情圣

诶，看了几篇影评……大家都在喷直男癌，后面剧情老板转花痴，yoyo转绿茶婊，剧情尴尬。

难道没有人发现整部戏从1小时20分开始，主角做梦在水里和yoyo亲亲之后醒来之后的所有事都是主角坐的一场梦？

对应，之后和影片最后的吊扇，小女孩说的台词，都是一摸一样的，还有片尾中，坐飞机去曼谷结果迫停昆明好吧。

无非就是精神出轨了之后，自己梦境中总结反思，然后回归家庭。

对应刘磊在车里说的那句话。

豆瓣这么多人能啦噗啦的bibi那么多，咋不仔细看看电影再喷呢。

开头，我想说，本片还挺能博人一笑，虽然不少影评说“三观不正”，话说哪个片子被某些人说“正”了呢？

国内拍个“湄公河大案”，马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala，美国的好莱坞大片不更是如此？

所以，评分不能全信，不是这个片子“三观不正”，而是有些人屁股不正。

以上是废话，看了一些评论后的小感想。

下面进入主题～本片被不少人冠以“三观不正”，那如何的片子才是“三观正”呢？

通过诙谐的方式反应一下中年时代，遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等，为什么不正呢？

夫妻之间的感情问题，历来也是各路影片所反映的重点，君不见，几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏，还弄得“有模有样”，真以为抗战时有那么多男欢女爱？

不过，如果拍出来都是大老爷们，你去看么？

就如真男第一季和第二季的收视率一样。

电影来自生活，高于生活，如果没有这些复杂的家庭关系，电影如何继续？

家庭危机是本片描述的一个重点，其实家庭危机并不是洪水猛兽，而有婚姻自主权这一代人，经常会面临的情况。

换而言之，家庭危机的产生，也并不能说两人关系不好，或者其他，而是两人每天米面油盐酱醋茶，慢慢磨去了生活的激情。

如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”，是现在很大一批电影受众所面临的情形。

导演还比较准确抓住了这一点，虽然通过这样的方式，最后还是让主角回归了家庭，普通而平凡的一天，这也许才是生活最真的地方。

生活原本就没有那么多的轰轰烈烈，最本质，最真的还是平淡。

对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊，我想给一个中性评价。

其实，对于里面的某些“掩护”行为，对媳妇撒谎等，本人也不是太喜欢；但是所反映的铁哥们之间这种关系，却是很多人梦寐以求的。

也许很多人，对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象，不也是在反映，好朋友之间的相互“包庇”么？

还有某撕逼电影中，只是把男性之间的掩护，换做了女性之间的掩护。

其实这才是真正的朋友情谊。

不过这种撒谎，终归是不太好的，但是作为一起生活了多少年的夫妻，对于一些损友，难道会没有清楚的认识么？

对于朋友，就是需要这种“两肋插刀”的情谊，否则，出了一些状况后，谁来帮你？

人不仅仅要有家庭，还要有一批死党。

这只是一部113分钟的电影，如果过于叙述肖瀚和沈红，叙述俩人的生活，怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突？

而且，沈红给肖瀚收拾行李等细节，也说明两人关系还是很好的，只是因为结婚日久，产生了一些平淡，才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。

总体来说吧，艺术是要高于现实。

虽然影片中有不少细节并没有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在这冬日，在这2016年的末尾，给我们带来了一些欢笑。

还是推荐大家去看看滴～最后来点小疑问：话说，对于YoYo，最后的黑帮大哥过来，不知道是不是她故意安排，有意整蛊肖瀚的呢？

剧中YoYo虽然中文不好，但是还可以理解不少东西的，所以个人倾向可能是故意的。

对于艾木和马丽莲的感情，在那一个晚上，为什么马丽莲会把花都摆出来呢？

这也是我有所疑惑的点，似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代？

还有那块“单向玻璃”，为什么会有单向玻璃呢？

而且肖瀚在那里停了那么久的车，都没有意识到么？

总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧？

感觉这也是一个逻辑上的坑。

“我是个平凡的地球人，一生中唯一一次的一次星空奇遇，就这样结束了。

” 这句话是我非常喜欢的香港电影《记得香蕉成熟时2》的经典台词，同样也适用于《情圣》。

有人说这部电影很像《宿醉》，但《情圣》的内核更像《记得香蕉成熟时2》，一个是少年时期的对性的懵懂，一个则是人到中年对激情的死灰复燃。

这部作品，其实也没有多好，但个人不讨厌，最起码要比今年其他作品好，只是个人观点。

红衣女郎+香蕉成熟电影改编自1984年吉恩·怀尔德的喜剧《红衣女郎》， 这部电影还是比较出名的，只不过主题曲要比电影更加知名一些，就是这首↓↓ 中英字幕 I just called to say I love you 电话诉衷情，【经典英文歌曲看完这部电影之后特地找来《红衣女郎》看了一下，发现只是一个故事结构上的运用，保留了原作“红衣女郎”以及主要角色的动机设定，其余基本上跟原版没什么相似的地方。

