梦工厂

电影里的片场，正是汤姆·齐克勒年轻时工作的地方。

当年的汤姆·齐克勒也是一个小小的场工，在电影梦最开始的地方，认识了自己的太太。

两个人一起经历了各种时代动荡，功成名就后，终于把年轻时工作的片场买下来，并且为了纪念这梦一般的片场和自己的爱情，拍了这部影片。

电影里最令人震撼的就是东西德分裂的大时代背景下，两个年轻人为爱、为梦想、为自由而努力向前奔跑的精神，更像是汤姆·齐克勒给自己、给自己为之奋斗一生的电影梦想、给曾经度过的那些轰轰烈烈的时代的一封浪漫情书。

少年的爱与梦想，永远值得被传颂。

《梦工厂》里，男主角为爱不顾一切的疯狂劲，简直和《敲开天堂的门》里主人公为梦想豁出去的劲头如出一辙。

一样的纯粹热烈，一样的动人心扉。

最令人遗憾的则是，这部讲述他的爱情与青春追梦的故事，竟然成了自己的遗作，世事无常，梦想可贵，纯粹热烈的爱更可贵。

希望所有的人，都应该来看看这部电影，那样浪漫温暖。

这是一部处处都透露出极致浪漫气质的纯爱梦想电影，无论是戏内还是戏外。

电影内，年老的男主角，一脸慈祥的向孙子讲述着当年那段跨越时代、简单纯粹、炽热疯狂的浪漫爱情故事。

电影外，德国传奇制片人汤姆·齐克勒，则用这部讲述其真实故事的遗作，为自己的青春、爱情涂抹上浓墨重彩的梦幻光影。

今年9月初，汤姆·齐克勒被曝英年早逝，这位德国电影界颇具盛名的制片人和最热情的故事讲述者，最终还是没能战胜病魔，享年55岁，电影《梦工厂》则成了汤姆·齐克勒去世前制作的最后一部电影，堪称他自己的“遗愿清单”。

说起汤姆·齐克勒，可能国内观众并不是很熟悉，但这位制片人可是德国电影界首屈一指的传奇人物。

1997年出品的经典电影《敲开天堂的门》，就是这位的杰作。

这也是一个关于梦想的故事，两个身患不治之症的病人，为了在死前实现心愿，尽情疯狂、无所畏惧，充满了轻松幽默与对生命的释然。

这部片子不仅成为影史经典，商业上更是大获成功，汤姆·齐克勒只用了100万美金的制作费，就收获了4000万超高回报，一战成名。

十年之后，2007年，好莱坞将其翻拍成《遗愿清单》，由杰克·尼科尔森和摩根·弗里曼主演，豆瓣上有19万多人给了8.6分的高分，是豆瓣电影TOP250中的经典。

而20多年后，汤姆·齐克勒则把自己的梦想和爱情故事，放进了这部《梦工厂》。

《梦工厂》的故事人物原型，就是汤姆·齐克勒和他的妻子。

他的妻子是罗马尼亚人。

电影里的片场，正是汤姆·齐克勒年轻时工作的地方。

当年的汤姆·齐克勒也是一个小小的场工，在电影梦最开始的地方，认识了自己的太太。

两个人一起经历了各种时代动荡，功成名就后，终于把年轻时工作的片场买下来，并且为了纪念这梦一般的片场和自己的爱情，拍了这部影片。

电影里最令人震撼的就是东西德分裂的大时代背景下，两个年轻人为爱、为梦想、为自由而努力向前奔跑的精神，更像是汤姆·齐克勒给自己、给自己为之奋斗一生的电影梦想、给曾经度过的那些轰轰烈烈的时代的一封浪漫情书。

