不求上进的玉子

在这个热血励志故事遍布天下的时代，有谁想到山下敦弘会用77分钟缓缓记录下一个家里蹲废柴的日常呢？

看完《不求上进的玉子》，意外地想到了很多东西。

老实说我自己并不是玉子这样的人，甚至可以说相对于玉子，我一直在全力疾走，力图让人生的一个阶段和下一个阶段可以无缝衔接。

但你不可否认世界上就是有这样一群人，他们有自己的步调，他们在从一段生活走向下一个目标时，就像地铁的车门和月台之间有一个缝隙，需要停下来仔细瞧一瞧再迈步；或者又像因为抽风的网络总也没有起色的进度条，需要一些缓冲的时间。

家里经营着生意不咸不淡的体育用品店，大学毕业回到家突然迷茫了的玉子，大概就是这样的人。

玉子的缓冲时间为期整整一年。

如果不是她在经历了一轮秋冬春夏的时光洗礼之后，心态起了微妙的变化，终于开始着手做起身边的小事，终于勇敢跟熟人打招呼，终于决定走出家门去自寻出路，我大概也不会帮她把家里蹲的借口变得更合理。

家里蹲大约是有惯性的：越蹲越厌恶自己，越厌恶自己越不敢面对他人，越没有勇气便越是蹲的更加彻底。

这个恶性循环如不打破，便一辈子跳不出废柴的泥潭。

“时机到了我会行动的。

”可到底什么才是正确的时机，说这话的玉子，势头狂妄但底气不足。

百无聊赖的日常让玉子无法接受别人的好意，是因为自我厌恶所以认为自己不配得到这样的好意？

当玉子打死都不要父亲赠送的昂贵手表时，我觉得她应该是这么想的。

因为自我厌恶也羞于讲出自己的梦想，尽管内心深深渴望但总觉得会被人笑话。

一切因为自我厌恶而包裹起来的自我，让玉子觉得“我扮演别人的时候才是最自然的”。

其实你只是没有找到那个自己喜欢的自己而已。

关于家里蹲的故事，我看完玉子之后就自然而然地想到了《打工仔买房记》。

诚治在经历了职场失败之后也躲回家里，刺激他重新走出家门的契机是妈妈的抑郁症。

比起诚治，玉子更贴近身边的日常：生活里哪有那么多壮烈的事件来给你一个不蹲在家里的理由，我们大多数时间是在等这一份迷惘“自然消亡”。

不过诚治妈妈的一句话倒是各处都适用：人生无论何时都可以再出发。

玉子听完了父亲终于合格的“训斥”，舔完了手里的冰棍，决定在这个夏天之后再出发。

还没决定好去哪里，总之先出发好了。

片尾曲响起来的时候，我又想起来曾经在豆瓣家里蹲小组（是叫这个名儿吗）看到的帖子，就莫名有点感动。

不知道还有多少人记得这个帖子，一个家里蹲三年自我厌恶到极限的“玉子”，终于鼓起勇气申请了动物园一份喂养企鹅的工作。

虽然上司态度不好，而且被告知养企鹅很脏很累，但他/她依然秉着“先走出家门再说”的想法接受了这份工作。

帖子里直播着自己在动物园和企鹅相处的每一天，从自己的笨拙到逐渐发掘的微小快乐，足以鼓舞不少没有勇气打破现状去直面社会的“玉子”们迈出新的一步。

只要抱着一颗“绝不能一世废柴”的心，一个这样简单的帖子，一句父亲的严厉督促，都可以成为再出发的契机。

其实微观来说，想想自己，总会有拖延症爆发的时刻，也总会有干什么都提不起劲头的时刻，这种时候总觉得内心也住着一个“不求上进的玉子”。

一段时间的缓冲过后，在百无聊赖的琐碎中慢慢滋生起来的自我厌恶又开始“自然消亡”的时刻到来的时候，这个“不求上进的玉子”便可以收拾心情重新出发了。

话说回来，演出这个不求上进的宅女玉子形象的，是一个无比上进的偶像，前AKB的ace前田阿酱。

影片中鲜有激烈的配乐，镜头都淡淡的，大部分时间都是前田独自卖力演出。

不知道她为了这份“不上进”，花费了多少钻研的工夫。

这份“不上进”，同样也成为了令前田更加上进的垫脚石，毕竟能够参与入选旬报十佳的电影，对于任何演员来说，都是一份殊荣。

大概是我想多，可是这微妙的选角似乎给我一些暗示：要看到好吃懒做的玉子的每一个小表情的背后，都是前田不断追求上进的努力。

山下敦弘导演曾在被问到受哪些日本前辈导演的影响时说，黑泽明、小津安二郎、沟口健二的电影，加在一起看过的不超过十部，他自认还是更受美国片的影响。

但是看过《玉子》之后，却无法不想起小津的电影。

类似的故事内核，虽是不同的表现形式，又好像是一个变奏曲，令人感觉到小津的重生。