本片拍得好不好暂且不提，个人认为，这才对得起“改编”二字，在原基础上大刀阔斧的二次创作，加入大量本土化的内容和包袱，而不是如《捉迷藏》那样一笔一划的临摹，才是真正的“改编”。

为什么说本片跟《记得香蕉成熟时》很像呢？

《香蕉》是一个情窦初开的高中生，家里寄宿了一位性感的女大学生，让他原本平凡的生活发生改变，不单单描写初恋和成长，更多的是那种对情爱的渴望和畏惧刻画的极为精彩（看过《西西里的美丽传说》的朋友都会懂那种感觉），也让本片成为香港为数不多的青春性喜剧。

而《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。

从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。

这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。

也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。

且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。

真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。

而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。

做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛？

不好意思，扯远了。

言归正传。

《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点： 佳构喜剧+包袱笑料 其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。

这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。

《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。

虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。

这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。

本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。

虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。

其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。

这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。

《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。

是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调？

本片的编导也不错的解决了这个问题。

几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。

西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。

而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。

只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗？

并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。

《情圣》在喜剧方面很纯粹，就是单纯的搞笑，这部电影并没有多么优秀，只是这一点是比较难得。

人生乏味，只缺烦恼而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。

平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。

比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。

这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。

现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。

30多岁的男人肖瀚过着事业有成、家庭美满的小日子，白天上上班，晚上回家哄哄老婆女儿，有空跟几个死党打打嘴炮，虽然日子过得有点怂，有点无聊，总算是大城市里中产阶级的幸福模板一枚。

直到一个好友的突然离世，让肖瀚突然悟到了人生要及时行乐的真谛。

不难想象，对于男人来说，这个乐字主要体现在下半身的蠢蠢欲动。

恰逢此时，公司新签约的韩国女模特闯进了肖瀚的视野，一下子让他心跳加速，鼻血狂流，七年之痒的熊熊欲火被点燃了。

婚姻生活的倦怠疲惫，公司中的饱受欺压，对艳遇的幻想和渴求，加上死党们的教唆怂恿……让肖瀚毅然决定：以家庭和事业为赌注，展开一场猎艳大冒险！

《情圣》是一部又污又不正经的脱线喜剧，充满了各种擦边球段子和香蕉色笑点。

我看的点映场，影院里笑声起伏，当小沈阳露出光屁股的那一个镜头，大家还自发鼓起掌来。

从娱乐逗笑的角度来看，它无疑是成功的，适合跨年贺岁。

美国有一部《七年之痒》，是同类题材中不可不提的代表作。

《情圣》的编剧显然很喜欢这部经典老片，英文名《Some Like It Hot》是借用自《七年》导演的另一部作品《热情如火》，女模特裙摆飞扬的姿势致敬了玛丽莲·梦露的招牌POSE，甚至闫妮所饰的霸道女总裁名字就叫马丽莲。

▲克拉拉饰演的模特致敬玛丽莲·梦露这一切是影迷专属，也是编导跟影迷的小默契，奠定了影片的格调，让它跟准三俗的下半身喜剧拉开了距离。

而它的喜剧成分中，哥们之间互相出主意、打掩护、随机变通瞒天过海的默契与情义，又让它拥有了一种港产江湖片般的豪侠气概。

香港也有专门的一类猎艳电影，讲一群男人组团出去花天酒地。

如今华语黑帮片凋零，银幕上少了许多生死与共，但男性情义仍有用武之地，合伙欺瞒太太就是其中之一。

▲港产高分喜剧《大丈夫》讲的也是一群好哥们合伙猎艳《情圣》中的狐朋狗们一点不比香港同胞逊色，捉奸时把路带偏，圆场的谎话张口就来，各种堪比特工小分队的恶作剧布置，把老婆们唬得团团转，把倒霉蛋们耍得连连叫，充满草根智慧与江湖聪明，布局解套玩得风生水起，时不时令人拍案。

