如果和母亲一起生活

为二宫看的，都说看不懂剧情的铺陈和二宫的演技，其实我不太理解，可能就是日本人才能懂的表达方式吧，全程其实都很催泪，好几次想流泪，但是流不出来啊，一想到日本是因为侵略他国，践踏别人的国土，凶暴的残害他国民众，导致核爆悲剧，我就实在无法留下同情的泪水……当权者因私利发动战争，最终受苦的还是普通民众，希望不要再有战争了，然而当今的日本政府（安倍之流）以及右翼仍旧蠢蠢欲动，不停地感谢其施虐下如此悲剧的祖宗们，那拍这种片子，到底是让谁反思呢，理解不了……

母と暮せば在飞机上看了母と暮せば，红白时候吉永小百合出来纪念爆弹的时候想起来这部片，其实主要是为了看二狗子。

（误在长崎生活的中产阶级寡妇助产士伸子，先生死于肺结核，大儿子死于缅甸战场，二狗子演的读长崎医学院的小儿子浩二则死于爆弹当天。

是日在课堂上，二狗子的同学不经意透过窗外瞟到飞机，二狗子则在听老师讲心脏，镜头切到二狗子处，打开笔记本沾沾墨水正写笔记，然后原子弹的热浪就吞噬了教室书本和墨水和一切。

自此以后伸子就和不能忘记浩二的青梅竹马町子还有活下来的熟人相依为命，直到三年后的一个夜里伸子发现小儿子的亡灵回来了，于是展开了奇妙的对话。

在这期间伸子终究是让町子放手去追求自己的幸福，拒绝了在黑市倒货很照顾她的上海大叔和他卖的货，然后最终自己一个人迎向了最后一次回来的小儿子的亡灵，终于团聚然后一起幸福的走向另一个世界了。

和之前看过一些的《硫磺岛家书》和去年褒贬不一的《永远的零》不太一样，《如果和母亲一起生活》的立意似乎更偏向孤独痛苦和死亡。

在《硫磺岛》尤其是《永远的零》里，冈田准一饰演的男主角用他一定要活下来的理想感染了三浦春马饰演的青年人的爷爷和当年身边的所有人。

（《硫磺岛》里二狗子演的也是类似的角色，然后三浦春马饰演的少年在寻找中在影片的最后拥抱了一片蓝天。

在《如果和母亲》里，伸子的结局则是在除夕的前夕夜里一个人离世，留下的只有哭泣的邻居的“你怎么这么可怜呢伸子”。

整个片子里，儿子的亡灵甚至是可以当做一种伸子的幻想，在和儿子的对话和与儿子的回忆里，孤独伸子做了许多决定，劝町子去追求新幸福，拒绝了上海大叔的求婚，也不再买黑市货，最后只剩下她一个人。

在和儿子的对话和与儿子的回忆里，核爆的故事伴随着时代的大幕被缓缓揭开，儿子浩二上学的时候被当做间谍，伸子和司令官据理力争“我的儿子一定是天皇的好子民，努力的青年学生”，虽然逃过了兵役逃过了地震缺没有逃过原子弹的人祸；伸子的先生死于当年的“绝症”肺结核，大儿子死于缅甸，町子学生的父亲则死于菲律宾，都是日本在二战时期开辟的东南亚战场，町子的未婚夫虽然侥幸逃生但是也失去了一条腿，在再一次听到门德尔松的曲子降落人间时闪燃落泪；从核爆现场救出来的老师的最后模样和记录了这一切不久死于核辐射的善良的护士，模糊的不情愿的还原着地狱的惨状，拷问着町子和所有人是不是自己不应该活下来。

上海大叔卖力的在黑市倒货，管制的年代人人吃不饱，政府无力人们靠从黑市那里倒来吃的和美军的用品，然而也有人觉得有损节气而饿死，这成为伸子拒绝再买的理由，丢下炸弹的美军又来接管了日本，又要怎么面对他们呢？