少年的爱与梦想，永远值得被传颂。

《梦工厂》里，男主角为爱不顾一切的疯狂劲，简直和《敲开天堂的门》里主人公为梦想豁出去的劲头如出一辙。

一样的纯粹热烈，一样的动人心扉。

最令人遗憾的则是，这部讲述他的爱情与青春追梦的故事，竟然成了自己的遗作，世事无常，梦想可贵，纯粹热烈的爱更可贵。

希望所有的人，都应该来看看这部电影，那样浪漫温暖。

其实每个人心里都有一个登上舞台的梦想，想要看到自己在舞台上闪耀，成为众人瞩目的焦点。

这一点，谁都不例外。

影片中的女主角米露也是如此。

她坚持了十五年，作为替身，想要成就自己的理想，却一直未能如愿。

但是她依然想要站在属于自己的聚光灯下。

这份坚持并不是所有人都能看见的。

幸运的是，她的坚持被那个深爱着自己的男人看到了。

这才是爱情最美好的样子吧。

所有人都以为你轻松舒适，却只有他了解你的坚持，只有他愿意，在你苦苦支撑的时候，为你插上梦的翅膀。

1961年夏， 艾米尔·黑尔贝格刚刚从军队退役复员。

他来 到了位于巴伯斯贝格的DEFA电影公司：这是一个充斥着无尽的魔幻感和极富创造性的乐观主义的地方。

在一扇巨大的拱门后面，他看到了历史悠久的被称为“梦工厂”的电影公司。

他的哥哥亚亚历山大在这家公司的置景组工作， 他给艾米尔谋到了一份差事。

虽然艾米尔对电影行业知之 甚少，但因为他还没有任何对未来的规划，便勉强接下了 差事。

然而，当他为一部电影做群演时，他遇见了一位名 叫米露的法国舞者，一切开始发生变化......米露是法国知名电影明星碧翠斯·莫莱的舞蹈替身。

艾米尔被她美丽的外貌和惊人的舞姿所折服，对她一见钟情。

几次三番的尝试之后，艾米尔终于和米露共进了一次临时起意的晚餐。

不幸的是，米露第二天就必须回法国，于是艾米尔准备在第二天清晨给米露一个惊喜。

艾米尔通宵为米露打造了一个梦幻般的舞蹈的舞台。

第二天早上，当米露试图从位于西柏林的酒店前往巴伯斯贝格的时候，边境被关闭了，没有任何人可以通过。

这天便是1961年的8月13日，柏林墙筑起的日子。

米露只能登上返回法国的飞机。

米露远在她的家乡法国，似乎再也无法见到艾米尔。

而艾米尔作为一名率性奔放热血青年，他不愿这么快放弃。

他抓住机会，摇身一变成了一名导演。

他为了能再次见到米露，制定了一套疯狂又危险的计划——艾米尔决定制作一部让碧翠斯无法拒绝的电影。

而他的计划奏效了，因为这位女神根本无法抗拒在《埃及艳后》中担纲主演的提议。

一年过去了，电影准备在巴伯斯贝格开机。

但谁都没有预料到的是，米露已经和法国男演员奥马尔订婚了。

艾米尔悲伤又绝望，他的计划注定失败吗？

摆在他面前的阻碍重重：一个处于混乱之中的电影公司、一个固执专政的公司老板、一次疯狂的电影拍摄、还有最令人担忧的是，他完全混乱的情绪。

他应该继续为爱拼搏吗？

现实生活中，我们都有这样的认知，或者终将有这样的认知：爱情并非生活的全部，爱情在很多时候充满了欺骗、占有、背叛等戏码，也会在许多时刻为梦想、名望、利益等让步 。

一句话，许多时刻下，爱情其实也就那么回事。

但这并不妨碍人们对纯粹爱情的描画、相信及向往，伟大的爱情片总是这样告诉我们，爱能够战胜一切，可以超越生死，可以胜过时间，甚至跨越物种。

