焚城

“这是最好的时代 这是最坏的时代”，影片开头引出狄更斯《双城记》这一名句。

2024年的院线市场终于迎来一部视觉效果硬核的华语好片——《焚城》。

该片由潘耀明执导，刘德华、白宇、莫文蔚领衔主演，众多实力派演员加盟，阵容豪华，堪称年度巨制。

摄影经验丰富的导演更是力保这部大片的视觉质量。

《焚城》由一场现在进行时的紧急事件引出过去和未来——一座因回收场火灾意外引发放射物质泄漏。

从问题的突发、到决策、再到最终解决，都被圈在24小时之内，这24小时的倒计时是十万火急。

放射物背后仍有污染源。

高强度危险物质的扩散，像定时炸弹，在滴答滴答响。

这是一个强力有效的设定，观众立马被卷入这场限时博弈。

突如其来的灾难让整个城市陷入危机，民众的生命安全受到严重威胁，前线的消防战士、环保专家刘德华、高层、商人、媒体都被卷入其中。

声势浩大，沸沸扬扬，整部电影的紧张感被拉扯到极致，一部带动观众神经的劲爽大片莫过如此。

影片大大利用平行剪辑，显示出两种风格的紧迫感。

一边是高层决策者在会议室中进行多方权衡的紧张场景，另一边则呈现了消防队员在第一线奋力救火的危险与惊心动魄。

如此并行，不但丰富了电影的内容，提供更多紧凑看点，而且两条叙事线也形成互补，增强紧张意味。

一边是剑拔弩张的会议室，刘德华和莫文蔚这样的决策者，多方考量力求解决之法，他们的抉择影响着两百多万人的安全；一边是水深火热、危险的废墟，以白宇为代表的前线消防战士，以生命救生命。