日本就是这么没用才战败的吗？

伸子作为一个失去了丈夫和儿子们的女人，一个坚韧的操持着家庭的大和抚子式女性，最后则是选择让所有人身边的人继续走下去而自己追随儿子而去。

对她而言这已经改变的生活她已经无法继续，失去了的儿子和过去也不会回来。

在影片的最后导演果然设置了这样的一幕，以一种基督教的视角，伸子和儿子浩二在战争经历们组成的合唱团的歌声走向了好似天堂和天父住所的云上世界。

回想起整个影片的设定，伸子也是一个虔诚的基督教徒，当人们去往天堂，是不是才能与尘世的痛苦和解？

活着的人们永远无法了解，但伸子则是真诚的拥抱了死亡，与儿子永远在一起了。

如果说即使有一点点可疑的，似乎开了上帝视角的，《永远的零》里冈田准一饰演的男主有一种从战争和废墟里活下来建设一个新的日本想法，那么《如果和母亲》倒是真诚的从日常生活描写了战争的创伤和只有宗教才能救赎的痛苦。

因为电影里写的，那个时候活着的人大概是无法预知以后的日本是怎样的，即便抱着希望，又是要怎样建设一个新的日本呢？

这大概也成了《永远的零》在中国变得非常不受欢迎的一点原因。

但创伤和痛苦却是通感的，这直达的哀悼的深处，又引入Judith Butler的理论，这脆弱不安的人生，到底谁才是被哀悼的，谁逝去在无法哀悼的阴影里？

在《永远的零》的机战里，看不到的是美军飞行员的脸，缅甸，菲律宾甚至是中国韩国朝鲜，又有哪些看不见的脸没有被哀悼和纪念？

这场六十年前的战争和未来的世界已是我才疏学浅并不能理解和言说的了，但人类生存和痛苦从来都是真实和如形影相随，背负那些过去我在今天生存。

<图片2>首先声明楼主我是一个在社会主义旗帜下健康成长起来的根正苗红的爱国主义好青年，所以尽管有些“哈日”（日剧、日本综艺以及日货确实制作精良嘛），对于政治题材特别是战争题材的影视剧我还是有着本能的反感。

