蜗牛与黄鹂鸟

补档蜗牛和黄鹂鸟，习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则，冷静刷了两遍，个人观感如下: 好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧，新成的投入度和专业感好评，服化道好评。

暖色调的背景，配上恰到好处的着装，艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过，遇到与自己截然不同的女主，好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳，一点点沁出果仁的清香，果然是打脸臻香的言言子。

吐槽点: 摄影的是实习生吧，配角戏份过多导致观众磕糖量不足，日漫改编还是有水土不服的情况，其他人员演技不予置评但后期有提升。

最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》，妈粉都觉得好甜，嘴角飞去太阳穴。

北京的深秋都过去了，却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你，一转身，隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。

《蜗牛与黄鹂鸟》的剧名应该是来自于同名的歌曲，虽然剧情是讲述了脱线迷糊的“钢琴怪才”方小莴和傲娇毒舌的“钢琴王子”李臻言奇遇后，上演的一段高甜浪漫的青春爱情，但毋庸置疑，剧中的音乐小精灵方小莴，就是那个一直在爬的蜗牛，而向来心高气傲的李臻言，无疑就是那只黄鹂鸟。

从来不曾想到，蜗牛和黄鹂鸟，也成了相辅相成的好朋友，方小莴和李臻言的爱情，虽然阻障不少，却也是CP感满满，看他们一路走来，从陌生到相识，从相知到相爱，在一路的怼怼怼中，渐渐萌生了爱意，也让人有种很温暖的感觉，确认这是“爱情”的味道没错了。

如今，他们终于通过各自的努力，走出了百器音乐学院，来到了法国巴黎，开启全新的未来。

还记得歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》所唱出来的故事么，蜗牛背着重重的壳，向着葡萄树慢慢的爬，黄鹂鸟嘲笑它爬太早，因为葡萄还没有成熟，蜗牛却说：“阿黄阿黄鹂儿不要笑，等我爬上它就成熟了……”就是这般从容和智慧。

所以如今在看剧情，他们来到巴黎，是不是也终于经过了一路的雨露风霜，也终于等到了音乐的“葡萄”成熟的时刻？

当然，从来没有一路的坦途，无论是他们，还是陆续到达巴黎的这些可爱又努力的学子们，将要遭遇怎样的意想不到的未来，但至少，我们在这一刻，感受到了一种打拼的成就感。

还记得在李臻言在去往巴黎之前，安排乐队的事宜的时候，大家送上的真诚祝福么？

是的，未来，能够早日实现音乐梦想。

其实在整部《蜗牛与黄鹂鸟》中，梦想这个词，无处不在，有关梦想的打拼，也无处不在，这是一部贴着偶像剧的标签，戴着音乐类型剧的眼镜，其实在不断的发散出为梦想而努力的燃情的电视剧。

上海，是梦想起航的地方，剧中的几位主人公在这里相识、磨合，然后并肩走出国门，到巴黎开启全新的人生，在李臻言和方小莴之后，纪墨也会很快抵达巴黎，看来，始终喜欢着方小莴的纪墨，是是执意始终追寻了。

所以，这个梦想，不仅仅是音乐的梦想，也是有关爱情的追求。

比如说清商和秦奋这一对，就特别会“调情”，面对着也即将远赴巴黎的女友，秦奋表示，并没有不舍得，毕竟，清商即便拥有了全世界，但清商永远是自己的。

但说心里话，这一批学子们去巴黎，他们的音乐梦想自不用担心，但爱情之路，会不会生变，还真让人挺纠结的，毕竟换了新的环境，有了新的心境，特别是像清商和秦奋这样，再天各一方的，能不能经历各种考验，确实让人捏把汗，毕竟我们常说“理想很丰满，现实很骨感”，理想与现实之间，孰胜孰负，还是和平共处，这是一

讲真，“世界上最快乐的事，莫过于为梦想而奋斗”，剧中的男男女女们如斯，剧外的我们，也应该这样，特别是马上到来的高考，对于众多的莘莘学子们而言，也是一次为梦想而奋斗的战斗，在此借这部《蜗牛与黄鹂鸟》，祝大家高考顺利，无论你们是聪明伶俐的黄鹂鸟，还是勤奋执着的小蜗牛，现在到了你们摘取成熟了的美味葡萄的时刻了。

女主一味用力过度的表演，脱框的瞪大眼，硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因，但都不是剧烂这项原罪的根本。