尽管现实总是一次次让人们梦碎，那些美好爱情的反面案例总会在每个人的周遭反复上演，我们却仍然不由得一遍遍去建筑圆满纯粹的爱情故事。

罗曼罗兰说“人最可贵之处在于看透生活的本质后，依然热爱生活”，以这句话来诠释艺术作品里的和人们理想中的爱情，同样贴切。

电影《梦工厂》就是这样的一部电影，处处透露着极致浪漫气息，关乎理想爱情关乎等待与厮守。

如同许多经典电影的讲述方式一样，片子故事起源于年老男主角，他一脸慈祥的向孙子讲述着那段跨越年代、炙热狂烈、冲破一切阻拦的爱情故事。

就像《拯救大兵瑞恩》，就像《放牛班的春天》，故事来源于年老主人公的遥远记忆，那般深刻，那般醉人。

电影是造梦的艺术，电影片场就是一座梦工厂，《梦工厂》片名就是这么一层意思，1961年夏天，年轻的艾米尔·黑尔贝格从军队退役，来到德国巴伯斯贝格的一家电影公司，做着场工工作，在电影拍摄片场，他遇到了自己的一生挚爱，当时大明星碧翠斯·莫莱的舞蹈替身米露，就像许多的爱情片一样，他们相识、相知，就在他们将要确定恋爱关系的那天，德国建造起一座柏林墙，将位于东西柏林的他们分割，米露后来回了故乡法国，重新恋爱、订婚，而艾米尔被阻隔在东德，得不到米露的任何消息。

直到一年后，艾米尔摇身一变成为一名导演，开始张罗着一部伟大电影，并准备邀请明星碧翠斯·莫莱参演。

后面的故事并不需要再赘述，米露跟随演员重回巴伯斯贝格，再一次遇见艾米尔。

在伟大爱情面前，身份悬殊的差异，黑暗社会的动荡，以及似乎已成定局三角关系，都无法阻挡情不知所起的一往无深。

电影《梦工厂》里里外外，就像其片名，是一场极致浪漫的美梦，电影里故事如是，电影外也同时如是。

片子故事改编自德国传奇制片人汤姆·齐克勒，他与妻子的恋爱往事是这部片子故事的蓝本，他们在梦开始的地方相识，一起经历动荡岁月，最终厮守到老。

汤姆·齐克勒在去年9月逝世，他一生中最重要的电影作品，是1997年的《敲开天堂的门》，两个身患绝症的病人，决定在死前用力活一把，去实现自己的梦想。

十年后，好莱坞将其翻拍，成为《遗愿清单》，去年，又有了日本翻拍版。

如果说《敲开天堂的门》代表了汤姆对梦想和生命的态度，那么这部《梦工厂》则是他对青春和爱情最恰当的注脚，也是他写给过往岁月的浪漫情书。

热烈、疯狂、纯粹、可爱、美好、浪漫、长久、深刻，我们所能够想到的一切描绘爱情的词语，都适合这部《梦工厂》里的故事，最让人动容的是，在那样动荡而一切未可知的年代，爱情可以冲破一切的力量，想来总是让人难以置信。

电影里，男女主角有一段这样的对话：电影背景的真实性并不重要，重要的是坐在电影院的那刻，看到影片时的感受。

是这样的，当电影为我们造一个梦，它极度浪漫，浪漫到失真，但那又如何，我们从疲乏生活里抽得半日空，不就是为了做一场大梦吗？

电影《梦工厂》，就是这么一场关于爱情的大梦。

题图：《梦工厂》剧照《花木兰》为什么这么难看？

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上一次让我为之侧目的德国导演，是《罗拉快跑》和《香水》的导演汤姆·提克威。

1998年第一次看到《罗拉快跑》的时候，简只能用惊艳来形容。

虽然三段式的表现手法并非独创，但《罗拉快跑》的表现形式和内容结合融洽，推进自然，在观影过程中，你并不会因为其表现手法的特别而分神，而是越发投入到观影情绪中，这是我认为《罗拉快跑》难能可贵的地方。