父与女，在同一屋檐下相依为命，是相似的。

照顾与被照顾的角色上，是相反的。

山下的是父亲要照顾女儿，小津的是女儿照顾父亲。

女儿的性格也是完全不同的。

小津的女儿是贤惠、勤快、温婉的，有很多日本女性的传统美德，不嫁是担心无人照顾老父，父女之间的感情是很深的。

而山下的玉子，对父亲总是一副爱理不理的样子，毕了业就回家做啃老族，固然也不愿，但是学国际学不好找工作，也就索性每天赖家里，好吃懒做，不肯面对现实。

其实玉子也是爱父亲的，她说过，想和父亲一起生活。

但是，她所能够表达出的，也就是这么一副爱理不理的样子。

或许这就是半个多世纪以来日本人的变化。

如今的年轻人，所能够表达的爱，不是去付出，反而是享受父辈的爱，撒娇、任性，以此来明确被爱的事实。

所以，在这部没有什么情节——如小津一样——的电影中，最情节化的就是在得知父亲有了相亲的对象后，玉子的一系列举动。

叫小男孩去打探手工课老师的情况，后来自己也到了手工课教室，与女老师面对面，说父亲的坏话。

结果弄巧成拙，女老师发现父亲是一个不错的对象。

在小津的电影里，是否出嫁是个问题，而至于出嫁的过程，几乎都是被省减的，毕竟重点不是怎么嫁，甚至嫁给谁都不那么重要，而女儿嫁后老父的寂寞往往被渲染。

在山下的作品里，父亲有了结婚对象后，却对女儿说，你还是搬出去吧。

这与小津的电影里，父亲为了女儿安心出嫁，骗她自己有了结婚对象是多么不同。

当然，也有可能这是父亲为了女儿找工作祭出的撒手锏。

毕竟，一直在付出的是父亲，甚至连内衣裤也要帮女儿洗晾。

不管怎么说，山下的电影用一个类似小津作品的形式，在讲一个完全不同的故事，讲时代的变化。

小津的作品，剧本是非常讲究的。

笠智众说，剧本写好后，几乎就不会改了，而电影也差不多完成了。

所以，剧本写作往往耗时几个月，精雕细琢，小津和野田高梧两个人要喝很多酒，反复讨论。

而山下却对自己的故事很期待，即使在拍摄中，也不是很明确故事会去往何方，往往是跟着感觉走。

他在接受采访时说：“我不想在电影中对观众做出任何答覆，而且我在拍的同时，还会一直想着故事该如何发展、结局该如何处理，往往连我自己也很期待电影最后会变成怎样的作品。

” 小津的剧本精心构筑对话和细节，相同的意象会前后呼应，形成一种平行的结构，丰富和呼应主题。

而山下的风格，则是更加生活化，甚至很少对话，如生活本来的样子，很多是通过动作、画面来展开。

对于今天的观众，习惯了纪录片观影风格，看他的电影，极像看纪录片，又像看到自己本来的样子。

如果说小津是把自己观察到的生活，通过精心的架构和对白加以表现的话，山下则是通过生活化的表现，让观众自己去感受、去觉知，使电影更加私人化，而不被灌输观点。

其实小津又何尝不是这样想的。

电影评论家唐纳德·里奇感觉到，看小津的电影，往往会更加调动自己的主观感受和思考。

也许是因为他没有太多强加于人的东西，他只是展示，把对生活的观察经过提炼后展示出来，交给观众去思考、去感受，著名的如对空镜头的运用，往往就是可以让观众去思考的时间。

在山下的电影里，甚至不需要对白，只提供画面、人物的无表情的脸，而全由你自己去感受。

他说：“我拍电影的目的不是想传达任何意念，也不在于做出任何回答。

我们现实生活一直在解决问题，今天的问题就算解决，明天仍会出现新的问题。

时间一直在流逝，人生没有绝对的快乐或悲伤。

”电影应该是一个好的容器，会容纳各种各样的方式，而不拘泥于一种，每个人可以从中得到自己的感受，而不是被明确的告知，何处该喜，何处该忧。

它应该是让你发现自我的一个容器。

所以好的电影，应该是开放的，充满着无限的可能的。

从这一点上来讲，半个多世纪前的小津的电影，又与山下的电影是一致的。

如果说这部电影里有什么特别有存在感的，或许就是父亲的那一道道“家常菜”——精心烹制的美食，从秋刀鱼到汉堡，而摆盘时用香菜、橘片等作为装饰，像饭店一样，就是玉子在跟女老师抱怨父亲时提到的，这里却让人觉得父亲是一个很不普通的人，就在这种小事上显现出来。

