三人行

《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”，但这并不妨碍本片的风格依然银河，依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。

也许对于银河迷而言，《三人行》的结构有点古怪，此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。

但随着故事的深入行进，我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道，这种偏离是有意为之，但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。

三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块，角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。

这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作，爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。

缺点就是比较呆板封闭，千篇一律，看多了令人生厌。

《三人行》的故事讲述犯人张礼信（钟汉良 饰）作案时误中枪，被送到医院，但是不愿接收治疗，医生佟倩（赵薇 饰）判定六个小时是底线，这六个小时，如果不作治疗张礼信会有生命危险。

对于警察陈伟乐（古天乐 饰）而言，最重要的是套出张礼信的作案同伙，因为这伙人是在逃犯，而且很有可能到医院来解救张礼信。

限定的医院空间，限定的六个小时，限定的三位主角，牢牢定固住了戏剧发展的脉络。

从结构来看，这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。

张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分，这个部分非常简明扼要的交代了背景。

第二幕危机部分，主要是如何提升冲突。

第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。

我们如果不看高潮部分，处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常，比较符合银河映像的套路。

主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。

大概的序列可以概括为张礼信抽筋－钟伯找钥匙－胖子吹口哨找嫌犯－佟倩欲打电话－张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩－佟倩打电话－佟倩换药－陈伟乐欲灭口－张礼信的同党赶到医院。

银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸－动作奇观为核心要义，以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表，杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力，观众很多时候看到的是静态的对峙。

本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度，只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签，杜－游更多的是依靠小事件的累积来制造张力，当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。

这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量，调动观众的注意力，为高潮的爆发酝酿足够的助推力。

但是，最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式，让整部电影的风格突破了常规套路。

在此我们可以换个思路，审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何，与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。

审视本片的主题，最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。

罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述，农夫有一天上午九时给火鸡喂食，火鸡开始不以为意，只是细心观察，后来发现无论阴晴云雨冷暖，农夫没有改变这个习惯，火鸡最终通过归纳总结出了结论，主人每日上午九时必定给它喂食，但是就在感恩节那天，火鸡却被农夫宰了。

张礼信讲述这个寓言的背景，是医生和警察打算要为他动手术，他却以此寓言拒绝。

这个寓言在影片后来还出现了一次，那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。

我们综合整部电影的故事考量，不难推断寓言要述说的意义即是破处我执，顺应无常。

火鸡的推论是建立的历史经验上，但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系，因为世事无常。

迷信于归纳逻辑，不识变通即是我执。

这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。

影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。

医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士，她自认做到脑神经科主任医师的职位，一路走来靠的都是自己的努力，在她眼中，“没有什么顺不顺”，也就是不相信偶然性/无常的存在。

但连续两次手术的失败，让她陷入了空前的危机之中，面对身为匪徒的病人张礼信，她觉得不能再错过这次机会。

甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来，而正是在如此执迷不悟的情境下，她才会被张礼信利用，打出了那个电话，将张礼信的地址告诉了他的同党，铸成大错。

警察陈伟乐，某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似，同事犯了错误（误伤张礼信）──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气，一定要帮同事挽回错误，此种执著让他渐渐失去理性，犯人辩称右手无法开枪，他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。

发展到最后，在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信，还据此信誓旦旦的表示，“犯法是为了执法”。

但恰恰就是最后天台大战的关口，本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳（再次对应无常主题），他也因此醒悟，与佟倩一起搭救张礼信。

而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者，他拒不配合医生、警察，拒绝作手术，罔顾性命，一心一意对抗警方，他的同党也不识变通，执守爱兄弟不爱黄金的诺言。

到最后同党被剿灭，张礼信自己成为植物人。

由此来看这三位主角，何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。

游乃海本人接收采访谈到片名的言论，也与之吻合，“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。

但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变”。

三位主角如此，一些配角也同样身处无常变幻的世界中。

那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者，每日期期艾艾，颓丧呐喊，厌世悲观到割腕，未曾想到一次意外的失足，却让他站了起来。

那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人，动完手术就成为了植物人。

还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友，亦是不知变通到极致。

唯一例外的是钟伯，这是一个精神病人，他的所言所行，不拘一格，深刻明白“有些事控制不了”的道理。

影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。

如果我们再扩大之，在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程，更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。

由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。

这个长镜头算是影片的高潮部分，如果按照之前的铺垫，这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。

杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力，我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。

或者如《非常突然》、《毒战》一般，用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。

但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。

这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关，并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。

这个长镜头充满了表现性的风格，本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。

长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动，辗转腾挪，甚至翻腾起舞。

原本应该充满戏剧张力的对峙，突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。

但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题，杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。

这个将所有角色都卷入到一起的长镜头，从修辞策略上来说，即是一种提喻的效果，一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。

这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生，所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。

特别值得注意的是，这场长镜头大戏，杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲，这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规，咬文嚼字，不懂变通人士的可笑可怜。

用在这里，大大提升了反讽的力度。

再者，我们从叙事结构来看，这个长镜头也其实对三一律结构的突破，本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构，因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。

这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。

及此综合来看，《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试，从主题，从人物，从风格，他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规，这是一名真正具有作者意识，不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。

对于熟谙类型片的观众而言，理应有着更宽广的观影意识与判断。

这部片子从一开始拍摄我就很关注，身为银河粉期待杜SIR再创经典，当然看过三人行后不负我一直这么期待，延续暴力美学又加上了文艺的浪漫，能做到这些的只有是杜琪峰了。

片子最喜欢的几段1.赵薇做开颅手术的真实感不得不说做手术的时候画面真实，窝头觉得自己的肉疼，一些幻夜一起配合喷血镜头气氛营造满分。

通过医生的偏执也旨在表达医生的错误，医生的盲点。

2.钟汉良挣脱束缚，拒绝手术这段之前本来是没有配乐的，突然剑拔弩张使警匪的矛盾立刻凸显，也为接下来的警匪各自的盲点做铺垫。

3.吹口哨写这个纯粹因为这几天我脑子里全是这个口哨的调调，太TM洗脑了4.钟汉良打通电话，古天乐抽赵薇这段说高潮不为过，气氛紧张，嚣张的悍匪、后悔的医生、愤怒的警察，三人行的三方因为各自的盲点发生的一次大冲突，加上配乐是非精彩5.不得不说的牛逼的长镜头首先要向杜琪峰致敬，能拍出这段的全世界恐怕只有杜琪峰了。