两者的矛盾张力，不言而喻。

刘德华在影片中饰演辐射专家范伟立，一个因十年前火灾意外失去妻子的公职人员，背负着深深的自责与愧疚。

电影的叙事结构具有巧思，并非从一而终的顺序，而是将过去和此时的两个时空交织，点点揭开事情真相。

刘德华看着电视机中十年前接受采访的自己，那个拒绝道歉的自己，是否有悔意呢？

范伟立的人物个性是复杂的，无论是十年前还是现在，他做决定的原则都是为“大我”、舍“小我”。

人物关系与矛盾便是在交织的叙事结构中，被点点铺展开。

十年前，因为他，间接导致了那场惨绝人寰的火场意外。

消防员妻子在消防员小舅子白宇眼前坠亡，熊熊烈火燃烧得安全帽发亮，一家人的仇怨从此根深蒂固。

他被小舅子痛恨，他对于女儿学业选择展现出强烈的控制欲却无济于事。

他被指责冷酷无情，观众一开始也认为如此。

而随着记忆画卷徐徐展开，我们明白，这是一个背负着极大愧疚、罪责感，同时又不得不作出于大局来说正确选择的人。

人物的崇高性和悲剧性被成功打造出，蕴含深深无奈的无力感。

面对此次危险物质泄漏事件，范博士也是如此。

他坚决主张公开信息，保护市民安全，与莫文蔚饰演的高层Cecilia产生激烈争执。

而莫文蔚饰演的Cecilia则是一个冷静理智的高层决策者，她担心公开信息会引发恐慌，主张封锁消息，与范伟立针锋相对。

两人在私下跟一手遮天的背后既得利益者Peter总周旋时，Peter总作为一个名副其实的奸商，不慌不忙，一个老谋深算的商人嘴脸，被诠释得精简而生动。

范伟立总是权衡利弊的那一个，每一次都作出对于大局正确的、而非出于私人情感的选择。

两人的矛盾冲突贯穿整个影片，确实为剧情增添了不少紧张感和深度。

白宇饰演的消防队长黎杰峰则是影片中的另一个看点人物。

他带领队伍奔赴灾难前线，面对未知的危险，拿生命在搏万民一个安全。

救援场上的痛撕心裂肺，临时搭建一旁的医疗棚里血肉模糊。

在一众英勇强悍的消防战士里，阿水这位“小人物”十足动人，他舍己救人，躺在一大片易拉罐垃圾上，闭上眼睛，后续竟然又重新燃气不屈的生命力。

有阿水这样的“小角色”，他是许许多多令人佩服的消防战士中的一员。

更有有范博士这样的殉道者，有黎杰峰这样的英雄，也有坏人、阴谋家。

不能说每一个角色都复杂，甚至人物线略微分散，白宇的形象和情感较为平面，但它是构建得恰到好处，完成了一幅饱满的群像。

能把如此庞大复杂的事件，在两个多小时内，讲清来龙去脉，已足见功底。

《焚城》作为一部灾难片，其视觉效果和场面设计无疑是影片的一大亮点。

影片中的特效镜头经过精心打磨。

烈火肆虐，效果逼真得令人屏息，火场的紧迫性被不断堆积，绝对的大场面加持：无人机、航拍的高楼大厦、车辆翻滚、人群逃窜、废墟瓦砾、世界末日。

整座香港陷入一片混乱。

这些场景的设计实足拉满影片的紧张感，也凸显了灾难面前人性的脆弱与坚强。

一场又一场惊心动魄的救援，滚滚浓烟遮蔽香港的痛苦，漫天大雨倾倒整座城市，特效手段在线，绝对是院线末日大片的不二之选。

总体来说，《焚城》是一部值得一看的影片，它不仅仅是一部视觉盛宴，追求视觉的震撼和场面的精彩，极具视觉冲击力，更是一次对社会现实的深刻反思、对人性的拿捏和探讨。

通过辐射灾难这一题材，我们明晰天灾背后可能隐藏的人为因素。

有《焚城》的出现，让我看到了华语电影拉近与最一流特效工业的水准的距离，也说明华语电影已经超越许多好莱坞爆米花电影了。

不仅满足了爽片大片的需求，影厅中还有带着孩子前来观看的家长。

电影的救援桥段很振奋人心，机械和救援操作是演练专业的，作为科普也是不错的选择。

环境保护和社会安全，是现代公民应当纳入关注点的问题，是一种责任意识的培养。

影帝刘德华的作品是可以期待的，宝刀未老，也期待看到更多类似《焚城》这样新锐导演的高质量作品。

《焚城》。

6分。

潘耀明导演，刘德华、白宇、莫文蔚主演作品。

看得很不自在，不知为何，这类自嗨式的、自我感动的、杞人忧天的创作，特别不真诚，虽然制作上可能花了不少钱，但在情感上，几乎没有任何共鸣可言。

香港成了电子垃圾中转站，垃圾站里有黑色利益链条，里面夹杂了不少核污染废品，恰逢小偷光顾导致部分泄露，又赶上暴雨龙卷风来临，香港面临几百万人口的大转移。

这样的片子的凶险程度，本质上还不如一场无情的山火。

也就是说，拍洛杉矶山火，可能都比这个能够煽情。

华仔这些年为香港电影操碎了心，但他投剧本、挑剧本的眼光和水平，真的就像他的善良一样，带有普世性。

哪怕单纯的去投资动作犯罪类也好。

莫文蔚的角色非常拧巴，你甚至不晓得她这些行为背后的动机是什么？

香港电影到底怎么了？

整个故事开始于一件非常不起眼的小事：一个装有蓝色发光粉末的小瓶被废品厂的工人不小心掉落在了地上，瓶身碎裂，亮晶晶的蓝色粉末飞溅了一地，但这并没有引起任何人的重视，因为没有人知道这些看起来“很美丽”的蓝色发光粉末，竟会酝酿一场足以毁灭香港全境的大灾难......视角切回到这天上午的某消防支队，一群消防队员们正在休息室互相聊天打趣，因为老消防员-老总将在今天站完最后一班岗后退休。

突然，急促刺耳的消防铃声响起，原来是一家回收厂发生了火灾，消防员们立即前往救火。

到达现场的消防员在和厂区负责人沟通是否有存储危险物后，得到否定的回答，以为这就是一场普普通通的火灾，开始进入火场用水扑灭。

突然，消防队队长发现了一辆油罐车正在火源附近！

脑中警铃大作！

马上命令消防队员全体撤离，撤离的过程中油罐车爆炸了！

这一炸不要紧，直接引起了整片区域的连环爆炸。

漫天的火光里还掺杂着星星点点的白色光点，怎么看都透露着一种说不出的诡异。

看到后面才知道，原来这个起火的区域里还存在危险物质，更有一种蓝色粉末的高危放射物存在。

它的沸点低，遇火即燃遇水挥发，火灾的温度足以让其蒸发到空气中，再加上有强风暴气旋正在接近香港，如果在风暴来临前不能完全扑灭大火并封锁放射物，那么它将会跟随大风大雨，污染全香港。

这场足以毁灭香港岛的惊天“焚城”危机到底该如何解决？

导演你成功的引起了我接着看下去的兴趣。

于是带着疑问和好奇心，我开始认真的看接下来的情节。

梳理了一下，整部影片是按照火灾事故发生的时间节点展开讲述的：【起火后两小时】【起火后四小时】【起火后五小时】【火灾当日下午1:55】【火灾当日下午5:40】【火灾当晚8:00】【起火后九小时】【第二天凌晨3:00】【爆炸前两分钟倒计时】【启动引爆】【第二天上午7:48】【大火后24小时，火灾扑灭】【第二天上午9:00召开灾后新闻发布会】......这一个个时间节点会时不时的出现在银幕的左下角提醒正在观看影片的观众。

然而这些时间点的作用可远不止于此，这些时间是消防员和专家组在和即将登陆的风暴赛跑、在和灾情赛跑、在和死神赛跑的象征啊。

我很喜欢这种按时间节点推进的节奏，带给我们观影者一种超强的紧张感和刺激感，一颗心一直被吊在空中，就想看看这场灾难到底何时才能结束？

观众的心理属实是被拿捏得死死的，给导演一个大大的赞。

除了很喜欢这部电影的叙事节奏外，这部灾难片中的人物描写更是给我留下十分深刻的印象。

首先，令我惊喜的是这次采用了“双男主”的人物安排——刘德华v.s白宇，刘德华饰演环境保护专家范博士，白宇饰演消防员黎杰峰，范博士的妻子是黎杰峰的亲姐姐，所以这俩人还是姐夫和小舅子的关系。