这部电影也是强忍着本能打开的，不过幸好我看了。

全程哭哭笑笑，差点以为自己疯了。

以下是楼主的一些感想。

一、剧本和剧情故事的大背景设计为受原子弹轰炸后长崎市的一户普通家庭，丈夫早亡，大儿子战死缅甸，小儿从医却在某个寻常的日子进入学校后再没归来。

四口之家唯存母亲一人，从整个剧情看来母亲似乎是受过良好教育的，温柔善良坚忍，独自一人撑起了一个家庭的希望（母亲曾冲进司令部搭救儿子）。

小儿去世后，还能够本持善良本性几次劝解小儿未婚妻改嫁他人。

可是，町子真的订婚了，母亲一方面有着嫁女儿的不舍，一方面又忍不住埋怨为什么得到幸福的不是你（浩二）。

真的忍不住给编剧点赞，这是一部给具有一定生活阅历的人看的电影。

不是母亲变了，而这才是真实的人生啊！

再善良的女人，她首先还是一个母亲。

如果可以，任何一个母亲都愿意以全世界为代价换回自己的孩子。

二、演员演技看了一下豆瓣和微博评论，对Nino 演技持批评意见的不少，很多人觉得演过了。

所以就先从二宫先生演的浩二开始好了。

浩二是活在母亲回忆里的二十岁大学生，正在热恋，人生尚未起步就已嘎然而止。

三年时间，对于活着的人或许已经沧海桑田，对于死去的人而言，除了清楚的知道自己已死这个事实，他的全部人生和思想还停留在当年的阳光正好中。

重返母亲身边自然还是当时年少模样。

话匣子的设定很是可爱，每次出场都是絮絮叨叨，妈妈睡觉时也不例外。

明明知道妈妈很是伤心自己已死这事，自己却时刻提醒着妈妈，我已经死去了呢。

一旦妈妈提到这点，立马嘟起小嘴，生着闷气（妈妈向浩二纠正对町子的称呼，是曾经将要成为妻子的人而不是妻子）。

傲娇又任性的态度像极了自己和爸妈的日常。

大概是因为心底笃定了不管自己怎么闹腾，爸妈都会包容自己，所以才敢肆无忌惮吧。

而眼看爸妈不开心了，自己反而更加难受。

这种别扭的心理也只能是对父母才适用了。

可能很多人没有过这个体会，所以觉得Nino 用力过度了。

还有一点，每次和妈妈聊天聊到上海大叔时，浩二不耐烦的表情都好可爱。

妈妈对这个人显然是感激的，浩二确是莫名的讨厌他，各种小动作简直笑死，像极了日常生活中和爸妈谈起他们某个朋友的感觉。

多次出现之后，浩二终于在和母亲的交流以及自我反省中成长了，开始体谅、原谅，主动要求妈妈劝慰町子改嫁。

最后还反来劝慰母亲，并且和母亲一起离开。

总之，在这部电影中，我看到不是Nino而是浩二。

关于小百合和黑木华，我觉得已经没什么可说的了，他们的实力有目共睹，完全入戏。

永吉奶奶没能得最佳女主还真是有些遗憾呢！

三、场景布置这是一部全程在摄影棚拍摄的胶片电影，导演对细节的把握处理真的好好。

原子弹爆炸那一段真心美翻了。

《特典making》里，导演对细节的要求细致到了浩二鞋子的破旧度以及系鞋带的方向。

（啊啊啊，忍不住吐槽了，我天朝的导演你倒是学习一下吧！

不是我们不爱国，明明有好的，我们为什么要忍受你的粗制滥造呢！

）

世界有多美好，就有多悲痛。

影片开场山田洋次一贯温馨暖人的画风让我们沉浸在并不富足但很温暖的长崎县里。

我们或上班或求学的路上，彼此打着招呼，温暖地挤在一辆叮叮当当老旧的车上，你扶着我，我拖着你。

彼此没有伤害。

当我握着心爱的钢笔，亦如往常书写着上课笔记，瞬间噩梦降临，再美好的东西也转瞬湮灭。

山田洋次不是个批判家也不是激进的反战人士。

战争是什么？

对于普通民众来说，我们不政治，我们只食烟火，在柴米油盐里过活。

战争也许是份职业，战争也许是个谈资。

而终有一天，它会带给我们痛苦，这份痛苦不仅仅对于肉体，对于精神的蹂躏日复一日年复一年。

町子说，我是不应该活在这个世界上的。

她的挚友在工厂里、她的爱人在学校里就这样匆匆一别终成永远。

而她却侥幸活了下来。

在此后的几年里，她爱着她的学生，照顾着她爱人的母亲，但仍然抚平不了她的伤痛，终有一日她嫁给了一个由于战争失去一条腿的同事，她是试图去填补更多内心被核爆炸开的空间啊。

伸子平静地躺在床上，儿子浩二搂着她的灵魂上了天堂。

那是她最后的召唤。

邻居大婶说，你怎么就这样一个人孤零零地走了啊。

更衬托了伸子其实并不是孤独的，解脱是最好的归宿，如她所愿，灵魂和浩二拥抱在了一起。

战争带给庶民们什么？

它掠夺生命之后，同时给活着的人灌下毒药。

看见了的都熄灭了，消失了的都记住了。

最后，我们美丽的灵魂离去痛苦的身躯，终将在天国歌唱。

前大半几乎就是在生活琐碎的视角，衬托战争的残酷，回忆组成的。

导演很厉害的，小女孩看着小黑被她妈妈拉走的镜头让我念念不忘。

从后面妈妈嫉妒女主得到幸福开始，我就不断泪奔。

那么可爱的妈妈，最终却对世上没有留恋。

人的悲喜不尽相同，其他人痛惜伸子的离去，但是伸子本身却是开心的。

但这种反差确让我喉头酸涩。

是一部需要静静看的电影。

山田洋次總是以溫柔的眼光注視著日本社會底下的小人物。

如同日本傳統對陰柔之美的追求，山田洋次的作品也承接了這份氣質，即使是以武士為主角的《黃昏清兵衛》（たそがれ清兵衛，2002）、《隱劍鬼爪》（隠し剣 鬼の爪，2004）和《武士的一分》（武士の一分，2006），他還是聚焦於下層武士的日常，幾乎不見傳統武士電影對武士道精神的探討，也沒有英雄形象的展現，或是轟鳴大放的暴力渲染。

或許正因為如此，山田洋次才會被譽為「日本的心靈代言人」。

年近85歲的山田洋次迄今仍創作不輟，繼改編自中島京子所著同名小說的《東京小屋的回憶》（小さいおうち，2014）之後，他再度以二戰期間的日本為舞台，執導出第84部作品《我的長崎母親》。