慢镜头配合空灵的音乐，展示出了众生百态，一种文艺的怪诞之美。

PS：这段二刷的时候会更有感触期待杜SIR再一个经典

杜琪峰在香港电影界的地位有目共睹，执导过的影片多次打破票房纪录，多年来杜氏电影早已深入人心成为了一种标签。

杜sir此次执导#三人行#，回归驾轻就熟的警匪枪战片，令一票杜迷欢呼雀跃。

更有钟汉良、赵薇、古天乐三位一线大咖实力加盟，精彩演绎一医、一警、一匪在医院里发生的惊心动魄的生死较量，影片尚未播却早已先声夺人，着实抓人眼球。

6月24日，三人行，必有一战！

杜氏电影，一直以其独特的风格笑傲华语影片的江湖之中，无论是枪战片还是温情片，杜导一种表达着自己的想法和诉求。

人性的挣扎，从街头巷尾的枪战到办公室的尔虞我诈，这一次，杜导把故事的环境直接压缩到一间医院、一间病房、一张病床、一间手术室，或许是希望通过在小空间里，给予故事人物更多的表达空间吧。

医生是谁？

医生的职责是什么？

在生命与“正义”之间，医生应该如何选择？

希波克拉底的医学生誓言，最近在影视作品里频繁出现，关于医生的职责问题，在医患关系冲突的当下，备受关注。

赵薇饰演的佟倩，是一位有着善良本性、坚持操守的一位医生。

她坚持“生命第一位”，然而在悍匪借“生命”之名利用她挑衅了“正义”的时候，她的恐惧出自本能。

我是谁，我该怎么做，佟倩在整个事件中一直迷茫、思考，面对自杀和死亡，她有着本能的不安与自责，直到最后“救人”依然是她的选择。

赵薇演出了佟倩的压抑、害怕、和抗争，种种的自我提问，被她用肢体语言表达的很准确。

当在赵薇的身上看不到小燕子的影子的时候，是让人想为她鼓掌的。

警察是谁？

警察的职责是什么？

在法律和“正义”之间，警察必须坚持什么？

这是一场警察的内心斗争的大戏，在“匪”和“法”之间，究竟有没有可以既往不咎的“正义犯罪”？

一个错误的开始，隐藏在剧情之中，古天乐饰演的陈sir，从开始就是一个试图用谎言弥补错误的“反正义”的角色。

整部戏看，陈sir是警队的“坏分子”，是个为了自己的成绩，不顾一切的家伙。

这和古天乐曾经饰演的过其他警察有很大不同，古仔演出了这样的不同。

脏话、黄段子不断的陈sir，不断的用“正义”忽悠着自己的队友，用“义气”给自己壮胆，其实内心已经恐惧到了极点，所以才会有疯甩女主治医生3巴掌的暴行。

警察已经带上污点，团队成员的心理矛盾也彰显出来。

陈sir的助手，那个美女警察一直希望保护陈sir，她不希望他犯错，甚至想挺身而出替陈sir抗罪，她心中的自我抗争也是相当激烈的。

林雪饰演的胖警察是整部电影里里唯一没有陈sir忽悠的，也是唯一最接近真相的警察。

他是一个简单直接的警察，饿了就去吃，想起疑点就去找，遇见了就去追，被插了一刀之后，还要继续追，这是作为警察他觉得自己应该做的。

电影结尾处，陈sir的自首让很多人吐槽，毕竟港式结尾和大陆结尾，应该是不一样的，留一个开放式的会更好匪是谁？

匪的智商应该有多高？

在违法了警察面前，匪应该束手就擒还是应该自救？

匪是坏人，这是个简单句。

匪是笨人吗？

这是疑问句。

常态下，普通人是当不了匪的，因为任何的犯罪都是需要智商的，否则就是傻匪，我想起来《天下无贼》里的傻贼们。

影视剧里的贼、匪等各种罪犯，要么弱智到爆，要么就是高智商，否则戏剧将没有冲突没有故事。

钟汉良饰演的张礼信，是个高智商的悍匪。

首先是悍匪，面对枪战、爆炸，他微笑面对，那种镇静非常人可以做到；其次是高智商，故事、鸡汤、打电话的设计，导演用大段的台词来表现悍匪的智商，这不仅考验演员的台词，也考验演员在只有独白的情况下，如何表现人物性格的能力。

钟汉良成功完成任务。

当匪用自己行动去触动医生、去让周围的病人帮忙、巧妙的给同伙传递消息，这一切除了彰显智商以外，还在说着一个真相：没有人会束手就擒，也没有人能掩盖真相。

本剧中，除了陈sir认罪算是匪扳回一局，来救人的匪们最后也死绝了，也还是真“笨”。

生命的最后是什么样？

没有尊严的或者和生命之间，又该如何选择？

那对夫妻、那个自杀的患者，在警匪片里讨论人生，杜导算是突破。

对妻子百般依赖的那个中年人，那个插了导尿管的年轻人。

在尊严和生命之间，很多人更愿意选择尊严；在生命即将结束之前，可以相伴在身边的爱人，才是最大的依靠。

这间小小的诊室里，亲情和尊严，依靠和自我拯救，随着帘子一次次拉起拉开，作为病人，到底该如何……小空间、小人物、真性情、自我的问答、自我的救赎。

这就是我理解的《三人行》。

豆瓣之前的高分，在观影之后感觉有些古怪。

作为老杜和游乃海联手之作，虽然中间的桥段和对白分明就是当年《暗战》，《枪火》的摘录，留给影迷怀缅，但本作的格局确实不能算大气，在老杜的电影里只能算作中流。

想来是大陆方的投资让宣传变得火热又游离真实。

压力过大的外科医生，掩盖职务过失的不义警察，身负重伤又欲掌控局面的匪徒，都可算希望通过一个小胜摆脱一场大败的精神翻盘者。

一个故事一场哲学探究，开个头让观者感受自悟，这是符合银行一贯的风格的，不算长的篇幅，交错的线索并不算少，除了医警匪，也穿插代表四种人生态度的不同性格脑科手术病患，但医院场景之内的愁云惨淡与荒诞狂谬也许有几分《夺命金》里的香港末世感的书写况味，但终究过重影射与设定，而忽视了逻辑必然性的汇聚交集，仿佛预设好场景以后，挖空心思构想出必须加入其中的社会你我他，不免有些刻意，不如《PTU》《放逐》《柔道龙虎榜》那样顺应自然。

