酷爱电影的庞波小姐

1.说来也是搞笑，我本来就是想看个时常短一点的电影，一个半小时最好，然后就在b站找短电影推荐，然后在评论区找到了这部电影，正好发现b站有，刚好是一个半小时。

2.庞波小姐选吉恩，是因为他眼里眼里没有光，说明他并不热爱眼前这个真实的世界，反而他有着自己丰富的精神世界，换个说法就是他有感知世界的能力。

3.长大之后，我看东西总是很消极，我并不觉得他们是因为能力才出众的，就像弹幕里说的，千里马常有，而伯乐不常有。

最好的演员，最有力的支撑，这样的资源并不是每个人都可以用有的。

4.喜欢看电影就是图他在较短的时间里面能够讲述一个完整的故事，现在电影动不动就是两个半小时，这么长时间为啥不去拍电视剧，还有事没事就出续集，不喜欢。

一个半小时就刚刚好，全是精华，不拖沓。

5.这部电影的各种丝滑转场，还有超燃的剪辑场面，一些独到的视角，比如摄影眼，真的很有意思，总是能观察到这个世界美的一面。

角色可能是爱电影的，这部电影本身不爱。

作为一个动画电影，故事的主题和内核比作为真人特摄剧的假面骑士01都更直白地给出了人人有U咩这个主题，最高潮段落的一场戏金发碧眼的男主求人的方式是土下座。

都已经这样了我真的搞不明白导演为什么一定要把这个故事背景放在好莱坞。

是因为霓虹的导演拍片子一点自主权都没有吗，是导演在借机讽刺自己的经历吗不然为什么这种剧本也能骗到投资拍完，你也是用真心是吗？

立本人搞二次元都已经是自家拿手好戏了天胡的开局怎么能打成这么烂？

不知道今敏活着的时候有没有给作为小弟的导演说过拍戏除了画面还是要走剧本的。

严重怀疑扳机社是不是看完这部寻思着画面做得炸一点剧本随便纸上撒点墨水就可以了然后去做了赛博朋克边缘行者。

一个讲述年轻男导演逐梦演艺圈的故事，因为男主角过于顺拐的流水线鸡汤经历和毫无印象点的电影知识讲解，成功地惹怒了所有潜在的目标受众，二次元，影迷，影迷二次元都能在这个片子里得到别样的高血压体验。

这个片子是2021年的，2021年了，都是动画片，追光都知道拍青蛇来恰女性主义的饭了。

庞柏小姐这个片子还在拍一个年轻男孩顺风顺水逐梦演艺圈，人脉资源良好的影二代（一个穿着白色水手服在随时可能粘上沙子和脏水的海边片场拍戏的大眼萌小萝莉形象）用自己的关系拉来投资和影帝交给他做大制作（具体是一个中老年白男被年轻女孩救赎的爱情故事），要补拍用真心求制片人就补拍了。

男主角可以全职全身心地投入到自己喜欢的事业里还有贵人相助，而作为新晋女演员的女主角需要一边打工一边找戏拍，她想要拍戏就要辞职，这种几乎是导演潜意识创作出来的角色差异就让我感觉这个片子在探讨追梦这个题材上做出的任何延伸都是毫无意义的。

后面男主角独白表示自己为了追梦牺牲了一切都是毫无意义的。

你所牺牲的你本来拥有的东西别人甚至可能都不曾拥有过，那我们就没有必要再讨论这种事情了。

并不是说不可以写一个过于理想主义的鸡汤故事，这是没有问题的，但是这个鸡汤故事成立的前提就非常的无法让人带入，所以我在看这个片子的时候没有办法共情到男主和女主。

同样是画面非常漂亮，但是剧本不尽人意的边缘行者。

边缘行者好歹是个爽文套路，前面大卫好歹献祭了老妈还被富二代同学打，你看了你也恨不得杀了公司狗所以后面他又是追露西又是装义体就也能接受。

庞柏小姐这个男主跟国产偶像剧女主最穷的时候住在样板间里一样只能让人感觉在霓虹拍电影搞二次元真的很赚钱啊！

完全没必要加进来怀疑是在凑时长的男二线也在重复这个套路，男二作为被生活压迫的社畜出场，前半段最大的挫折是因为没有调查好对接客户的喜好搞砸生意被老板骂了一顿。

西有金发梦露导演狂拍三个小时自己的xp责怪米国人不自信，东有平尾隆之大哭男宝怎么还要被上司骂啊好可怜啊。

真的你们别太过分了，光做画面效果有什么用你那点色彩和转场技巧我看普罗米亚就够了普罗米亚那个本子那么寡淡好歹还是够看的这片儿拿出来说致敬电影，你看看你大哥的红辣椒好吗