身为男人，我非常喜欢这种男性之间特有的默契感。

以前看国外电影，经常有这样的情节：一个男人看到另一个陌生男人处境尴尬，心有灵犀地一笑，是躲你老婆吧，然后大方施以援手。

很多人无法想象，这样的情节能给予一个死宅单身狗多么温暖的安慰。

爱侣之间固然卿卿我我，但总有一种男性之间的神奇羁绊，可以超越两性的亲密，因为只有男人才天生懂得另一个男人在想什么。

▲《情圣》中四个男人的默契无与伦比中年男人寄望通过猎艳来成全人生梦想，这是去年大卖的《港囧》和《夏洛特烦恼》共同的话题，也是当今中国的中年男人越来越表露出的一种共同心态。

几个月前，网红五岳散人在微博上发表的言论，一石激起千层浪，他是这样说的：作为一个有点阅历，有点经济基础的老男人，除非是不想，否则真心没啥泡不上的妞。

五岳散人言论中的泡，当然与爱情无关，更与谈婚论嫁无关，而是一种对性爱行为的赤裸裸描述，是一种对自身资本的炫耀和昭示。

这也是许多中年男人一心所追求的吧。

就像肖瀚，能睡到年轻貌美的国际名模，那就是他对自我魅力的最佳认同，也是他调剂无聊生活的灵丹妙药。

▲肖瀚对名模一见钟情片中有一个情节，女模特捡到了耳环来归还，肖瀚明知是老婆的，却随手一抛，说这不是我的。

送走了模特之后，他又迫不及待地跑上大街，冒着大雨把手伸进下水道，去捡那个耳环。

这是我最喜欢的一个段落，它集中体现了已婚男人的矛盾心理，那份荒唐复杂和进退两难，那份想要在家庭安稳和欲望满足求得两全的野心。

我们并不能因为肖瀚一心想约韩国妹妹，就说他是个无视家庭的混账，事实上他对老婆和女儿充满体贴，也对花心怀有愧疚。

但反过来，家庭责任感也无法阻止他的老二使唤大脑。

▲结婚多年，夫妻之间早已没了激情《情圣》通过一段段滑稽情节所揭开的，是每个男人内心的永恒纠结：谁没点花花欲望呢，毕竟这是百万年进化的生理特性。

只是各人的际遇，以代价高低、胆量大小、条件成不成熟、对自己的道德约束力，以及真付诸行动了有没有被抓包作区分。

好男人跟大渣男的差距，远没有许多人想的那么大。

最终被折腾到心力交瘁狼狈不堪的肖瀚，选择了回归家庭，带着老婆女儿去看大马戏。

但想一想他为什么放弃呢，还不是因为代价太大，权衡一番后觉得无法承受，不如老老实实做个模范男人吧。

▲肖瀚幻想中与女神的亲密接触去年的《港囧》和《夏洛特烦恼》，都是男主最终意识到老婆才是一生挚爱，主动放弃猎艳。

相比之下，《情圣》的结局更令我满意。

我并不是说《港囧》和《夏洛特烦恼》不好，只是觉得，《情圣》在嘻嘻哈哈的荒唐际遇下，更能反映生活的真相。

它没有试图去解决什么问题，没有强行给男主来个境界升华，没有背着劝人操行检点的道德包袱，它只是本分地把生活摊开来给你看：喏，男人就是这样，你们懂的。

▲当然，这对真·基友是例外，难怪女人要找gay蜜我觉得，男人都应该看看《情圣》，了解一下为了出个轨、偷个情、改善一下平淡的生活，要克服什么样的艰险，要承受什么样的代价。

没有能力的，趁早熄灭念头，专心当个好丈夫好爸爸。

而女人更应该看看，男人可以团结一致配合默契到什么程度，他们为了满足下半身的欲望，已经把大脑开发到了不亚于《超体》的阶段。

婚姻如战场，多了解一些对手，总不是坏事，对吧。

元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。

《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。

其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。

我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公（中年已婚男性），自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。