这是这部电影里特别令我难忘的。

父亲是一个非常有趣的人。

这给电影加了料，让一部格外素朴的电影，显得妩媚起来。

山下导演说，我拍电影常会以趣味性为关键。

没看过他其他的作品，但这一部，却从这一点感觉到导演的童心。

曾被问到有什么感受深的电影时，他的回答是《e.t.》。

不努力生活就是我本人的生活哲学。

1在懒洋洋的晚上看《不求上进的玉子》，我想起了青山七惠的小说，比如《窗灯》《碎片》等，风格也是这样，一切都自然而然、平静又理所当然地行进。

用玉子酱的话说，是“自然地消亡”，其实生命的每一分、每一秒不也正是这样吗？

我们所痛恨或怀念的过去，珍惜或挥霍的此刻，即将到来的未知和明日，都在不受阻拦地、无比自然地发生，而它们也终将随着岁月自然地消亡。

这个懒洋洋的电影，你以为它了讲了什么，它好像什么也没讲；你觉得它什么都没讲，可又好像讲了点儿什么。

看不到什么高级的艺术手法和拍摄技巧，但是那时不时出现的用做背景音的嗡嗡蝉鸣、玉子和父亲在饭桌上吧唧着嘴吃秋刀鱼的声音，又让人觉得这就是生活的真实样子啊，平淡至极，甚至无聊，还有点儿颓废，隐隐之中又有些东西在挣扎。

223岁的玉子大学毕业后没有工作，四体不勤地家里蹲，整天在家吃饭、睡觉、发呆、看漫画、发牢骚。

玉子的父亲早年跟妻子离婚了，自己开了家商店，一日三餐照顾玉子的起居，连内衣裤都帮她晾好。

虽然对玉子的状态很忧心，但也始终小心翼翼地保护着女儿的自尊，从不当面说她，在外人面前也始终维护着女儿的面子。

玉子就这样看似无所事事地度过春夏秋冬，从长发剪成短发，又长成长发。

虽然她父亲一直耐心地照顾她，但也有无法忍受的时候。

玉子看电视总是一脸烦躁地发牢骚，嘴里嚷嚷一句“日本真是糟糕透了”，有一次父亲终于当着她的面说了她。

玉子吃饭的时候忙着发新年短信，父亲也会假装不在意地随口说一句。

其实玉子并没有放弃生活，这种对生活的茫然蒙头盖脸地砸向她，而她能做的只是用虚无的举止去对抗。

她问父亲要钱买面试穿的衣服，却因为收到父亲送的一块手表而窘迫地大发雷霆；剪了短发穿着黑色连衣裙偷偷摸摸去照相；还去画室打探别人给她父亲介绍的交往对象......对她而言一切都是在等待一个时机。

只是这个时机不知何时才能到来。

这时的玉子也许还没参透，一切都在自然而然地消亡。

而无意看到玉子掉落的简历之后，父亲也可以更坦然地对待玉子了。

3要知道，世界上本来就有各色各样的人啊。

但是人生毕竟还是掌握在自己手上，如果能按照自己的意愿生活就已经是一种胜利了吧。

有人愿意埋进生活扎根，也有人愿意追求虚无的东西，有的人有理想，也有人没有理想。

其实关于人的一切都没有标准，只是定标准的人多了，便有了标准。

如果你无法达到人们眼中的期望，你就显得不那么正常。

恰巧人生又是个无解的命题，那些迷惘和彷徨，每个人都会经历，又都只能自己面对。

村上春树说“不是所有的鱼都生活在同一片海里”，放在这里虽然有失本意，但类比说来，不止如此，人也是一样啊。

不是所有人都理应变成一个样子，生而为人大家都已经够像了，两只胳膊四条腿，还要勉强自己在各方面模仿他人吗？

而时机到了，事情迟早会水到渠成、自然而然发生下去的。

那么，不要去关心它们的流逝，仅仅是向生活踏出去吧。

最后的夏天，玉子终于要离开家。

舔着雪糕的她，也明白了这些一切都自然消逝，那些扑面而来的虚无，就是生活本来的面目啊。

就好比念书的时候，身边的人都在为将来做准备了，我还在浑浑噩噩地等着最后一个属于学生时代的夏天到来，那些曾经一起欢声笑语的人好像在一瞬间都成了大人，变得遥不可及起来，我只独自守着我孤零零的岛屿。

好不容易鼓起勇气想迈进生活的时候，又不小心掉进传销，害怕地逃出来，又一路北上。

这段熟悉又陌生的岁月走来，越来越平淡，越来越无聊，可连自己都觉得莫名其妙，我是如何抗过那段虚无至极、手足无措的时间的呢？

是如何变得依旧茫然、却好像对生活有了一丁点儿底气的呢？

现在的我，还是一点儿都不像个大人啊。

而如今年龄已经不再对我产生影响，连年轻时候还会为大一岁而感慨一番的心情也都随着岁月消逝了。

4有个法国记者写了本书叫《在西伯利亚森林中》，他跑到贝加尔湖畔隐居半年，在小木屋里无所事事地度过安静、绵长的时光，陪伴他的是伏特加、雪茄和一箱书，还有寂静宏伟的大自然。

这样诗意的栖居注定只能通过他人的叙述来体会，看完了还得一头扎进生活的洪流，面对满地的鸡毛蒜皮。

除了看电影本身，我更关注的是他们每顿饭都在吃啥（没办法，除了中国人总喜欢在影视剧里假模假样地吃，人家国外都是货真价实地吃饭呢），玉子有一个不嫌弃她家里蹲还会做饭的爸爸真是太幸福了，到后面还出现了我每天也正在吃的苦瓜炒蛋鸭～!