而是这个剧本的本身就没有理清楚，没有让漫画改编的夸张和悬浮感，真正的跟我们国家的实际情况接轨。

该剧节奏慢，人物关系把握不到位，细节缺失，核心内容的理解错误。

很多画面感觉比照着日剧来拍，但是节奏和叙述都值得3倍速播放。

女主的演技真是“千人一面”，硬照方面的悟性，并没有在动态的画面里有所表现。

演员甩锅给“角色人设就是如此”，野田妹怕不是要从书里爬出来咬她了。

野田妹是个有点脱线，但是天真可爱的真·天才！

她不是个智商低于90，面部表情不能自理的二愣子！

男主被诟病的少些，那他就无辜了吗？

没有。

不否认男演员本身的特质，跟原著人物很接近，学校的风云人物。

他对这个角色的专业技术也做出了努力。

演行业剧，去学习相关专业知识难道不是一件很正常的事情吗？

我能理解粉丝急切地想要其他人看到他的闪光和努力。

可是，如果这些附加条件，需得看戏外的故事来补足，不也是挺失败的吗？

好好能用自己的表现力，无中间商赚差价地传达给观众，难道不是“演”的真谛吗？

也不是穿了白衬衫就能够变成王子大人的，整个人物的特色没有表达出来，反而显得很虚幻。

千秋真一，这个前期犹如困兽般自我斗争，后期如鱼得水的蓬勃发展，爱妻宠妻不动摇，层次感分明的角色。

而我真的只看到了张新成在演一个自带“男主光环”的角色，简单说就是“不苏”。

我之所以看下去的理由很简单，我不想让我的感受，单纯被打成“来找茬的”，我想表达：当我说它不好的时候，我到底在吐槽哪些地方。

到底是哪些地方，让我觉得它荒唐可笑。

剧里细节方面的问题随手举例：原著里女主爱穿连衣裙，因为懒。

绝不是本作女主每天都有新感觉般，好几件套的这么穿。

后面还是情敌出场的一个小伏笔，但感觉翻拍已经不想要这个细节了……而且每天早上起床迷人的、干净的大波浪卷。

本质懒癌晚期，又要赶早课的人，可能拾到得完美出门吗？

剧里涉及古典乐相关作品很贴心的都给了标注。

但这就少了日版那种要仔细品味，或者脍炙人口的音乐一听就懂的灵性。

比如同样是第一集里，日剧收拾房间的《野蜂飞舞》；看着前辈背影“坠入爱河”的《费加罗的婚礼》；感动的吃下男主食物时，bgm是“Yankee Doodle”……直接点破，或者用普通的bgm就白开水，索然无味。

原著除了男女主充满闪光点以外，陆续登场的配角也是一个比一个的有趣。

而我显然等不到全部出场，就得先跑路了……连最基本的都没有扯白清楚，后面的故事能信任吗？

不行。

虽然上野树里和玉木宏的部分演绎确实漫画般的夸张，但是其他桥段中，他们沉静下来的细腻演技，是静水流深一般，很打动人的。

千秋第一集第一幕不甘心的躲在黑暗里流泪；野田妹每次看千秋王子共演，留下知音，却也不甘落后的泪水……不仅仅是翻白眼的表情很令人印象深刻，那些有点“酸酸虐虐”的情节也能记得很牢。

