寂静岭

可能是怕黑的原因，对恐怖电影一向都有抵触情绪。

但是看完这部寂静岭以后，却在恐惧的余震未消失时有很多其他新鲜的想法。

对于一部由游戏翻拍而成的电影，这次的表现显然让我很满意，比例如《生化危机》系列等更贴近游戏场面，包括人物的服装，场景，剧情……都尽量和游戏本身看齐。

日本著名恐怖游戏和美国一流影片制作的配合可谓强强联合，视觉冲击和心理上的恐惧暗示可见一斑。

　　 　　故事本身是很典型的鬼故事—毫无逻辑性却又合情合理。

三十多年前，寂静岭的一个小姑娘被教会当做巫婆烧得体无完肤，她内心的邪恶力量化悲愤为复仇把整个小镇都给烧了一遍。

三十年后，在一对母女和一个被无辜卷入的女警的帮助下，小姑娘把躲在教堂的剩余故事干掉—大仇得报！

故事情节看似很简单，母亲因为孩子的原因来到鬼镇，被卷入了过去所发生的事件中，迷团接而连三被揭开，最后终于水落石出，母女团聚，该受到惩罚的有了报应。

本片采用倒叙，先用扑朔迷离的恐怖场景营造奇异事件，而后终于找出真相还观众以大白。

但影片中却包含很多暗示。

从三元世界的互相交错到怪物的种类繁多，不仅女主角需要奔跑，观众也需要足够的胆量和清醒的头脑来追赶导演在每个镜头下留下的种种思索。

　　 　　随着影片的推进，尤其在教堂前三角头将一女子连皮撕开，到后来教堂里面艾丽丝黑暗体的大复仇，无数条铁荆棘将人们撕裂的情景拍的气势恢弘，让我大呼过瘾，而且，影片的哲学意味逐渐彰显。

　　 　　本片的精妙之处在于其三元世界观的思想，橙黄色的正常世界，大雾弥漫废墟遍部的表世界和黑暗笼罩伸手不见五指的里世界平行延伸，影片的剪辑手法使三种世界的时间交错在一起。

另一方面，与魔鬼交易的人最终回复不到正常世界，这就是为什么影片结尾女主角和其丈夫不能相见，从而为续集打下伏笔。

对于女主角母爱的伟大以及影片中爱丽丝的母亲形成鲜明的对比，一个是为女儿上刀山下火海另一个是将女儿推入无底深渊，导致爱丽丝的暗面和香侬在片尾最终结合在一起成为爱丽丝的本面跟随女主角的原因所在。

而对于坚守信仰而得到惩罚的一行人等可说是讽刺以为极大，暗喻现实生活中有些人盲目信仰，死不悔改的恶劣本质。

正像ROSS大声对克雷丝说的那样:"你只是把所有你所害怕的人都烧死而已。

" 　　 　　当人遇到问题时，多半会怨天尤人，其实在很多时候这一切都是自己选择的结果，女主角ROSS的选择,她在教堂里曾经对那个女警说:"当我第一眼看到香侬的时候,我就喜欢上了她."ROSE选择了香侬,也就等同于选择了自己的命运,因为香侬总会有这么一天要回到寂静岭,这是无法阻止和更改的。