這部電影源起於已故劇作家井上廈（井上ひさし，1934-2010）晚年的構想，是「戰後生命三部曲」（戦後命の三部作）之一。

不過，電影雖然涉及長崎原爆，山田洋次卻捨棄掉令人不忍直視、地獄般的悲慘場面，僅從浩二（二宮和也飾）的視角呈現原子彈爆炸時墨水瓶瞬間熔化的景況。

原來就算是人為的戰爭遊戲，也像地震或海嘯，將生命置放於無常之中；雖然母親伸子（吉永小百合飾）不甚認同。

看見的，都熄滅了；而消失的，都被記住了。

之所以記住，是因為有很多的回憶。

原爆的下一幕是三年後，畫面由黑白轉為彩色，伸子的表情看不出哀傷，好似一切早已回歸平靜，而她也興起勸町子（黑木華飾）忘了浩二的念頭。

可是回憶濃厚得就像影像的色彩一樣，真的那麼容易忘記嗎？

於是浩二出現了，當然是以鬼魂的身分現身。

山田洋次曾言，這部電影描繪的是母親與兒子，以及兒子的戀人之間的故事。

有趣的是，無論是日文片名《母と暮せば》或是中文片名《我的長崎母親》，主詞都設定為兒子浩二，但事實上伸子才是主角，是整個故事的中心人物。

山田洋次採取的敘事方式不禁令人聯想到前作《東京小屋的回憶》，兩者同樣呈現出屬於女性的個人私密生活史。

《東京小屋的回憶》透過女僕多喜的自傳，回顧戰時紅屋頂小屋裡的日常生活，尤其是她和女主人時子及其丈夫下屬板倉三人之間的踰越／愉悅情感。

至於《我的長崎母親》，主要從伸子的視角去回憶和兒子之間過往的點滴。

在父權社會中，歷史記述的往往都是集體記憶的國族大事，相對之下，庶民的生活全然遭到忽略，更遑論是沒有話語權的女性。

故而在《東京小屋的回憶》裡，經常可見屬於陽性的歷史與女性的自傳內容相互牴觸，因為一方是來自於官方政治正確的正史，另一方則是個人的親身經歷與情感。

到了《我的長崎母親》，屬於陽性的正史更是幾乎銷聲匿跡，通篇盡是女性的私語。

在山田洋次的設定下，浩二的鬼魂只出現在伸子（以及少數的小孩）的面前，而且一旦感到難過，甚至是流淚，就會像仙杜瑞拉的魔法一樣，立即消失。

換句話說，只有伸子看見浩二。

是故可以合理推斷，片中的浩二根本是伸子的幻想，是一位孤獨母親靠著回憶獨自舔拭自己內心的傷口。

原來伸子根本沒有放下過去，也不可能真正放下，她始終陷於悲傷裡。

而浩二的消失，自然是源自於伸子不願再度面對痛苦過往的選擇性記憶。

不僅如此，浩二的鬼魂多半出現在家中，而家庭場域又恰好是父權社會給予女性的歸屬，因此如同《東京小屋的回憶》，房子是重要的場景，而家人之間的互動則是劇情的主軸。

在母親眼底孩子永遠長不大，早已是大學生的浩二在伸子面前，時常有稚氣未脫的舉止，逗得伸子十分開心。

特別是初次談到戀人町子時，彷彿是個情竇初開的小男孩，那般羞澀。

母子間的談話總不脫生活與個人情感，有時甚或只是無止盡的叨叨絮絮，沒有任何重點，但這不正是日常的景象嗎？

在戰爭等的國族歷史之前，這些芝麻蒜皮小事根本不值得一提，然而對伸子而言，卻是極為珍貴的個人記憶。

就像鬼魅（haunting）始終束縛於房屋，女性同樣受制於此，可是另一方面，房屋也承載著許多美好且寶貴的回憶。

於是只要擁有自己的房間，女性便有機會書寫出屬於自己的歷史故事。

值得思考的是，為何在伸子的故事中，出現的是浩二的鬼魂，而不是浩二的兄長或是伸子的丈夫？

我以為，是由於浩二身上散發出與父兄截然不同的氣質所致。

根據浩二的自述，他從小就希望成為指揮家，也想當個小說家，可是最後在兄長的要求下，浩二選擇進入醫學院就讀，並以醫生為畢生職志。

就像《東京小屋的回憶》中年輕又帶有藝術家憂鬱氣息的板倉，一出場便吸引時子和多喜的注意，嚮往藝術創作的浩二一樣是片中兩位女性關注的焦點。

探究其原因，或許是因為他們不像傳統的日本男人，沒有父權的威嚴，當然也不會讓人感到壓迫或受制。

《我的長崎母親》猶如《東京小屋的回憶》的改寫，山田洋次不但再度還原被拒於國家正史之外、長期「失聲」的女性故事，劇中角色也能相互參照。

《東京小屋的回憶》的最後，時子在陰錯陽差下被迫放棄私情，更在美軍的轟炸下和丈夫一同殉葬於紅屋頂小屋，直到死都難逃父權婚家的囿困。

反觀伸子，她固然同樣放棄婚家以外的感情，表面上看似延續了時子的不自由，但通篇看下來，比起上海叔叔，浩二更像是她的戀人。

尤其是結尾的葬禮，對伸子而言反而是能夠和浩二永遠相守的開始，如同一場婚禮般令人開心。

說穿了，伸子一角彷彿是為了彌補時子的缺憾，並填滿她到過世前那段無聲的空白，因此《我的長崎母親》整部片或許可視為伸子／時子對人世的道別。

一样，生为迷妹，是冲着nino看的这部电影。。。

我其实本身是不爱看有关战争题材的电影，和政治立场没有关系，只是单纯的觉得战争题材的电影看起来过于沉重和郁闷。

可是山田导演的这部片子看完之后，我虽然觉得难过，但是却不感觉枯燥。

首先先说说大家对nino的演技的评价，之前看过一个妹子说这部剧更想一部舞台剧，表现手法，画面感。

而浩二这个角色，我觉得从个性上，更加贴近nino本身，话唠，不随大流，有自己的梦想，有不甘心，但是却有着一份独特的温柔。

大概就是因为这样，才会有人觉得，nino的演技并不出色。

不过这并不能说明nino的演技被局限了。

个人还是很喜欢这样的浩二的，那种苦中作乐，那种温柔…正因为是这样的浩二，被恋人一直怀念着，被母亲一直宠爱着。

山田导演的这部电影，从小人物的角色反应了战争时期的悲伤。

其实我并不觉得尴尬，因为他没有过多的表明政治立场，在我看来，作为一个平民百姓，大家有对政府表达着不满，年轻的男人被拉去从军，大家买不到生活物资，刚生完宝宝的妈妈担心自己营养不好，无法满足宝宝的奶水。