作为看了很多遍原著和日版的书迷和剧粉来说，原著和日剧打动我的是两个主角在成长的道路上，速度不对等产生的阵痛。

即使人生目标两个人不一样，即使分隔两地，两个人都没有放开握住彼此的手，都真心的理解对方，为对方加油。

直到最后，梦想有了交汇，实现了并肩而行的目标。

我放一下我最喜欢的剧照，恋人、知音、伙伴、伯乐……请问这么多为一体的爱情故事好好拍它的话，会不香吗？

我们国家也是有很多在音乐道路上逐梦的青少年，把握好这点，好好表现，它会难看吗？

看完评论，我多补充一个厦门爱乐乐团首席指挥郑小瑛女士，我国第一位女指挥的故事她不传奇吗？

即使我是个乐盲，但是这并不妨碍我从中了解音乐的乐趣。

故事并不仅仅是搞笑，或者爱情，还有音乐历久弥新的感觉。

无论何时何地，听着它，能够让脑袋倒回想要的时间里，能够从现实抽离片刻。

请让交响乐降落，它不是一个噱头！

如果以后还有翻拍，求求编剧、导演、演员们了！

请让整个故事降落，把握住原著让人动容的核心，适当改编，不要再远离我们的生活。

【何苦为难自己的（倍速）看到了第4集】据说第4集渐入佳境，开始好看啦……我决定再以身试毒，快进看也是看，就多看一点。

先声明，如果要为了这个剧一幕一幕吐槽，我可能十万学术论文都能有了……

我一看到女主角穿裤装，我就晕了……野田妹那么懒得搭配，懒得洗衣服的人，一年四季穿连衣裙，竟然也能有穿裤子的一天。

如果不是OOC，是本剧的新亮点，那也麻烦不要开头立一个女主家里“脏乱差”的场景了。

女主带同学跑去有洁癖的男主家吃火锅，乱动东西。

男主，你图女主啥？

图她年纪小，还是图她不洗头，不洗澡？

真的不能报警吗？

只是因为对方是女一号，所以你就得被按着脖颈，硬着头皮去喜欢人家吗？

严谨的我特地写完这段跑去看了一下日版。

日版女主已经拿包括暖洋洋的被炉在内的东西，成功入侵了一圈男主生活的铜墙铁壁了，所以带着一群人来嗨的时候，就不会有那么大违和。

而男二一直问有什么需要帮忙的，也缓冲了一部分。

当然，男主最后把“入侵者”连人带被炉都赶出去，逻辑才比较顺吧？

四手联弹，曲目是《土耳其进行曲》……当然我没有说这首曲子任何不好的意思。

平心而论，这首歌能引发“群众围观”吗？

堪比咖啡厅或者商场的bgm的存在，走过路过一定会错过。

想要要驻足，甚至共鸣太难了吧？

建议改成《钢铁洪流进行曲》，要不然就是《我和我的祖国》保证轰轰烈烈地弹完，里三层外三层的路人纷纷表示鸡皮疙瘩一层一层起。

【自虐式看完06】“六集男女主帮助了低音提琴，特别燃，有梦想。

”对了，这剧的广告打的就是“甜”和“燃”。

很显然，开了倍速，还带拉进度条的这种节奏也没有办法使我“热血沸腾”。

平心而论，这首歌即使融入了dj，它燃吗？

围观群众纷纷振臂高呼的截图，看着以为演奏了什么热血沸腾的曲目，实际一大半还是偏抒情风的。

哪怕这里来首“野蜂飞舞”，效果能更好……

整个帮助“低音提琴女重返乐团”的故事节奏真的很慢，开了倍速都觉得节奏偏慢。

肯定会有说国产剧节奏就是这个样子啊？

人家要拍到40集的，肯定不能像日剧日理万机，需要适当放慢节奏。

这难道不是剧组的问题吗？

为什么观众要委屈花时间，看演员慢慢吞吞吐字呢？

不能说服观众，不能给人官能上的爽快体验，这还得观众自己负责？

就像我前面说的，即使你换个有灵性，应景的古典乐做bgm，整个有趣程度都能增加。

其他方面，快进的很多时候理由是，这剧都在谈心。

谁有心理有啥偏差全靠谈心，主角之间、主角和配角谈完不算，配角之间也得谈一谈3分钟左右的心。

算上呼吸、换气和轻柔的bgm，时间真正挤出来给走主线的剧情已经没有剩下多少了。

一集的有效信息量特别低。

让我们不忘初心，来回顾一下本剧的广告

我确定，谈心是谈不出“燃”的。

谈心应该的重要情节的过渡或整理，而不是让人发问才六集已经在“水”了吗？

再来说“甜”，男女主角互动甜吗？

恕我眼拙，也没看出来命中注定、惺惺相惜的cp感来。

两个人各演各的，像两个平行宇宙。

我真的没有找到非彼此不可的理由。

这广告内容与实物不符，已经值得拨打12315维权了吧？

一般来说，国产剧至少要五集定胜负，决定观众的去留……但显然我看到了第六集，都没有能用实际行动来证明这剧“好”。

就是抛开以前看过的印象，完全空着脑来看，也看不出个所以然。

【想不开的看到08】

谈心，又是谈心，莫得灵魂的谈心。

哪怕你加上点音乐，咱别隔这干巴巴的纯唠嗑，都不至于一看到这种段落就想快进。

这里主要解决了低音提琴的问题。

怎么解决的呢？

插叙了一段回忆杀。

没有说不能放回忆杀，但看清楚上面这行台词《动物狂欢节》中的《大象》。

这段费舍尔非常努力的去开导卓音，手舞足蹈的帮助她，连着这首有趣的古典乐应该值得拿出来夸奖。

然而，音乐没有随着人物的动作而起落沉浮。

后半段简单的钢琴伴奏，我确认我没有听到如同大象沉重步履一样，低沉的低音提琴声。

我确认是钢琴的音色，请问钢琴藏在哪里了，画面里怎么没有？

我特地去看了这首歌带低音提琴玩的版本，低音提琴存在感强烈，很明显，不需要竖起耳朵听，就能知道这首歌的命名意义。

这个细节认真去设定了，但是就这么被后期的配乐不够花心思的错过了。

大家一起团队聚餐，也为了比赛而互相加油打气。

但是，靠着配音演员慷慨激扬的发言，大家应两声就“燃”了吗？

没有。

这段我心心念念之下终于有背景音乐了。

但这么“万众一心”的场面，在bgm烘托下，像极了一群人想回家不得不聚餐，还不得不捧上级、喊口号的“社交性死亡事件”。

唱战歌的大好时候啊！

不是随便整一首放过这段！

一直到第八集，男主终于从女主角身上得到了如何指挥S团的关键了！

我为什么说“终于”？

因为无意义的情节太多，包个饺子感觉不到任何感情升温，买个团服也要莫名其妙排挤女主一把；因为没有什么cp感的配角插播谈恋爱，还不止有一对；因为又是推动剧情靠谈心；因为穿插天娱歌手的打歌舞台，实际上情节只有“喊男主吃饭”……作为一部已经把原作夸张搞笑给摘除的改编剧，他甚至连爱情线都没有看头。

