沼泽地

挺有看头的，警员搭档的细致入微观察力和办案手法，俯视视角下的风景，就像高山上看远方的田地。

Juan也知道自己将死，犯下太多恶或许是想帮搭档Pedro一把也当一回好人吧。

他们的关系也很有意思，各自有自己的立场和角度，和而不同。

握手嗅气味也是惊艳。

原野小屋沼泽地，即将丰收的稻田，庆祝的夜晚聚会下的恶就像《杀人回忆》里的雨夜结尾的搜查和几声枪响]下趟着沼泽缉凶，气氛紧张压抑，Juan拿起小刀仿佛从前时代背景下的罢工，小人物像从泥沼里挣扎出来的悲哀，无处不在的恶，每个人都是受害者沼泽地常年笼罩迷雾，也掩藏着罪恶。

结尾洗出来的照片看不到脸不过手表清晰可见，应该是指向那个戴金表的大人物吧。

就像当时的罢工只是取得升了一点工资，问题的本还没被解决，笼罩着的迷雾还未散去。

给朋友推荐这片，普遍得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。

就在不少人把这片拿来和马修的《侦探》、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。

在视听的构思想法上这片可以说非常的讲究，通过最直观的感受达到强烈渲染影片意境的效果，构图很规整，精细而别致，运镜更是巧妙，这点也被大家津津乐道，特别是以上帝的视角注视这片看似沉静实际充满危机和杀机沼泽地的俯瞰镜头，加上一些长镜头的深远美感，强烈升华了影片的格调。

摄影也很贴合，阴郁闷骚的色调使全面弥漫着一种可怖而阴潮的气息，配上诡异玄妙的音乐，更增添了一丝充满悬念的紧张感，细节上导演也花了不少心思，引领观众跟着两位警探抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，构思缜密少有破绽几乎能从前后埋下的线索中理清头绪，虽然被害的四名女孩名字有点绕面相容易让人脸盲，案件牵扯的线索和嫌犯不少，一个表面意义上的破案，很容易犯晕，不过看完细细回味一番，整体的铺设和情节还是挺清晰合理的。

其实要是没注意片头的时间标注，很容易有种故事发生在中东地区的错觉，那样混乱贫穷落后的社会景象实在很难和西班牙挂上钩。

影片讲述了发生在上世纪八十年代西班牙新旧更迭的动荡时期，一个是因为给报社写“敏感”文章被调职迫切想重回巴塞罗那即将当爹的正义警探佩德罗，和一个私下不怎么正经身患绝症时日不多有着恐怖前科的警探胡安，一起调查一对姐妹离奇失踪的谋杀案，先是疑点重重，慢慢线索浮出水面，没有身份证明的猎鹿人；坑爹自私的老爸；提供线索的贩毒组织；专门负责引诱女生的帅锅；支支吾吾后吐露心声的受害女孩；有钱有势的幕后黑手古龙水帽子手表男；痛下狠手的神秘看门人凶手；虽然最后解救了少女捅死了凶手看似真相大白，不过背后实际有着更加值得玩味和警惕的潜在危机。

两位演员的表演都很扎实，属于稳扎稳打型的演技派，看似两张不怎么流露内心情绪的扑克脸，有警察该有的沉着和冷静，不过随着剧情的推进，残忍丑陋的现实积压的情绪陆续爆发，透过胡安激动甚至带点暴力的破案手段，和他之前的敏感身份有了紧密的联系和推断。

其实两人都不怎么好过，一个是没法呆在妻儿身边的“雪藏”警探，内心的苦闷和抑郁自不必多说，而胡安更是复杂，尿血后忽然晕倒加上“神婆”的暗示，无疑死期将至，对他私下的玩乐也有了一丝理解，而借记者之口将他之前的身份披露，一个有过残暴行径冷酷无情的法西斯分子，身兼黑白身份的胡安夹杂在当今正义和过往腹黑的模糊地带中，也为这部电影洒下了一层难以清洗辨析的人性阴影。

当时的西班牙属于特殊时期，政局动荡社会混乱，挂羊头卖狗肉，表面打着民主自由的旗号，虚伪的做着表面功夫，实际依旧以独裁者的手段和姿态压榨和剥削民众，案件的真相不过是浮在表面的一个交代和答案，看清被掩盖的真相才是重点，对于当时社会现实的呈现和反思才是根本，人人都希望能过上安稳富足的好日子，所以一些人想方设法的想要离开，一些人想改变命运的走上了不归路，见钱眼开贩卖毒品买车不惜偷拿女儿的钱还债的老爸；只为能有份稳妥的工作，结果被骗被虐待被威胁直到白白牺牲生命的少女们；不断压制工人阶级的霸权们；还有畏手畏脚同流合污的“正义体系”，交织成当时恶劣不堪的社会面貌，像极了那一片片死寂而荒芜的沼泽地，透着恶臭和腐败的浓烈气息，散发出没法预估的强大隐患。

导演的拍摄手法还是挺有一套的，佩德罗追车和雨中缉凶的两段都挺亮眼，心都悬到了嗓子眼，情绪跟着紧张的节奏和悬念的诱惑时起时落，引人入胜，几次群鸟的介入镜头，似乎带来了一丝不安的提醒，最后耐人寻味寓意深刻不落俗的结局，更是给这片增添了一份深沉的好感，最后两人准备离开时，胡安说了句：“我们一如既往，是吗？

”心照不宣的佩德罗神情凝重的迟疑了，世事无常、残酷现实、人性难辨，就像那片宽广无边的沼泽地，看似风平浪静实际暗流涌动，治标不治本也是白搭，在当时充斥着污秽和不公的社会现实中赌上命运和奉上生命的案件无疑将会持续上演。

回到两位男主角身上，案件告破，任务看似圆满达成，上了新闻成了英雄，而胡安的黑暗历史和生命的即将终结，正义的化身佩德罗打了一场漂亮的翻身战，也为那个辞旧迎新的时代注入了一丝颇有意味的寓意。

本文写于2015年4月23日，系本人回国前就职于西班牙欧华报期间的最后一篇稿件，可惜由于篇幅过长、交稿时间过晚最终未能发布😂...曾想过注册豆瓣发影评，拖延症一晃四年过去了😓...今天刚好看了另一部西班牙影片《海市蜃楼》，注册并写了短评，索性一并发布。