是ROSE自己选择的命运。

所以如果你现在正处在不幸，那么请扪心自问，也许是无心，但这是必然。

　　 　　影片无正无邪，虽然有杀戮残忍，但一切源来于事情的错误导向，爱丽丝无错，只怪被世人折磨产生报复心理，小镇的人活该，是报应早晚是要还的。

该同情谁？

与魔鬼交易的人也有被逼的原因而已。

　　 　　人总有两面，阴暗以及阳光表象。

香侬和爱丽丝的暗面。

正常世界和表世界。

如何取舍，只有观者自己心里有数。

<寂静岭》很多人说是一个艰涩难懂的电影，的确，里面穿插了宗教战争等元素，并且有三个空间的存在：现实世界，表世界，里世界。

它是根据日本的一部游戏改编的。

尽管已经非常的西化，但是还是没有逃脱日本恐怖电影的一种模式——意念膨胀与消散。

这种意念是由仇恨的慢慢积累而产生强大的力量，并且形成另一种世界，左右人的思维。

但最终会因某种爱或者精神而消散。

　　 在这部电影中，小女孩Alssa因为是私生女而被其他的人嘲笑，并且在洗手间里被一个清洁工强奸，随后又要在一个饭店里举行所谓的“圣洁”仪式而要被烧死。

母亲很爱她，但是最终还是向镇中那些“有信仰”的人妥协，把自己的女儿交给了他们。

意外事故让Alessa躲过一劫却被烧成了重伤。

仇恨和痛苦让她的怨念慢慢的积累，形成表世界，即她的思想制造的世界，空无一人的街道，灰蒙蒙的天空中落着像雪花一样的灰烬，并且把那些曾经害过她的人带入这个表世界。

同时还有一个里世界，即当警报声响起后变成黑色的充满被烧死的变形的人、恶魔、恐怖阴暗的世界。

里世界是Alssa心相的展现，充满着诅咒与怨恨。

在表世界里的人可以靠躲到教堂里而免遭Alssa里世界里的恶魔的伤害，并且可以通过诵念圣经而再进入表世界。

Alssa没法进入这个教堂，因为她在受到不公平待遇的时候心里也是对信仰对教堂有一丝的敬畏之情的，所以她的心魔突破不了这丝畏惧。

意念中的怨恨之气尽管很强大，但是却只是内心脆弱的保护壳。

她很痛苦，她想得到一种满足，报复那些伤害她的人。

那么出路在哪里？

那便是女主角Rose。

在她面临恐惧与伤害时母亲没有全力的保护，让她很失望。

但是她还是很爱她妈妈，从她在表世界里不伤害她妈妈这一点就可以看出。

她的仅存的一点善念也是自己的一种希望便幻化成一个婴儿Sharon被送到了孤儿院，之后被女主角Rose领养。

Sharon是Alssa的善面，也就必然会回到她的世界里。

Rose选择了Sharon也就选择了自己的命运，进入Alssa的心魔世界。

　　 发生车祸后母女俩并没有死，这只是Alssa想让Sharon离开，让Rose去体会自己的恐惧的一种方式。

Rose对女儿的爱很深，所以她不顾一切的去寻找。

而在找而未果后，Rose以为Sharon不在这个小镇，想离开时道路却变成悬崖，因为这时Alssa已经对Rose产生了信任，觉得她会帮助自己就像抓住了一根救命稻草一样。

女警察进去表世界是一种偶然也是必然，因为她曾经在那里救过一个小男孩，这让Alssa有好感，同时她也可以帮助Alssa。

在Alssa阴暗面的引导下，Rose最后找到了Alssa，听了她的倾诉。

母爱使得Rose让Alssa 的阴暗面融入了自己的身体，从而可以进入教堂去报复，去满足。

通过Rose的诉说，Alssa讽刺了那些害怕面对自己罪恶的人，那些站在地狱门口却还以为要进天堂的人们。

他们有了些觉悟，却也逃脱不了Alssa的报复，残忍的杀害。

随着鲜血的流淌，Alssa的怨气也渐渐的消散，意念渐渐收缩在Alssa黑暗面的眼睛里，并且与Sharron成为一体。

　　在最后的时候两个母亲的对话很有意思，Alssa的母亲想知道女儿为什么没有杀她，Rose说道，母亲是孩子的上帝。

正是Rose的母爱让Alssa得到一种被保护的感觉，同时也在报复中心理得到平衡，于是怨恨消散。

但Alssa对Rose的依恋也让Rose留在了表世界里，也许经过一段时间会进入现实世界。

　　这种由怨恨痛苦产生的意念的力量，它很强大，但同时在触摸到它的核心的时候，却感到非常的脆弱，像一个躲在墙角瑟瑟发抖的孩子。

解铃还须系铃人，只要怨根消失了，爱培养了，一切就都会烟消云散。

我们紧张的神经也放松了一下，得到一种欣慰的笑容。

没玩过游戏真好，不管是书还是游戏，只要有个比较好的作品，改编成电影都会有失望的地方。

倒不如像我，对恐怖片一点兴趣都没有，纯粹为了小蛇大赞的“美丽”吸引，才弄了张简9看。

反而会出乎意料因此很过瘾。

（简9只有原声，没有花絮，好可惜，不过当时没想到这片子确实不错，等想买精9时已经“过期”）即使如我这样完全没有听说过此游戏的人，也能在看碟过程中意识到，大概这是一部改编自游戏的电影，里面简短的对白与怪物出现的规律加上不时寻找线索捡东西的过程，是游戏完整的翻版。