剧里特别是男女主在内的cp互动，像极了《我们结婚吧》那样，拿着编剧台本手把手被教导谈恋爱。

到第八集还在水漫金山，眼看着是柴火“燃”不起来了。

女主的乐评“乌云飘来又飘去”这种话能打动男主，一点共情能力都没有，显得很扯。

女主野田惠作为一个披着“傻白甜”外衣的真天才，有自己独特的记歌曲方式，而正是这种“祖师爷赏饭”的悟性，打动了男主千秋真一。

而反观方小莴，如果拿出抑扬顿挫的语音语调，稍微有点起伏来表达，说不定能更有效果。

否则就是干涸的内容，毫无“灵感乍现”的前提可言。

第八集我最爱的一个配角之一，双簧管黑木君登场！

就是带着前面我说“夸女主穿连衣裙有品位”的伏笔的那位情敌，他来了！

激动了半天，一看到这张血色全无，发型邋遢的样子，顿时我觉得莫扎特满是粉红泡泡，甜蜜又幸福的，一听嘴角就不听使唤上扬的《C大调双簧管协奏曲》是指望不上了。

便利店解围这种梗，怎么样也上升不到“一见钟情”那种粉红气息吧？

怎么样也上升不到初见便觉得对方温柔体贴的“首因效应”吧？

【倔强不屈的第九集】第九集，对标日剧第四集。

原作一个小高潮，虽然是男主千秋真一初大显身手的高光时刻，但是也是我前面说的，对女主野田惠的成长初阵痛。

封闭在自己快乐小天地的野田妹，看到了爱人“并非池中物”，开始要“开眼看世界”，要被各种切磋琢磨，要与爱人成长的不同步而开虐了！

感谢评论指正，《康康舞曲》此处作曲家是奥芬巴赫！

从曲目上来说，即使是为了区别于日版的《A大调第七交响曲》，也没有什么可以挑剔的。

《英雄》和《康康舞曲》这两首曲子的普及程度和历史内涵等方面来看，都是优秀的。

男主的情绪投入，和s团的表现力也是可以的，却只能给及格。

问题出在哪里了呢？

第八集的标题“臻言比赛获灵感”。

他福至心灵，从女主身上得到了灵感，s团其他人也是拥有如同孩童般，对音乐纯粹、炙热的情感，所以不能走寻常路。

既然这些编剧都说了，那我就默认感情都到位了。

事实上如果台词说了，感情就能到位了，那朗读和演戏可以合并了。

问题就出在这，女主弹奏的是《英雄》，男主领悟半天的是《英雄》，而最后成果展示的曲目却是第二首《康康舞曲》……《康康舞曲》更适合玩花样，但是前面疯狂铺垫，花了一集以上的心思对贝多芬和选曲进行解读（灌水），到头来却为了奥芬巴赫做了嫁衣裳。

（感谢评论指正，《康》作曲家还不是字幕的“巴赫”，而是“奥芬巴赫”，长评已改正）

你，聪明的你，告诉我这跟模糊主角地位，强捧配角提咖，强行加戏，有什么不一样呢？

再把目光转向《如歌的野田惠》中版的扮演者方小莴身上。

显然我们女主角只是当成了一首好听的音乐，跟男主没有形成“伯牙子期”的交心互动，也没有被看着长大的s团精彩表现感动到哭，也没有思考一下“我是不是要稍微努力一下”了。

成长的念头，能体现本剧特色的点，又从剧组的手指间溜走。

平心而论，其实这段算是中版到目前为止拍的最好的一段了。

前面最开始的“双钢琴协奏曲”感觉不到一丝定情的意味。

s团a团大战虽然也是磨磨叽叽才演到，但整体演出效果跟本剧比，还是有亮点的。

我个人觉得，这段的剧情距离打动“我”还是有一段很长的距离的。

我坚持到了我至今仍大受感动的这一部分，自认走心的阐述了我的理由，真的就是想说清楚：改编不是原罪，但是没办法在见真章的时刻，牢牢抓住观众，输出主要思想就是该差评的。