——————————《La isla mínima》：为获奖而拍的“韩裔西班牙主旋律电影” 记者：大江 谈及这部电影，其上映后在西班牙的火热程度可以说无人不晓。

其在今年二月初举办的第29届戈雅奖颁奖典礼上成为最大赢家，共囊括10项大奖，包括最佳影片、最佳导演及最佳男主角等。

其间小编有幸在旅行途中观看了整个颁奖典礼。

虽然时间已过去两个多月，但个中细节依然记忆犹新，特别是从主持人到各路大腕明星组成的颁奖嘉宾口中反复喊出这部影片名字的场景，它几乎提名了所有重要奖项，并且最终拿到手软。

该片的中文名称为《沼泽地》或《戮岛节考》。

如果您不是电影爱好者或影评人，那么无需费力气在百度或google上查找了，因为迄今为止百度百科仍未收录该片的词条，维基百科中也只有英文、西语和意大利语的介绍。

可见，在国内以及世界各地的华人群体中该片的影响力还是很有限的，和大多数西班牙电影一样，除了著名导演阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）拿过奥斯卡奖的作品之外都比较小众。

那么最关键的问题来了，这片咋样呢？

在加纳利群岛Fuerteventura的酒店套房内观看颁奖直播时小编心痒到不行，当时的想法很简单，“这个拿奖势头应该不会差吧？

好想看啊！

”谁料回到瓦伦西亚后跟几位西班牙朋友聚餐，席间自然而然谈到此话题，他们的反应则让小编大跌眼镜。

首先，几位当地人都对该片表示了不屑，说这是部烂片，不值得那么如饥似渴地去看。

被泼冷水后，小编祭出心中所想“这可是在戈雅奖上大获全胜的片子啊！

”更意外的事发生了，其中两位友人几乎异口同声地说道“los Premios Goya son una mierda！

(戈雅奖是坨屎)”。

看来这几位西班牙朋友丝毫没有因为其是本土奖项而留情面啊。

谈及具体原因，大体可以概括为“这就是一部为了获奖而拍的片子，当时的西班牙根本不是里面反映的那样”。

至此，小编决定亲自寻找答案了，于是用迅雷找到了高清资源……原谅俺不小心侵犯了版权一次。

在开始介绍小众的电影前还是先普及下同样小众的戈雅奖吧，借用百度百科词条：“戈雅奖（Goya Awards）是由西班牙艺术与电影科学学院颁发的年度电影奖，以西班牙艺术大师弗朗西斯科·戈雅的名字命名，于1987年首次颁发，目前包括28个常规奖项与一项终身荣誉奖。

获奖者可以得到一座戈雅的半身铜像。

颁奖典礼汇集了西班牙影坛一年来的所有重量级影片，被称为西班牙“奥斯卡”。

”瞧见没？

不管是不是坨“mierda”，西班牙奥斯卡这噱头确实不小。

正文开始前友情提醒，轻微剧透，若想保留悬念请慎看哦。

先借用豆瓣的剧情简介：“在20世纪80年代初的西班牙，为了调查少女失踪案，两位思想观念完全对立的警察从马德里被派往南边的一座偏远小镇，这座小镇位于瓜达尔基维尔流域的沼泽地上。

在这样一个依然保留着根深蒂固的陈旧思想的社会中，他们将面临一个残忍的杀人凶手。

”

点开影片之后，给小编的第一印象还是很不错的，画面中首先出现的是像油画一般又如卫星地图般的瓜达尔基维尔河（Guadalquivir流经安达卢西亚自治区的河流，西班牙第五长河）流域鸟瞰景色，实为航拍。

能动用飞机拍摄，可见该片投入成本不小。

随后，紧接片头的第一场景让小编差点一口老血喷到屏幕上，具体原因下文会详细说明。

吐槽区域一：为获奖而拍的“政治正确”电影 很多时候决定一个片子能否吸引人看下去以及留下何种印象的关键便是开场。

想要获奖，一大关键因素就是讨评委们开心。

究竟该如何做呢？

当然是找对主旋律了！

这还真不是我天朝专利，反恐题材的《拆弹部队》战胜了3D电影里程碑的《阿凡达》斩获奥斯卡，宣扬种族和谐的法国电影《触不可及》不但世界范围内到处拿奖还让时任法国总统的萨科齐亲自致谢。

本片导演阿尔伯特·罗德里格斯显然非常清楚这点，所以开场十分钟内便罗列出了所有政治立场，似乎唯恐各大电影节的评委们看不到：

如图，开场不到四分钟，影片甚至还没来及交待两位男主角的警探身份以及出行目的，入住旅馆的时候先来了个大特写，好么！

希特勒、佛朗哥、墨索里尼、萨拉查，跟伊比利亚半岛有关的四大独裁者“全明星阵容”齐活儿了！

如果需要强调时代背景一个佛朗哥足以，但这可是要拿奖的大片！

必须向所有独裁者开战！

于是罗德里格斯先生大笔一挥，不但“四大天王”齐上阵，而且还借正义感十足的男主角之手气愤地将其摘下并丢进抽屉（估计导演是很想丢进垃圾桶，但那样不合逻辑，警探没有闲到破坏财物然后赔钱），随即窗外烟花绚烂，昭告着“打破万恶的旧社会，西班牙迎来新世界”。