就是酱紫，今天也要勇敢坚强地做自己鸭～

其实标题直译会更好一点。

モラトリアム経済恐慌などの場合、国家が債務の履行の一定期間延長を認めること。

支払猶予。

比喩的に、社会人となるべき自信がなく、大学の卒業などを延ばしていること。

一个格格不入的、迷茫的、停摆的时期。

对这个时期的平实描述，默默传达着“这种状态是真实存在的”的信息，这可能是很多人能够从中感受到一些治愈的力量的原因。

就业、学校和社会之间的衔接其实是很沉重的话题，这部片子很好，好在它传递了安定的信息，从中也可以窥见日本社会保障做得好的原因。

很多人说他没有回答自己所提出的问题，玉子的未来会怎么样，想到这个都很焦虑，夏天不可能永不结束的。

故事戛然而止，像是只拍摄到一半的录像。

我们不知道这是蝴蝶起飞前的停顿，还是物品被抛掷前的停顿。

其实它已经回答了，用了一个小时的时间，很温柔地回答了。

不要焦虑，不要浮躁，不要用别人的标准来要求自己，你不会死亡，请勇敢地去追求自己的生活吧。

落到生活的尘埃里也没有关系。

只要社会竞争存在，就有所谓“在社会竞争中掉队”的那部分人，很多时候掉队的原因并不是无法胜任工作、或者没有工作的意愿，而是社会机制问题，人们找不到自己在这个世界的位置。

有能力无去处。

在经济增速变缓、社会财富倾斜、阶级固化的时候，这个群体必然是会扩大的，如果教育（特别是大学教育）如果依旧无法和社会需求之间做好对接，这个群体在未来还会继续扩大的。

这种时候一个要求人去按照既得利益者的想法塑造自身、以满足自身要求的社会，是没有希望的。

因为这个其实没有办法实现。

将消费欲望降到最低之后仍然无法生活的人增加的后果，就是社会动荡。

因此保证人的基本生存，保证他们在自身理想无法实现的时候，也能够按照自己的意志生活、学习、认识这个世界，一点点做一些小的工作，是必须的。

虽然很久没有看了，印象里日本以类似问题为主体的片子还有很多。

有时间做个整理。

（约会、恋爱到底是什么呢）希望就算处于最为绝望的境地，大家也不要放弃认真生活啊。

每个人都会经历一段不想努力，只想做个废柴的日子，但我们大多数人都不敢付诸实践，害怕被嘲笑，害怕一旦停下来就会被别人落下，被这个社会抛弃，到那个时候，就成了真正的废物了。