这一切，都是战争带来的痛苦。

吉永女士演的母亲，失去了丈夫，然后因为战争失去了两个儿子。

黑木妹子失去恋人和朋友。

还有更多更多的人失去了更多更多的人。

我大概不是一个合格的迷妹，我的泪点大部分并不在浩二身上，大概也是因为浩二那份独特的温柔，能让人含着泪感受他的不甘心，感受他的放弃，感受他对母亲对恋人的爱意。

黑木妹子饰演的老师带着学生去调查局想要找寻父亲的消息的时候，我的泪点在那里爆发了第一次。

调查局里，满是战争所带来的痛苦和残缺。

当学生知道自己的父亲已经不在人世的时候，那份压抑着泪水，颤抖的声音，以及后来町子抱着学生代替她哭泣的时候。

我的泪点全面爆发了。

说一句题外话，我觉得日本的很多子役演技真的很棒。

泪点第二次爆发的时候，大概就是在得知町子已经订婚，然后寿命将至，在熟睡中逝去的母亲。

母亲的一生实在过于忐忑，失去了丈夫后，送走了大儿子，好不容易小儿子决定学医，以为可以不会因为战争而离开后，却又发生了如此的事情。

在和浩二的对话中，浩二说这大概就是自己的命，可是母亲却反对到，这不是命运。

那份不甘心，为什么自己的儿子要因为这种理由而离开自己。

在浩二离开的三年里，一直和町子相依相靠，说不出是谁支撑着谁，但是，她们却依靠着那份伤痛一直走到现在。

在劝服町子不要活在浩二的伤痛里，去找寻自己的幸福后。

那份嫉妒又爆发开来，我不觉得那个时候的母亲丑陋，那是多么真实的情感，本来那是属于浩二的幸福啊。。。

这部电影，看到后来，我已经完全脱离单纯是在看nino的心情。。。

山田导演所讲述的，并不是谁对谁错。

只是战争所带给人民的只有不幸和灾难。。。

不论是哪国人民。。。

愿世界和平，阿门！

这是我第一次在日本包场看电影，可惜不能拍照不然我就纪念一下了- -一直到开场前一刻钟我还在纠结是看オレンジ还是母と暮せば。

最终看了这部。

上映了快1个月才去看，是不本意的。

12月的时候学校各种事情比较忙，冬假的时候又赶着去旅游，终于盼到了有空的lady's day。

加上本人住在非居民区的台场，全是观光客，没人有时间来看电影。

所以，就出现了冒头说的包场这么奢侈的情况。

正文之前废话比较多，上了年纪的中年妇女你们体谅一下。

不喜可直接分割线后。

虽然是FC的成员，但是到期了懒得交会费，导致了1月头没有收到来自5子的贺年卡，摔。

拖延症的代价。

作为红担，nino一直是二推。

以前在暗杀教室的影评里面直接用狗来称呼他被一大堆迷妹喷，我再次申明狗这个称呼没有任何贬义，是爱，是爱好么。

我只是懒得按shift切换输入法而已。

好吧，不过这篇文我还是用nino来称呼他吧。

你们赢了。

这篇影评想说的话很多，加上看了一眼豆瓣已经有很多迷妹先写了关于nino的种种，我就不粉红了。

虽然不是他演的话估计我不会看，但是我并不是冲着他去看的。

废话最后想说的一点是，冬假的旅游，我正好去的九州。

长崎当然也去了。

顺便，今年的初诣我去的是兵库的二宫神社www====================我是废话结束的分割线=======================可能是别的电影前面放这部预告片的时候我看的都不是很仔细，我一直以为是一个从军的青年难得回家和妈妈生活的温馨故事。