可能您看到这里会觉得“好么！

导演是根正苗红的资本主义好青年啊，有态度！

”以为这就差不多了，那可就错了。

这一点点哪够，早呢！

中央下来的两人刚开始与地方上接洽的同志们碰面，案情才交待了个皮毛气氛就剑拔弩张了：

原来，这是一起失踪案。

负责接洽的两人是戴着“狗饭盆”帽子的宪兵，也就是国民卫队，拥有比警察更为强大的火力，负责要害部门的卫戍工作与对内治安，相当于咱们国内的武警。

失踪的两位少女因生活作风问题在保守的镇子上饱受诟病，两位士兵也是毫无顾忌地在交待案情时带着嘲讽的口吻，此时注意看男猪角的眼神……多么负有正义感啊！

虽然说的台词不能更简短，但却成功将对方批判一番，怒斥了二人的“荡妇羞辱”理论，配上男猪年轻英俊的形象，估计此时女性观众们要尖叫了，女性评委们也激动了。

没错！

这就是另一主题，女权！

众所周知，在弗朗哥的统治结束后，西班牙逐渐成为了一个政治立场偏左的国家，不但政治和经济现代化，思想上也非常强调平等意识。

其中长期以来西班牙男性的大男子主义作风是被开刀的重点，因此在这片土地上女权活动相当有市场。

在公开场合强调保护妇女权益是非常吃香和讨好的，于是这种在故事情节上合情合理的加分项怎能不用！

看到这里，小编来了兴致：接下来故事会不会有更多冲突呢？

答案是肯定的！

请看：

天呐！

这段简直是可以写进教材啊！

题目就叫“教你如何拍主旋律电影”。

这短短几分钟内的对白信息量相当之大，且听小编给您细细扒来。

首先，二人的对白建立在刚才“怒斥宪兵”之后，年轻气盛正义感十足的男猪二号直接一封举报信上寄。

男一号显然是作为一个长者的身份在告诉他一点人生的经验。

就好像中国有句话叫做闷声发大财，这是最好滴！

意思是做人不要太高调，不要逞英雄，现实远比你想得残酷，树大招风。

但男二号显然不吃这套，先是一顶“法西斯分子、反民主”的大帽子直接扣了上去，实在是有如唱红打黑一般的豪迈，然后正义感十足地反问“难道就不管了？

”最后甚至直接嘲讽年长的搭档“勒索酒吧老板和妓女更在行”，丝毫不留情面。

这是何等的情怀？

简直是“敢同恶鬼争高下，不向霸王让寸分”嘛！

那么，表面的交锋之下蕴含的时代背景是什么呢？

先看“惹到军人”以及“军队仍然掌有权力”，电影开篇即讲到了故事发生在1980年。

佛朗哥虽然1975年就已经病死在马德里，并指定胡安卡洛斯一世为其接班人，后者登基后实行君主立宪制及推行民主改革，标志着西班牙长达四十年独裁统治的结束。

但随后的几年内西班牙仍处在军政府的掌控下。

佛朗哥的旧部们并不甘心失势，在矛盾日积月累后终于爆发了。

1981年2月23日，当西班牙议会正准备为新政府实施投票表决时，两百多名荷枪实弹的国民卫队士兵包围大厦并冲进议会大厅，以保护议员免遭恐怖袭击威胁的名义将包括苏亚雷斯首相在内的300多人扣押，随后政变的发起者之一瓦伦西亚军区司令米兰斯·德尔博什对瓦伦西亚实施戒严。

最终凭借军队内效忠国王的坚实力量，以及关键时刻立场坚定并挺身而出，老国王成功瓦解了叛乱，获得了空前声望，保住了西班牙的民主转型，也给当年只有13岁的现任国王费利佩做了榜样。

电影即建立在这一时代背景上，两人虽然玩的是街头打气枪的游戏，但刻意剪辑的镜头如扣扳机的动作也是对军政府握有实权、可以调动军队的强调。

此外，“这不是民主国家，人们都不习惯民主”也是针对当时形势的调侃。

说出这话的男一号角色设定时也被定位成佛朗哥时代旧军人、暴力机器的代表，其在转行当警探之前曾在镇压示威活动的过程中枪杀示威者。

此外，强调警察“敲诈妓女和酒吧老板最在行”也是西班牙民众所喜闻乐见。

事实上时至今日此类情况依然没有杜绝，警察吃喝拿的行为仍然存在，因此在各类讽刺类艺术作品中警察也是出警率最高的群体。

影片里出现该台词，观众自然是觉得大快人心了。

因此，无论当年的现实生活有无影片中反映得如此夸张，此类现象确实存在过，选择两个最具代表性的形象进行剧情设定也算符合逻辑，毕竟是要拿奖的大片嘛！

就像国内高考时的满分作文一般，情节推进一定要扣题，紧跟主旋律。

在该片随后的情节中也可以多次看到类似场景，如进行到16分钟时被怀疑为案发现场的废弃农场内墙上写着“佛朗哥万岁，胜利永远属于我们。

”虽然直到影片结束也没发现凶手跟佛朗哥追随者、军政府、法西斯分子有任何关联，但还是那句话，扣题！

要拿奖！

吐槽区域二：韩国电影《杀人回忆》的西班牙版 文章开篇小编曾说第一个镜头就让俺差点喷血，这是咋回事呢？

君请看：

每两张放在一起比较，上面的是上映于2003年的韩国电影《杀人回忆》，下面则是上映于去年的本片。

看到拖拉机出现在屏幕里的时候真的喷了，甚至人和拖拉机的分镜头构图都几乎相同……艾玛，罗德里格斯先生，你这“向经典致敬”也不用这么彻底吧？

场景环境重合度高也就罢了，为啥连拖拉机也学啊！

奉俊昊让男主坐着拖拉机一来是因为乡下的烂泥路普通汽车实在走不了，如图所示拖拉机后面就是辆一头栽进路边田里还在冒烟的警车啊！

可您这片子里田埂大路明明又宽又硬又平，要啥拖拉机啊！

难道是因为西班牙经济太好，找不到那么破的路？

那可以从开始就坐拖拉机嘛，就当任性体验生活了，可为啥又要整那么辆看上去还不错的轿车呢，还是换乘……是为了道具一致么？

好在罗德里格斯还知道自己的片子拍的是安达卢西亚而不是朝鲜半岛，没有让小孩子们追着拖拉机喊“破烂车”。

只是对于拿奖来说，这种不合情理的小细节没那么重要对吧！

而这一老一少的搭配两部电影也几乎完全一致，老的世故圆滑，小的一身正气，唯一的区别是《沼泽地》比《杀人回忆》少了一个无脑的打手型警官，看来韩国人的那股愣劲儿实在不适合往西班牙人身上套啊。

说来也巧，韩国在80年代也在军政府的统治之下，全斗焕是典型的军人政客，他和继任者卢泰愚都没少用严酷的手段打压异己和群众的反抗运动。

因此《杀》剧中充满了对警方刑讯逼供、诱供、私行、滥用暴力、非法拘禁等行为的描写，从侧面影射国家机器的暴力形象。

这一点显然对西班牙不太适用，所以罗德里格斯仅仅对两位主角的性格与办案风格做了模仿，而片中后来一而再再而三出现的因为“民主社会不能乱抓人需要证据”而耽误办案，甚至险些导致受害者增多，显然也是给佛朗哥时期“泼脏水”，意思是过去是可以随便抓人打人的。