批评过后，对于最后的长镜头还是要顶要赞。

子弹横飞，立体站位具备过往那些杰作的形式，但出来的感觉又不全然相同。

过往的《大事件》开篇枪战长镜，《枪火》的shopping mall 枪战定置机位镜头，《放逐》里澳门的枪战美学而外，《神探》里对镜驳火的亦真亦幻，虽各有主题，但呈现的重点终究是开枪者在全知万能视野里的渺小，无效的向命运所作的努力却微小抗争。

而《三人行》这一段，慷慨赴死的匪，莫名存活的患，死生之间由快至慢的定格与切换透漏的却不是努力的无意义，因此镜头会苍白渺小，相反这一段却是让停滞感配上荒谬性配上若有所指的主题曲后，使努力显得比以往厚重些。

但两种努力却感觉得到是反向的，不再是过往那般为了破局求生（徒然且滑稽），而更像是努力的绝望赴死（决绝且肃穆）。

如果不是我想太多，杜游二位是在拿香港的民众心态出来影射了。

但这镜头却是是多年后，团队又一次浪漫至极的表现主义，仅这一镜便不容错过。

国内又有哪些导演能这样拍。

无论该片立意与编排有多少不如意，杜氏的电影终究是浪漫的，那个长镜下一整个香港毫无生机绝望赴死的舒缓定格，等同于百年华厦始料不及的轰然崩塌，又如同废墟荒原中莫名开出了任意所之的蒲公英。

原发于7月5日《北京青年报》“北青艺评”。

杜琪峰导演新作《三人行》上映以来，评分反映诸多观众由期待到失望的心理转变，一路走跌。

但多数人达成的共识往往是以讹传讹的滚动雪球，这部探讨“佛魔一念间”的影片，既能看出杜琪峰现在的创作心态，又与他过往的作品发生关照，单用精彩不足形容。

银河映像创立20年间，杜琪峰和其他核心人员韦家辉、游乃海等，一直将其视为创作的实验田。

杜琪峰做监制、别人执导的影片不提，他拍摄的多部电影，彼此间的差异不止影片类型，更体现在破格的创意和趣味。

然而观众谈起杜琪峰，许多时候是围绕他导演的警匪犯罪题材影片打转，话题很难绕过双雄对决、群雄逐鹿或各方混战的爆裂与刺激。

于是尽管《三人行》里不乏激烈的枪战场面，可是它们在“慢镜头”和“娇女声（王菀之新唱罗大佑1982年创作的《之乎者也》）”的双重夹击下，似乎兀自矮了他其它影片里经典的暴力镜头一头，拖累整部影片。

简单梳理他的犯罪题材电影，当制度下的牺牲品（《真心英雄》），成为熟谙游戏规则的个体（《枪火》），当蝴蝶效应引发的事件（《PTU》），变成秩序里的可控部分（《黑社会》），其中的宿命意味，已逐渐被因果缘由取代。

《三人行》舞台化的场景虽然集中单一，可是对“罪与赎”的思考视角，却并非站在上述影片中的现实层面，而是一如《大只佬》般请来佛家慧眼。

有关两男一女充满各种变数的三角构成，杜琪峰在《柔道龙虎榜》中已有设定。

这部向黑泽明的《姿三四郎》致敬的影片，一度被他视为得意之作，然而上映之后乏人问津。

《三人行》的创作初衷之一，或许是他对此事难以释怀。

但《柔道龙虎榜》里的三人多数时候是在互相激励，《三人行》中的医生赵薇、警察古天乐与匪徒钟汉良，却是比着犯错。

片中赵薇的出身背景及奋斗经历，让她形成偏执的性格，履行治病救人的天职时，常会用力过猛，导致她与同事、病患的关系紧张。

作为三人中最为不稳的一角，当事情发展到难以控制，她甚至丢掉职责，一切听天由命。

古天乐则像《PTU》中的任达华，诸多知法犯法的举动，是因本着“穿得制服就是自己人”的价值，想让犯事的同事能逃脱惩罚。

而让两人放弃或偏离职业操守的，正是钟汉良。

时常引经据典并善于伪装的钟汉良，无所不知又邪恶狠毒，是位充满辩证色彩的心理游戏达人，能够洞悉赵薇和古天乐的心绪起伏。

他并不在乎会否被赵薇医治或被古天乐抓到把柄，相反把他们一步步逼成自己手中的棋子。

三人之间没有互相制衡而言的不平等关系，与《大只佬》里大只佬、孙果与李凤仪之间的恩怨是非发生对应。

《大只佬》中李凤仪明知可能会被孙果杀害，却铤而走险踏上找寻他的旅程，期望能用行为将他感化，进而让大只佬跨越心中的魔障。

而看到她被孙果尸首分家，大只佬起初执意要找孙果一并清算新仇旧恨，可是在大佛的注视下，他看到自己的分身信奉“因果报应”接连杀人，明白一念地狱一念天堂，决意以度化的方式，将孙果和自己救赎。

赵薇与古天乐在《三人行》里，亦因目睹死亡，完成自我拯救。

钟汉良的同伙闯进医院大开杀戒，因赵薇的治疗方式而对她怀恨在心，几次自杀不成的病人，推着轮椅从楼梯上滚落，本就被血淋淋的画面震触到一脸麻木的赵薇，对自己职业及价值的怀疑，随着伸出去但没起到任何阻止作用的手臂，达到顶峰。