而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。

我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。

姑且将这病叫做，中年危机。

其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。

最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。

笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。

电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。

反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的精神苦闷，却从不给出妻子的感受。

这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。

为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢？

《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。

这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆（《港囧》）。

因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。

那它到底讲的什么？

还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。

比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。

已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。

男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。

另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。

一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居（玛丽莲梦露饰演）垂涎欲滴，闹出了不少笑话。

同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。

他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。

甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与欲望之间举棋不定，备受煎熬。

尤其是他还会运用心理学分析自己。

于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。

顿时将这个中年男人的形象建立起来。

而《情圣》完全回避掉了，丈夫在欲望渐起时，是如何面对自己的道德困境的。

他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚？

电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。

反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。

如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题？

因为在主创（及那帮哥们）眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨！！！

小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。

两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢？

男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛？

为什么偷情失败就回归家庭了呢？

不是应该追求爱情嘛？

不，不能相告。

因为里面的主人公两个便宜都想占。

既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄欲望的情人。

这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。

欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观（一夫一妻制）也不能给观众一个说法。

大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。

这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。

于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。

玩归玩，还是要回归家庭的。

场下有多少观众被恶心到的？

真的太丑陋了。

再来看，电影对另外两名女性的塑造。

一个是闫妮饰演的女上司，肤白貌美大长腿，还是个企业高管。

另一个韩国模特yoyo，性感甜美又高挑。

两个统统都是美女尤物，居然毫无二致地对一个肥油大肚的猥琐中年男犯起了花痴。

科学吗？

话说，男主角的肚子还能更松弛一点吗？

至于韩国模特，到了片尾，人设居然是个绿茶婊。

呵呵。

比利怀尔德都没舍得让玛丽莲梦露（《七年之痒》）变成婊子呢，更没让雪莉·麦克雷恩变成符号化的小三。

他爱惜自己的镜头下的女主角，所以才有了那么香艳又可爱的玛丽莲梦露女神，冰雪聪明又为情所困的雪莉·麦克雷恩，最后还给雪莉安排了温馨的归宿（跟男主角走到了一起）。