但不求上进，停下来的生活真的有那么可怕吗？

日本有部电影带给了我新的思考：请允许自己虚度时光，等待废柴状态自然消亡。

01《不求上进的玉子》讲述了一个23岁的女生玉子在大学毕业之后没有找工作，而是回到老家成为了一个小清新废柴。

四季轮转，一年后的夏天，父亲做出了让玉子离开家的决定，没有异议的玉子，即将在夏天结束后踏上新的人生旅程。

这部电影所有的镜头都极具生活气息，剧情、场景单一，叙事节奏缓慢，将“春夏秋冬”作为时间推进线，呼应玉子看似缓慢，实质发生的变化。

运用正反打镜头和固定镜头这两种最简单调度，人物形象的塑造主要依靠角色之间的对话以及角色看似不经意实际细腻的表演。

导演山下敦弘总是用反常规的拍摄方法和选用反常规的人物角色来营造影片的虚无感，好像什么都没讲，但已经全部说尽了。

02玉子的父母很早就离婚了，玉子回到故乡和父亲住在一起，日上三竿才起床，整天除了睡觉吃饭，就是看漫画打游戏，什么活也不做。

父亲做饭，打扫房间，甚至连她的内衣裤都由父亲来洗。

在大多数人看来，玉子就是个废物点心，大学毕业了也不找工作，躲在家里啃老，不上进就算了，还懒成这个鬼样子。

但在我眼中，玉子是当代一些年轻人的缩影。

他们迷茫，毕业即失业，找不到努力的方向，选择家里蹲不是要一直做个废物，而是暂时停下来，不在逼迫中，让自己彻底失控。

看着整天不干正事，百无聊赖的女儿，玉子的父亲终于在饭桌上爆发了。

对于女儿他没有多大的期望，只希望她能好好找份工作，不是养不起女儿，而是人终究要学会独立生存。

看着发火的父亲，玉子也生气了，她大吼大叫，说“等时机到来我也是会行动的！

”。

自此之后，父亲断了鞭策女儿的念头，一心一意经营着体育用品专卖店，每天还是会把饭菜做好，叫玉子来吃饭。

影片中有大量父女两个一起吃饭的镜头，他们会在吃饭之前，说一句“我要开动了。

”之后两个人都不说话，各怀心事，各自慢慢吃着碗里的饭，但就是这些看似简单无聊的镜头，串联起了影片的精神主线。

玉子的父亲是一个热爱生活的人，而玉子看似无意，实际上是刻意只吃不发胖的食物，这是她对自己的要求，真正的不求上进，对自己不会有要求。

仔细观看影片，我发现玉子并非真的不求上进，四季轮回，她也在悄悄发生着改变。

她开始写简历，偷偷去拍了艺术照，偶尔会帮父亲把广告牌搬到门口去，晾衣架前也有了她的身影。

她看似废柴的背后，藏着一颗等待时机的心。

她从未放弃过重新开始的希望，她一直都很在乎别人对她的看法。

慢下来是为了找到自己，正如她在简历自我介绍栏中写的那样：“现在的我，并不是真实的我，只要活在这个世上，每个人都在扮演着某个角色，我成为别人时，是最为自然的，请给这样的我，取一个新名字。

”

03当时的日本经济不景气，电视新闻中的报道都散发着“丧”的气息。

玉子总会在看电视新闻时，嘴里嘟囔着“日本不行了。

”由此看来，玉子的不求上进，在日本当时的社会背景之下，是一种不抵抗的抵抗，一种另类的抵抗方式。

我们每天步履匆匆，忙忙碌碌，看似拼命努力的背后，是对人生无力的慌张和无声抵抗。

崇尚奋斗的社会氛围中，多少人活得矛盾又纠结，即便懒得像猪，也无法懒得心安理得。

不允许自己虚度时间，恨不得一天24小时不睡觉，干什么事情都追求二倍速，生活不再是生活，而是一场拼命奔向终点是死亡的马拉松。

影片的最后，玉子还是没有出去找工作，但父亲让她住到夏天结束就搬出去，她没有生气，也没有向上一次那样激烈对抗，她的心态已经发生了很大的变化，她的废柴状态在毕业之后的这一年，终于自然消亡了。

等待目前的状态自然消失，是我们缺乏的能力。

我们没有等待的耐心，更没有允许我们消化“不良状态”的环境。

除此之外，我们还不敢慢下来。

但很多时候，往往是慢下来，我们才能找到自己，找回自我。

不活在别人的期待里，丢掉不得不扮演的角色面具，每个人都有自己的生命节奏，没有哪一种活法理应成为标准答案。

生活之所以迷人，不在于我们把时间都用所谓有意义的奋斗填满，而在于我们有允许自己放空，允许自己“浪费”时间的勇气。

人生不必活得那么拧巴，松一松心里那根弦，遵循自然状态，不逼迫自己，也是一种生活智慧。

（完）

14.6毕业、回家。

15.3看完。

刚好经历了和玉子一样的过程。

个人历程：从“想要做XX其实什么都没做"废材状态→梦想“伟大、不平凡的生活”的doing（玉子试图俳优、我的试图……总之这个试图让我稍微了解了自己、稍微了解了人生）→接受生活、学着长大（玉子是爸爸要再婚，对我是真正的踏入职场，每天和一群30+的大人在一起，和他们聊各种日常、各种孩子经……和同龄朋友在一起完全不同的感觉）→重新出发（虽然依然不知道这次的选择是不是正确，但是现在的自己明白了“平凡之路”，不去盲目的期待，而是单纯的做自己能做的事。

）这种状态会充斥着各种情绪，父母虽然不说但是一直存在的氛围、亲戚熟人的一句“你回来了”、有自己生活的家乡朋友和同期同学……但是，日式的意义就是没有负面的消极的情绪，而是这样淡淡的说一个故事、说一种日常。