但紧接的画面却是病人兴奋地站立起来，他对医生的大声呼唤掩盖了枪声，唤醒赵薇心中沉睡的职业道德。

古天乐在与钟汉良生死对决时，手枪连续卡壳也似天意，让他认清公私范围，反将陷入昏迷的钟汉良相救。

而钟汉良最终成为植物人，于他于众人于观众，似乎都是最好结果。

医院杀戮戏用到的长镜头，靠演员自身的慢动作表演完成，一次性拍摄的难度、演员以舞台剧的工作形式共同协作排练两个月的艰辛，已被谈论太多。

从电影语言的角度而言，它完全可以与《大事件》开场的长镜头、《枪火》中商场扶梯上的枪战以及《柔道龙虎榜》里“四人四桌”的场景相提并论。

而合着《之乎者也》的歌声，医院变为屠宰场的荒诞与反讽，正如钟汉良的同伙身披律师及牧师的外衣出场。

拯救之时发生杀戮，杀戮之后马上拯救，救赎与杀戮的同时发生，亦见佛家视角。

影片将钟汉良设定为智商过人的话唠的原因，是基于他所处环境的考量，大部分时间只能躺在病床上的他，只好通过大脑和讲话控制他人。

某种程度上，他就像《PTU》里的手机，是一定时间里发生的一系列事件的导火索。

但《PTU》中的手机游走的区域虽然有限，比起他身处的封闭医院，却要开阔许多。

而仔细观察这家看似平常的医院，会发现它有诸多不合情理之处。

这里的医生与病人，共处于近似医院大堂的公共区域，彼此之间没有门房区隔，人与人可以肆无忌惮地互相打量观察。

此种带有舞台质感的非现实空间的营造，自然是杜琪峰的精心设计。

事实上他去年尝试执导的歌舞片《华丽上班族》，已大胆将电影与舞台剧相结合。

片中无论公司写字楼的外观或者内部，亦或城市的街道、地铁、便利店，甚至剧中人的卧房，均彼此联接透明可见，充满线条及金属感，道尽职场法则下没有秘密可言（《三人行》中的医院由这部影片里的场景改建）。

值得玩味的是，《华丽上班族》上映时，杜琪峰在形式及语言上的先锋探索，同样遭到评论人和普通观众的口诛笔伐。

另外，因银河映像今年同时推出了杜琪峰监制的警匪片《树大招风》，不少观众拿它与《三人行》对比谈论，并认为它更应该被拿来献礼银河映像20年，有些可笑。

《树大招风》的题材是够大胆，可是镜头画面并不能让人眼光放亮。

许学文、欧文杰、黄伟杰三位青年导演分别拍摄的素材，尽管不是按照一般集锦电影以章节拼贴的方式剪辑，水准却是参差不齐。

相比师父杜琪峰这颗愈发辛辣的老姜，三位导演还有很长的路要走。

冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。

彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。

这样一部典型的香港烂片，被冠以人生，情怀，巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。

任何作品，没有情节，剧情做支撑，都是胡扯。

每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀，有人生的视频。

用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟，谁都会。

这部电影从故事逻辑，从叙事能力，人物刻画，都是那么的呆板，那么的浮夸，那么的无力。

最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。

高智商表现在哪？

冲进医院目的在哪？

手铐钥匙根本是捡大运拿到的，讲的似乎都算好的。

明知道是要团伙来救犯人，古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。

炸了几个炸弹，然后冲进去和警察枪战。

我想问问豆瓣的高分们。

你们脑子被挤了麽。

动辄以情怀说事，动辄硬喝人生鸡汤续命；独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。

这个电影票，没看过的朋友还是不要去看了。

想看情怀，这狗屁电影，还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。

按照惯例，是要去电影院看《三人行》的。

即使演出的阵容实在是很难让人有好的预期，片头也没有打银河映像几个字，还是乖乖端坐在影院，看足90分钟。

何况林雪、黄浩然、张兆辉、谢天华，罢了，看一回少一回。

剧情主线是三个善恶难分的主角，囿于自己的困境。

古天乐演他擅长的警察，传统语境里，警察代表法制，是善，或者正义的力量，但是我们都知道，在香港警匪片里，通常相反。

为了剿灭犯罪团伙，开枪重伤疑犯，为了掩盖同事失误，一犯再犯。

为了执法而犯法，是对？

是错？

赵薇饰演一个精神紧绷的医生，新移民，固执地坚信自我的力量和价值，实则精神脆弱不堪一击。

和警察有类似之处，作为专业人士的医生，被称为白衣天使，是绝对善和光明的代表。

为了小概率的治疗成功，一定程度上害死了病人，为了病人性命凌驾于法理之上，结果害死了更多的人。

专业性，病人的生命，法，哪一个更重要？

钟汉良应该是本片最有趣的角色，悍匪，张口罗素鸡归纳法闭口圣经，日内瓦宣言流利背诵英文全文。

作为全片智商最高的观察者，他非常容易抓住每个人的情感弱点，自己却陷入双重困境，被警察抓捕，因为枪伤濒临死亡。

如何脱困，应该是本片主线。

高智商帅气悍匪的人设，让我们很容易与这名悍匪产生共情，忘记他枪杀了多少人，又可以轻松地对同伙发出杀人的指令，而后令更多无辜之人丧命。

匪毫无疑问是恶，但是看的人为什么心底会隐隐希望他们赢？

罗大佑原曲夕爷改编王菀之演唱的《之乎者也》，看上去是杜Sir临时起意的钦点。

在剧情高潮的时候突然听到，有种诡秘的奇幻，但解锁的密码出现在最后一句歌词，“袖手旁观者，你我，是也”。

或者更进一步说，“众生有罪，你我皆同谋。

”古天乐是为了保护自己而栽赃匪徒的主谋，其他警察是他的同谋者。

赵薇是古天乐的同谋者，也无意充当了钟汉良的同谋者。

当医生警察的利益联盟结成，古天乐和赵薇在事实上也变成了钟汉良计划的共谋者。

弄丢钥匙的胖警察林雪，无意中帮钟汉良的精神病人卢海鹏，眼看着赵薇犯错的医生张兆辉，无意中帮助赵薇完成注射的护士龚慈恩，悍匪同伙谢天华和黄浩然，谁人无辜？

王菀之反复吟唱：“知之为知之，在乎不在乎……”游生讲，片名来自“三人行，必有我师”，但如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，旁边是耶稣也好孔夫子也好，都无法受教。

每个人面临的困境，说到底都是自己的问题。

“万般带不走，有业唯随身”，是银河黑暗宿命的一个延续。

想到这一点，我觉得足够。

其他的地方，坦白说，我没有看懂，驾轻就熟但陷于平庸的古天乐，用力过猛却用错位置的赵薇，可圈可点但人设摇摇欲坠的钟汉良，粤语版但看起来还是像和谐过的结局，我没有看懂，杜Sir到底想哪样。