作为观众的我，其实也只想要感动常在，把我持续多年的热爱，再其他地方延伸得更长久一些。

如果不需要原作党的围观，这边是建议可以考虑看看原创呢。

【强行凑整失败，看至11】

像是为了女主崛起而准备的，这回是原作里，身心狂虐女主人物之一，提前登场了。

那就是宋冉，还带着手残党请勿模仿的李斯特来了！

宋冉的纯技术流这段很棒，《钟》繁复而华丽的手势，表现出了极其强势，对女主单方面的技术碾压，值得夸。

而我们的女主又是如何回应一座“遥不可及”的大山的呢？

她选则了露怯。

整个宋冉出场，到音乐会，到后面和纪墨谈心，总结一个四个字思想：鞭长莫及。

再长一点总结为：虽然李臻言和宋冉能力这么般配，不在一起最后很难收场，但是我心生醋意，还是要口嗨一下和我男神久久。

不是我说女主，各方面表现出来极低的自我效能感，别说开独奏会了，就是当个幼师门槛都很高。

为人师表这条路，也是千军万马独木桥的一番大场面。

拿着男主封面的杂志只想着如何美美的上镜，你就没有坚定的“我从现在开始努力，我也能有这样的地位”的自我提高内驱力吗？

或者，导演你至少让女主有这个想法，在琴房多几个练习的镜头，也解决事啊。

没有一点点在琴房努力的身影，怎么体现“燃”的追梦情怀？

问题就出现在这里。

人物的设定和选曲的用心程度，和原作想要表达的观点，又出现了偏差。

原作人物孙蕊，是个中式狼妈教育下，扎扎实实地练习，必须要出人头地的钢琴天才。

而野田惠，是个虽然钢琴老师急得“老房子着火”，但是父母却践行“只求快乐成长”的钢琴天才。

原作里野田惠的心理阴影是李斯特的《超技练习曲》中的《马捷帕》。

听过的人都知道这首本身旋律就很“疯魔”，比起《钟》的音乐，整个情绪跟深陷泥潭似的难以自拔。

而野田妹完美的复制了孙蕊的表演，却也丢失了自己的本真。

为了还达不到的高技巧状态，折磨了她很长一段剧情。

也是我每次回看都不太敢细看的片段。

前面说我过，在第一次s团共演的时候，就有一次危机感的产生被错过。

这一次宋冉的登场，也只停留在让方小莴吃醋和自怨自艾，最多让李臻言有点明白对女主的心意。

真的很浪费这么一个和女主形成“控制变量实验”的对照组的！

即使后面还有新的挑战来激发女主，这样的剧情节奏生动形象地还原了本作名的前两个字。

没有负星打分，真的令人难受。

本剧的名字是《蜗牛与黄鹂鸟》，作为经典儿歌和小学音乐教材收录曲，寓意应该妇孺皆知。

蜗牛慢慢爬也能爬上葡萄藤，和黄鹂鸟一起吃葡萄。

起名很讨巧，但剧里目前为止的现状是这样吗？

不是的，目前演到了初出茅庐的李臻言，和还未觉醒的方小莴。

怎么看两个人都是葡萄藤底下的小蜗牛吧？

实际上，千秋王子和野田妹都是“潜龙在渊”，再加“天将降大任于斯人也”，最后“一遇风雨便化龙”，或者说是“两只黄鹂鸣翠柳”也没有问题。

而本作拖泥带水到11集，除了男主踏出了转型事业第一步，那女主又干了什么？

既然是改编，角色技能为了篇幅，大幅度被削弱，这些都可以忍，没关系的。

但这些全都不是编剧你水到11集，强行拉开男女主事业地位的差距，还不肯让女主角“觉醒”的借口！

不要问我为什么老是盯着女主角不放过，《如歌的野田惠》才是原作的本名。

千秋真一后面自己也说，以为老天爷是让野田妹送他去欧洲发展，实际上是老天爷要让他留在日本，找到野田妹带去欧洲大显身手。

女主的成长历程从无到有，本身就比男主来得曲折，来得要让人心疼。

虽然男主和其他小伙伴一直不离不弃的相伴，但最后靠着野田妹个人主观能动性挺过来，破茧成蝶是让人感动得很久的地方。

野田妹出道就是和一流指挥、一流合作，实力和起点一点也不比千秋差好吗！

【激昂文字至14集】

看到这粗笨的人偶造型，作为一个观众的智商受到了鄙视。

《蓝色狂想曲》就这么随随便便被替换成了一闪而过的剧情，甚至日理万机的男主连莅临现场观看都没有。

这么上下对比一下，看看人家日剧版的人偶手套，这种分指手套的细致程度，才弹得动吧？

14集了，我期待的男主旗开得胜，却虐哭女主剧情终于要来了。

然而，结果没有意外的，还是让我失望了。

个人体感如下，我既没有感到男主的豪情万丈，只感受到了李臻言和费舍尔台词上单方面的“燃”；也没有感受到狠下心来虐女主的剧情。

重点讨论“虐”这段。

日版作为还在用折叠手机和寄信，这种相对慢速交流的时代，人物还三天两头搞闭关修炼，确实很难联系。

而至少都5G的现在，异地恋就已经不算距离很遥远的事情了吧？

对于方小莴，其实更应该侧重于“无法与男朋友比肩”。

前面s团首次演出，宋冉的登场，再加上李臻言大放异彩的这段，其实可以变成一段台阶，一步步推动，顺其自然的让女主明白。

可是，没有什么理所当然，剧情还是没有踩实了。

女主她听了一小段，就跑了……

你给我回来啊为了防止抬杠，我认真研究了动作。

演出中途，方小莴她已经有转身的镜头了，再然后给镜头的时候，就已经走出来了。

这已经可以默认跑路了吧？

老天爷明摆着要让你觉醒，女主委屈巴巴了一下，却选了跳过剧情。

我觉得不是剪辑的问题，就是人物成长线悬浮。

中途受不了退场，会不会有点不尊重人？

【凑整看至20集】回顾到了20集，其实也没有发生多少值得提起的事。

原以为能阔绰地讲完整男女主成长的故事脉络，结果真的只是不止一对配角cp的恋爱纪实，还都是些莫名其妙痛苦的恋爱。

尤其是男主死对头和男主前搭档，一边倍速，感叹这三角恋可真狗血，一边吐槽又臭又长的剧情，真的删掉了也不会有影响。

我前面心心念念的粉红莫扎特，似乎也为了应景换成了《梁祝》。

《梁祝》的经典程度不容置疑，但它就像海市蜃楼一样出现在了本剧。

本剧不是要主打“甜”吗？

甜呢？

原作双簧管和首席小提琴两个人，各自情窦初开，水到渠成有了音符都是粉红色恋爱气息的《C大调双簧管协奏曲》。

《梁祝》对于鸡飞狗跳的配角恋爱线也是合适，但谁没事拿化蝶来比喻自己的爱情啊？

但这个一闪而过的小细节值得一提。

“常常觉得对方走得太远，而患得患失”这个可真很有野田妹和千秋王子的范儿。

如果是原著党，或者未来能有回头看本剧的人会觉得有趣的点。

男主说出了这种话，真是自带预言家功能。

如果停在前面，是给未来留白。

很可惜，加了后面这句台词，就像是每一次都要字幕加上bgm是哪一首歌曲，强行点题。

虽然台词过渡没有错，但说破了，又一下子把我从前面的悸动感抽离出来。

事实上，钢琴比赛练习期间能一直出现在方小莴面前，李臻言一直在给女主的成长缓冲。

像是保护起来了一样，女主始终没有自己去面对“痛苦”。

没有办法快速被打磨成才，也就没有办法真正比肩男主。

最后男主解开心结能坐飞机了！

上海飞北京，总觉得是在瞧不起基建狂魔的本事。

还有《屁屁体操》被保留和改编……这个真的没有也没关系，乱改就是剧组你不对了。

能坚持掰到20集，我可以算本剧宇宙的真爱粉了！

【真爱的更至30集感想】别的不多说，先放一组美美的长图吧。

巴黎篇正式开启。

应该不是我的错觉，进入巴黎篇的李臻言和方小莴真的看起来般配很多！

即使是工业糖精，也是凹得一手好造型的登对。

大概跟巴黎篇的画面，会找光线找角度拍了，也密不可分。

就像常见的压马路小情侣似的，不能说工业糖精不甜，但就差那么点意思。

尤其是在竞争对手田毅松和他的“红白玫瑰之争”戏份过多等其他西皮严重注水的情况下，男女主的互动可以说真的越到后期越自然，甚至表现力甩开其他人。

男主送的项链送项链的寓意，从糟老头子嘴里开玩笑的说出来，比起情敌随口一句，“用情极深”就少一半。

在好友面前瞎显摆礼物，就真的跟只“宠物”没啥区别了。

跟原作的爱情观背道而驰，变成了两个看对方脸长的不错，拍照发社交网络会好看，或者整天黏糊糊在一起的小情侣没什么两样了。

我依旧没有说“黏糊糊的恋爱”不可以，但男女主角遇到什么危机都在一起解决，遇到什么烦恼都及时的解决……甚至连李臻言外出巡演的时候，和宋冉合作舞台的时候，对方小莴的成长都留于表面。