为什么要污名化韩国模特yoyo？

因为污名化，可以让男人随便睡之弃之，而毫无心理负担。

真是极尽猥琐之能事，才能将女性的角色贬低至斯。

主创简直是以嫖客的心态，在对yoyo进行剥削。

除了比利怀尔德，美剧《广告狂人》也是一部反映美国社会两性关系的精良制作。

片里中的广告公司办公室，掌控职权的都是男性，女性只能做秘书，而且每个秘书基本上都是上司的情妇。

上司们不是有家室的中年男人，就是即将步入婚姻殿堂的未婚男性。

各种职场潜规则横行，比如在办公室众目睽睽之下扒女同事的内裤看颜色。

女性们如同精致的花瓶被凝视，被男性主宰，犹如被人放置在花瓶中的花朵，精致而空洞，灵魂无法自处。

下面两个画面，第一幅中，所有男性都是站着的，说明处于主导地位，而所有女性都统一着花花裙子坐着，处于从属地位。

第二幅，女性被关在橱窗里化妆打扮，橱窗外的男性凝视观看，像评价牲口一样评头论足。

里面有个女秘书替男上司背黑锅后，被老板开除，上司连个屁都没放！

在那个年代，女性就是男性被利用的垫脚石，一不合用，一脚踢开即可。

多么悲哀。

对，女性就是这么没地位。

这就是美国的六零年代。

我们无法想象的年代。

接下来发生了什么？

反战运动、女权运动，美国社会才一步步走到现在这个样子。

那么为什么21世纪的中国社会，屡屡诞生与美国男权至上的六零年代一样的电影呢？

这值得我们思考。

什么时候我们拍中年危机时，能坦诚面对真实的婚姻危机，真实的男性女性需求，而不再是各种意淫和污名化呢？

骂《情圣》其实于事无补。

电影不过是反应社会的镜子。

问题出在哪里，我们都知道。

因为有两个关注的友邻评价很好而去看的，看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。

结果打开豆瓣页面，好多一星两星的。

有人喜欢有人不喜欢，这很正常，但细看文字评论，顿时有一种WTF的感觉。

有人说猥琐。

没错，这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。

都已经拍得这么猥琐了，怎么会理解成宣扬？

还有人说歧视，说侗掌柜那个角色贬低女性，那谁谁贬低同性恋。

拜托，这片子里每个人的形象都是片面夸张的。

还有说直男癌的。

通过表现男人的丑态来鼓吹直男癌吗？

这是个卡通风格的喜剧，并不是写实画风的。

夸张，但又不太夸张，什么个程度呢？

男主在家假装发脾气不想出差的时候，老婆有句台词：“戏过了啊”。

就是这个程度。

说它是喜剧，是因为它滑稽夸张，但它并不是让人开心的那种喜剧。

男主趴在下水道边捞耳坠的时候，突然下起大雨，这场雨是情绪上的伏笔。

男主为了寻欢，不断做出各种夸张的事，不断撒谎，丑态毕现。

在又一次谎言和掩饰之后，终于和yoyo共处一室，他发现自己兴奋不起来了——兴奋感已经耗尽。

在担心故事该如何收场的时候，yoyo的男朋友出来救场——没错，就是救场。

寻欢结束了，故事可以收尾了。

怎么收呢？

跳楼。

假如，这不是一场梦，男主真的跳楼了。

是不是三观就正了？

出轨男遭曝光酒店裸身跳楼警醒世人？

电影很温和，男主从梦中醒来，回归苟且的日常生活。

但如果跳楼是真的呢？

它完全可以是真的。

不过这样就，戏过了。

跳楼是一个提醒：假如真的到了这一步？

真的要到这一步吗？

这是很长时间以来看的最好的国产/华语电影，故事夸张而合理（为免抠字眼，再说一遍，这是卡通画风的），表演活灵活现，情绪水到渠成。

以前看访谈，说有些投资方要求电影要浅显，要好懂，要说得明明白白，不能让观众看不懂。

心说投资方是不是拿观众当白痴啊。

结果，这么一个简单直白的片子，也能受到这么多莫名其妙完全跑偏了的批评，简直无语。

不知道是语文教育太失败导致观众理解力低下，还是烂电影太多养出了一堆只知烂片烂不知好片好的观众。

本来一个寻开心的电影，很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星，这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分，我不会再中你们的道，上次就被你们骗了，去看什么小森林，一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分，豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。

就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样，豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子，你们真的以为自己什么都懂完了！

首先要说，我是在电影院观看的，虽然是朋友请客，但是感觉这电影还是不错的！

人到中年，一切稳定之后，每个男人都会厌倦一沉不变的生活，所谓的七年之痒就是这骚动的情绪。

可是很多男人生活终究是这样的尴尬，事业一瓶不满，半瓶子晃悠，家里老婆衰老，儿女半大。

无时无刻的渴望一场可以复苏心脏的艳遇！

现实中无论你成功与否，只要你的老婆足够贤惠，你就会终有感慨回头之日，因为激情永远是生活的调味剂，平淡才是人生的主旋律。

每天都激情澎湃的不是啪啪啪，而是心脏病！

最后说一下电影本身，感觉这部电影的年龄阶段更适合7085吧！

再加上一些黑色幽默，还是很有味道的，虽然深度略有不足，但是作为国产电影，还是难得的！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢《情圣》这部片子，我的好友打分，从一星到四星的人都有，且样本分布平均。

这么看的话，它不像一个烂片，而是一个及格片子。

“注明翻拍”的黑底白字（不管商业法律渠道真假），已经意味着这次无法出现《炸裂！

情圣抄袭了XXXXXXX》的十万加。

而且，经历过《驴得水》的精神评价高潮后，《情圣》这种商业白日梦喜剧的疯癫打闹，略低俗且不深刻，也就是继续带中国观众（尤其是直男观众）意淫上 2017 年的头一把。