这一次的《梦工厂》，也给我类似的感觉。

不同的是，梦工厂并不借助奇妙的电影结构和叙事手法，而是专注在推动浪漫主题上，述说“爱与梦想”的故事。

而这位导演最吸引到我的地方，是其在诸多细节上的掌控，让故事的推进流畅且自然，就好像罗拉的结构与内容融合的那么融洽一样。

所以，即便明知是一场美梦，也心甘情愿的沉浸其中，并且愿意向朋友推荐。

我很看好这位导演。

期待他的下一部作品。

原来这个电影公司是真的存在的！

看完电影看了一下制片人采访居然真的是根据真人亲身经历改编！

可是看完后朋友跟我说最后的结局其实是男主角自己的想象。

但是我却始终觉得这样梦幻而美好的爱情，又一个完美的结局难道不是最好的吗？

所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里也能有一千个《梦工厂》。

从这里你是在能找到太多曾经丢失的东西，对爱情的执着，对梦想的坚持，还有不离不弃的守候。

而这一切都发生在一个百年造梦工厂——巴贝斯堡电影工厂，这难道不是假如爱有天意？

女主奋斗15年，为梦想付出了太多，她选择做一条咸鱼，恐怕没人能指责她。

毕竟每个人的人生是自己的。

用梦想换安稳，可以，只是，可惜。

就让这部梦工厂来弥补事间那些可惜可叹吧～梦想固然是每个人自己的，有人选择坚持，有人选择适可而止，有人选择用梦想交换安逸的生活……都无可厚非。

只是，每每午夜梦回，即便有一丝不甘心，依旧觉得这一切都是值得的，就好了。

别的都不重要。

虽然是老梗，但依然给人很大的启发。

命运其实就是掌握在自己手里，对想要的东西就必须要全力以赴，不然错过了就永远错过了，我们身边有用多少事，就是因为自己的不在意，错过了无数美好的东西。

也让我看到了爱就是成全对方，让爱的人生命中不留遗憾，只有爱的人绽放光彩，我们的付出才有价值，而不是因爱去绑架对方的自由扼杀对方的梦想。

我很喜欢这部影片，也推荐给大家。

女主好像舒淇。

我看到后半段，越来越觉得像某人，后来终于在嘴边脱口而出，是舒淇的德国版和年轻版啊！

男主的表演其实更靠谱些。

典型的德国帅哥，好身材，好眼睛，金发，有点小迷茫。

来自汉堡的帅哥，必须赞一下，要知道汉堡在德国也是个独特的存在啊。

剧情里面的戏说和凑巧不少，就不能把这个当作正常的电影情节看。

但是，我看到了在两人有好感的前提下，女主的挣扎。

是的，她多年努力，一直在阴影下，总是想无奈屈从于命运，因此在男主出现后她的表现有种种矛盾。

现实生活中，难道人们的行为总会合乎逻辑吗？

显然不一定。

女主是利己的，也是有才华的，是喜欢男孩的浪漫、机智和痴情的，可是现实太残酷，只好狠下心。

这其实很生活，很合情理。

至于那些不合情理配角们做出的古怪配合，我看到三分之一处已经很理解啦：这部电影有荒诞属性！

可是名字就叫梦工厂，你看到谁的梦是那么合乎逻辑的呢？

浪漫与现实，我们无法说谁是赢家。

无论生活中，还是电影里，我们都看到了矛盾。

你能说，电影里的老爷爷在给孙子讲完故事后，向着屋子门口挥手的那一刻，她和他，心中仍然充满爱意吗？

如果你这样理解，我只能说，你理解得浅了。

电影是想暗指那个门口老太太就是女主的老年的。

可是为什么不给她一个特写呢？

除了可以省点成本不必找个老年版的女主演员之外，我想其实也是想表达一种年华已经老去，爱情也已经未必在的情绪。

七年之痒，何况那么老迈的一对老夫妻？

你能说，他们仍然在爱情中吗？

显然，那已经不是爱，而是一种情，让两人还在一起。

从墙上斑驳光影中的照片来看，我们知道老太太一定是她，而且后来两人一个是导演，一个是芭蕾舞者，应该都有事业上的成功。

可是不给老太特写，是耐人寻味的。

我总有点悲叹爱情的流逝，时光的流逝的感慨。

有过多年婚姻生活的观众，相信能理解我所说的感觉。

谁又能否认，本片的制片人，德国的传奇影人，虽然拍这部片子是纪念和致敬自己与老伴的爱情，可是实际上是表现了婚姻的真实状态呢？

爱与情，不见得总是统一。

浪漫与现实，像片子中一直拧巴着，矛盾着，后来这样完美地结合，真的让人感觉像是童话呢。

片名梦工厂，其中种种荒诞情节，你能说，创作者不是想借这些不合情理的情节反喻爱情的不真实吗？

虽然我也觉得可能是我的过分解读，本片不见得有这个意思，但是，对不起，我还是结合我的体悟，提出了这样的观点。

也许我太现实了，太生活了。

可是，电影，本来就该是表现生活中臆想的那个“真实”，不是吗？