导致方小莴的成长之路，变得很单薄，甚至都找不到刻苦学习法语的理由，更别说弹钢琴了……为了李臻言，竟然没有参加自己的独奏会，这一点真的无法忍受！

巴黎篇是什么，是一个看着画面很漂亮有趣，但实际上赤裸裸地展示了“天才尚且需要努力”的残酷现实。

天赋对于这些音乐人都可以说是算不值一提的小事了，更多的是热爱和意志，使他们在咬紧牙根的追梦。

宋冉也好，孙蕊也好，虽然被狼妈逼迫成才，但是没有这种付出，也不会这么高的地位。

方小莴为了爱情而放弃演奏会，不仅人物背离原作，简直在践踏其他追梦者的热情！

莫扎特来了！

恋爱的莫扎特啊，双簧管和他cp可以说定情的协奏啊……这些小事都不重要了。

看到30集，我明白了粉丝说的“当成另一部剧看不就好了”的真谛。

就是一个打着加盟店旗号的店，实际上走进去，都是不得要领，另立山头的牌子。

关键这个自立门户，立得也歪七扭八……

为什么《蜗牛与黄鹂鸟》豆瓣评分怎么低？

明明我二刷还看得津津有味。

带着疑惑，带着不甘，我点开了日本版的《交响情人梦》。

感慨真是没有对比就没有伤害。

1.千秋的烟火气与臻言的高冷。

《交响情人梦》的千秋是迷茫的，开场的烟酒正是他迷失的表现。

S与RS团的成员让千秋在迷茫中找到依靠。

戏里千秋充满对同伴的感激，充满了与同伴一起演出的幸福感。

11级日版的千秋因为要离别泪流满面，显然与同伴的感情更深厚。

日剧的千秋去看了RS团的结业演出，他拒绝与大师一起出发去欧洲，要完成与RS团的最后公演再出发。

而臻言没有，臻言有自己的比赛，为了比赛，他放弃了看同伴的结业演出，立意变成了各自精彩。

日版的千秋没有辜负成员的期盼，没有背叛同伴的支持，更有人情味。

千秋与S&RS团每位成员的人格是平等的。

我感受到每一个成员对音乐的热爱都不比千秋少，他们不是道具，不是背景。

尤其在结业演出，野田妹的熊猫独奏那么的恰到好处。

你无法忽略每一个成员挤眉弄眼要在演奏中搞事情，他们真实、活泼生动，他们和男主角千秋一样热爱音乐。

而臻言这角色很显然更高冷，更像一位领导，其他人在人格上是低一等的，对音乐的热爱也明显被现实左右。

臻言与S&RS的成员的关系是领袖与追随者的关系，不是同伴。

臻言的光环太耀眼，其他人是仰慕，是附和，甚至可以被抛弃。

A团与S团的对抗赛，双方交换指挥，大家都觉得臻言不会抛弃自己，可臻言还是走了，去了A团，这是臻言的第一次背叛。

然后臻言得知是父亲李亚哲布局才设计交换指挥的对抗赛，臻言的选择了弃赛，毫不在乎同伴与他一起的努力，只觉得自己被父亲戏弄，只一心想与父亲划清界限，再一次抛弃了大家。