那么下面的时间就继续扒一扒，看看还有多少“向经典致敬”的地方。

第15分钟：两位办案人员也在案件走入死胡同缺乏线索的情况下求助于灵媒，虽然《沼》中的灵媒系毒贩妻子伪装，但如此画蛇添足的剧情除了“致敬”外实在想不出其他将其插入片中的理由：

第21分钟：目击者意外在田间地头发现了抛尸地点，与《杀》的区别是《沼》的受害者全身赤裸，并且是被扔在麦田旁的水沟里。

但二者无一例外都是死前遭受变态杀人狂的性侵与虐待，双手也都曾被反绑，甚至连罪犯从后背对受害者实施性侵的细节也一致……

第22分钟：与《杀》据如出一辙，《沼》也出现了业余的“猪队友”，对现代刑侦知识的无知令人发指，在还未开始鉴定之前不经意间就破坏了现场。

但罗德里格斯好像还是愿意给板鸭警方和国民卫队留点面子，没有像前者中一样狼狈不堪，前者片中不但现场被围观群众踩踏，现场警察不懂得维护秩序，甚至唯一的嫌疑人脚印也遭拖拉机碾压。

第23分钟：两部片中记者们都出现得很是时候，《杀》中甚至赶在专案组之前赶到，幸好《沼》没有追求百分百一致，记者是在专案组勘察过程中出现。

第30分钟：尿血的男一号。

值得一提的是，这个细节并非在向《杀》致敬，而是另一部经典影片《绿色奇迹》。

由汤姆.汉克斯主演的狱长患有严重的膀胱炎，小便时痛苦万分。

《绿》中该情节的设定是为了让具有神奇之力的男主角治好狱长的病，而《沼》从头看到尾并未发现该情节在串联剧情中起到任何作用，换言之，又是一典型的画蛇添足。

第73分钟40秒：嫌疑人留下了一致的特征，手柔软，像女人的。

《沼》又一次向《杀》高度致敬，受害者要么害怕被灭口要么被恐吓之下不敢去看，都未能瞧见犯罪嫌疑人的长相，以及都记住了他们有一双女人手。

第76分30秒至78分：工厂内识嫌疑人背影，最终都弄错了。

《杀》剧中几位警探追随逃跑的嫌犯至工厂，在劳作的人群中耐心寻找，终于发现嫌疑对象，但经调查只是一个有异装癖的男子在进行自慰，并未犯案。

《沼》中场景同样在工厂中，只是结合当时的背景，设定了工人们罢工要求涨工资的场景，最终也是搞错了怀疑对象，可谓换汤不换药。

从第40分钟开始至第90分钟：年轻警探的蜕变，雨中的激战。

在此期间，两部影片在细节和人物刻画上都保持了高度的一致。

两部片中正义感十足、业务能力出众而又涉世未深的年轻警探，在目睹了大量的社会黑暗面之后，在亲身体验了官僚主义带来的弊病后，在切身体会了偏左的无罪推定原则法律对坏人的过分保护之后，开始义愤填膺。

尤其在案子取得关键进展急需突破时却因证据问题不得不被耽搁，狡猾恶毒的犯罪嫌疑人毫无悔意、怙恶不悛、欲盖弥彰、变本加厉，恪守原则的男主角纷纷“去他妈的法律”，大打出手恨不能将对方碎尸万段，此时反而是圆滑世故的老警探们出来阻止，以免闯祸。

而雨中追逃的场景及激烈的格斗，除了地点不同之外也几乎如出一辙。

总结一：抄袭还是贡献？

无独有偶，电影界的翻拍、学习与致敬可以说是普遍现象。

其中是非曲直难以用一两句话概括。

同样一部影片，有人认为是抄袭，也有人认为是再创作。

此外，版权的问题也是关键因素，有些影片翻拍需要向原创缴纳版权费用。

先来举一个明确的例子。

好莱坞导演马丁·斯科塞斯早期虽然不乏佳作，但一直未能获得导演们的终极目标：奥斯卡奖。

屡获提名的他总是遗憾地与大奖擦肩而过，直到07年他翻拍了香港电影《无间道》，将其制作成美版《无间行者》，终于斩获第79届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳剪辑四项大奖。

这与原版《无间道》的待遇可谓是天壤之别。

也正因此有了后来《无间道》主演之一香港演员曾志伟那句饱受争议的“没有我们香港电影他斯科塞斯能拿奥斯卡？

” 从《无间行者》的翻拍大获成功可以看出什么呢？

显然，斯科塞斯没有完全照抄，除了演员阵容全盘美国化之外，剧本也肯定要符合好莱坞的口味，导演的功底和影片的剪辑都能体现个人与团队的水平。

事实证明他做到了。

此外，奥斯卡有偏见吗？

答案几乎是肯定的。

毕竟是美国人的奖项，留给非英语影片的奖项少得可怜。

想要获得评审青睐，则首先要融入其文化当中，这也是李安、吴宇森等华人导演获得成功的原因。

从这点上看，斯科塞斯的翻拍是一种贡献，把好的剧本带给美国观众。

再来举一个更为典型、争议更大、中国观众更为熟悉的例子。

让导演宁浩一夜爆红的影片《疯狂的石头》其剧本的翻拍程度不敢说能比上《无间行者》，但也相差无几。

几乎所有出彩的令人拍案叫绝的情节设定，如死对头住在隔壁而不知、杀死与自己互不相认的雇主、值钱的宝贝几经周转阴差阳错回到手中等全部可以在英国导演盖伊.里奇的《两杆大烟枪》中找到出处，甚至有些原声例如酒吧里的音乐都未更换。

小编在年轻时有幸先看到《烟枪》后看到《石头》，最初的观点是十分鄙视，个人对其评价为“全盘照抄，仅有的创意是几句‘生娃没屁眼儿的’‘你妈了个X’。

”但后来随着年岁增长，观点也随之发生改变。

一个不争的事实是，如果宁浩没有翻拍，那么绝大多数中国人绝无可能看到如此小众的影片，如此精彩的剧本至少要错过以亿为单位的观众，显然这是一项巨大的损失。

此外，影片的受欢迎程度跟接地气有很大关系，宁浩的改编与演员们的生动演绎，的确将一部小众的西方经典电影变成了老少皆宜、不需要太高的文化程度和阅片量即能欣赏的国产喜剧片，这也是很了不起的。