它只是人生的一个阶段而已。

一期一会。

不论何时，都能踏出一步，这难道不是一件幸运的事吗？

兼Repo等了一年她又回到了鹿特丹电影节。

去年的黑百合公寓来的时候下了大雪，今年下了大雨。

刷完第三次Seventh code接着就是タマ子，还在门口排起了长队。

后来知道原来是山下监督悄无声息地来了。

原本是M-ON!的短剧加长成了短篇电影，秋冬春夏四个段落。

是一部什么都不会发生的电影所以也不怕剧透，只是来看这位前偶像的首次丑角。

可以看到敦子各种狼吞虎咽，各种懒散不修边幅，这也是诸位尼特在家时的真实写照让人膝盖略痛。

毕业之后不工作回到老家和父亲住，吃吃喝喝这样有点微妙的单亲父女关系。

秋冬篇就尽情展现了这种生活在暖炉边的懒散生活状态，以及父亲对这样不求上进的タマ子的愠怒。

进入春夏之后两人都开始改变，タマ子偷偷地拍照写简历，父亲也不再唠叨她找工作顺其自然。

杂志取材和电影之后的问答都会不约而同地提起《晚春》。

两方都想维护这样的关系，年轻的不走，年老的不再婚。

不过タマ子并不像《晚春》的结尾嫁女儿那样伤感给了父亲孤独的镜头，而是结束在了恰到好处让人舒服的地方。

父亲终于说出了“请你从家里搬出去”，也让人很乐意去想象第二年秋天以此为动力的タマ子会是怎样的样子。

在山下监督喜爱的面部特写中，敦子总能精确地缓慢变化表情，从眼神到嘴型，都很自然贴切。

随着她表情的变化，剧场里的荷兰人时常不自觉地笑起来。

片中对白大部分发生在餐桌上，山下导演在放映结束后的问答里表示，这个场景在日本家庭中通常是一天中父女之间唯一面对面的机会，因此很重要。

有个老爷爷发言说，这个孩子和他家孙女一模一样，吃睡打游戏其他什么也不干，在这一点上全世界是共通的。

山下监督听后笑了，把这部电影的主旨稍稍拉高到了国际社会层次w很希望敦子能借助这样其他女演员并不太愿意演的邋遢角色，把人们心中偶像的头衔摘掉。

片尾过后的making完全展现了这位女優桑在哪儿都能睡着的特性，也没有什么人会讨厌这个如此随性可爱的角色吧。

《不求上进的玉子》配合着弹幕一起看的话可以看到很多人相同的生活轨迹。

这些人生都交叠在一起重复着玉子的经历，一年为单位循环着。

为什么百分之七十的镜头都在吃东西，因为在那样一个整个人生都停滞的状态下，只有吃东西带来的饱腹感会让人真的开心。

记忆中这样的生活最适合发生在夏天，很多治愈的故事，也都是在艳阳高照的季节下完成的。

太阳照在身上的热度会瞬间中和掉人原本有的激情，除非热血澎湃的少年，阳光底下没有的不只是新事，还有一个人的斗志。

但《不求上进的玉子》截取的是玉子在家混吃混喝的整整一年的光阴，头发由长变短，又由短慢慢长长，由冷兮兮的冬日到热哈哈的夏天，不求上进的玉子就这样完成了一个松散的循环，然后走出自己懒惰的窝。

这样平淡的生活电影看似很简单，处理起来却很麻烦：真实人生中有无数的琐事可以打发漫长的岁月，吃西瓜、吃汉堡、吃零食；打游戏、看漫画、盯手机。

只是截取每个会引起共鸣的片段，又不能让整部电影看起来太过萧条是一件很难的事。

好在《不求上进的玉子》并不冗长，又有大量的食物镜头用味蕾支撑，加上前田敦子个人的魅力，总算没有变成一部拖沓的“宅女发霉记”。

《不求上进的玉子》中几乎没给玉子本人什么告白的机会，但有过相同经历的人自可以明显的捕捉到玉子每个行为背后的心理因素。

2013年日本政府曾发布过一个针对15到34岁的年轻人调查，没有就业也没有上学的“啃老族”约在63万人左右；而在国内毕业即失业的现象也使很多人不得不面对“待在家”这一尴尬的生活问题。

玉子并没有超高的人生斗志、也没有明确的职业目标，与我们多数人一样过着慵懒而有些随意的生活——会有想要去争取些东西，但生怕因为太过主动失败后的尴尬而遮遮掩掩。

而在旁边的家人，无论是全力的支持还是烦心的唠叨，看上去都那么的碍眼——因为不管起因是什么，家人的态度着实会干扰到自己的轨迹。

这样的人是敏感的，对残酷社会的洗礼要经过漫长的心理建设才能接受，等待时机义无反顾的走出去。

电影最后的“自然消灭”也很有意思，至少我是非常理解这种“自然”的，感觉上同玉子说的“时机”很像。

时机是什么？

其实就是人心念一动的时刻，在内心决定“还是不要这样”的时候，这时候只要外界轻微的一推就足够了。

而《不求上进的玉子》最暖心的地方就是不仅玉子在等待这个时机，她的父亲也耐心的等待着这个时机。

而等到玉子的时机到了他的春天也就真正的来了。

这样的等待是很“慢”的，需要强有力的支持和强大的耐心，每天都在碎碎念的急功近利只会让孩子更加恐慌。

这种慢也暗合了电影整体的基调，一时间不能解决的问题，只有交给时间去慢慢打磨了。

遇见这部电影时，我刚从颓靡的漩涡里艰难地上岸，想到不久前终日浑噩的状态像极了《不求上进的玉子》里的女主角，长久以来蓄积的孤独感好似都有了回应，虚度时间的自责和焦虑也随着影片的结束逐渐消融，如同一个温暖而治愈的拥抱。