《情圣》的不难看，是建立在翻拍的基础上。

之前的《捉迷藏》《外公芳龄 38 》，原片摆在那里了，你诚实地翻拍，不要找什么《五十度灰》去挑战。

对坚持在影院看电影还没满十年的中国观众，能够打发时间而不是侮辱智商的资格，那《情圣》还是有的。

但很多人谈到了《情圣》鼓吹错误价值观，但没有任何法律规定一部电影就应该被禁止，但是，我们可以批评。

影片的故事发展，是人生幻灭，导火线被点燃后，往爆炸方向发展的状态。

这是一个突然梦想及时行乐，从停车场直升上摩天高楼的男性 up 过程，最后以坠楼收场。

肖央坠入到了一个“现代启示录”，看风扇打转，浮想联翩的境况。

他荷枪实弹，伺机猎艳。

他引而难发，处心积虑。

这种已婚安定殷实富裕的（大）中产家庭，如果试图出轨来一发。

至少会引发双重的看热闹快感。

一是出轨本身，二是家庭破灭。

但仔细一想，我觉得《情圣》又挺难看的（更何况，这还是几十年前别人玩过的）。

因为，我一点都不想看肖央上横肉下肥膘的滚动床戏。

再者，如果真的出轨，妨害到家庭，这样赤裸裸的逆流电影是过不了老干部的审查。

《情圣》首先把肖央的角色，放置在了一个现世安稳、妻女静好、有房有车公司小头目的美好中国梦当中。

然后，大概那个时候还没有禁韩令，韩国红衣妹出现了，引发了更嗨更爽更狂妄的一场春梦。

肖央就开始了疯狂的意淫，但从头到尾，《情圣》只是把搞笑的梗，放在了会错意，表错情的接连不断套路上。

晚餐，没吃上。

电影没看成。

酒店啪啪啪，没搞到。

围绕餐厅影院酒店，电影编排了一些让中国直男会心大笑的场面——包括死党兄弟放烟雾弹勇敢挡枪的血战趣味，还有小沈阳的屁（股），韩国思密达老师的尿。

电影最离谱的，大概是对闫妮（女老总）角色的虎狼饥渴设定。

有如饭桌八卦，事业女强人，大多也不幸被描绘为吸金又吸土的沟壑难填形象。

尤其是闫妮怎么会接二连三地上了肖央的鱼钩，最后还跟 Allen 搞到一块去了，严重欲求不满到“有男人就可以”的低智与病态。

电影以一个简单的工作欣赏，就演出这么多戏，确实是意淫狂魔之态。

而翻拍过来的电话传情，其实在微信时代已经不攻自破。

这是故事逻辑上的硬伤，太不合理。

当然，观众可以忽略。

糟糠妻被蒙在鼓里，但又随时出现，打乱老公的完美偷情计划。

这也是一个特别有趣的人物设定。

不难发现，糟糠妻的精明利索形象，完全刨去了明显的女性特征，缺乏性引力，与女神凹凸有致、性感美艳 NICE 傻白甜的外形，确实是天平两端。

与糟糠妻有关的戏份，《情圣》把它编排成了警匪片的类型片套路，斗智斗勇。

当然，这些同样可能是《大象骗人》和《红衣女郎》原本就自带的编剧底子。

但把糟糠妻当成一个“玩归玩最后还要回家”的暖巢归宿，确实就差一个公开声明：我们一家会支持这个敢于担当，知错会改的男人。

与前两种角色相比，韩国来的女神相对简单，但也像个美图秀秀出来的纸片人。

人物的魅力，完全是硬套上去的年轻漂亮好身材，模仿下梦露，摆摆 POSE ，差不多就完成任务——因为这部电影，其实是把女性当成宝物钱财来设计套取的，而不是能够实现平等交流的，与男人共生在这个世界的生命体。

女神莫名其妙喜欢上肖央（虽然再次未遂），表示好意还要奉献肉体的疯狂意淫，确实让《情圣》变成了一部意淫狂魔大作。

至于对同性恋之类群体的刻板娘炮印象以及公然调侃，几乎已经是中国喜剧的贱兮兮套路了。

可能这么说，很多人还是不太爽。

现实已经这么惨雾霾都这么浓了，难道中国男人进电影院做个春梦都不行嘛？

找回人生激情，就一定得是从自我做起，健身旅游多读书开飞机嘛？

出个轨做个梦多简单。

当然可以，在停车场，在酒店，在地铁上，在公交，都可以疯狂意淫时刻出轨。

反正你们已经在全世界撸过。

祝你们鸡年大吉吧。

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看完了原版《红衣女郎》后，我更是喜欢这一版的改编，是的，我很喜欢这部电影，连我自己都觉得不可思议。

我知道很多人觉得这部电影三观不正，不尊重女性，美化出轨，充满了过时的直男癌自恋。

额，所以先说说这部电影的“缺点”。

1.女性角色都很失败，无论是作为女神符号的优优，还是搞笑担当女上司（闫妮），以及与性感毫不沾边的妻子，都只是服务于电影的故事展开和笑点，她们没有任何立体度，缺乏自己的个性。

男主不过是YY女神的外貌，尤其对比干瘦的妻子，至于闫妮饰演的马总，你很难解释这个事业有成、身材姣好的中年女人，怎么就被因为男下属的示好就迷了心窍，全然不顾男下属已婚身份和是否涉及职场性骚扰的疑虑，就扑上去了，扑不成就很幼稚地搞破坏，最后被男主的司机朋友因为一句表白就收了，这样智商和情商的女人怎么坐上那个位置的。

2.肖央饰演的男主角肖瀚魅力值成谜，妻子一心一意爱他不说，上司马总也被他无意中的撩拨着了道，就连女神优优（在梦中）对他有了情意，凭什么啊，论长相、气质、身材，有哪个拿得出手，还没钱就是个中产而已。