但因为十年前范博士在处理一场事故时的工作失误导致自己的消防员妻子丧命，黎杰峰也因此记恨上自己的姐夫，无法原谅他，而范博士自己也无法原谅自己，陷入了深深的自责与痛苦中。

但在这场“焚城”救援中经历了种种事情，这俩人互相理解了对方，也解开了各自多年以来的心结。

这虽是贯穿全片的一个暗线，但却让整部影片的人物质感大大提升。

其次，这部影片给我的意外之喜是它的“群像描写”，不同于大多数灾难片努力刻画主角“伟光正”的形象而忽视其他配角的描写手法，这次潘耀明导演对小人物的刻画也同样细致入微。

有因为担心自己未出生的孩子，所以一直努力劝说自己的消防员丈夫转文职的消防员妻子；有乞求消防员先带自己儿子离开危险地带，把危险留给自己的伟大父亲；有身负重伤但还是坚持想把受伤小男孩带出危险地带最终倒下的消防员阿水；有老消防队员老总那句总挂在嘴上的“不用怕，消防员来救你了”的习惯用语，让人听后温暖安心......这些小人物成为了整部影片最令我难忘的部分，泪目中。

这是一部能让你看到过瘾的大制作灾难片，更是一部饱含亲情、爱情、友情的港式群像灾难片，爽点与泪点交织。

是灾难片，但又不止于灾难片。

之前看了本片制片人江志强的采访，大意是希望每天都是春节档，所以愿意把自己的大片放到11月这个冷档上映。

当时还挺感动的。

从《卧虎藏龙》江志强，看到他对李安的支持，觉得这个人是真的爱电影。

而且他出品的电影，确实都很有诚意，有点当年“邵氏出品必属佳片”的感觉了。

后来看着他经历了大片时代的没落，回归香港小制作，有些唏嘘。

很久没有关注，看到采访，又勾起了以前的回忆。

我想没人希望观众只在春节去看电影，只有平时稳定的火热，才是真正健康的市场吧。

于是去看了《焚城》，果然是诚意之作，没有让我失望。

导演算是新人，以前是摄影出名，这部应该是他的第三部导演作品。

但惊喜的是，技法很醇熟。

用两个小时的时间讲述24小时发生的故事，整体节奏非常的紧凑。

紧张感维持的很好，中间很长时间让人连喝水的空隙都没有，注意力真的一直高度集中!

节奏好，讲故事的方式也很好，是那种层层递进，一点一点揭开真相的方式。

大场面和小细节，冲突和温馨的情感相结合。

不管是高层的对话还是小人物的日常，都把细节处理的很真实，没有悬浮感。

多线叙事，刘德华莫文蔚的部分，白宇饰演的消防员的部分，穿插起来也不突兀。

而且没有故意黑化哪个人，而是理性的表现了处理这种问题的棘手，多方的考虑，真是各有各的难处。

最后的解决方法也是出乎了大部分的预料。

当然作为灾难片，特效是不得不提的。

感觉导演很聪明，大场面不是特别多，但每次出现的时间都是恰到好处。

作为中等制作，能看出来特效的钱是花在刀刃上的了。

爆炸场面真的很优秀，绝对不会让人出戏。

而且也保持了以往香港电影的特色，就是很巧妙的利用香港狭窄的地形特点，更加突出了紧张感。

在香港拥挤街道上的人群疏散和救援，真的更能让人有身临其境的感觉。

然后最出彩的就是演员表演了，真的做到了群戏，做到了以情动人。

《焚城》不是刘德华的大男主，没有只突出他一个人，而是让每个人都散发了光彩。

不管是亲情戏还是爱情戏，还是小人物的情绪发泄或是高层之间的超紧张对话，都很精彩，也赚足了眼泪。

莫文蔚的气场真的超强，白宇和刘德华的对峙戏可以说是全片最佳，吴彦姝就没有不好的时候，谢君豪的台词一顶一的爽，王丹妮也非常帅！

尤其是对内地演员和香港演员的融合这个问题，导演处理的真的很好，真的毫无违和感。

总之能看出来，编导是对每个出场人物都认真设计了，演员们也都精彩演绎，没有辜负角色。

总之《焚城》作为灾难片，有精彩的大场面，画面震撼，但重点还是放在了每一个普通人身上。

在灾难面前，最能让观众感同身受的还是小人物的情感和选择。

高层之间的博弈也很精彩，而每个人物的落点依然是情。

以情动人，灾难片但基调是对生活保持希望，这才是我们需要的情绪价值。

看的点映场，槽多无口，太降智了。

逻辑崩得一踏糊涂，节奏散得比我的大学结课作业还散，消防员的火场处理没有任何专业性可言，不仅不急不慢，还有空在火场一边观火烧一边唠个家长里短。

还有，号称大制作的片子这么缺群演吗？

现场的消防员在片子里号称超100个，但镜头里一共只出现了不超过20个，以致于给人的观感是没人在救火，只有主角团在满地乱跑。

医护人员从头到尾除了抬尸没做啥实事，现场有他没他都没差。

情节上属于流浪地球有的我全有，流浪地球没有的我也有。

太阳危机（辐射危机）、炸木星（炸豪宅）、50岁出列（消防员出列）、炸月球（炸水库）一个不落，一度怀疑白宇那个角色是不是刘启夺舍，但一想肯定不是，因为刘户口比他聪明得多。