直到开场不到2分钟，我们可爱的男主角nino就挂了。

什么情况。

2015年是长崎原子弹爆炸70周年。

长崎这个城市和一线城市的东京不一样，有种历史感。

但是也和京都的和风不一样，有着浓浓的西洋气息。

浦上天主堂是著名的市内观光景点。

nino在剧中说到想去那里举办婚礼的。

因为本人的拖延症没有提前预约导致没有去成端岛，没看到废墟。

也没有去原爆纪念馆。

所以看这部电影的之前，我对战争并没有什么感觉。

所以电影里面，当我看到原子弹掉下来，屏幕一下子亮了起来的时候，突然感到非常的难受。

对，这部电影给我的感受，简略来说只有2个字，心塞。

这种心塞贯穿了整整2个多小时。

仅仅是因为学校在市中心。

有着大好前途的少年们，就在自己也不知道怎么回事的情况下，一瞬间离开了这个世界。

nino的旁白说，1945年8月9日，上午11点2分，我死了。

然后时间线拉到了原爆的3年后。

具体的情节我记不清楚了，按照我记忆的时间线挑重点来写了。

妈妈和准儿媳的姑娘町子一起去给浩二扫墓。

妈妈说，都已经3年了，是该放下了。

就在那之后，妈妈突然看到了死去的浩二的灵魂。

而且她并没有感到惊讶，反而非常开心。

这里我一开始觉得不自然，但是看到我后面，我想这是妈妈已经病重了的幻觉吧。

身体虚弱，精神崩溃，所以才看到了小儿子的幻影吧。

别人是看不见的，浩二就和活着的时候一样和她说笑，说着过去的事情，说到自己死了的事实，几乎每次都不知不觉变成哭着消失的结果。

（不过小孩子能看见，这点表示怀疑。

难道说灵魂是真的存在么。

但是存在的话小孩子都是笑没有一个人表示过害怕或者不可思议又怎么解释呢。

所以总体来说我还是站在灵魂是妈妈的幻觉这一说的角度上来写这篇影评的）然后，和妈妈一起生活这部片子，就变成了妈妈和由于她过于思念而幻想出来的儿子的灵魂的故事。

福原家只剩下了妈妈一个人。

爸爸早死（原因我忘了），哥哥战死，连弟弟都被原爆死了。

妈妈说，如果没有町子，她早就活不下去了。

但是妈妈还是做着接生的工作，笑着过着每一天。

看起来她正在一点点好起来，可是一直到电影的最后，导演缓缓的告诉大家，并没有。

从浩二死去以来，妈妈就彻底放弃了生的希望。

最终，安心托付了町子以后，一点点的燃尽了生命。

影片里有好几个非常喜欢的片段。

一开始妈妈问浩二，你怎么样，身体还好么。

浩二笑了。

翘着二郎腿躺在地上，晃着穿着白色的袜子脚。

妈，我已经死了啊。

他说。

妈妈说，你哥哥死的那天晚上托梦给我了。

然后画面放到了那一晚。

一个满身是血的战士坐在门厅看着她，一动不动。

然后他站起来，门外有同样都是血的战士们等着他。

妈妈从梦里惊醒了，浩二奔下楼问妈你怎么了，妈妈抱住他嚎啕大哭。

你哥哥要战死了。

她说。

画面拉回现实，妈妈对浩二说，你怎么在死之前不像哥哥那样来看看我呢。

浩二说，妈，哥哥是在森林里前进了好几天，知道自己快不行了（大意，记不清了），于是不远千里的来看你了。

而我是突然消失的啊。

妈妈说，对哦。

浩二你是突然消失的啊。

一下子就没了。

浩二说，这都是我的命啊。

本来以为考医科大学，当个医生，也不会被充军，可以一直和妈妈在一起了。

可是我还是死了，死于原爆。

这就是命啊。

妈妈说，这怎么能是命呢。

地震海啸那种叫做命，原爆是人为计划的行为啊，不能说是命。