“现在听听我们的青年他们在讲什么，但是你要想想到底你要他们怎么做”，或者说，杜Sir究竟想表达什么。

永远不会让人失望的大概是他的枪战戏。

帅到我可能会站错队。

医院是按照杜先生愿望，按照真实医院所有材料重新搭景，那个最牛的慢镜头枪战戏，坊间已经讨论多次，几分钟的模拟升格长镜头，是演员通过3个月的肢体训练自己主动放慢表演速度、配合威亚和幕后工作人员移动道具来完成的。

100个演员，150个工作人员，除了前期筹备时间，光排练走位就花了4天，中间还有爆破戏份。

用演员亲自演出慢镜头而非惯用的后期技术处理，杜Sir的脑洞和执行力不小于徐老怪啊！

讲真，单枪战这场戏我可以看30遍。

钟汉良是里面最出彩的，可惜他跟杜Sir的时候，已经错过了港片和银河的黄金时代。

再用力，也只能像里面的匪一样，再聪明再文化素养高又怎么样，一样中枪，不死而僵。

暗黑的帅只是为粉丝增加一些谈资和素材而已。

这么说来，好像有点丧。

但杜Sir还能给我的一点期待是，过段时间，回过头再看，想法也许不同。

比如现在，跟时下热点对比起来，这个片子大概能有新的读解意味。

善恶如何界定，队伍怎么站，每个人都有每个人的困境，但每个人都以为自己绝对正确。

最后推荐观看《三人行》的纪录片，超赞，里面有写不出剧本的游生骂粗口的杜生无可奈何的古仔和超长慢镜头的背后揭秘。

赵薇看到游生在片场苦熬剧本：“你写到那儿了？

”游生答：“写到这儿写不下去了。

”“你看这么处理怎么样？

”“大多数人都能想得到的话，这条路就走不通了。

”“好吧，你自己继续想吧。

”一个对话。

张礼信（钟汉良饰）：流氓不可怕，就怕流氓有文化有文化的流氓是十分可怕的，更可怕的是这个流氓长得又帅又有文化智商赛高专业话唠还懂心理学，跟这种人死磕，负责的警察真是要哭晕在厕所了。

从一开始实力抢镜的大脚趾，到最后歪嘴斜眼的特写，再加上中间的癫狂合话唠，以及杀人时的不择手段和丧心病狂，张礼信活脱脱就是一个逗比的真·悍匪。

这次想看小哇同学霸道总裁样子的小伙伴是要失望了，你们的老公在片子里全程穿着病号服，头发被剃掉了一块，又疯又狠话唠还神经病，有五分之四的时间他都躺在床上，下地是为了上厕所，他因为头部受伤偶尔全身抽搐，就算身体不抽的时候精神也在抽。

这么个忘了吃药就跑出来的神经病，却懂得算情算事算人心，似乎无意识的叨逼叨里，时时刻刻都在刺激周围的人。

恰到好处地讲故事或是背书，用隐喻刺激陈伟乐暴怒，又算准陈伟乐会算计他，计中计将一队警察都套进去，他没跟佟倩说话，也没有示弱或表现善良，只是一段医生都知道的文字，就激得佟倩为他所用。

他太懂人心，几乎一眼就看出对方是什么人，知道对方会如何做事，所以才能肆无忌惮的任由自己癫狂。

他这个人，懂的太多，活得张狂，在警察面前疯癫似的动不动就哈哈大笑，坚决不肯做手术以至于在手术室差点被警察打死，头部中弹依旧谈笑风生，并且还有力气打架和气人，甚至无聊地教旁边病床的病人如何挣脱。

他的生活如他所说“因为都在控制中，所以才会开心啊！

”如若只有这两点，那这个人还是很让人羡慕的，然而他却不是他看起来那样或儒雅或中二的样子，因为站的太高，他眼睛里都是对生命和情感的不屑，陈伟乐和佟倩的挣扎在他眼里甚是可笑，人命在他看来不值一提，他轻轻翘翘嘴角，就让很多人死于非命。

反社会人格。

这个人是个单纯的反派，是专门来反衬和刺激另外两个主角的。

另外两个主角是人，有人的慈悲和不忍，有人的爱恨和挣扎，有痛苦也有懦弱，而他却是个以恶心他人为己任的罗刹。

他明明有很多机会可以逃跑，至少以他和他同伴的能力来看，搞定一队警察是完全不成问题的。

然而他选择了报仇，不惜一切报仇，而且选择了人特别多的看护房。

他的计划并不是以逃跑为目的的，他，以及他的同伴，都是用来牺牲的，只是为了最后恶心警察一次，报那一枪之仇。

只是一枪之仇而已，搭上多少人命。

他活的太任性。

罗刹作恶，又岂是凡人能管的了的？

另外，三人行，三个人的话却都让钟汉良一个人说了，他躺在床上，除了抽搐和昏迷的时候就都在说话，而他对手戏的古天乐，片子开场七八分钟才拿到第一句台词。

并且仅有一句而已。

很多人说钟汉良表现特别惊艳，然而我觉得一般，正常发挥而已。

早在十几年前的顾惜朝，就可以微笑着视人命为草芥，而顾惜朝还有挣扎，这里干脆连挣扎都不用了。

不要因为一个人总演偶像剧就认为他的演技只有偶像水平。

有些时候，只是资源不好而已。

陈伟乐（古天乐饰）：愤怒，就是你控制不住自己根据剧情的发展，陈伟乐应该是当之无愧的男主，然而片子看完我居然不记得他除了发飙和黑脸以外还做了什么。

当然，遇到一个阎罗王级别的对手，任谁也都笑不出来。

他跟张礼信斗了很多年，用血泪积累了一堆经验，然而面对本尊，明明对方以及无招架之力，他却还是一再吃亏。

智力级别的差距真的是最让人愤怒和绝望的。

更绝望的是，你这么厉害，却是我的对手。

福尔摩斯曾说，伦敦的警察该庆幸，还好我不是个罪犯。

可惜，香港和陈伟乐就没有这么幸运了。

在于张礼信的对峙中，他一直处于被压制的位置，虽然他已经让自己尽可能谨慎，尽可能的心狠，却还是一再落入圈套。

对方比他更聪明，比他更没有人性，他想要救人，却只会搭上更多的人。

他自作聪明地用医院电话给犯人打电话，并十分流利地说出了银行推销贷款的一串台词，在满场观众有些惊呼的时候，对方流里流气地跟他说了一句：“我要钱才不去贷款，我可以抢银行啊！