开场一个酷似郝晓晞的小助理穿着快10公分的高跟鞋跑火场，过程主角团全程全体无组织无纪律，高潮一个没有半点火场经验的官员（刘德华那角色我真不知道他到底什么人，怎么能样样通样样松，不是黄老师去演可惜了）非要进火场执行任务，观感上有种周喆直非去球1运火石的喜剧感，结局眼看要无伤亡了就必须安排硬送人头（电线，被，压碎了，好陌生的文字组合），有种我今儿就非得死这儿，我看谁敢拦我的“悲壮”。

一屋子专家高官打着救香港的旗号在所有解决方案里精准选中了伤亡最大化的那种——让辐射源进入地下水系统污染全人类，导演是不是在日本福岛进修过，建议查查。

所有所谓的泪点都滑稽得一批，人物塑造仿佛被设定好固定程序的AI，到某个时间点就必须去做某件蠢事，旁边人也像AI一样，必须象征性地拦一下，真给我气笑了。

《焚城》是又一部当代的“香港主流价值观”电影。

它在大基调上符合内地的“主旋律”，是我们都能接受的“看待香港方式”，但又比内地的主旋律作品有着更多的空间与维度。

它在类型化上更加丰富，结合了经典港影的“情义向”与《寒战》等当代优秀港影的办公室斗争元素，也包括了更普遍商业片的灾难、动作元素。

更重要的是，它具备了“香港呈现内容”与主题解构角度之上的更多自由度，可以对香港社会进行更多阶段、两面性的表现与观点，只要最终落点是正面积极即可，而不需要对刻板定性“亦步亦趋”。

对它的要求，不在于“完全遵守”，而是呈现方式的“精巧”。

架构在各种类型化的杂糅之上，将类型的多重作用到内在表意，在戏剧层面也同样务求“多重表意”，而不要将中间过程阶段的“非正确”内容表现得过于直白。

这其实也是这两年间在大陆公映的港影作品的一种共性，在一定程度上可能说明了整体的“标准”。

而本片在这个层面的精巧水平，对空间与尺度、“主流”与“自由”之间的拿捏掌控，对很多港人创作者而言，显然都会形成一种“指导”意义。

在开篇，它就非常赤裸地将时间定在1996年，刘德华为了打造世界第一的香港港口吞吐量，简化了边检程序，这个时点下的未来长期政策无疑是由内地主导的举措。

“比天灾更可怕的是人心”，伴随着火对刘德华身体与沉重表情的“焚烧”。

作为序幕的收尾，它近乎于直白地强调了“焚烧人心”的贪欲，作为序幕与全片的定义，烧起来的也成为了对香港如此为之的“内地主导者”，以及由其主导、改变了的香港本地人之心，即“香港传统精神的根基腐化”，对应着片中作为具体象征的“辐射”，对身体的辐射正是对心灵的腐蚀，并外扩到对香港整体环境的改变，从局部的火灾发展到全港的沦陷，由片中设定的“1996-2006”的时间跨度所串联，形成了巨大变革在开始与持续之后的对比，得到升级的并非生活的美好度，反而是“灾难”的程度，其引入的“灾难根本要素”也随着推移而愈发作用于香港的人心、管理系统，即精神与物理层面之中的“香港环境”，腐蚀的范围、腐蚀的形式，都逐渐地上升、扩展、蔓延，走向了地域的彻底全境化与恶劣化。

作品借用了各种层面的概念与符号，去暗喻社会与政治层面的内在表意。

它颇为直白地设计了“辐射”，又让莫文蔚等高官做出“封锁消息，不疏散人群”的保官位决定，而刘德华则愤怒地表示“你们要让全香港人被辐射污染吗”，加上防辐射所用的隔离服、隔离区，无疑高度地对应了疫情，是对内地主导的“香港防疫”的影射。

同时，它又给这一事件找到了现实里存在的外国辐射事件，由此推翻了表面上的“一切纯属虚构”，加强真实意味，更增强了影片中“今不如昔、灾害恶化扩大”的表意：外国辐射发生在1993年，而2006年的当下则是辐射量与地理面积更严重的香港，中间衔接的则是1996年的局部火灾，导致其步步严重的正是“贪欲、权欲化的人心”，以及其导致的“由条文、遵从条文以自保不犯错的管理体系”。

这也是影片的一种“狡猾”，看似虚构，实则从言谈举止到对接事件的“真实”，看似取材于遥远的1993与外国，实则贴近了当下的2024与香港，既能脱离出争议与敏感，同时又确实在涉及“不方便言说”的领域。