3.把衣食无忧家庭美满的中产阶级中年男人出轨完全不当回事，狐朋狗友们不仅不悬崖勒马，还推波助澜，男主角（在梦里）甚至把这场精神和肉体（未遂）出轨当成了久旱逢甘霖的真爱，还有种马小沈阳那句“玩归玩，还是要回家”是说给谁听的啊，凭什么毫无过错的妻子就要毫不知情地接纳“浪子回头”的丈夫，脸真大。

整部电影就是拾人家美国三十几年前的剩菜渣，把出轨美化成这样，更别说还有对同性恋娘炮化的嘲讽，放在当今的价值观下，多么“政治不正确”啊！

以上吐槽，都不是我的真心话。

从我个人的角度，女性角色确实太符号化，尤其跟片中四位狐朋狗友男性角色的塑造对比，跟显得只有“作用”，毫无”个性“，但这部电影在有限的时长内，能做足了笑点部分，从取舍的角度，舍弃对女性角色的塑造我觉得无可厚非，而且这部电影的重点，或者说唱主角的，的确不是女人们。

电影后半段节奏比较拖沓，尤其看到中段男主和马总的乌龙幽会失败后，大有一副大结局的架势，但其实根本没到戏剧冲突的高潮，但是直到结局都谈不上有什么高潮，是在一种既拖沓又仓促的节奏中大结局的。

以上两点是我觉得有问题的地方。

接下来就来聊聊，我为什么喜欢这部电影吧。

这部电影改编自美国1984年的喜剧《红衣女郎》，不过看过原版后，本片的改编幅度其实非常大，可以说只是用了原版的主线情节和部分笑点设置，但构成本片内核的骨血，甚至包括笑点，就是焕然一新的。

《情圣》的两位编剧于淼和李潇是成功的电视剧编剧，这几年收视率和讨论度齐飞的《大丈夫》《好先生》《小丈夫》等作品就是出自这两位的手笔，所以我们能看到在这部电影中，出现了非常细腻宛如国产电视剧的生活情景描写，无论是片头男主肖瀚和妻子上厕所的场景，还是影片中段两人在睡觉时温存却就谁去关卫生间的灯有了几句推搡，甚至影片最后三分之一有点失控的节奏也有电视剧的影子。

细腻，是我喜欢这部电影最大的原因。

影片一开始邓超客串的角色突然去世，抛开笑点不说，这一出是原作完全没有的新增情节，之后四个狐朋狗友在酒吧畅谈关于人生苦短及时行乐的话题，给男主接下来追逐荷尔蒙、多巴胺、活力、激情做了铺垫。

我真的很喜欢肖央第一次看到红衣优优时的惊艳表情，不是痴汉流口水，而是枯木逢春般被感染了活力朝气的模样。

其实片尾有一段长长的，男主对着优优曾经热舞的镜子前也来了一番热舞，刚看完电影是觉得独舞这部分是不是多余，优优对着单面镜另一侧的男主热舞，是男主误会她对自己有意思的一个设定，然而片尾他再次自己起舞，是否在表明，那份生活的活力，他已经自己找到了？

顺带一提，单面镜的情节也是原版没有的。

如果你的死党做了法律范围内却在道德上站不住脚的事情是，你会怎么做呢？

片中的另外三位狐朋狗友做了非常接地气的演示：力挺到底！

这四位的友情描写，是我近期看过的电影中，我最喜欢的，甚至我觉得这部分是大大超越原版的。

原版有一个设定《情圣》继承了过来，就是四人中有一个是gay，但是时代原因，同性恋不再是世俗不容的孤独者，原版中男主对好友的体贴，以及其他人对这位同志善意的调侃，从而传达他们之前的情谊，放在现在就不适用了。

但四人之间你做什么我都力挺，插自己两刀也不能不帮兄弟，诤友是什么鬼给我死开，放屁也要祸害死党的兄弟情，真真正正透过屏幕让我感受到了。

更别说片中四位互相打掩护的神演技，支撑了本片很多的笑点，而且是不强行挠你咯吱窝的会心笑意。

女神形象破坏稀碎，所谓真爱，不过是已婚的漂亮女人的一次猎艳而已，这是原版的设定，也是男主梦醒的一记硬拳。

《情圣》也将这部分延续了过来，不同的是，加上了一个似是而非的梦境，不顾一切追女神到异地，隐瞒已婚身份得到女神青睐，谎言戳穿后遭遇人生窘境，这一切究竟是不是一场自嗨的白日梦呢？