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。

在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。

首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。

庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。

吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。

娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。

亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。

他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。

但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。

庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。

庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。

他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。

而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。

娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。

亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。

还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。

但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。

这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。

电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。

天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。

对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。

剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。

在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。

经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。

让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。

而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。

吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。

吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。

最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。

但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。

这不是完美满分的电影，但是却也实实在在的打动了我，里面的故事非常理想化，美好得不真实，但是传递出来的感情和道理却非常真挚动人。

其他的年轻人都有双讴歌闪亮青春的眼睛，但是这种满足的人，对事物的干事会很浅显。

幸福是创造的敌人，他们没有成为制作者的资格。

从现实里逃开的人，会在心中创造出只属于自己的世界，和社会分开的精神世界的广度和深度，就是一名创造者潜力的大小你是因为什么喜欢上了电影的呢？

你是不是在电影中找到了自我呢？

通过故事，看到了共情、梦想、憧憬与现实，那么吉恩，你的电影里，有你的影子吗？

如果找到了，就把你属于自己的咏叹调融入电影里吧。

那么，你是要通过电影，传递给谁，又要传递怎样的感情呢所谓活着，就是不断的选择，选择了一方，就意味着舍去其他，所以要舍去对话，要舍去友情，要舍去家庭，要舍去生活，为了不放弃，舍去！

这就是，我的，咏叹调重复看了很多遍的镜头，重新编排后仍能够强烈地冲击到我，这部电影告诉我，这就是剪辑的力量

给电影人的爽文，剧中剧剧情，很多炫技转场过渡。

对吉恩眼睛的评价，导演忠告说为谁而拍的电影（只给一个人看），电影为谁存在（自己）印象比较深刻（好像都是说教剧情？

）。

这部对电影人的理解是沉溺幻想的孤独之人，有些人可能比较难以接受这种理解，其实比较像黑人叫自己尼哥的那种调侃自嘲的心情，但本质是热爱。

融资直播和得奖这两段真是又爽又土，但很爽。

遗憾的是剪辑狂打字那段确实有点出戏，我想这段戏让主角进入一个幻想世界会更好一点，不真实的剧情只会让电影的说服力下降。

电影我认真看了一下，除去片头和演职员表就是90分钟喔，普通观众或者不知道感受，这可能是经常和剪辑打交道的人才能有的感动，因为电影就是时间的艺术，每一帧都是一个宇宙，需要的功夫和技巧观众都是无法直观看到，最后只能通过“感觉”去侧面接触到导演的功力。