作品找到了非常直观的“环境”，作为类型化契合与主题表现的手段。

作为社会变化呈现结果的，是物理层面落实、香港环境的恶化，即十年前的“吞吐世界第一”逐步深化之后的环境现状。

放开检查标准导致了废料的进入，逐渐堆积成山，而其中夹杂着放射物，则是政策愈发“松动放宽”之下的“恶果升级”，在环境上导致了全域的灾害，乃至于预想中的完全荒芜。

影片在类型化上的“灾难”与“动作”元素，其在不同阶段中的变化发展，与环境本身的呈现相结合，由此形成了对这一主题层面的表现途径。

环境从一场局部的废料场火灾开始，变成了辐射，随后是扩展到更大地域的灾害场景，最终形成全香港的构想图景，用反复的高空俯瞰镜头进行强化。

而应对人员、手段的场面，也逐渐地增加、扩大。

此时，环境作为场景呈现本身，契合了影片在视觉奇观与事件规模之上的递进，而它又同步地表现着视觉与表面之下的精神、“社会”层面内容，是“恶劣真相之暴露程度”的递进。

同时，消防员们的人数与动用手段增加，与“现状愈发暴露、灾害扩大化”的环境、政府涉及部门的扩大，形成了交互，先是深陷其中、无从应对，随后则逐步战而胜之，与之对比的则是政府管理机构，同样的逐渐全面呈现与“无能黑暗”，就凸显了前者作为“港人受创、激发传统精神、扭转现状”的有力。

更直观的“社会环境”，则是管理系统。

它的内部存在保位、争权的暗自斗争，也与商业圈层勾连不清，一并成为了被精神的“火灾到辐射”所腐化的香港本地人，其决策也抛开了对香港基层的关注，只为了自身利益与所处立场所服务，并与一线的消防员、拾荒者等普通人产生了对比。

作品由此给出了两种当代香港人的状态，以及对香港真容的接触度与引导力，上层与“体系”只会导致香港在现实灾难与决策设想之中的燃烧、荒芜、凋敝，因为他们始终坐在远离香港基层与地气生活的高处，从政府大楼的“空调房”到躲避辐射的“地堡”，并不了解当下香港的真正情况。

这种对距离感的强调，隐约间暗示了当代香港的深层次困境，即“不在香港者”对香港实情的无法了解、远距离指挥，正导致了全境辐射与荒芜的危机。

这在片中也有多层次的反复暗示，最明显的当然是代理特首与一众高官的“安居大楼”，还包括了政府层面首次出场时被提及、奠定基调的“特首去北京汇报”，而更加落地、持续作用于戏剧层面的，则是体系内人物们的各种“照章办事”，机械刻板地遵循着条文、规定、既定方案、过往经验、书面报告，而这些东西都在时间与空间的维度上远离了当下的一线香港、具体情况，所有文件都是10年前所定，所有报告也都相对延迟于“即时”，且是从现场远距离递交上来的结果，而“即时的现场”才是当下香港的真相。

并且，其“虚假掩盖”所妆点的完美香港是对多方的蒙蔽，既蒙蔽普通香港人，也蒙蔽内地的上级，更蒙蔽了自己的良心，让所有人都强行认为“完美是真实的”，只为了百姓能支持自己、上级能信任自己、良心与人性能够接纳自己。

与之相比，普通人才会接触到真正的当下、一线的香港实情，即投身一线的消防员、拾荒老人等人物。

他们身处火场，由此直接地接触、了解到了“真相”，也以此进行判断、行动，逐渐从对系统的依附、服从、执行，变成了对其无力的感受，随之超出命令，自行施救，反而达成了真正有效的救援。

在片中，普通人在一线、高层在远程，其各自的商讨、分析、行为、影像，以及人物心境的变化，持续地形成着对比。

这是最主要的戏剧内容与表意线索，作为对当代香港的现状与希望的呈现途径：普通人所反衬出来的“管理者腐蚀”、更掌握资源者对香港的拯救无力，是现状，而普通人自身所迸发出来的“传统香港精神”，承载它的心境、情感中依然留存的“传统港味”，以及其最终对香港的拯救成功，以及对体系本身的改变实现，则是看向未来的希望。

除了“火灾到辐射”、“局部到全域”之外，它也让“水”成为了重要的元素，并对接到了内在的“香港未来的积极或消极”之选择。

水既能救火而“解决问题”，也能让辐射扩散而“激化问题”，如何使用它、谁掌握使用它的权力，就成为了关键。

随着影片的发展，“水”在初期落入代理特首的掌控，是消极的“不使用，不让辐射有限度扩散，对外强作无事发生”，水本身也就变成了自然层面的“大雨将至”，其不可抑制的扩散全域正是代理特首掌控与消极的结果，这是自然的“灾害”扩大，实质上却是“比天灾更可怕的人心”，是权力者作为香港本地人、重视香港的“传统人性”泯灭，在这十年中变成了恶劣的官僚，并导致了画面中阴云笼罩、大雨将至的香港环境，人文层面的问题才是真正的“阴云”。