因此，用游戏的思维去看电影，就可以略过很多表达晦涩的地方：反正这是游戏的必要铺垫。

从这点说，能够容忍游戏故事的人，自然不会去挑此电影琐碎表达不清的地方——他们有更多理由对电影挑剔，但绝对不是为了这些。

也因为不是游戏迷吧，所以我喜欢的部分是更电影化，电话仍处于杂音状态，女主人公坐在沙发上，梦幻一样的微笑，她丈夫冲出门外寻找，现实世界下着澄清的雨，音乐温柔……这个结尾让我非常的触动。

以至于那天晚上看到C回家，会有想流泪的感觉。

不过所谓的“母爱无敌”不算——这种煽情实在不符合主体为冷酷报复的故事基调。

音乐美丽得无话可说，灰蓝的世界很好地烘托着“寂静”的氛围，非常孤独的地方，哪怕黑夜里会有怪物出没，也仍然孤独凄凉。

那句话说得很对，这片子不是让人恐惧，而是让人不安。

鲜血残肢怪物做为欧美恐怖片弱智想象力的基础，并不可怕，只是恶心，但是加点想象力就会不同了。

恐怖片并不需要意义，不过适当加点所谓的意义，也能起到画龙点睛的作用。

导演对此还是很了解的。

也许因为“原著”是日本的，“意义”方面也会更突出一些，因为用怪异映射心灵揭示罪恶与救赎的道理，是日式故事的强项。

另一说，拍电影宁可莫名其妙的情节留得多些，也别把一切都讲明白到啰嗦，前者至少会让人有些猜测附会的乐趣，后者会让人烦得碰都不想碰。

——————————————————————补充，06年11月22日，收入凤凰精D9+5。

这次可以齐全花絮了

看完了后有几个地方不太理解为什么一直要提到那个男孩子?感觉完全没有必要提起为什么要让主教多活了30年,艾丽斯在烧伤那天不就已经获得了黑暗体的力量了嘛,完全可以直接杀了主教.另个是艾丽丝必须借助罗斯的身体才可以进教堂结束那些可悲信仰的灵魂??可里世界本来就是她强大力量所创造的,那么教堂也算是其中之一啊,为什么还必须借助其他人的肉体呢,是不是因为她只是黑暗的灵魂,必须找个躯壳带她进入然后释放???还有那个警察是怎么回事??艾丽斯在回忆的时候,好象有个画面是个貌似警察的人把她抱起来的,但是30年前的话,警察也应该很老啦,最起码50岁了,或者是不是我看错了啊?还有就是为什么艾丽斯会孕育出小沙仁??她才那么小,又是黑暗的力量?我感觉我问题满弱的,哈哈哈哈,不说咯.......看完影片,在看到你们的评论,让我更想去玩玩这个游戏了哈哈哈哈哈感觉满有意思的.以前是先玩了生化游戏,才看的电影,现在是反的

几个月前看的电影，剧情已经模糊了。

印象深刻的是，进入寂静岭之后，人物便分为两类：彩色的和黑白的。

彩色的包括劳拉，她的妈妈，女警察，还有那个女牧师。

黑白的是一群人，跟着女牧师在嘶喊，或者责骂，或者殴打。

他们为什么嘶喊，责骂，殴打？

仅因为女牧师告诉他们这么做？

不，是因为女牧师所散布的“妖女”论，他们相信了。

他们为了自己心中的“正义”而战，而死。

他们是可怜的，因为他们没有看清楚自己的地位，做这件事情对自己的利益。

劳拉的妈妈是为了要找回女儿，女警察是为了帮助劳拉的妈妈，女牧师是为了杀死劳拉。

而这些群众呢？

跟着瞎掺和什么？

他们是被女牧师带进来的，只是为了对未来的恐惧。

这让我想起了政治，想起了文化大革命。

在那个疯狂的错误的年代，多少名红卫兵，就像这些黑白的人物一样，跟着造反，跟着起哄。

他们知道自己的立场么？

还不就是被一些理论、口号指引着？

或许有人说我的想法太自私，只有“小我”，没有“大我”。

其实所谓的政治就是这样的，每个人低下头看着自己的脚，说到底一切都是利益驱使的。

难以想象这样一个朴实的海报后面藏着这样一个华丽、黑暗、血腥、暴力的梦幻一样的世界……太美了……这部向游戏致敬的片子我感觉很好，看这部片子的时候我经常产生正在play的感觉，那种视角，触发式的剧情，diablo式的怪物……很好，很美。