《不求上进的玉子》是一部淡如白水的作品，导演山下敦弘用纪录片式的镜头语言呈现了毕业后回到家中懒散度日、百无聊赖的“家里蹲”玉子不求上进的生活景况。

画面简洁写实，毫无激进的人物冲突，也无扣人心弦的情节递进，更没有直击人心的精神慰藉，活跃在镜头前的永远是不修边幅、不做家务、只看漫画、只吃饭、只瘫坐着的玉子，带着期待打开影片的人们大概会因为它的闷而在中途放弃它。

然而，这样一部影片却在上映当年摘得日本电影最具权威奖项——电影旬报奖，成为其年度十佳影片之一，与是枝裕和《如父如子》、宫崎骏《起风了》同获殊荣。

山下敦弘在影片中依然贯彻了他所擅长的“脱力系”风格，在时间的流动中散漫地截取一段一反常规的青春，生活在灰蒙蒙影调里的人们，却能在其中轻松自由地呼吸。

01影片中，玉子的父亲善次的日程大概是导演给出的“正常”生活范畴的参照，洗衣、做饭、开店营业、招呼客人、进货补货……寻常，忙碌，充实，至少是普通人常规的生存节奏。

而相较之下，玉子在本该意气风发往前冲的年纪，却选择在家啃老，看漫画、发呆、吃饭、瘫坐，日常寂寥而堕落，完全是被按了暂停键甚至是倒退键的生活模式。

在崇尚精英文化的社会氛围里，这是不被允许的。

人们裹挟在只许进不许退的价值观中，似一只被上了发条的机器不停运转：或者马不停蹄地追求KPI，疯狂地输出极限奋斗精神，唯恐稍喘口气就落于人后；或者被沉重的贷款缚住手脚，生怕一个稍息就断供断炊；或者努力到达了一个平台，却望着更高的平台；或者因着对未来的恐惧不敢有丝毫停歇……

玉子显然是与主流旋律相悖的，她无所事事，慵懒散漫，不思进取，与小城的沉闷寂寥完全融为一体。

面对父亲善次的质问她大吼“等时机到了我也是会行动的！

”这可以说是整部影片唯一激烈的情节，如同激起千层浪的那颗石子，但随即就又恢复往日无尽的平静，懒散。

02玉子等待的时机是什么呢？

在四季流转中，善次的生命中迎来了一位善良的女性，算是对过往离婚岁月的某种补充和安慰；还是学生的邻居有了爱人又结束了恋爱；光鲜归来的同龄女生独自在站台狼狈地哭泣。

在时间流逝中，玉子也从死气沉沉里一点一点缓过劲来，对爸爸二婚的对象好奇，她就追到对方工作的地方试探。

对流行女团喜爱，她就试图去拍一组与她们风格一致的写真。

她甚至逐渐承担起家务，帮父亲开店营业。

一切结束的，有了新的开始。

一切开始的，已逐渐不见。

曾经鲜活的，正经历不堪。

而曾经萎靡的，正在慢慢伸展、恢复生机。

事态兴衰与力量积蓄都是在时间缓慢地流走中自然地升腾、自然地消失，而玉子只是沉静地等待着时间悄然地带来改变。

山下敦弘在影片里试图向观众分享等待的禅机。

影片中有这样一幕：过年时，玉子和善次在客厅等待姐姐回家团聚、等待妈妈的来电。

在漫长枯燥的等待中，玉子似乎不耐烦了。

正不知如何是好时姐姐按响了门铃，而此时电话铃也响了。

你看，你只需要耐心等待，时间会为你带来答案。

诚如山下敦弘在采访时所说“我们现实生活一直在解决问题，今天的问题就算解决，明天仍会出现新的问题。

时间一直在流逝，人生没有绝对的快乐或悲伤。

”有时以逸待劳比东奔西忙更有效率，世事轮转，无常如常，争分夺秒的生活总需要一个缓冲的时机，短暂的休憩之后再出发，有何不可？

03在所有价值观都催促人们要不停奔跑时，《不求上进的玉子》却善意地提醒你慢下来。

你完全可以停下来虚度时光，攒够力气再向前行。

就像影片最后善次给玉子的最后通牒：“等这个夏天结束了，请从家里搬出去吧，工作也好，游手好闲也罢，总之先从家里出去。

”回到让你感到安全的地方，在时间的流走中慢慢地、一寸一寸地将养自己的精神，储存自己的能量，然后在一个天气晴朗地日子，吃完一根雪糕，伸完一个懒腰，朝着未知的路做一个真实的自己，或者扮演着某个角色。