”听筒里传来枪声和慌张的呼喊声，而后，对方还十分不在乎地曝出了所在位置。

这样毫无胜算随时被耍的事他经历了整整八年，他的每一次失利都会造成民众甚至警察的伤亡，他在这样的刺激下居然只是狂躁症，而没有变态杀人，已经实属不易。

他需要一个心理医生，虽然心理医生没什么用。

正如张礼信对他的评价：愤怒，就是你控制不住自己陈伟乐的转变是在天台上。

那个人刚刚造成了医院几层楼爆炸，又伙同同伙在大堂肆无忌惮地开枪，大堂里十几个警察全军覆没，更有无数医生病人伤亡。

这个人他不是第一次做这种事了，新仇旧恨，他现在就在自己脚下，只需要一枪，一枪，一切就都结束了。

愤怒让他从胳膊到手止不住地颤抖，他面瘫了这么多年的肌肉都开始变得狰狞。

他是个优秀警察，却无法瞄准一个人，那一枪枪开出去的都是愤怒，他很慌张，他终归是一个人，怒气值用光了他就不能像这个变态一样肆无忌惮的杀人了。

他没开一枪，眼睛里都有挣扎，邪恶和正义在他身体里交锋，他希望自己可以像个坏人一样，一枪了解了八年的仇恨。

可这时，他的枪卡壳了。

以堪比癫痫发作的状态换子弹，他手抖得几乎握不住枪。

为什么呢？

为什么对方可以在杀无辜的人时手那么稳，而自己只不过要铲除一个社会毒瘤，却连子弹都打不出。

老天爷的眼睛都长在哪里呢？

时间一点点过去，他的怒气终究是散了，最后那一点点，刚好够他再开一枪，然而，枪又卡壳了。

在佟倩冲过去试图拉张礼信时，他的怒气终于全部蒸发干净，也许是蜕变，也许是人被掏空，看着下面抽搐的犯人，他还是决定履行警察的职责。

相比佟倩，他这样暴力的蜕变不知道是福是祸。

最后他决定说实话，但是没人知道他是真的正义回归，还是最终被耗尽了所有力气。

说说古天乐，表演的无功无过吧，陈伟乐这个人太过压抑了，台词少，人面瘫，内心挣扎和痛苦都表现在小地方，比如颤抖的手和挣扎的眼神。

古仔表现了一部分，但还有可提升之处，最后开枪那段是一个爆发点，他演出精神分裂的状态都不为过，然而他没完全爆发出来就收回去了，有点遗憾。

但终归还是不错的，毕竟跟着杜琪峰这么个坑演员的导演也是不易。

佟倩（赵薇饰）：你都不相信自己，又怎能让别人相信你？

赵薇这个角色，照理说是一番没跑，因为三个人，心理都不太健康，但只有她一个人完成了正向的蜕变，柳暗花明。

然而由于另外其他角色的抢戏，她居然沦为了打酱油的花瓶。

佟倩的线清晰明了，从不肯放过自己的主治医生，到经历了善恶玩弄和枪林弹雨后，由一个病人触发，找回来自信，又变成积极向上医术高明的医生。

然而用在她身上的线，巧合度太过集中，并且压抑的内心戏表现并不是很明显，导致这条线别其他两条线排挤出来，变成了个配头。

也是比较遗憾。

关于佟倩线，我需要点赞的是陈伟乐，他那三个嘴巴我简直想要拍手叫好，之前佟倩简直太让人窝火，隔着大荧幕我都想把人拉出来揍一顿。

挺大的医院难道不给医生配心理医生吗？

心理都出问题了为什么还敢让她做手术？

而巧合集中的结果就是，前半段我感觉开颅手术太危险，怎么开一个死一个，后半段又太玄幻，那个想自杀的病人站起来了真的不是佟倩太伤心出现的幻觉吗？

实力抢戏的配角团聊完主角再说说实力抢戏配角团，包括高颜值抢劫团伙，某警官的大肚子，看穿一切的护士长以及呈现百态的病人和家属，以及最后的长镜头和主题曲。

首先说张礼信的犯人同伙，从一开始那流里流气接电话的声音来看，出来个二流子小混混是比较合理的，然而最后出来两个西装两个制服，目测身高均超过一米八，身正条顺懂幽默，飞起枪来帅一脸血。

话说现在抢劫团伙都要比颜值了吗？

光想想这F4抢劫团站一起就够人叫一阵了！

话说这颜值这身材这智商这审美居然要去抢劫？

这对抢劫是真爱吧！

另外某警官的大肚子以及屁股上的水果刀也是实力抢戏，我还没看到钟汉良，就先被某人一甩甩出波纹的肚子吸引了，而后这个十分敬业的警官居然屁股上插着到参加枪战！

佩服！

护士长并没有多少特写，然而每次对上眼神都觉得她有话要说，虽然细分不多但每个动作都是戏，最后丢失的药瓶大家猜测就是她拿走的。

至于病人和家属，真的是很好地诠释了生老病死，在医院这个丛生看到死的地方，每一个人手术成功，或者失败死亡，都不过是化作一句短短的通知。

有人大吃大喝，有人心跳停止，有人低低哭泣，有人在玩游戏。

杜导把病房的墙壁去掉，将众生百态都摆在大家眼前，生命就是这样，别人风风火火，你却要过自己的生活。

这是个很有杜导特色的电影，里面有很多实验性的东西。

片尾那个长镜头，可以说是全片的高潮，前面的恶趣味、细节表现，或是舞台剧式的设计，都在这里升华到极致，一个刻意拖慢的长镜头，重叠的生死，混乱与宁静，合着主题曲如低语般的呢喃，像是把生命都看了个透彻。

别人是别人，你是你，别人枪林弹雨，你也要过好自己的生活。

温故知新之　处变不惊乎　　尊师重道者　莫过如是也　　风花雪月之　哗啦啦啦乎　　所谓人生者　是否如是也眼睛睁一只　嘴巴呼一呼　　耳朵遮一遮　皆大欢喜也　　大家都知之　大家都在乎　　袖手旁观者　你我是也

是年2016，银河映像20岁，杜琪峯61岁。

作为创作欲最为旺盛的香港导演之一，杜琪峯和他的银河映像总是和几个关键词绑在一起：黑帮，警匪，BGM，镜头剪辑，场面调度，光影色彩，杜氏美学，浪漫主义，宿命论调，构图站位和枪战。

