这部里最惊喜的演员是乔任梁，扮演的富二代很讨喜，由路人甲升级为关注的演员。

3.两主演周渝民和谭咏麟（号称校长的这个人已经老得要死了）没啥说的，换成别人演也一样。

3.这部戏里最受不了的演员是徐若瑄，扮演屯妞有点让我不适，还和周渝民有莫名的感情戏，以前没反感过她呀。

4.春晓挺有味儿。

5.说创业，办一个杂志成功得也SO EASY了，而且成功的形式有点抄袭《豪情》的意思。

不明白为什么许多人大赞这部电影。

首先这部电影给人的震撼力不够，而有感觉无厘头，一切太突然，铺陈不够，整个电影的亮点不够爱情结尾本应是画龙点睛，却成了画蛇添足也有看点就是周渝民的脸.......

我无意中从央六看了一段oh我的亲爹四舅姥。

那个谭某人。

留声机配雪茄。

要死喽。

真心欺负别人没见过世面，能堆得使劲往上添。

周渝民真心不会演戏。

面瘫，以为是内心戏，搞得跟吃瘪一样。

好容易捞了个美女。

结果也糟蹋了。

昨天去北大看了21号全国公映的《与时尚同居》的点映。

还挺符合“职场励志喜剧”的定位的，仔仔周渝民饰演的时尚编辑周小辉非常毒舌，语出惊人笑料十足。

头一次看见仔仔戴这种黑框眼镜，看片花的时候就觉得很傻，更意外的是他竟然还戴了那种非常书生气的无框眼镜，斯文眼镜男一个很惊喜的一点，仔仔的台湾宜兰腔竟然改善很多，虽然偶尔还是会有些许口音，但是能听出来下了不少功夫，演技更是可见一斑，导演尹丽川功不可没，乔任梁饰演的富二代武阳也非常有看点，戏里武阳和周小辉俩人基情四射，把女主角vivian的风头抢了个十足。

乔任梁把这个角色诠释的很不错，有种刮目相看的感觉。

剧情方面和”同居”算是没有什么关系，就像影片的宣传所说，时尚只是个包装。

讲的是一群草根创业的故事，这种故事很容易落入俗套，不过值得一提的是台词，不知道编剧是谁，台词亮点非常多，就冲这点也值得去电影院观看。

当然还是有不足的，可能是这种小成本电影的资金所限，感觉服装不是很给力，也所幸周小辉是落魄精英，这样想想倒也能接受。

还有就是女主角vivian和周小辉的感情戏来的有些奇怪，个人觉得不要这一段剧情更紧凑。

总的来说是一部不错的喜剧电影，台词给力、剧情完整，披着时尚的外衣讲了一群没权没势没干爹的草根精英的创业故事，相信很多职场人士看了会有不一样的感觉。

而看多了港台的无厘头式喜剧，这部片子绝对能眼前一亮。

今天又花了半价票包场看电影，就冲这点来说，我有时候真是不得不爱温邹的电影市场。

同样一部片子，你在电脑屏幕里看过，和在电影院里看是不一样的。

硕大的占据整个眼球的画面和像空气一样包围着你的音效，会把一切放大。

你会从惯常所见之美里发现新的亮点，如果它确实经得起这样被放大数十倍的考验；同样你在电视上觉得还凑合或者顺眼的一张脸，可能到了电影屏幕上就会无所遁形地暴露出不耐看的缺陷。

电影院和电视电脑的区别是，你掏了钱，所以你会在观影过程中不自觉地换算自己看到的和花出去的钱是不是等价。

你在电脑上看一部烂片，随便看随便快进随便点叉，被雷到也未必多上心，可要是在电影院里被一阵阵地雷，你就会有种自己花钱找罪受的自虐感。

我常常有看到粉丝们讨论自己的偶像在大银幕表现或潜力如何，有时候也被看得粉粉黑黑分不清楚，其实在网上摆事实讲道理说得急赤白脸都是没有用的，你坐到电影院里，当那个人出现的时候，特写抓不抓人，眼睛有没有感情，你就知道这个人有没有前途了。