在这个阶段，“水”也有着更细节的使用，它是政府会议中、在官员敲击电脑并决定错误方案时的“酒”，也是莫文蔚丈夫联手的富商家中的酒。

酒成为了上层人拥有的水的“高级、奢靡、物质化”形式，对应着其拥有者的精神层面腐化。

与之相对比的，则是普通人手中的普通形态的水。

在初期，消防员们想用水去救人灭火，却被长官拒绝，无奈听从命令。

这让他们看到了“上层”的问题，王丹妮从“服从命令”到“自行决定”的关键转变，首先以“水”为前置，他们无法用沙土去灭火，清理出道路去救人，休息的时候在喝矿泉水，随后引出了“擅自行动”的节点。

这个管理问题对应着他们对自然“火灾与辐射”的接触，是“人心”导致的政治层面“实情灾害”，二者共同组成了“香港当下的真相”，由此萌生了他们反抗系统、独立行动、拯救香港的信念。

随着影片的发展，水被掌握到了普通人与刘德华的手中，对应着其对香港管理体系、一线情况的接触、改变，转为积极的意义，最终喷射出了灭火与解决辐射问题的水。

这也与体系本身的优化、香港环境的转安同步，传达出积极的落点。

特别值得一提的是，对于这个作品中最重要的转变节点，导演给到了一个非常具体的场面，将自然与管理的“灾害”、作为其结果的双重性环境、普通人与上层人，进行了全方位的集合表现。

在第一次的抗灾中，作品几乎是刻意地还原了消防在标准层面的每个具体步骤，让消防员们直接背诵出相关条文去配合行为，以此形成了普通人对“规章”的初期态度，与上层管理者一样的“遵从”，却根本无法救火。

随后，王丹妮的“遵从”进一步导致了他们无法用水，沙土救火无效，由此引发了转变。

他们进入了废料堆砌的广场之中，这正是十年前刘德华为了世界第一吞吐量的政策所堆积、恶化所导致的当下“量级”结果，让他们深陷其中，甚至有意地搭建成了迷宫的状态，影响着他们去寻找同伴，由此形成了社会、物理层面的双重阻碍。

他们翻越废料山，而上层策略则带来了洒土的直升飞机其与消防员的“高空对地面”之对比也是上层与普通人之于“一线香港真相”的对比---却反而激发了火龙，机毁人亡意味着上层人的“灭亡”，并进一步恶化了消防员的处境，陷入生死危机，也让他们直接看到了上层的无能与错判，由此坚定了自己随后的自主意志，将“救家人、同伴、全香港”的“传统情感”放置在了“服从命令”的更优先上。

在叉车的主观视角与上空的全景视角中，他们推倒了废料山，并走出了“迷宫”，以此引出了后半部中的多重反抗。

促成这种转变的，正是刘德华与消防员们的“人性”，是片中重点表现的“家庭与爱情”，组成了作品在戏剧层面的人物塑造，其内心线索与情感内容。

作为最重要的具体象征与戏剧切入点，刘德华正是内地在香港的执行代表，用贪欲之火点燃了外露的火焰，而他自己作为香港人的良心被烧毁，也外露成了香港地理层面的被烧、爆炸。

在概念上出发，甚至“污染辐射”也具有相应的隐喻作用，是焚烧在当代2007的内里本质，之于1996过了十年，是新加入、且带来更深重灾祸危机的部分，暗示着10年回归之间的“人心腐蚀”，不仅是一次的燃烧爆炸，更是逐渐侵蚀的“辐射改变”。

而他在十年间离开了政府，前往非洲去“接触绝对底层苦难”，随之回归香港，也就具有了“自我修正”与“修正家庭、政府，拯救各层面环境与生活”的重要前提。

在剧情层面上，开头正片展现了10年后的消防队们的训练、新人的梦想，似乎是强大的，实际上却在第一次的火场中被摧毁殆尽，逐一还原的消防动作并不足以抵挡。

这也摧毁了新人的救火梦想，而团队的友情、信心、爱情，也都在如此强大的火场与脆弱的力量面前变得摇摇欲坠。

这场戏的应对、爆炸，都对应了10年前的火灾，暗示着“从未转好”。

白宇手上的十年前疤痕，更是各层面创伤无从淡去的标志符号。

这延伸到了主角刘德华的家庭关系上，他因为十年前的决策而失去了妻子，与白宇和女儿等人离心，10年后的“人心辐射”也只是带来了更恶化的当下，强行掌控着女儿的人生，与白宇也愈发隔阂。

在环境的层面上，开头展现的繁华香港被火灾所毁坏，也是对“本质”的露出。

10年后的最高官员去内地述职，“内地大于香港本土”，导致火灾失去第一时间的控制，是人心层面的“助燃”。

刘德华作为十年前的“内地代言人”，制定了错误的政策，并导致了当时的火灾，这些政策被沿用到了当下，被机械地执行，就成为了其当时“欲望之心”的灾难升级，让官员们亦步亦趋、落后于时代发展需要，并酿成了当下的更大灾害，这也对应到了他在微观层面的情感与人际，十年前失去了爱人，十年后也无法弥合自己与白宇、女儿等家人的关系，反而愈发疏远。

作为政治象征的“火灾”与微观情感的“家庭”，共同落到了火灾的核心事件中，由此达成了对表意作用、发展推进的统一，消防员白宇率先身陷，而其他家人也会被全域化的灾害一并卷入。