这些标签构成了他的影像语言，浑然天成，不可或缺，而又屡屡不畏于自我突破。

所谓六十而耳顺，一个甲子过后的杜sir，在《毒战》首次试水内地警匪，《华丽上班族》的实验性歌舞之后，将入行30多年来的毕生所学融会贯通，奉上了一道真真正正集大成，从内到外完完整整地体现了整个杜琪峯，和他的一点人生的经验。

这是100分钟的私人时间，这是100分钟的公开课。

左膀右臂之游乃海为之打造的剧本层次之丰富超乎想象，破而后立的情节，极具杜氏特色的人物，在最为逼仄的空间，上演了最为宏大的生命提喻法。

三人行，必有我师。

这很可能是杜琪峯十年来最重要的作品之一。

一曰类型。

悍匪入院，救或不救，祸从四起。

三方私心恶念在此交汇碰撞，将治病救人之地引入不复深渊。

从故事层面上看，《三人行》的设计其实相当简单粗暴不废脑子，警守匪攻，勾心斗角，没有涉及到具体的犯罪细节，来龙去脉仅仅作为背景出现，反派潜入猜也不需猜，一定会上门火并，之后就直通大结局。

电影将时间拘束在短短数小时内，蓄积压力随后引爆，颇为典型，有些大巧不工的况味。

同时，和杜琪峯以往的作品类似，《三人行》在环境细节上下了功夫，尤其是各路背景人物，见微知著。

仅举一例：先生手术前不住呵斥妻子，只为了两人双手能紧紧握住不愿放开。

摄影方面除了经典站位，更加注重画面和色彩的表现力，以此展现人物心态变化。

如赵薇在中段就有光晕模糊处理，而古天乐几乎全程阴冷到底，直到最后自首才给了转换。

这种影像效果配合上杜琪峯卓越的调度能力，很好地规避了此类电影因室内戏众多而导致舞台感过重的负面影响——虽然后半段的三流特效质量依旧捉急，相当出戏和跳脱。

考虑到诸如《龙纹身的女孩》的国外同类电影在特效上的毫不含糊，不禁为这块短板感到十足的可惜。

片中看似三方角力，实则皆因一人而起。

钟汉良颇具灵气的表演配合精雕细琢的引经据典，将这个处处“机关算尽”的悍匪演绎得入木三分。

台面上动辄“罗素鸡”“搁浅鲸鱼”，看似扯皮，实则攻心，进退自如处变不惊。

然而算来算去终究避不开一个“命”字，一颗子弹要不了他的命，最终却依然要了他的神。

和稍早时候的《正义黎明》中，杰西·艾森伯格的莱克斯·卢瑟相比，钟汉良的角色虽然在段位上差了一截，但内里更为本港化，是一次颇为可观的尝试，也是值得日后反复提及的上佳表现。

赵薇则是另一个得以脱胎换骨角色。

作为最早接触香港电影的内地花旦之一，赵薇一直缺乏真正意义上具有代表性的电影作品和形象。

这种状况从2000年起延续已久，直到2014年的《亲爱的》才算逐渐摆脱了对其演技的质疑——虽然依旧用力过猛。

而杜琪峯的调教下，《三人行》中的赵薇将这个从自我肯定到自我怀疑再到自我肯定的内地来港的脑科医生拿捏得当毫不露怯，无论是情绪还是气场，和整个电影的气质有着相当程度的融合。

这种表现力要远远胜过杜Sir之前的作品，无论是高圆圆还是黄奕，都难以达到这个高度（尤其是后者）。

假以时日，或许赵薇就是下一个杜Sir的郑秀文也说不定。

近年来在表演上逐渐走进死胡同的古天乐虽因杜琪峯而成名，但一哥的地位不足以将他送上影帝的位置。

对比同期的张家辉已然功成名就，古天乐的心思似乎并不在奖项上，而是在纯粹享受表演乐趣一样。

《三人行》中回娘家一样的表演让人难以称颂也难以批驳，毕竟这一次真真正正就是回了趟娘家——看看林雪那个从陈年旧账里捞出来的万年角色就知道了嘛。

时至今日，古天乐的御用地位更多的是一种市场萎缩的必然选择，而不是其自身表现和市场需求的完全体现。

作为香港几乎是最后一代的本土一哥，古天乐身上的担子不可谓不重。

本次的灰警形象算是个人层面上的一次挑战，就结果而言不功不过，算是意料之中的沉稳持重。

三人以外另有世界，但除了卢海鹏之外，都较为脸谱化，可见杜琪峯对《夺命金》时候挖掘出来的爱将有多么珍惜。

作为70岁年龄段上既能持续输出又熟悉业务的高龄演员，一尊金像奖对他的提携还是很有效的。

君不见冯淬帆虽然有份出演《意外》，终究只能在《老笠》《拍得不错》这个层级的片子里碾压后辈。

台上台下，人情世故，大抵如此。

<图片2>二曰中港。

除了这个“万般变化终归一”的故事，《三人行》和近期紧随本港社会热点的电影相同，依旧离不开对中港问题的或直接或间接的映射。

这背后自然有香港人对自身命运的关注，也有着社会责任感的思索在内。

首先是细节。

瘫痪病人的床头放着的是讲述谷歌退华的《Google真相》；警察给女儿打电话时问的三个乘法问题，4x6，5x7，8x9只能意会；想搞个大新闻小记者大喊“新闻自由”；“罗素鸡”和“搁浅鲸鱼”的比喻除了揶揄警察窘境之外亦可指代中港关系；而射入脑中的子弹更是直接被赵薇形容为看似没事但一定恶化的“终究是外来物”。