花四走到今日，当初是言承旭触电大银幕最早，和郑秀文拍魔幻厨房，这部片子我没看过，那时都是这类嫁个有钱人夏日麽麽茶的爱情轻喜剧，周渝民和徐若瑄拍过爱情龙卷风，我也没看，那时弯弯也是一阵风地拍这种橘子酱男孩贫穷贵公子的抽风偶像剧，这俩剧虽然一个电影一个电视，却是殊途同归，都是拉着流星的名气最后也像流星一样的流逝掉了，没啥反响。

我现在一看，倒是觉得这两个人也是很相像的，都是有那么些腼腆内敛，许久以后也没有变得适应起这个圈子似的圆润起来。

有些人喜欢说你又不是偶像肚子里的蛔虫，你咋知道他是真纯还是装逼，话要是说到这个份上，一个人你让他连自己的眼睛和感受都不信了，难道以后非得扛个测谎仪上街对人叮一下？

言承旭我最近见过他是去年的就是赖着你，这是部典型的弯弯二逼剧，我起初也还忍受着艾拉嘟嘴巴扁嘴巴斜嘴巴地装嫩扮可爱女猪状，而且觉得项羽平这样的律师身份设定很有爱，但是到两人关系融洽后坐在客厅里互相嬉闹打手那一幕，我实在忍不下去了……吐了……周渝民我最近听说到他是去年的痞子英雄，据说不以传统的偶像剧爱情套路为主线，据我难搞的表弟说还蛮好看，据我的感觉貌似有点小清新，这么一讲是不是很像文艺那挂？

最早上了银幕的人没有在这条路上走下去，一直在电视剧里摸索的人渐渐登上了这个舞台。

我一点也没有要褒贬这两个人的意思，只是觉得这两个人真的是跟他们当初的角色很像。

道明寺看起来很凶，其实你拿颗糖就能把他泡软了随便捏，花泽类看起来比较好亲近，可是每一个版本里你都搞不清他到底爱的是谁。

道明寺付出一百分，杉菜能还他一分他就眼泪鼻涕泡了，可是花泽类，他必定要百分百的严丝合缝的两个人对接的感情。

如果说电视比较像家长里短，电影就是战场厮杀。

你可以在电视剧里大开大合地找存在感，电影里讲究的是杀人于无形，你行不行？

两个小时，若干场戏，你能不能把这个角色的前世今生都融合在一言一行里？

你入不了戏，你就是让观众出戏的灰尘，他入了戏，他就是照亮全场的珍珠。

怎么入戏？

剥心剥肺。

所以略带偏执的周渝民比软包子的言承旭更适合大银幕这条路。

说到这些也不算跑题，戏里的角色有前世今生，戏外的演员何尝不是一样。

我们夸演员喜欢说演啥像啥，但是角色和演员本身必然是不可分割的。

虽然不敢厚颜无耻地说周叔叔我是看着你的片子长大的，好歹也是青春年华共同成长起来的。

当局者一样地看自己走过的路，或者旁观者似地看他们走过来的路，好像都有很多不足为外人道的唏嘘。

未必是脑残粉，只是若干年后回首，发现那个人和自己的某段年华联系在了一起而已。

当你不自觉的带着这样那样的感情视角走进电影院，重新审视那个人作为角色的存在，失望还是惊喜，平淡还是有魅力？

那就完全要看他这几年是不是光在片场混盒饭吃了。

走大银幕的人，一定要对自己狠一点。

演员对自己要狠，编剧对角色要狠，导演对故事要狠，很多时候烂片们就是对自己太包容了，翻篇读者就敢励志，得个癌症就敢煽情，讲个上古时代的笑话就企图强行挠观众咯吱窝，结果被狠到的人只有观众。

导演对故事不狠，故事就没有张力 （那时刚看完电影我有好多话要夸这电影夸角色出彩夸周渝民帅死即便是片尾桥段模仿性很强的舞蹈我都很满意结果隔段时间具体怎么说忘得差不多了……）