我是觉得，“红衣女郎”作为一个女神的精神符号，大可不必以原版这种“人人都出轨”的形式拽下神坛，我个人是更喜欢《情圣》一切化作梦一场的设定。

而且电影直到结局，都没有给出一个明确的答案，梦醒的男主究竟会不会被另一个“红衣女郎”吸引，却是个未知数。

作为一部电影，是否要传达正向价值观，这一点在去年的《夏洛特烦恼》所引发的争议中，逐渐演变为一场各站各队的骂战。

到了这一部电影，可能依然会出现“喜剧搞笑就好了，要求价值观正确就是苛求”和“这种三观不正的直男癌电影也能得到追捧可见国人审美水平低下”的争论吧。

其实，我不认为这部电影价值观不正确。

中产阶级家庭的夫妻，无论男、女，都会遇见想在波澜不惊、一望到底的平淡生活中寻找刺激的难题，上世纪的美国人如此，如今的国人也是如此，这是无法回避的，不是你很装B地高呼一生一世一双人、结婚就要担负责任、出轨者死就能解决的。

我们能看到以中年男人啼笑皆非的感情问题为故事的喜剧片，这几年的《人在囧途》《港囧》《心花路放》都是捕捉中年男性的这种微妙心思，在尴尬、窘迫和怯懦中想要放飞自己的YY。

至于女性角度的佳作，之前一度激发相当讨论度的《昼颜》便是代表。

没有强行装X，是我喜欢这部电影所传达的价值观，男主肖瀚一直是很喜爱妻子的，人当然有可能同时喜欢上两个人，即使是已婚人士，只不过很多人只不过是动了心思，片中的肖瀚还有了贼胆，但在屡屡失败后还是没上贼船。

经典情歌《I just called to say I love you》就是原版《红衣女郎》的插曲，原版中男主坐飞机去洛杉矶追女神，中间因为天气原因迫降另一个机场，在机场过夜时，男主思及女神和妻子两个人都在同时等待自己时，所放的插曲。

有点不可思议吧。

在中年男人出轨的电影中，相比之下《港囧》的结局反而更膈应我，真的是强行回归家庭的典范啊。

《情圣》让种马小沈阳的角色很装B地说了一句：玩归玩，还是要回家。

然而结局可以看到，家中已经没有人了，那个固定的女友已经离开了他。

（原版这个角色是已婚的）这一点，编剧在接受采访时也有提及：对于“直男癌”的评价，于淼认为当一个男人失去了对女性的尊重才是直男癌，而电影中也并没有说一个男人如果回归就一定能得到原谅。

他举例片中小沈阳一句“玩归玩玩够了总要回家”的台词，虽然看似潇洒，但最终角色浪子回头之时已经没有人再等他了。

国产中等成本喜剧是目前较为成熟的、容易卖座的类型片，同时也代表着想在这个类型片中分一杯羹的浑水摸鱼者特别多。

这部电影幕后的电视剧编剧班底带来的，是细腻的故事、丰富的细节、生活化的表演，这些在优秀国产家庭剧中，被很多人视而不见的优点，这次反而吊打了很多屎屁尿夸张风的喜剧。

电影一向被看做是艺术水准高于电视剧的，我们夸一部电视剧优秀，往往会用“有电影质感”，反过来，说一部电影“有电视剧质感”是否反而是贬低呢？

放在《情圣》这里，似乎并非如此。

看时光网上的采访，提到改编《红衣女郎》的思路：李潇在接受娱乐资本论专访时透露，《红衣女郎》最早是新丽传媒董事长曹华益推荐的，曹华益认为这个故事不但有喜剧外壳，还有一个中年危机的内核。

不过因为电影年代比较久远，从故事性、喜剧性各方面并不是很出色，李潇当时有点犹豫，“而且它传递的价值观念对于当下的中国会过于直男癌。

”李潇和于淼两位编剧一直在考虑应该做哪个方向的改编。

如果照搬故事，肯定观众不会接受，但如果做一个彻底的推翻，完全美化它，把男性的好色、精神出轨甚至肉体出轨的念头去掉，又感觉特别虚伪，他们的考虑是，既能真实一点，又有合家欢，集体观看时不会尴尬，保证在大众价值观的框架内。

在尺度处理上，据说创作团队比较谨慎和保守，他们之前写电视剧，性在电视剧上是彻底不能提的问题，但电影尺度相对大一些。

在改编上花了一些心思，他们自认对性尺度的把控还是到位的，“我们还是有一定操守的，没有往下三路去走。

”细腻、不虚伪、很好笑，这是我喜欢这部电影的原因，而从国产喜剧类型片的角度，又不仅于此。

何况本片的插曲也都非常好听。