所以最后他强调了这点，我觉得很感动。

2024.07.10这两年不断消磨，情绪太down了。

好像很久没有看电影，写影评了，现在的电影好像大部分都是happy ending，对于阴暗的我不太合适。

7.4情绪上头从家到厦门，申请了厦门的一张床。

到了今天7.10已经在酒店待快一星期了，中间做作品集改简历，今天基本完成了。

在昨天傍晚以及今天傍晚分别收到了一张床审核通过和配房的消息，这是最近为数不多开心的时刻，甚至喊叫了出来。

我也不知道在开心什么？

可能有了落脚的地方？

不用在花钱住酒店？

跨出了在厦门漂流的第一步？

我不知道如上所述，我最近不太看电影的，但是经常刷到女主演悲惨的打工生活，误以为是一部较为悲伤的都市打工电影，还在纳闷这个电影名字，总之被骗着看完的。

甚至分了3天才看完，每次看到过于阳光的片段直接右上角打叉，最后还是在今天看完了。

总结：一部过于甜腻的甜品电影，童话。

个人感觉，在某些方面，其实《酷爱电影的庞波小姐》和《夜访吸血鬼》是很像的。

题材不像，而且一个动画电影，一个经典真人电影，怎么可能像？

个人觉得而已，不犯法，而且有理由！

呵呵。

首先，这两个电影，都完美诠释了“颜”的重要！

《酷爱电影的庞波小姐》里头的女主，能成为电影女主，居然只是因为颜值！

然后，《夜访吸血鬼》里，皮特诠释得明明白白——他能成为吸血鬼，并且屡次化险为夷，居然也是因为颜值！

果然，“有颜走遍天下”啊！

——歪理YY成真理了。

其次，这两个电影，其实骨子里都是多主角。

《酷爱电影的庞波小姐》里，小助理成导演的男主、稀里糊涂成就电影梦的女主、甚至电影里的电影老男主，都给予了媲美主角的篇幅，有独立故事。

篇幅有限，主角多了，自然重点不明，何况，还有电影标题里的“庞波小姐”，不是？

至于，《夜访吸血鬼》，就更容易看出来了。

有皮特，有阿汤哥，当时，他们都颜值巅峰，谁比谁帅？

谁主角？

何况，还有个前因后果都顾及了的女主！

更不好说！

不是？

最后，俩电影，都有为电影而强制“冲突”的嫌疑。

《酷爱电影的庞波小姐》是为“电影梦”，主角强制生病住院，渲染热血。

而《夜访吸血鬼》更直接，就直接设定皮特抗拒残害人命，成了不吸人血的别扭吸血鬼！

都好敷衍的转折理由！

有连人带事一起糊弄的感觉。

再一点，看过之后，感觉两部电影都有分裂感，而且很明显。

《酷爱电影的庞波小姐》，是电影里有电影的设定，两个故事都剪接得有头有尾，而且，电影里的电影，明明应该是次要辅助，却比主剧情还用力。

而《夜访吸血鬼》，有阿汤哥的情节，和没有阿汤哥的情节，能明显看出强行联系的做作痕迹。

剧本故事，前段都好做，难的是转折。

俩部电影的转折，都弱！

都有“转折不行，换故事凑”的嫌疑！

其实，感觉是故事说不下去了，于是，就“为赋新词强说愁”，为编故事，就换地图了！

不是不圆润，应该就是“三板斧”用完了，想着“换个姿势，再来一次”。

《酷爱电影的庞波小姐》

《夜访吸血鬼》有“虽然”，就有“但是”。

虽然，《酷爱电影的庞波小姐》有种种不足，但是它可以把一个普通人“电影梦”的故事，渲染得热血，能营造这样的一种热血氛围，就是一种成功。

“热血”，是个人觉得，日本影画最擅长“营造”的一种“氛围”，这是他们最厉害的能力之一。

他们可以把很多东西表现得很热血！

打斗之类就不提了，这甚至有专门的“热血漫画”类别，像《龙珠》啊、《圣斗士星矢》之类的，好多；其他东西啊，足球有《足球小将》什么的。

恋爱联谊，其实就差不多是“相亲”，都有“应援”的说法，像日版老版《101次求婚》什么的；连考试都能热血，甚至有专门的“应援团游戏”……“热血”，是他们的特长，也是他们的优点！