不行了，让我出戏一秒，太心塞了。

作为一个和平年代出生的人，我觉得看这部电影的人们都和我一样，对战争并没有什么鲜明的概念。

新闻里天天在播，却就是新闻的那种感觉。

日子还是照样过，贱人还是有，麻烦还是没少。

对了，今天早上的新闻正好播了北朝鲜水爆试验成功的消息。

据说我大天朝邻近地区有严重震感的。

日媒说水爆的破坏力是原爆的几十倍来着。

安倍酱都发表声明表示强烈抗议了。

美国却声称这不是水爆。

对此我只想说，什么鬼。

昨天晚上这部电影给我留下的心塞仍然记忆犹新，今天早上就看到了这样的新闻。

战争，日本人不能更明白这种痛苦。

长崎广岛都有原爆纪念馆。

战争年代，能平安活着真的是一种奢侈。

而为什么还有人要破坏这种和平呢。

我爸不让我以后继续留在岛国的原因不是他对日本的民族仇恨，更主要的是他担心战争的时候，在日华人的安危和去留。

好像突然有点明白了。

我一直说我是不怕死的，但是我不想死。

所以什么时候死了都不想留下遗憾。

我能做的就是，要更加好好地活每一天。

但是人类在战争面前，真的好渺小。

说来很可笑，发明核武器的，挑起战争的都是人类啊。

北朝鲜的同学们。

就算你们有核武器，如果你们通过夺去他人的生命，证明自己很牛逼了，很满足么。

政治的事情我不懂，我只是觉得很心塞。

有什么比活着更重要的事情么。

电影还有一条关键的感情线，就是浩二和町子。

他们回忆的每个镜头我都非常喜欢。

好像在这么一部灰色基调的电影里面唯一的彩色一样。

浩二和町子想要接吻的时候唱片机的发条上的不够了突然走调了，两人慌慌张张的样子。

扳手腕的时候，浩二一把拉过町子的手，问她，你有喜欢的人么。

町子点点头，有。

他问，谁啊。

町子伸手轻轻地指了指他的鼻子。

少年笑的那么的暧昧。

他眼睛里有化不开的温柔。

然而，伊人已逝。

他们曾经说下辈子也要在一起。

曾经说他们的孩子尿床了绝对不可以骂他。

然而，一切都已经是曾经。

他已经死了。

而她还没有走。

她在他家里做了一切儿媳应该做的事情。

3年，天天来看婆婆。

妈妈对她说，你如果看到合适的人就嫁了吧，我和浩二都希望你幸福。

她哭了。

她说，我只有浩二啊。

我已经决定，这辈子作为浩二的妻子活下去。

妈妈说，可是浩二已经死了。

最后的最后，新年。

町子带了她的新男人来和妈妈拜年，打了个招呼。

我想妈妈终于放心了吧。

其实浩二死后，她最放心不下的，可能就是这个痴情的姑娘了吧。

可是，该尽的义务该负的责任都尽了，是该放她走了。

她还有大好的青春和未来。

而浩二已经不在了啊。

妈妈和浩二说，我和你说的那样对她说了哦。

她带了婚约者来打过招呼了。

虽然在战争里面失去了一条腿，但是看得出，是个好青年。

浩二说，是吗，那就好。

然而，妈妈却哭了。

她终于说出了那句不能说的话。

为什么，为什么幸福的只有她一个。

为什么不能是你呢。

为什么你们不能换一换呢。

是啊，为什么呢。

之前町子说过，她有个朋友也死于原爆，她去给她家人送还借的东西的时候，开始还好好的，可是当她说她肚子痛请假而幸存下来这件事的时候，对方的脸色就突然变了。

凭什么幸存下来的是你，而不是我家孩子呢？

凭什么是你呢？

好像每当遇到倒霉事的时候，人都会忍不住往这方面想。

为什么倒霉的是我而不是你呢。

一公升的眼泪里面，女主生病的时候，她妈妈也这么说过。