臻言不能弃赛，但是他弃赛了。

臻言不尊重同伴，不尊重对手。

即使他不跟费事儿走，不肯成为他的徒弟。

但也不影响他带着大家先把比赛进行下去，最后无论赢了还是输了，结果都无关重要，但不能辜负大家的努力，坚持比赛是对同伴的尊重。

如果可以辜负，只能说明你的队友不热爱舞台，不热爱音乐，不尊重音乐，不尊重自己的付出。

我无法原谅臻言的弃赛，即使清商原谅你，大家原谅了你。

我也无法原谅你。

正是队友的原谅，让我觉得他们并没有那么热爱音乐。

当然这样的设计让剧情更有冲突，导演还给臻言设计了高大上的推脱责任的台词。

现在把台词记下来，让大家欣赏一下，真是无懈可击，堪称说服界的经典。

“你们难道不想成为专业演奏吗？

专业乐团与指挥只是合作关系，没有永远的敌人也没有永远的朋友，你是S团的指挥，不是我的指挥，这是我作为指挥对你们说的话。

以下是我作为你们的同伴李臻言要说的......”“那我们还是解散吧......我后悔成为你们的指挥了.......（激将法的运用终于凝聚起人心）掌声再热烈些。

”领导的套路满满。

就人格魅力而言千秋胜。

我喜欢那个有才华，但真正尊重队友的千秋，他可以因为队友要比赛而暂停训练，让先队友忙自己事，千秋把背后的工作默默地做好，成全同伴。

这样的千秋是有情有义的，与同伴的关系是平等的。

而臻言，你的队友难道不是只是你通向欧洲音乐殿堂的垫脚石吗？

说抛弃就抛弃当然我在这里并不是怼李臻言，而是不满编剧把人设写蹦了。

2.同一件事，由于讲述侧重点不同，讲述方法不一样。

观众感觉完全不一样，所以，导演必须认真审视自己的终极目的，始终围绕主题展开，通过对比或者夸张的手法，让观众明白你的意图。

无论是撕裂还是苦难，都要以一个温暖的视觉讲述。

要让观众始终看得见那一道温柔的光。

戏里第一关高光片段是，男女主第一次合奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲。

这是两人第一次灵魂交流，极其重要。

也是因为这次合奏，女主喜欢上了男主的。

《交响》与《蜗牛》的叙述侧重点很不同，感觉完全不一样。

《蜗牛》其实讲述了三个理念。

第一个理念是：只有我李臻言可以配合小窝这种天马行空的乱弹琴。

这一小节应该强调“配合”的，无论你如何天马行空，我都会配合在你左右。

你尽管飞翔，我来为你护航。

如果是这个思路，可以写得很温柔的，很美好的。

但是观众感到的却只是李臻言的自大。

李臻言是这么说的：“说好三天，就三天”“能跟上她只有我了。

”“我来合给你看。

”这“我，我，我”的表达，真是很让观众很反感，观众只感觉到李臻言对自己琴技的自负，而不是“我愿意配合你”的姿态。

第二个理念是：我在“理解你”才能配合你。

我努力理解你，努力读懂你，这是多么温暖的一幕。

但导演没有把“理解你”这三个字重点刻画，观众始终无法get到这是李臻言在观察小窝，理解小窝，尤其是这句“说让她自由弹，就真的乱弹一通。

” 李臻言始终是在居高临下的审视小窝，哪里是理解和配合，这高高在上的姿态就不对。

没有从温柔的叙述，只看到是一个自以为是的家伙。

而日版的《交响》在这段重点刻画千秋被野田妹音乐吸引，野田妹嘟嘴的动作，观众也清晰地看到了。

哦，千秋在观察野田妹，千秋在努力读懂野田妹，观众能get到。

第三个理念是“来自灵魂的颤栗感。

”我也相信这一定是一种美妙的感觉，但是《蜗牛》没有突出这种美妙感觉是小窝给李臻言带来的，这是被吸引的开始。

导演没有通过温柔的目光，以无声胜有的方法表现这一刻臻言真的被小窝吸引，是小窝心底最纯粹的热爱反过来启发了他。

总之一句，男女主第一次合奏，日版《交响》完胜！

当然《蜗牛》也是有亮点的。

就是整部剧写出意义感，其次整部剧技巧比感情出色。

印象最深刻是是秦奋的成长。

一个浪漫少年成长了，变成了能忍辱负重，为梦想努力前行的人。

又比如：在文学界，得到前辈和大师的认同提携是非常重要的。

秦奋他们在国内怎么努力都不过是小打小闹。

臻言有费大师的认同，留过学，成名就容易的太多。

总是《蜗牛》对音乐路上遇到的种种困难，真实而有深度。

里面真有不少鸡汤，今后我的写作也可以学习，有意识地拔高笑点、泪点后的意义感。

一直都想看一部音乐题材剧，我终于如愿了。

里面的音乐真的很用心，每一次听到交响乐都被感动到。

男女主角间甜甜的恋爱也是我喜欢的。

故事情节没有大的冲突，但是甜甜的，里面闪耀青春的痛。

毕业季得时候伤感，音乐声毕业后工作问题这些都非常真是和打动人。

而男女主之间为了爱，为了能与对方并肩而立，追逐着对方的角度，一起朝着梦想奋斗，成就了更好的自己，我觉得这才是最好的爱情。

这剧还没播蜗牛下面就到处踩林允夸吴倩，一直在蜗牛下面找存在感，。

黑子太明显了，就怕林允上位成功。

全是黑子黑林允太恐怖了，剧还播第一集就全是一星差评，想问你们看了吗？

这剧这的比那些网红剧霸道追妻好看多了，这是一部正能量的音乐题材，林允的演技前两集是有点夸张，后面真的自然多了，她跟张新成的小互动小细节太甜了。

真的Cp感爆满。

林允演出了那种小女孩的撒娇可爱，男人都喜欢林允这种的，女人可能觉得作吧。

不要带着你的偏见去看你会发现林允真的不错，挺好一姑娘被人黑成这样

希望张新成能爱惜羽毛，之前和吴倩的冰糖炖雪梨不是挺好的么，怎么都是差不多套路的偶像剧就变这样了我的天，看了第一眼就被这个辣眼睛的发型惊了…真的很喜欢张新成，根本就是青春期里幻想中最完美的阳光男孩，冰糖炖雪梨真的连刷两遍还是不腻，好歹也是专业第一，爱惜羽毛吧，不要因为流量就接烂剧，团队也给力点吧……

是的，看剧时被我大拇指硬生生抠出来的（狗头）。

作为观众，我永远喜欢偶像剧，但是，不需要这种剧情无逻辑，内容藏狗血，演技超尴尬，服化具浮夸，不尊重观众只诚服资本的四不像产物。

高亮：请别扯什么漫画改编，所以夸张。

如果买下版权只追求所谓表面“还原”，观众不如对照漫画听汉化广播剧，还更直观。

电视剧是艺术，讲求声色画多层次的协调和统一，有了故事内核，不考虑文化融合与台词落地，只是自以为是的无脑照搬（没看过原著，恐怕也没有那么复制黏贴），就不要把“改编”当粗制滥造的借口了。