能把一个拍摄电影的沉闷故事，营造出“热血”的氛围。

哥见识少，就觉得这部电影，在这上面的表现，是了不起的！

《酷爱电影的庞波小姐》电影重点——普通人男主，和一心追寻“电影梦”的普通人女主，在“庞波小姐”的运筹帷幄下，终于实现“电影梦”的故事。

爽点设置应该就是——营造实现“电影梦”的“热血”氛围。

电影画面只是一般；在动画角色的设置和建模上，也不见得有什么特殊之处。

甚至没有动画电影一般应该具备的 “常驻丑角”和“萌宠”等固定角色，作为主角之一的“庞波小姐”，得客串担任；剧情故事，更是老调重弹，看开头就能猜到结尾。

但这些统统都不重要。

它们结合起来，居然能把拍电影和“热血”，这两件风牛马不相及的事，糅合在了一起，这才了不起！

所以，总结:值得翻，全片看，感受氛围。

让无聊的岁月，热血一把。

《酷爱电影的庞波小姐》剪辑热血具象化接下来，是跟它像、又不像的，《夜访吸血鬼》。

《夜访吸血鬼》

《夜访吸血鬼》个人觉得，它最经典的地方，也是渲染了一种氛围——让人仿佛觉得，吸血鬼的世界，就该是这样的！

把一种众所周知的虚妄，努力显现得真实。

是电影特有的魅力！

别跟哥说什么站位、光影、寓意什么的，俗人不懂这些，俗人应该懂这些？

观众不懂，你就是弄出花来，人家也只是当你神经病！

真卖花，便宜一块比较实在！

扯远了。

《夜访吸血鬼》电影重点——吸血鬼男女主角间，数以十年、百年计的爱恨情仇纠缠。

爽点设置应该是——虚幻“吸血鬼世界”的如梦似幻展现，阴郁华丽“吸血鬼世界”的氛围营造。

经典之处，也如同《酷爱电影的庞波小姐》一样，是氛围的营造。

画面嘛，吸血鬼电影，当然是以夜景为主，很好地烘托了阴郁华丽的氛围。

优秀！

演员有皮特和阿汤哥带头，不好要求更多。

也优秀！

剧本故事，故事不算精彩，甚至许多对白有故作高深的嫌疑（当然，只是个人感觉）。

但不重要，“吸血鬼世界”的构造完整达标了，阴郁华丽的氛围营造，也巧妙而充满了想象力。

这就行了。

所以，总结:这老电影，也值得翻！

全片推荐。

短视频不能表现它阴郁华丽的氛围，所以不推荐。

另外，这电影的起承转合，也就那样，把那个作为重点的短视频，注定不怎么样！

胡说八道不要钱，胡说九道不负责。

哈哈，个人意见，尽管不同。

网图，侵权必删。

酷爱电影的庞波小姐片名的吸引力，不言而喻喜欢电影的人，看到这个片名，肯定是会产生好奇心的。

平尾隆之的制作方式很有趣小女孩外形的庞波小姐，是制片人，也是主线故事中所拍电影的编剧。

说到底，她是个完完全全的伯乐。

身边满是千里马，她一匹都不会错过的那种。

她是点金圣手，她是行业的领路人。

这里面就包括男主角吉恩。

吉恩和很多喜欢电影的人一样，是用生命在爱电影，一想到世界上还有看不完的电影，就会觉得很开心。

然后，忘掉现实生活中的烦恼。

与很多观众型影迷不同，吉恩还想自己拍电影。

但是我们看得到，他其实有点害羞，不自信。

是我们经常能看到的那种，做事认认真真，但从不抢功也不招摇的老好人模样。

突然有一天，他的机会来了。

于是，这部电影开始了电影课授课式的主线。

它先向大家展示了什么是预告片。

吉恩也是靠剪了让老板满意的15s秒预告片，敲开了导演之路的第一扇门。

随后，他、戏中戏的新人演员以及戏中戏的“帝王”级演员出现了。

电影开始向大家展示一些设置组平日里都会遇到的问题。

比如拍外景，遇到风云莫辨的天气。

道具临时出了问题。

导演突然有了好的想法，需要马上实现等各种变数以及解决方式。

比较理想化的是，这部电影里，有完美的庞波小姐。

她向大家传递了一种理想化的导演工作环境。

那就是，电影的最终剪辑权，理所应当归导演。

于是，吉恩甚至没有过任何“争取”，就开始了泡在剪辑室的漫长生涯。

于是，就发生了很多伟大电影会发生的事情。

好的电影，好的想法，往往是出现在剪辑室里的。

当他熟练地将熟悉的剪辑逻辑，运用到实践中，向观众细致地讲解，如何达成场景过渡的连贯性，巧妙使用中景以示强调。

整场戏，也有点儿像一小堂影评教学课。

技法上的展示与解构，表意上的到位与厚重。

然而，到头来，这些都只是基本功。

这些都不是真正触动到吉恩内心深处的关键。

他与镜头下迷茫的男主角，越来越像。

他们追寻的东西，虽然不同，但似乎又是一致的。

吉恩的黑眼圈也越来越重，事实上，他的黑眼圈压根就没有淡过。

小小年纪，画师就给他的下眼角画上了一道又一道的皮肤褶皱，疲劳在他的眼角，就像文字用了粗体加下划线。

就在这个时候，吉恩真正意义上明白了他的导演处女作。

于是，庞波小姐也开始面临另一道，我们常见的难题。

制片人要负责找钱，而要搞定投钱的人，肯定不是容易的事。

这时候，如果再碰到个无法如期交粗剪，拖期还要追加预算增拍的导演，制片人很可能会想把这个导演加入黑名单吧。

不过，我们完美的庞波小姐不是这样的电影人。

她一边严厉地想回绝导演的要求，一方面又为导演大胆提出了拍摄要求，而感到欣慰。

制片人的鼻子其实特别灵吧，他们比谁都知道什么是好电影。

庞波小姐曾经有个名言，她说电影很简单，电影只需要展现女演员的魅力。

开头那段，其实会觉得，庞波小姐有点像性转的王晶。

随后的开展，也容易让我联想起王晶制作《天水闻的日与夜》等片的时期。

（歪楼了，赶紧拉回来，想过这样一个标题“越想越觉得，庞波小姐有时候有点像王晶式的电影人”又觉得也没有太合适。

）庞波小姐要为吉恩的远大规划奔走一番。

这时候，电影其实用了一种不那么高明的处理方式。

吉恩有机会拍电影，虽说是因为，他本来就是金子。

但是，当拍电影遇到到了钱方面的难题的时候。

最终的剧情落点，是与当下比较潮的直播带货+影迷众筹。

但到实现这一步，却绕了个好老套好老套的弯子。

好处在于，它把故事线拉回到了吉恩的身上。

吉恩有一老相识，是个金发碧眼的小帅哥，小帅哥恰好在银行上班。

小帅哥还有一个长得像爱德华诺顿的上司。

小帅哥的生活很压抑，事事不太顺心。

就像很多同类的现实生活中的职场人一样，他亟需一次释放，一次反叛。

就是那么巧，他看到了吉恩的签名，一张电影项目融资书的签名，被压在了一堆高50厘米的文件里面，就是那么巧，这张有吉恩签名的文件，小露出一个角，诺大的吉恩的笔记，被小帅哥一眼看中。