这样一来，刘德华的“困境摆脱、缺陷弥补”，就始终具有了“走出自我过失”的双重性。

其十年前的错误同时导致了家庭情感与社会安定的损害，在当下则要亲手弥补，去对抗“十年前的自己”，通过战而胜之来完成优化，让家庭与香港管理系统同时变得更好，“小家”与“香港环境之大家”也由此拥有了未来。

这种优化同样具有双重性，刘德华具有个体的香港本地人属性，同时也象征了“1996的香港官方”，对“曾经自己”的修正对接到其作为“十年前港府”的象征寓意，并得到了具体的落实，他面对、反抗、战胜的一系列条文、执行条文的官员们之“当下政府”，正是十年前自己亲手制定的东西，而那些上层人们也正是十年前自己的心境状态，由此形成了政治主题层面的“战胜曾经自我”，由个人的走出困境扩展到了“香港官方”的摆脱困局，“拯救心灵黑暗”的戏剧经典主题也就具备了“集体”主角化所带来的社会性寓意。

由此可见，上层与普通人的持续对比，以“救同伴、保护爱人与家人、未出生的孩子”等个体情感作为微观的驱动，这又是传统香港电影中的“经典”，也由同样“经典港影”的呈现方式从人物关系到具体台词---所表现出来，甚至“传统”到了“流俗”的程度，看上去像是老掉牙的三十年前港影，实际上却非常巧妙，既确保了传达效果（观众有太多的港影经验，不需要过分交代），也配合了灾难/办公室斗争的类型化、政治层面主题指向这两个更重要、且需求更多资源做具体打造的整体创作倾向、戏份配比。

这也让它成为了“经典港影”与“当代港影”的结合，从而带来了又一种多重性。

前者无需多说，后者则是《寒战》等当代优秀港影，主打办公室政治、腹黑官斗，其与经典作品的调性差异在一定程度上说明了“香港状况”、港人看待社会眼光的变化，也反映着不同时代香港创作者的社会态度、创作主题，作用到其承载主题的类型、剧情方向。

本片同时给出了两个时代的两种“优秀代表类型”，调动了经典部分的观众经验与当代部分的“隐喻”思路，在更多且更细致的戏份中，着力做出了更重要、“更需具体表达”的后者，同时也由作品发展中的侧重变化，说明了本片对“反映对象”的观点：经历了“当代”，却始终有着不变的“经典”，经典港影的经典情感，其对底层的关注与地气的“烟火质感”，正是传统香港人拥有的传统精神，因此在影片的最后部分中，足以在类型上“压倒”当代的“后者”，也完成对当代香港的扭转，拯救物理自然与精神人文的灾难。

代理特首的会议段落，是影片对全部主题架构的第一次展示。

莫文蔚拒绝用水救火，因为这会导致辐射扩散，却无视了刘德华关于“这点辐射可以接受，火如果更大才是问题”的正确意见，实际上是出于一种自欺欺人的心态，试图让辐射完全“不发生”地被掩盖下去。

这对比到了平行剪辑的一线火场，消防员们努力抗灾，却无法用水而只能喷射沙土，无法救火与同伴，皆因为王丹妮口中的“长官，您不下命令，我们就不用水”的“服从上级”。

普通香港人接触并承受着实情，上层香港人则不知、掩盖并扩大着实情，让积极意义的“水”无法施加作用。

同时，刘德华与莫文蔚作为“可转变”与“无法转变”的“当代香港管理者”，人物的对比性也落实在了会议段落的对比之中。

作为这一段的前导，刘德华亲临火灾现场，由此形成了管理者对一线香港真相的首次接触，与莫文蔚等人区别开来。

导演安排了一个政府工作人员，强调了刘德华对她的“反客为主”，以此奠定刘德华之于当下教条、官场化政府的对抗态度，并在车上、火灾现场逐一修正、压制自己曾经定下的政府条文。

而在他抵达政府大楼的时候，镜头也反复强调了他与莫文蔚之于环境的“同步对抗”：一同走出电梯，进入“环境”，进行各种话语主导权的交锋。

到了会议的部分，莫文蔚等人的官场腔调、不为港人，刘德华的反抗与初心，在各种台词与行为中几乎到了露骨的程度，无需更多赘述。

刘德华拥有亲情的“经典情感”，莫文蔚也同样如此。

在开会的间歇时，她一反此前“隐瞒辐射”的姿态，给丈夫打电话去传达关切，其“承认灾害，独保家人”的私情正是官员拥有的扭曲亲情，也动摇了她作为香港管理者的力度，实际上根本不相信香港能免于灾难，对“保官位”的信念也就被其作为香港人的情感面所动摇，构图中的她被栏杆所遮住，取景角度愈发扭曲，正说明了其作为“香港人”而身处“当代香港官场”之中、不自觉而被腐化扭曲的被动状态。