一切自然地开始，自然地流淌，自然地消亡，在时间里慢慢等待世界换一个可爱模样。

TO：玉子。

日本的小镇那么干净，春夏秋冬。

天空那么蓝，街道那么干净。

仿佛动画片里的场景。

我看到，你的父亲，起早贪黑的起来。

经营体育用品商店。

为你，对，为你这个女儿。

洗衣做饭，打扫卫生。

你的内衣和胸罩，他娴熟的打理。

你却睡到快午饭时间才起来。

你起来后，慵懒的吃父亲做的饭菜，看电视，然后撇开碗筷去上厕所，看漫画。

父亲颇有微词的看着眼前的一切。

然而，他还是会准时的说：“玉子，出来吃午饭了！

”电视上的新闻，国家大事。

那与我们没太多关联。

可却戏谑的说：哎，日本不行啊，然后埋头解决午饭。

父亲讽刺的望着你。

“日本需要一个宅女说不行吗？

”秋，凉爽的季节。

许多毕业后的青葱学子们，从夏季踏入社会后。

或许对曾经满是樱花的校园有所眷念吧。

可你，整天在家吃喝，玩游戏，看漫画，十指不沾阳春水。

父亲做的饭菜很好吃。

你的注意力在电视的新闻里。

那句“哎，日本不行啊，”换来父亲忍了一段时间的：“究竟是谁不行？！

是你不行！

供你读完大学后，却在家，手脚不勤，不出门寻觅工作。

”对啊，究竟是谁不行。

亲爱的玉子。

隔着屏幕。

我看到了我自己。

半年了。

我一个人，能在午间的时候，把学校满满走个遍。

却走不进任何一间教室。

是啊，我们都回不去曾经的教室里。

任何一个曾经依赖的地方，终究有一天是离开，不回头。

因为这个地方不再是我们的温床。

你躲避着街角邻居的招呼，刻意把自己打扮的不起眼。

躲避着现实中一切异样的眼光。

对，我们是为家人丢脸。

因为到了二十多岁，我们本应该去社会上闯荡。

像励志故事，或是小学时期自己作文里写的那样。

而不是一个成年人的外壳，小孩子的 心灵。

父亲和母亲离婚，分开生活。

姐姐结婚有了自己新的生活。

那个经常来店里买球鞋的中学生都有自己的女朋友和社团生活。

这个中学生男孩，连他都知道：你没有什么朋友。

我们，有什么？

有的是荧幕上的游戏，纸片上的漫画。

然后就是，父亲做的饭菜。

你看着杂志上那个【偶像招聘】。

是啊。

哪个女孩子不像从事光线靓丽的工作呢？

你在招聘简介里写“现在的我不是真正的我，任何人生存在世上都是在扮演别人，我在变成别人的时候是最自然的，请为这样的我，起一个新的名字。

“对啊，有谁实现了自己的理想，有谁是从事自己喜欢的工作？

社会就是把自己改造成自己讨厌的那种人。

你在车站站台上遇到曾经的同学。

那种经历了丰富的人生阅历，以及前往大城市闯荡的热血与勇气。

同学身上那股年轻的冲劲。

瞬时间就让你脸上显得落寞，内心的自卑彻底暴露出来。

同样的曾经 同样的年纪。

为何差别那么大？

房间里躶（和谐）体 日历，让你隐约察觉到了什么。

可是你还没真正明白那是什么意思。

再怎么不愿意长大，有一天终将要结婚，嫁人，成家。

过上离开父母全新的生活。

父母，也需要各自安稳，有人陪伴的生活。

你开始对未来的继母有彷徨，迷茫。

可是，那终究是要到来的。

就在你不知不觉。

春夏秋冬宅废无数青春后。

也许我们都一样，明明一无是处，却偏偏自以为是。

调侃着新闻上的国家，别人家的琐事，明星艺人们的感情。

可是，我们终究是在市井里过着自己毫无长进的人生。

青春，半生不熟，不求上进。

是我们。

最后，晚饭很好吃。

父亲决定要成立一个新的家。

”你搬出去住吧，不管你以后有工作也好，怎么也好。

夏天结束后，就搬出去吧。

“你迷茫，沉默，不知所措。

还是说出：”合格。

“多么没有自信和底气的回答。

是啊，曾经的小女孩，被鬓角斑白的父亲，送出了曾经最温暖的那个家。

把这些告诉母亲。

母亲祥和的说：”爸爸妈妈离婚分开生活，姐姐成家有了新的生活，接下来就只有玉子还迷惘生活哟。

“对啊，仿佛全世界。

就只有我这样。

还这样，半生不熟，走不出小女孩的世界里。

还在裹着棉被开空调睡午觉，厕所里看漫画，吃完饭后，躺在被窝里。

父亲要准备迎接第二人生，那个小男孩和女朋友分手了，同学也要去大城市闯荡了，父亲母亲都让自己走去外面的世界。

生活。

无论怎样。

这一切，是那么顺其自然，没有任何刻意的安排，没有一点点防备。

就突如其来，让你措手不及。

经历了如此的春夏秋冬，不交际，不恋爱，不工作，不出门。

我们肆意挥霍着宝贵的青春，成了无法回去的”曾经“。

只因我们半生不熟，不求上进。

离开家前，你主动打理父亲的店铺，洗好自己的衣物。

那又怎样？

还不是要离开。

是啊，这一切，显得那么自然。