前些日子的一个趣闻是，一个叫Uwe Boll的导演不能忍受影评人对他的批评，于是向影评人挑战，要拳击决胜负。

有四个影评人迎战，结果被Boll一一打趴下了。

Boll在当导演之前做过业余拳击手。

如果Boll拍电影的水准有他拳击水准的一成，那么我想他应该就不需要在拳击场上和影评人争胜负了。

此君最近拍的三部电影是《House of the Dead》《Alone in the dark》《BloodRayne》。

这三部电影的共同特点有两点，第一是爆烂，第二是改编自游戏。

同时拥有这两个特性的电影其实非常之多，新的如《DOA》，旧的如《Street Fighters》。

如果《The Hours》证明电影可以是一种艺术，那么这些电影也证明电影可以是一种垃圾。

实际上，改编自游戏的真人电影（把日本人拍的动画片排除在外），可以一看的电影非常少，我能够想得出来的，似乎只有《生化危机》系列。

在这种情况下，《寂静岭》的确应该是最佳的游戏改编电影。

如果严格要求的话，电影还是没有把游戏最深处的精髓，发自人内心的邪恶、欲望和恐惧，表现出来。

然而至少从表面上看，这部电影已经很好看了。

电影中让人印象最深刻的，应该是各种怪物的设计。

《寂静岭》游戏中的怪物就已经非常特别了，而电影则尽可能地重现了游戏中的形象设计。

我很难找到合适的词汇来形容这些怪物。

她们并不恐怖，但是我绝对不愿意和她们正视，光是看到他们就让人觉得不舒服，但这种不舒服并非出于恐惧。

后来看电影的制作花絮，导演Christophe Gans说怪物的形象设计，要突出的是，让人产生不安感，而不是让人恐惧。

不安感和恐惧是不同的。

Christophe Gans说得非常准确，或者说这个电影的制作团队把他的意图实现得非常准确。

看花絮才发现，这电影中的电脑特级比我想像得要少很多。

我开始以为那些怪物都是电脑动画作出来的，看花絮才发现，几乎所有的怪物都是人套上硅胶服装演出的。

这大概是因为动画无法把他们想要的感觉准确地作出来吧。

既然用了人来扮演怪物以突出不安的感觉，那么在动作设计上当然要下点狠功夫了。

电影后半段出现的护士，她们的动作有爵士舞蹈的感觉。

实际上，他们的确找了个舞者兼舞蹈设计师来设计这些怪物的动作。

而这个设计师还在电影中饰演了两个怪物。

一个是学校厕所中出现的工友，一个是提着大剑长着锉刀脑袋的红色金字塔。

这是电影中让我印象最深刻的两个怪物。

原来这个叫Roberto的舞蹈设计师才是这部电影最重要的演员。

IMDB得分6.5（24340人投票），我打6分。

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《寂静岭》是由克里斯多夫·甘斯执导，拉妲·米契尔、祖蒂·弗兰、劳瑞·侯登、黛博拉·卡拉·安格等主演的恐怖电影。

该片于2006年4月21日在美国上映。

影片讲述一名普通的母亲发现自己的女儿患上了致命疾病，她完全无法接受这样残酷的事实，所以带着自己的女儿踏入了那片无人可以生还的领域——寂静岭，一种现实中恶魔的栖息地。