其次是设定。

所谓一花一世界，病房即香港，各色人等都可找到其代表对象。

赵薇似指内地空降的领导阶层，治下病人则是社会百态。

有能走不走享受福利，挺身而出反而中枪的；有指望借机发达却意外落个瘫痪的；更有卢海鹏和夫妻俩这样的市井平民，或大智若愚有食吃食或不敌现实生离死别。

警匪双方也颇值得玩味。

匪，年轻力壮学识渊博但不做正行，要钱？

宁愿去抢。

警，桎梏于条例而无法行事，动歪脑筋走偏门自取其辱。

高潮部分你来我往好不热闹，警一方尽扮成底层杂工，匪一方尽扮成知识分子，是否抢的回钟汉良，最终还是要看赵薇。

尽管如此，杜琪峯为这一困局给出的答案或许还是在最终出了院的卢海鹏身上。

看似痴痴傻傻，可最后得了便宜的也只有他一个。

不郁结不执著，有利就搵利，此种浮生之道又未尝不可。

这种心态，或许正是杜琪峯和银河映像近年经验的总结和归纳。

但话说回来，“罗素鸡”终究还是“罗素鸡”，值不值得又会不会去接受和学习，又是另外的故事。

<图片3>三曰命数。

杜Sir喜讲命数，也善讲命数。

尽管自认《三人行》和银河映像20年的喜相逢仅仅是个巧合，但是多少“意外”是天作之合，多少《意外》是人工雕琢，又有多少是命中注定，莫衷于是。

年过花甲的杜琪峯身上，以往被简单归纳的悲观主义和宿命论，似乎也在《三人行》中得以消解，转而以一种新的姿态得到了正名。

其中蕴含的思想境界，更是犹如当头棒喝般的发人深省。

儒也？

释也？

道也？

且听细细道来。

1993年的周星驰电影《济公》由杜琪峯执导，讲的是救赎。

济公下凡度化九世妓女、九世恶人、九世乞丐，却发现无论怎样幻化开导，三人的命，都是改不了的。

而要改，唯有一种办法，就是转念。

欲救人，人必先自救。

九世妓女不再做妓女，九世恶人不再做人，九世乞丐不再作践，而三人也因而脱离苦痛。

命数既定，无可动摇。

意欲改命，唯有转念。

此为一讲。

2003年，正值创作高峰期的杜琪峯拍摄了《大只佬》，为刘德华带去了第二个金像奖影帝，讲的是因果。

大只佬了因，因为小翠为孙果所杀，打死小鸟而在树下参悟七日得见因果业报，却又为因果所累消极避世。

直到遇见李凤仪，虽无法跳脱因果运命，但始终心存善念舍己助人，由此大只佬因缘际会重又开悟，再次剃度出家。

所谓往生因可导致今生果，今生因也可导致来世果。

有因必有果，有果必有因。

果报不受人力所制，机缘未至，无论如何也改不了因果和业报。

此时此刻唯有一心向善，方能善终。

此为一讲。

然后便是2016年的《三人行》。

三位主人公，对应佛家“五毒”之三贪嗔痴：钟汉良贪于生，古天乐痴于物，赵薇嗔于己。

片中众人依旧是再讲命数既定，只是各自参不透：洪天明，只顾得打电玩，发心不正确阴差阳错屡屡救下了瘫痪的张梓轩，于是自己最后虽挨了一枪，也留了条性命；张梓轩，明明仍有复健希望却被眼前蒙蔽，识不破因果，满腹嗔怒求死不能，最后跌落楼梯竟重新站了起来。

荒谬吗？

其实并不。

一切都是因果使然。

钟汉良，真真是“机关算尽太聪明”，为求自保不惜牺牲他人性命，看似成竹在胸运筹帷幄，末了依旧狼狈不堪，还是做了手术，落得个凄惨下场不得善终；古天乐，总督察为救兄弟不惜以身犯法，知情不报作伪证，自己落得大腿中枪。

而在最后关头动了杀念，手枪却一次又一次卡壳射不出。

而救下钟汉良后，也救下了自己，终能坦白所为，得以解脱；赵薇，一心努力只为救人，却接连害得病人高位截瘫阴阳两隔，无法参透因果业报，自此怀有执念不知如何为是。

是救人？

为钟汉良拨的一个电话最终害的整间医院陷入灾祸。

是害人？

换药不成却把柄在握，自作孽增烦恼。

正如李凤仪之于大只佬，张梓轩的重新站起来，正是让赵薇开悟的因缘。

钟汉良的角色张礼信名字占了儒家“五常”仁义礼智信有二，却空有嘴上功夫知识道理，心生恶念害人为己，是为下；古天乐因参不见钟汉良命中注定深度昏迷而弄虚作假，虽为人却害人，临末幡然醒悟，终于转念，方得解脱；赵薇因领悟因果有常而放下执念，不再为因果命数而担惊受怕，遵从善心指引，是为上。

三人因缘皆从错中起，如何消业止错自修改过，便是最为关键之处。

并非人人都是大只佬，并非人人都能参透因果。

命运既定，凡人无可变更。

求得求不得，皆在命中。

唯有一心向善，以善待人，时刻修己，方能得正道，成正果。

这才是《三人行》的最终精髓。

《论语》云，三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

杜琪峯和游乃海把题目起在这里，大致也正是为此。

善者而从，不善而改，这就是二人为香港，为世人指出的人间正道。

然而不幸的是，又有多少人真正理解了这两句话，又有多少人是按照它去做的呢？

经典著作之所以传世，正是因其参透了天地人的奥妙轮回，对人性和人心有着不可或缺的作用。

而在文化断代的今天，追名逐利的今天，枉顾因果，恶念不消，自然每况愈下，一代不如一代。

不对吗？

重新编曲的罗大佑的《之乎者也》，不正是对两代人的鞭策和诉求吗：很久以前我们的老师都曾经这么说很久以前我们的老师都曾经这么说现在看看我们的青年他们在讲什么最后你要想想到底他们为何这么做但是你要想想到底你要他们怎么做眼睛睁一只　嘴巴呼一呼耳朵遮一遮　皆大欢喜也大家都知之　大家都在乎袖手旁观者　你我是也<图片5>老子云，道生一，一生二，二生三，三生万物。

三人，三毒，三种心思，三种果报，三种层次。

《三人行》的身上，尽管有着许多新鲜的尝试，但在本质上依然没有脱出杜琪峯的习惯套路。

但在这个套路之上，杜琪峯和游乃海搭建了一个极富层次的大千世界，以前所未有的气量，展现了一场现世浮世绘。

其中蕴含的丰富东方智慧，是杜氏思想的一次集中展现。

银河映像20岁，杜琪峯61岁。

年过花甲的杜琪峯作为一个长者，不再是以往那般玩弄剧情摆弄人物命运，不过是作为一个长者，告诉观众和香港一点人生的经验。

三人行，见众生。

必有我师。

这一课，学生收下了。

<图片4>