因此，和《无间行者》的道理完全一样，二者都为电影艺术的交流做出了突出的贡献。

再看宁浩的其他作品，如《无人区》等，显然有大量模仿昆汀.塔伦蒂诺作品的痕迹，虽然翻拍程度不及《石头》，但受欢迎程度丝毫未减。

综上所述，从这个角度看，如果《杀人回忆》在欧洲算是一部小众电影，那么毫无疑问翻拍值得鼓励，但同时应该做到对原作给予应有的尊重。

总结二：如何评价为得奖而拍的片子？

这样一个命题，其决定性因素在于导演的刻意程度以及处理手法是否高明。

堆砌的“政治正确”，讨好评审口味的情节设定，并不仅《沼泽地》有。

通篇对比的《杀人回忆》中也有许多情节能看出是导演刻意为之。

例如仅有的智障证人在最关键的时刻突然发疯被火车撞死，原本设定中“嫌疑人没有阴毛”等关键性的可以揭晓真凶的证据最后被导演全部切掉，就为反复折磨与拷问观众的心灵，这点《沼泽》并未效仿，而是给了一个相对团圆的结局。

同样是在韩国取消电影题材限制之后的精品《恐怖直播》，在反复拷问观众心灵、始终不肯给男主角活路之后选择了“愤青一炸”，由“受害者”男主播替“恐怖分子”完成了爆破大楼的目标，80后导演的个人私货可谓满当当。

李安曾说过“导演不该自恋，电影不是孤芳自赏”，这在行业内是许多有才华的年轻导演当引以为戒的。

此外，评委喜不喜欢和影片好不好看是两回事。

以贾樟柯导演的作品为例，上映于1999年的电影《小武》因题材和送审问题在国内被禁，在国际上虽曾获奖，但著名电影节的大奖并未能获得。

国内影评网站豆瓣给出的分数是8.5分，属于非常高的系列。

同样是他的作品，上映于2013年的作品《天注定》同样在国内被禁，获奖情况远好过《小武》，斩获戛纳电影节最佳编剧奖，但挑剔的豆瓣电影迷们仅给出了7.8的分数，虽然在国产片中仍属于高分，但远不如《小武》，甚至没有超过他名气更小的作品《三峡好人》。

因此，获奖显然不能称为评判影片好坏的标准。

从前文中分析的大量生硬、多余之处来看，《沼泽地》处理得并不好，甚至有些糟糕。

仅此一点就足以成为硬伤，想称其为好片着实困难。

西班牙语视听课上看的原文版，没有中文字幕，可能对剧情理解有一点缺失。

整个氛围确实很沉闷，拍摄的场景也让我一度怀疑其实不是西班牙而是拉美的电影。

总的来说觉得就是线索推动线索走，一个引出另一个，但感觉是更多的是单线程，像玩游戏做主线任务一样，出现困境的时候就会出现一个NPC给你一点线索，有点呆板了。

最后结局也很仓促，对信息获取不够完全的我来说有点理解困难，比如：看完了我都没想起那个开车的绑架犯是谁。

后来来豆瓣看了一点才把剧情补全。

看的时候也惊讶于就是里面的萧条，居民的冷漠，办案的危险性以及警探执法的暴力已经杀了人了，人掉水里了也没有任何关系。

不过补充上背景就好理解多了，确实也很真实的反应了西班牙在弗朗哥倒台之后的混乱。

（剧透预警）电影的节奏感觉不算很紧凑，确实不太吸引人，但是感觉有一些小细节还蛮惊喜的。

比如：开车的诱拐犯被Juan用刀扎死，而这把刀是他的同伙基尼的；正直的警探Pablo受到Juan的影响突然开始动用暴力，甚至吓到了Juan，他反而成了那个细声细气的安抚的一方；Pablo开始瞧不起那个小报记者，但是最后他们俩却结下了友谊；Juan开始觉得Pablo因为写信被调职傻透了，后来却为他骄傲…总的来说，电影的大背景是悲剧的、萧条的，甚至结局都不是圆满的（主谋因为有钱有势逃脱了罪责；主角之一在结局突然被揭开有不为人知的黑暗历史，两位主角的友谊可能要中途夭折）；但是要是注意到一些细节的东西还是让人挺开心的。

沼泽地这部电影表面上看是一部犯罪悬疑片，压抑的气氛，连环奸杀案，踪迹难寻的凶手，偏远的农村，茫茫无际的稻田，这些都会让人想起脍炙人口的韩国影片《杀人回忆》，而这部影片在警察追查连环凶杀案的叙事线索下却隐含着更深的对社会和人性的思考。

年轻的女孩们想要离开穷困的家乡，她们憧憬着外面的世界，然而却成为了罪恶的牺牲品，被人利用又被人杀害。

影片在很多地方折射出社会的阴暗与腐败，玩世不恭的地方警察，包庇罪犯的官员，榨取工人血汗的资本家，甚至还有偷卖毒品的父亲。

片头我们从高空俯拍的大全景中看到是一片片沟壑交错、逶迤斑斓的美丽土地，上帝创造了这美丽的土地，然而罪恶却在这片土地上不断的滋生、蔓延。

作者就是在这样的一个大环境中细至入微的刻画着他的人物。

片中的主要角色是佩德罗和胡安两名警察，佩德罗是这片污浊泥沼中的一颗清莲，正直、敬业、热爱国家与事业，因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，但是在办案中却表现出经验不足，急燥鲁莽、不通事故的缺陷，相比而言他的搭挡胡安虽然看上去处事消极，喜欢喝酒、享乐、泡女人然而他却是个相当老炼和具有智慧的警察，并且为人随和，懂得与人沟通和察言观色，这也使他在之后获得了受害者家属的信任。

佩德罗是个很明显的正面人物，影片大部分也是以他的视点来叙事的，然而影片的主题和价值观却更多的是通过胡安这个人物来体现的，胡安是个具有多维度的复合角色，亦正亦邪，神魔一体。