《寂静岭》是一部由游戏改编而来的电影，游戏中的医院、迷雾以及最经典的里世界都在电影中一一呈现。

不过，如果不是一个游戏迷，那么就可以把它当做一部恐怖电影来看。

看这部电影简直是 作死，大白天看的也把自己吓的半死。

故事说的是一个蛮温情的故事，一位妈妈为了治好女儿的怪病，她带女儿来到了寂静岭。

只是这个地方充满了奇奇怪怪的物体，她们很害怕。

而且女儿的失踪，让这位妈妈更加的害怕了，没有精神支柱的她只能一个人解救女儿了。

其实这部电影的结局有点狗血，但是认真想想，好像还蛮有深度的。

比起游戏里的神秘宗教气息，立意就更加的深刻了。

很多时候，恐怖电影不止是想要讲一个恐怖故事而已。

大部分的恐怖电影会和宗教信仰联系在一起。

这是一个通用的原则，鬼怪是神秘的，难道宗教信仰不也是差不多意思吗？

这部电影没有太多的宗教色彩，他着力讲述一个在幽闭环境下的亲情故事。

恐怖之余，是治愈的温情。

看《Silent Hill》之前，我得到的关于这部电影的讯息是：难懂。

恐怖。

世界观新颖。

改编自同名游戏。

看完之后，写这文章之前，我先下载了电影的若干原声音乐。

这样边听边写比较有感觉。

而且音乐确实不错。

笼统的说，在我看来，这其实只不过又是一个类似贞子的故事。

怨恨。

意念。

力量。

复仇。

母爱。

恐惧，坚强，绝望以及面对绝望时所有生物都会自然产生出的希望。

以上这几个主要词语就可以简单解构这个很多人看起来晦涩难懂的电影了。

1.关于颜色一开始，难懂的只是色调。

有鲜活色彩的是现实世界。

浓雾密布灰色的是接近真相游移在天堂与地狱的中间世界。

而每每警报拉响之后便出现的类似地狱的则是可怕恐怖的有着真相的黑色世界，我认为其实这就是人的内心世界。

电影在虚幻现实梦境中穿插进行，色调也在彩色，灰色，黑色中来回变换。

色调混淆我们的视听，也帮助我们辨认视听。

2 关于母爱凑巧的是，我今天早上也读了一篇弘扬母爱伟大的文章，说一个武汉的平凡女子用接近0.018秒的时间救起了她即将葬身火车轮下的女儿。

而05年世界百米冠军的起跑反应速度也只不过是0.15秒。

母爱伟大勿庸置疑无需再证。

可我们是卑微的人类。

需要不断的被提醒才能知道自己现在的已是多么的可贵。

说到这，我想我该提提，为什么会出现这部影片，这类影片最中心的思想究竟是什么，始创者写这游戏蓝本剧情的目的又是什么...我想....从编剧到导演，从美工到特效，电影给出的东西有很多很多，你能感受到什么你能得到什么。

这完全取决于你心。

当Rose得知真相一身红衣的返回教堂时，我很感动。

不单感动....如果我是母亲，我也要这么勇敢。

3 关于新颖世界观这部电影把它的世界分成了三个平行在一起，却共享一个空间的三元世界。

这比以前的诸如《黑客帝国》《康思坦丁》之类的又多了“一元”。

多出的这“一元”就是这个电影的贡献。

这“一元”设置的很巧妙。

可是比起中国的“十八层地狱”可是差了太多太多了。

老外认为很新颖的东西，其实我们的祖先早在很多年前就领悟筹划到了。

平行世界一般意义上是不会交汇互相干扰的。

只要在有强大力量的时候才会有可能发生。

可是。

霍金爷爷也告诉我们，时间的移动必然会导致空间移动。

鉴于次。

平行的世界，时间应该也是平行的。

电影在这点上做的很好。

Alessa本体最后在“雾”世界出现在教堂里时虽然仍然烧伤严重，却仍能看的出在“黑”世界中发育良好。

之所以最后“三元”交汇在一起，电影中把这归结仇恨力量，那么什么力量才可以使我们的世界实现时空穿梭呢？

4 音乐配乐部分一定要提下。

听而不忘。

我很喜欢。

over说的有点多。

其实我知道说了也白说。

当我扯淡吧。

因为如果你不看这电影。

你怎么知道我总结说的对不对。

而且，看完这部电影之后，我给出的建议是：为了特效，为了核实游戏剧情，你可以抽空看看。

为了其他的就不必瞎耽误功夫了。

因为我就是瞎耽误了一中午。

还因为那些恶心镜头连饭都没吃好。

「Evil wakes in vengeance. Be careful what you choose.」「When you're hurt and scared for so long, the fear and pain turn to hate and the hate starts to change the world.」「Burn her as a witch! Burn Her! → Burn me? That's your answer. Burn anything you're afraid of. Burn anything you can't control.」「Why didn't she take me? Like the others? → Because you're her mother. Mother is God in the eyes of a child.」