为什么是我家的孩子呢。

妈妈，你不能这么想。

这是绝对不能说的话啊。

浩二拼命劝她。

对对，是妈妈错了。

妈妈重复到。

理智上谁都清楚的吧。

但是，仍然会忍不住这么想。

伸子一个人躺在被子里，在新年的早晨，安静的去世了。

邻居家阿姨哭着说，你怎么就一个人这么走了啊。

好可怜。

好苦逼啊。

爱慕伸子的上海大叔在葬礼上嚎啕大哭。

大家都隐约感觉到了她身体的异样。

没有精神，越来越虚弱。

可是她一直是笑着的。

因为能看见最喜欢的小儿子啊。

也许她也是想逃离这个孤独的世界吧。

最后浩二搂着她，两个人满脸的幸福。

我觉得说什么都有点无力。

因为战争对我来说是未知的。

原爆不仅是直接去世的人，辐射也会夺去很多人的生命。

看了这部电影以后，我想说的只是，如果能永远没有战争就好了。

愿世界和平。

看完了。

整个一个恐怖故事嘛，苦情作绝望作的形容都不合适。

活着然而已经死了的母亲和死了还活着的儿子。

儿子从头到尾都是在处心积虑的想带走母亲甚至想带走町子。

母亲最开始想要遗忘儿子的那个晚上儿子出现了，断绝母亲的营养来源和精神寄托最后露出了真面目。

母亲其实就算死了也根本没得到真正的解脱。

邻居大婶说了出了真相，你就自己这么孤零零的走了，新年夜啊。

母亲最终也像那个借出手表女儿的母亲一样，从头到尾根本没真心祝福町子，也不能原谅町子。

不想和上海大叔再做周旋。

町子从和黑木先生在一起之后脱离了这个世界。

儿子剧终时见町子了，可惜微妙的我在眼神里读出了不甘心。

但是有了未婚夫的町子已经是局外人了。

中间部分略显拖沓，故事靠大量台词推动情节发展，很考验演员演技，小百合桑演技真的超棒，二宫和也表演不说惊艳但是绝对跟的上整体基本水准。

比我没看之前想象的要好很多。

山田导演给坂本教授出的片尾谱曲的难题，教授高分交卷。

拍摄镜头、布景道具及其讲究。

首先剧本不给力，台词写得跟一般电视剧似的，使得早早入戏的我竟然越看越困。

并且编剧的笔致相当散，有种东写一笔，西划一笔的感觉，最终也没有很强的收束感。

其次大女優吉永小百合非常失格。

美则美已，可完全没演出一个做妈的形象。

小心拘谨，连突然见到死去儿子的惊喜都是如此克制。

后来我查了下，她因为生活中和母亲关系不好，自己一直没要孩子。

所以她身上没有人间烟火味儿，因而受这么多导演青睐吧？

相比之下，二宫的不成熟但孝顺的儿子，黑木贤惠但终究是没过门的准儿媳塑造得很好，他俩在房里谈情的场面真令人心动。

然而他俩都是配角，即使二宫和吉永的对手戏，明显感到镜头专注于吉永，二宫经常被虚化。

这时候女主角带有日式美感但缺乏感染力的表演就撑不住了。

如果和《我的广岛父亲》相比，有一句台词充分展现出两部作品在剧本功力和表演功力上的差距：后半段出现的“为什么我的孩子死了，而你却活着”。

这句台词在《广岛》中是由活着的女儿向父亲亡灵转述死去亲友的母亲的悲愤，在《长崎》中是由母亲直接对儿子的亡灵说的“为什么只有那孩子得到幸福，你们俩换一换就好了” 前者当时真的直击了我的内心，而后者却显得平淡而突兀。

整部片子也有这种对比：《广岛》由轻快明亮迅速推向紧张沉重，一气呵成；而《长崎》则一直不紧不慢，平淡中偶有出人意表。

而最为突兀的莫过于结局。

这部作品与姐妹篇相比在立意和视角上有足够显著的不同，但却无法将她与珠玉的前作相提并论。