片中那个记者向佩德罗透露了胡安的过去，他曾经是弗朗哥统治时期的盖世太保，虐待杀害过当时参加抗议游行的群众，这让佩德罗和观众都很难相信，甚至胡安自己在佩德罗面前也不承认这是事实，但是真正的过去只有胡安自己心里最清楚，实际上在探案的过程中他经历着极大的内心挣扎，因为曾经他确实是个双手沾满人民鲜血的恶魔，弗朗哥手下的工具，现在又成为了主持正义、为民除暴伸冤的执法者，那些受害者以及她们亲人的唯一寄托，在这个角色的身上存在着善与恶、真与假的二元对立，那些案件中被杀害的人和悲伤的受害者家属让胡安想起了曾经他所犯下的罪行，他似乎想到那些被他所杀之人的家属也许也是如此的悲愤，虽然现在几乎没人知道他的过去但是强烈的罪疚感和他曾经所做的行为依然是他内心最大的阴影。

胡安所追查的凶手在另一方面也就是曾经的自己，对于他来说抓住凶手也许就能完成对自己心灵的救赎。

就此影片一直提出一个疑问，胡安到底是谁？

他到底是个什么样的人？

冷血残暴的盖世太保还是随和正直的人民英雄？

最后在他们与真正的杀人凶手看守人塞巴斯蒂安搏斗的时候胡安用奎尼的匕首在他身上扎了至少二十多刀，刺穿了塞巴斯蒂安的身体也刺透了自己那个罪恶的灵魂，塞巴斯蒂安的尸体掉入河中随流而去，过去那个魔鬼胡安是否也真正的消失了？

结尾，佩德罗被媒体称为英雄，做为一个公认的正面人物这是当之无愧、名正言顺的。

酒吧里胡安在酒后狂欢时兴奋的向两个女人介绍佩德罗：“这是我的同事，大英雄”，他是那样的兴奋，实际上他也在为他自己庆贺，此时的他已将自己的身份由刽子手改换成了英雄，完成了真正的自我救赎。

影片的探案这条线索中规中矩，甚至有些松散和繁琐，但我认为这部影片的精华之处是它所提出的辩证与思考和对人物的深入刻化。

而且影片的气氛也营造得非常到位，这主要靠其中的几个形象系统和暗示元素。

鸟，在胡安的视点里两次出现了两次，一次是在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，他在尿血之后看到一只飞进屋里的鸟然后便晕倒。

第二次是胡安在监视奎尼时被打晕，醒来后看到河边成群的水鸟，其中一只一动不动的站在水里冷静的看着他。

鸟在影片中是一种象征，似乎代表着那些死在他手下之人的灵魂，并且以他们的视点在看着今天的胡安，而遭受政治破害的又何止是几个不幸的人，成群的水鸟飞过沼泽似乎象征着处在黑暗政治下的芸芸众生。

灵媒，那个据说自己是灵媒的妇女，她曾暗示胡安的死亡，然而英雄是不相信命运的，他不想带着罪恶的身份死去他要与宿命抗争，这使人物产生出极强的能量也是角色的魅力所在。

俯视的大全景，影片中这样的镜头总共出现了六次，片头美丽的沼泽地地貌；河边发现女孩的尸体后；被杀的女孩下葬之后；灵媒预言胡安的死他们坐船离开后；杀死塞巴斯蒂安救了女孩玛利娜之后；结尾佩德罗和胡安开车离开村庄之后。

这样的俯拍大全景多次运用，由人物的主观视点跳出来成为客观的上帝视点。

结尾处，两名警探开车离开，俯看下去汽车缓缓驶在田间的小路上，周围是成片的稻田，汽车出画镜头向后拉划过没有尽头的田野和道路，凶犯被抓案件告破，这里仿佛又恢复了平静然而罪恶依然在这片广阔的土地上蔓延。

看完影片我不禁会想，凶手难道只有塞巴斯蒂安一个人吗？

为了利益引诱那些姑娘的奎尼，谎称要给姑娘们工作最后奸淫她们的资本家科拉雷斯，包庇他的官员，狩猎小屋的管理员，两个女孩的父亲，以及这个压抑腐败的社会不都是残杀她们的凶手么。

当年那个罪恶的盖世太保胡安不也是弗朗哥一手缔造出来的工具吗，就像片名沼泽地，暗指着这个世界就像处在这片沼泽中一样，在污浊中慢慢下沉。

《神秘沼澤》La isla mínima / Marshland (2014)《神秘沼澤》的故事發生於1980年的西班牙，時值佛朗哥獨裁政權結束後民主體制的開端，兩位來自首都馬德里的警探前往南部鄉下小鎮偵辦連續殺人案件，電影非常熟練地展演好萊類驚悚犯罪類型風格，兩位主角的衝突與合作也是警匪電影常見的公式，但情節揭開的不只是殺人案件的真相，還有更多對於國家轉型意在言外的時代側寫，和深埋在歷史與社會中的黑暗之心。

這種類型電影與政治歷史的結合近年比較成功的作品有阿根廷的《謎樣的雙眼》（El secreto de sus ojos / The Secrets In Their Eyes - 2009），但連續殺人案件的設計更讓人想到韓國導演奉俊昊的《殺人回憶》（살인의 추억 / Memories Of Murder - 2003）。

相較於《殺人回憶》中隱喻南韓政治與社會轉型的巨大心結，《神秘沼澤》中的歷史關照同樣可能要花些力氣作功課才能理解，純從電影操作來看，片中資深的警探掩藏了過去曾是獨裁政權白色恐怖劊子手的身份，而年輕警探有位即將臨盆的妻子則代表了國家邁向未來的世代。

他們不同辦案的方式來自雙方各自相異的思維，老警探以洞悉人性的方式仔細觀察融入當地居民之中以問出可能的線索，但必要時甚至不惜暴力威脅以恐懼換取情報；不過電影安排了美麗的少婦做為失蹤少女的繼母，除了和警探曖昧之外尚不確定有何特別的意義。

年輕警探並沒有明確的辦案方式，直到他決定和追案件的新聞記者以情報交易，卻意外發現搭擋黑暗的過去，媒體與公權力利益交換的運作方式則是更接近現代社會的樣貌。

兩人面對的少女失蹤與連續謀殺案件，在劇情推進下逐漸連結到深埋在政府高層的黑暗內幕，在電影的歷史情境下，獨裁的陰影並未真正散去，而是以不同的面貌轉化在新的社會結構中，冷血的性侵害與謀殺背後的權力慾望成為電影主角真正對抗的無以名狀。