下面正式开始吐槽剧情进度飞快，逻辑九霄云外男女主是上演了一出“一泡鸟屎引发的爱情”？

怎么就带人回家了，怎么就打扫卫生了，怎么就自作主张帮人收拾还自以为是乱扔东西，最后怎么就蹭饭吃醋两情相悦了？

人与人之间最基本的界限礼貌和尊重呢，人与人相处情绪的铺垫和感情的递进呢？

如果弹琴四舍五入等于谈情，世界上就没有那么多单身狗，相亲网站都关门大吉改成手指培训了吧（微笑脸）。

弹幕里一句轻描淡写的“音乐让他们心灵相通”就妄图把一切起承转合的沟壑烫得一马平川，怕是编剧自己的“甩锅”发言吧。

李臻言大型被驯服现场最生气的是校长和老师的私下谈话，差生？

奇葩？

大学还用这样生硬的标准给学生分三六九等？

尴尬，恶心！

我大概可以猜测漫画里的夸张表达，为了趣味和反差，但是汉化不当就成了人身攻击，只觉观感不适想打人。

还有太多不合理的情节了，介绍读作超级厉害的音乐家，看起来却像深井冰的猥琐大叔，最适合官方自己吐槽的台词，别以为留个艺术家发型，你就可以当指挥家了。

气质是由内而外积累与散发的，也许演技可以弥补，但目前也是查无此物呢。

服装土得像印象里的学生了，演技却依旧不是演员首先大胆开麦，张新成没有hold住这个艺术家的发型，只是在其他“路人“的衬托下，显得他是该剧最正常的一个。

李臻言的行为动机和心理障碍，都不是通过演员的表演让观众感悟的，而是反复借由回忆杀强制解释（真的不是煮水拖时长吗）出来的，哪怕他有些表演刻意处理过细节，再加上侧颜的鼻子着实优越，可惜也没有让角色“天才”的出世与入世的“矛盾”有更强的信服力。

至于林允，对音乐的热爱和与生俱来的天赋通通活在他人的表现和台词里，就是不存在于方小莴这个活生生的人物的言行中。

我本来在想，什么样的父母（编剧）可以取得出“方小莴”这样绕口又别扭的女主名字（也许是《长发公主》情意结）。

直到看完两集后我才明白，这是彩蛋，是致敬，是对鹿小葵式的元气满满的隔空回应！

不知道是不是每一个“小”字辈的女生，都要经过就业培训，掌握“夸张、阳光、自强不息”三件套方能成功上岗，荣升女主。

再来欣赏一下方小莴遭遇“隔壁室友不请自来扔掉亲妈礼物”重创后的愤怒、痛心与难过的表演，一时间不知道是刘海会演还是眼眶给力。

隔壁星姐姐在综艺里饱受争议，这边星妹妹在剧集中青春无敌，不知道星爷看到是什么感想，不过方小莴在学校里哄老师吃灌汤包的情景，倒是让我一秒出戏，仿佛在看“给孤寡老人周星驰送温暖”的同款cos综艺。

其他配角的演技我就不提了吧，就，能上戏都是本事。

场景有形无魂，就像全剧缩影音乐学院造型那样其实可以接受，艺术嘛，本来就是奔放且自由的，红砖，拱门，小包间，才能承载音符的流淌和梦想的驰骋。

男女主租房租到小洋房（看起来像）也无可厚非，毕竟在我们狭隘的观念里，艺术都是费钱的，钢琴都能弹了，花钱住好点也没什么。

但是，我就是感受不到人气，那种热腾腾的人间烟火，暖烘烘的四季痕迹。

李臻言的房间犹如他的人设（虽然没看出来），干净、整洁，没有生气（虽然他做饭，还很好吃哦，但做得都是西餐哦），也就算了，不深究了。

但是方小莴的房间应该在前两集的戏份里还挺重的，甚至应该成为男女主关系进展的神助攻吧？

（都是我根据它国作品脑补的）

但是这个家哦，乱则乱亦，没有灵魂。

没有生活的气息，但不一定要脏乱差到多么夸张的程度，但每一处的混乱都经不起深究，过于摆拍和干净了，有一种精心设计的凌乱。

和这部剧给我的感觉很像，一切都朝着剧本（或者原著）看似有条不紊的推进，但哪儿哪儿都是bug和漏洞。

以上

#张新成可造之材# 今天就大结局，要跟臻言哥哥说拜拜了，超级期待今天大结局本哥在戏里面第一次当爸爸，所以各位星辰们赶紧下载豆瓣APP给本哥#蜗牛与黄鹂鸟# 评分四个星哟 ，让这部剧有一个好的结尾@张新成 [cp]#张新成蜗牛与黄鹂鸟# zxc #张新成奇妙小森林# 李臻言这个角色 让我看到了你细腻的角色演绎 一个表情 一个微笑 一个举手投足 满满的都是故事…🥦

这是一部充满心意的电视剧，如果有看过原版日剧的人设，可能大家就不会吐槽女主的演技，因为人设确实是这样。

希望大家更多的关注剧的整体与内涵。

感动于对音乐坚持与追求的每一个人物。

梦想、努力、对音乐的理解、对自我的思考与成长的探索、对音乐最为纯真的追求、对朋友与爱人的信任与相互扶持、对学生教学的思考等，整部剧中每个角色都很鲜活，也都有各自的局限与困扰，但都始终呈现了对音乐的喜爱，这其中有懵懂的、迷茫的、不知方式方法的学生、有严厉的或温柔且循循善诱的老师、有成名了患病了却不忘后辈的大师等等。

音乐的路上，有相互竞争的彼此，却也是相互成就的彼此；但不论是天才还是普通人，只有对梦想、对自己充满信息，不畏惧、不逃避、持续不断的努力、日积月累的付出，才有可能获得成功。

这是一部用心的、值得品味的作品。