了解一番后，小帅哥决定揽下这个活。

为旧相识冒一次险，为全天下有梦想的人，冒一次险。

当然故事的结局是HE啦！

导演似乎把投资人的钱，全部花在了制作戏中“拍电影“以及趣味展示电影相关术语的情节上。

如此题材，要说导演不夹带私货，甚至取材自身，我是不会信的。

比如吉恩“尾随”电影大神进入胶片收藏室的那段，就完全可以用“写给胶片时间电影”的一封短情书。

情节设置得相对不合理，也被吉恩眼中闪烁着的光芒掩盖了。

这让整部电影，有了一些影迷必看的调调。

尤其适合刚接触电影不久的人观看，对于像吉恩一样，也想在电影圈、导筒后站稳脚的影迷来说，这应该也是一部有着一定激励作用的电影。

总之， 《酷爱电影的庞波小姐》是一部非常值得一看的电影。

看到最后，其实也会被导演“自恋”的小心思小触动一下。

拿下拿奖无数，横扫颁奖季的电影，是90分钟。

那么，我们这部《酷爱电影的庞波小姐》是多长呢？

影片台词如是：“内容是不错，但太长了。

”“要求观众付出两小时以上的注意力，在当代的娱乐当中会提高门槛。

”“友情，剪了。

家人，剪了。

生活，剪了。

”“为了不放弃的唯一，剪了。

”这部动画正如台词所讲，剪去现实，剪去苦难，乃至剪去影响事态发展的常识，所有的所有都是为了故事服务。

最后呈现的如梦似幻、既幼稚又完美的作品便是这部九十分钟整的动画影片了。

---“比起用催泪电影让人流泪，还是用搞笑电影让人感动更酷吧。

”早在电影的开头它便告诉了我们它将讲述什么样的故事，诸如此类的对话数不胜数。

它不只是在和吉恩对话，亦是和戏中戏的达尔波特对话，更是在打破第四面墙和你对话。

---归根到底，这是部考验能否对上制作者的电波，一部偏执到极点的影片。

为了展现自己的故事，为了既定的想要的结局，哪怕阉割设定，机械降神也不为过。

这是吉恩、达尔波特和制作者的三重奏。

“电影不是为了观众”，剪去一切‘不必要’的其他，最后上映的那部、这部电影便是他们极端自我的答卷。

你为什么爱上了电影你是不是在电影中找到了自我呢通过故事 看到了共情 梦想 憧憬与现实你的电影里 有你的影子吗我只有电影了

我不知道为什么还是会被这种热血奋斗模板感动得稀里哗啦，整部剧情真的就是把对行业的臆想直接搬上了大荧幕，当然我们都知道真实的行业处处都不容易，但这次真的是对于我来说，好不容易有一次机会能完全解放自己，看着创作者们对行业的憧憬，就像小时候看着《头文字D》的花絮一样。

放大看还有被擦过的痕迹，太细节了

祖传阿莱我能真真切切地感受到导演对影视行业的热情，其中各种小细节真的很令人会心一笑。

转场也是别有用心的，遮罩匹配dissolve，有的人看着看着就打开final cut 和达芬奇了（

pr和vegas的私生子Act1还有提到对电影长度的探讨，给出了当代人对2小时专注时长不耐烦的观点，确实真的说出了某些心里话。

这周末去看《沙丘》的时候，全程2个半小时还是全英文字幕我都还是目不转睛地看下来了，然而隔壁的都看了10几遍手机，真的能感觉到信息碎片化和短视频潮流对传统影视业有一定的冲击吧。

全篇我最喜欢的还是剪片的过程，导演真的能用画面来体现出来的感受，还是这样非常中二的形式：拿着剪刀过关斩将。

有一说一，真滴帅，而且对于我来说剪片真的就是这种感觉，就跟嗑嗨一样， 很想试试这个试试那个，这个转场行不行，这个L cut会不会太长，累了就按空格回放一遍debug。

热血鸡汤，👴先灌了