因此老警探背負的罪行和他追查眼前的兇案成為一種貌似贖罪與自裁的隱喻，也讓他最後以尋獲的兇刀手刃了殺人兇手，但故事先前已暗示警探身染不治之症，早已沒有救贖的可能，而兇案幕後的高官仍然被社會權力結構所保護著，主角們即使知悉真相也無能為力。

導演（Alberto Rodríguez）的觀點藏在電影的視覺景觀之中，影片從開場即不斷運用空拍鏡頭做為換場，把故事發生地點的地景拍成有如棋盤般的上帝視角，沼澤地的景觀在鏡頭下像是人類大腦的顯微切片，充滿異質的氣味，所有人事像是被莫名的力量所觀看控制，又像是以鏡頭揭露了內藏的不同層次，一如警察代表社會的法治力量和小鎮村民自然的地下秩序相互衝撞，社會結構轉型的表面之下也隱藏著過往歷史的幽魂。

故事中段年輕警探在黑夜中開車追逐嫌犯的那段戲拍的氣氛十足，映照到結尾高潮兩人進入沼澤地那場雨中獵殺是影片調度的兩處亮點，追逐、逼近的空間運動也因為呼應了兩人追逐黑暗的命題顯得更加逼人。

在層層元素的交疊之下，深埋的黑暗成為人類無法超脫的宿命，沼澤地只是一處矇矓之境，一個人類文明難以言說的心魔。

（2016/1/11發表於個人網誌，此為同一篇文章的前半段）

警告：严重剧透！

______________感觉所有影评都没直接讲清楚。

案情就是这样的：帅哥泡嫩妞 然后骗到猎人小屋供他工厂老板Alfonso变态淫乐 并拍下照片威胁嫩妞不得声张。

而且应该还多次要挟嫩妞被淫乐。

猎人小屋的看护员Sebastian趁机搭上嫩妞 骗说可以介绍工作 帮她们逃离苦海和帅哥的控制 实际他是变态杀手 只会把嫩妞虐待残杀。

他是唯一凶手。

应该是单独犯案。

帅哥被抓 是因为前述罪行而不是杀人或杀人帮凶。

Alfonso也应该被抓 没有他的变态性爱需求就不会引发后面的杀戮 但因为有钱被放过了这个也是导演要鞭挞的当时的社会问题。

我唯一不解的是追车一幕中 出现在车尾窗上的脸是谁。

女孩？

哪个女孩？

望高人指点。

结尾男主和摄影师的对话解开了一些谜团 像通灵渔妇抬头见胡安得那个惊讶的表情 如果没有片尾的解读会显得渔妇的出现有些牵强 片尾的对话解开了所有谜团 胡安和地方警长代表的的是社会变革时期传统的既得利益者的一部分人 在变革中他们没有被打倒 只是换了一种生活 继续享有话语权 并在无形中左右着新的势力 新的势力看似取得了胜利 却依然活在传统思想的压制之下社会变革时期总是会出现一些带着未知和迷茫的优秀电影 新旧势力的交替 可能在时间上有一个明显的纪念日 但人们思想的解放却需要更长的时间 电影准确的对应了时代 传达了当时变革中人们胜利的背后 群众长久压制的思想的禁锢 和当权者面临的新的问题和担忧

很多影迷说本片基调沉闷，让人昏昏欲睡，案件推理也有漏洞。

我对此完全不敢苟同，也可能是个人之间口味不同的原因。

我反而酷爱这种沉闷，安静，跟随导演一步步迈向真相的感觉。

悬疑片的魅力也是如此，好的导演总是能吊足胃口，直到结局也不会让你过瘾，而并非烂尾。

当然很多影片确实是烂尾了，毕竟不烂尾很难。

我之所以看悬疑片或惊悚片时喜欢这种沉闷安静的基调，是因为在我看来质感高的电影关键在于镜头朴实，只为呈现故事而存在，情节和表演合理且自然，这就能为固执的那一类影迷带来一场盛宴了。

和多数侦探悬疑片一样，本片也是通过看似残忍血腥的案件来反应更残酷黑暗的社会，承载于一定的社会背景下，其内涵和本质由你自己体会。

多数看完这类电影的影迷除了跟着导演豁然开朗外，总有一种压抑感不知从何而来。

《沼泽地》的故事发生在刚经历社会变革的贫穷的西班牙小镇，剥削的资本家，畏头畏尾的“正义体系”和自私自利的社交环境下，安静，潮湿，沉闷的空气和沼泽作为陪衬，案件的侦破也很容易让观众透过真相看到贫穷宁静的小镇其实危机四伏，人性阴暗的一面悄然给观众一击。

如同平静的沼泽地冒起了一个泡一样，看似风景优美安静祥和的沼泽地下面其实暗流涌动，你看不到，却可能一个失足你便陷入泥潭，等着被周围一切吞噬。

影片细节也舒服，镜头感很强却不会让人不自在，很多平实的镜头对影片气氛渲染极其重要，特别是黑夜里开车追凶的那段，导演把观众的心提到了嗓子眼上，着实过瘾。

导演也将很多想要表达的情感戛然而止，两个主演很自然地演绎了警察固有的沉着冷静，更体现了各有的人性和本能，导演不自觉地就将影片延伸了更深的社会层面，从压抑的沼泽地，流向了更压抑的真相。

电影的商业元素虽强，但最不应该的就是为吸引眼球和看点而制作电影。

这本身对观众就是种误导，然后电影工作者又会走入到自己部下的泥潭里，能不能自拔还真不是他们说了算，观众和他们自己的勇气说了算。

国语电影大多叫座不叫好，这就不用我多说了，为什么离奥斯卡越行越远，可能是个态度的问题。

也有很多勇敢者有了态度，但好像大多数“嗜血如命”的观众并不感兴趣，因为他们眼中容不得真实和宁静，他们需要的是看点和一笑而过的刺激，因为两分钟后，他就会忘记，自己经历了什么。

当然很多因素不能一概而论，就如蝴蝶效应一样，当你去追寻原因时，你可能永远找不到尽头。

写到这里可能会被很多人喷，你可以不同意，但我不得不说。

今天要给大家讲的故事的名字叫 La isla minima(沼泽地)。

这个故事发生在二战结束35年后的1980年，西班牙南部的某个小镇上，那儿正处于工人为了争取自己的权力，大规模罢工的年代。

那儿发生了一起少女失踪案，两位探员Pedro（佩德罗）——高帅的那位 和 Juan（胡安） ——那位法西斯，奉命前来调查。

失踪的是17岁的Estrella（艾斯特雷） 和 她的妹妹—15岁的Carmen（卡门）。

据目击者大妈说：“她们上了一辆型号为Dyane 6 还是 2CV的雪铁龙轿车，（看来不管哪个年代的女人都对车子不敏感啊 ）。

那就先到失踪者家里去调查罗 失踪者女孩们的父亲在港口经营渡轮，那真叫一问三不知啊，倒是母亲在最后提供了点干货，把陈老湿拍的一部分残缺胶卷作品提供给了探员.....探员在回去的路上，碰到个渔夫，说有个神婆想见见二位，两位欣然前往，神婆果然对得起她的尊称的第一个字——神，借问女孩何处有，神婆遥指废弃场。

两位探员于晚上前往废弃场，在一口枯井中发现一个小包，里面有Estrella（艾斯特雷）的长筒丝袜，但晚上难以查看，于是乎，第二天天亮就在附近地毯式搜索。

在搜索中，意外撞到捕猎男Jesus（杰西），此人后来成为一位可靠的盟军.....另一边，两位农夫在池潭边发现失踪女孩的尸体（carmen被烧手，Estrella被切断手指，这点我还是不明白寓意，望告知....）到了晚上，两位探员回旅馆后，撞到手持猎枪的castro（卡斯特罗），叙述自己的女票Beatriz（贝阿特丽丝）在码头被杀害了，脚也断了，带着的箱子飘在了河上，为了证明屌丝的自己曾经真的有一个女票，拿出了双面照的项链，还指出早年还有一个叫Adela（阿黛拉）的女孩也遇难了....第二天，探员们自然去警署查看之前Beatriz案子里提到的箱子，里面有另一个双面照的项链，这下，探员们坚信屌丝男果然曾经有女票的事实，还发现了曾经在遇害姐妹闺房里也有的招聘宣传册，为了方便，我在这儿就称之为offer吧.....Beatriz的家还没去过呢，说走咋就走啊......顺便把盟军Jesus捎上，他满级盗贼的开锁技能此刻大派用场呀 在她家里，发现了一张四人党的照片——从左至右分别为：Beatriz. Estrella.Quini. Adela . 至此，我们的陈老湿——Quini（奎尼）就正式登场了，Pedro顺便还玩了一下万花筒.....受害者们的家就差Adela的没去过了，还是要去一趟的么 那儿提取到的干货是：Adela有个5.6岁的儿子，带着十字架的项链，有一本封面为带帽女人的大册子.....那目前剩下的也就只有陈老湿——Quini一条线索了，第一次跟踪陈老湿，得知女孩们遇害那天自己跟新欢Marina（玛丽娜）在一起，（就是那个最后雨夜追捕中车后备箱里的美女）；第二次Juan跟踪，发现猎人旅馆，以及一个带帽神秘人，和撞向自己的枪托......在此期间，Pedro暗度找记者查明胶卷的事；Juan则是在遇害女孩们的父亲口中供出自己私拿毒品的事，于是船上的安检加强把控......男人这块难搞定，那就从陈老湿的新欢Marina着手，威逼利诱啦 在电话线上接录音机啦 柿子总得拿软的捏么 在回去的路上，又被人请到船上了，这回不是神婆，是神婆的毒贩男人们，男人们说：“你们这么查，我们的货就没法发到帝都的娱乐圈了，那明星们还怎么安心唱歌拍电影呢！！

”探员一想也对，那就等价交换吧！

于是得知疑犯是驾驶一辆车窗上贴着黑色带帽女人贴纸的Dyane 6雪铁龙轿车，终于是补了第二段中大妈女司机的漏洞了......走了一段冤枉路，原来案子跟毒贩一点关系都没有。

这时Juan想起那个贴纸原来在Adela的大册子中见过，再一次去Adela的家，她妈妈拿出两条印有XX酒店标志的毛毯，说是Adela此前在XX酒店工作过，有个叫Sebastian（塞巴斯蒂安）的在酒店工作过的人帮助过Adela摆脱过陈老湿的纠缠，Pedro于是到酒店查看Sebastian原先寄存在酒店的箱子，里面发现很多offer以及那个万花筒....晚上，遇害女孩母亲塞给Juan一张纸条：明天7:30，十字路口，一个人约么？？

Juan第二天前往得知，原来Marina被陈老湿骗了，拍了很多作品，还被带帽男背入式了，此人喷有古龙香水，手感柔滑.....然后Juan遇到了本小镇的集体罢工运动，和相关企业负责人Alfonso Corrales（阿方索.升拉雷斯）进行了友好的谈话和亲切地握手....与此同时，Petro晚上开夜车的时候，偶遇牌照为SE.8348.T 后窗有贴纸的嫌犯车，一路追啊，在后窗还看到一个少女探头的身影...没追上后，连夜跟警察局长反应无果后，和Juan去听Marina的电话录音，得知电话是打往猎人小屋的，驾车前往，对了，还捎上满级盗贼Jesus....在一番打斗中，Juan拿着从陈老湿那儿缴获的匕首捅死了BOSS Sebastian，救出了后备箱的Marina。

至此主要剧情结束....下面说说隐藏剧情：1. 把Juan敲晕的应该是 boss Sebastian...2. 最后记者给Pedro看的残缺照片里有一个男人标志性的手表画面，这和Juan跟企业老总握手时的手表如出一辙..最后，做个总结，这是一个跟天朝的新闻惊人相似的故事...官商勾结，警察局长倚赖资本家带来本地经济进步，解决工人罢工问题，对于资本家个人危险的癖好，甚至犯罪，睁一只眼闭一只眼，调查案件的探员有着虐杀人类罪行的法西斯背景，但是穿上制服就活脱脱变成了Police。

想想在那样的大环境下，谁都可能成为下一个受害者，亦或者已经麻木了.....