在全片的后半部中，刘德华在亲情上的挽救成功，就此形成了对莫文蔚的个体微观层面反衬，也同步于其对管理系统的话语权夺取进程，最终拯救了香港。

在后半部中，我们看到了几乎无比直白的社会现实层面指向，其对于香港在2024与政治管理的落点，已经到了不做遮掩的地步。

在辐射扩散、市民恐慌的段落中，刘德华与莫文蔚在北京的特首面前争夺着话语权，各自说着“我没有时间和你玩政治，时间很紧迫”，给出的方案却截然相反，暗示着“时间紧迫”背后的“救人”在二人心中的实质区别。

观众当然知道刘德华的正确，而这也意味着“人民大于一切”在当代港府中的名存实亡。

与此同时，抢物资、超市空荡荡、医院拥挤、隔离服等等画面，也几乎是无需多言的程度，“医疗系统崩溃”更是确切无疑的社会管理层面问题，这一切都将表意完全作用到了社会现实向。

在这个段落中，刘德华、莫文蔚与所有官员都被放置在了“框中构图”里，意味着所有官员在“香港人”与“当代官员”之间的共同困境，面临着“保官位”而牺牲“港人情感”的扭曲，只有刘德华真正走了出来，由此解开了父女矛盾，灾难的转机节点来自于他“亲临一线”的社会面与“代表港府”的转机，同时也发生了外婆告知女儿、女儿感受其痛苦的亲情家庭转机。

由此，他在父女通话、表现亲情痛楚的同时，也真正落到了普通香港人的姿态，拥有了接地气的强烈情感倾向，对应着其作为上层官员的“下一线，进入消防员”。

这是港府的转变，也让港府的“扭转香港”与“普通人救香港”相契合，让刘德华与消防员一起完成回收辐射源的任务。

在后半部中，刘德华与白宇密切地接触，具有社会/政治与家庭亲情层面的双重作用，在成片中却极度倾向到了前者，之于前者的开解则失之于苍白，等同于父女部分的“一次对谈”与一次闪回。

这也恰恰代表了整个后半部，乃至于全片的真正侧重，刘德华对于“普通港人、传统心境”的回落，以及其与白宇联手带来的“拯救香港行动”发展之于社会政治面的推动，才是最为（甚至唯一）重要的内容。

在这个层面上，后半部有着十足“巧妙”的设计。

导演给出了多阶段的“积极转变”。

首先是刘德华自身转变之后的社会好转，在行动的失败中被轻易破除。

随后，导演制造了“既有系统与中人”的转变可能性。

莫文蔚与所有高官都更积极地归属于刘德华的指挥，公布信息、保住市民，将“政府高层的好转”扩大开来，特别是莫文蔚完成了对“规矩条文”的自保式遵守，“破例”地承担责任，签字炸掉富商的豪宅，带来了内在思维模式、观念方向之上的根本转变。

同时，这也是象征性的“阶层打破”。

富商是片中的”黑暗环境“符号，其前两次出场，都被放置在了窗中倒影的构图中，伴随着阴谋得逞的表情，由此强化了”内心黑暗投影“所具备的寓意。

而在他被强行炸掉豪宅的段落中，他拿出了现行的法律条文来自保，被莫文蔚的感性用事所打破，显然揭露了当下规则的”黑暗真容“，以及修正它所需要的”普通、传统、港人心气“。

而富商更是说出了英文，由此暗示了”外部势力“对香港当下的腐化，并不仅仅来自于”内地“。

在炸毁豪宅的段落中，莫文蔚与刘德华一样地表现出了普通人而非高官的感性冲动一面，而富商被炸掉的伴山豪宅在灾难现场的全景中更是“高居山顶”，具有强烈的象征意味，其带来了豪宅背后漫山遍野的火灾，也由器炸毁而破除了“阶层高低”，以此拯救香港。

然而，即使到了“香港政府深度好转”的一步，计划依然是不完美的，它最终需要普通人消防员的自我牺牲，炸毁水坝，将“水”变成灭火的积极存在。

这也对接到了“水”在消极与积极之间的初始归属，只有消防员才能掌握积极的灭火之水，也只有他们才能带来香港的彻底好转，因为他们才能对香港怀有最深切的爱意与归属感，而非“英文的外国”或“撤向的大陆”，由此与高层人士拥有了“传统香港与接近地气”的差异。

而他们的牺牲，一方面强调了普通人的根本作用，一方面也推翻了此前建立的“既有高层政府”在“自我修正”上给到观众---与作品外大众---的幻想。

这其实也体现在此前的部分中，无论是发现辐射源，还是意识到豪宅的作用，导演都交给了消防员去完成，而掌握更多资源的上层人--乃至于最大的转变者刘德华都只能无力叹息。

这样的后半部，实际上将作品的社会性主题落到了一个比较暧昧的点上。

它强调了普通香港人对改变社会的作用，他们真正归属于香港，不会也没有地方投奔，因此其存在、改变香港的能力，都是恒定存在的，始终是香港的希望，只需要正视、靠拢其存在即可。

这就引出了香港政府的最终定位，它的“高层”已经很难彻底好转，这超出了主观意志，作品给出了相关人物、甚至“各部门组成之整体系统”想要质变的态度，是面对现实灾难之结果的察觉、自省，却已然是一种“后知后觉”，无助于本质性的现状扭转。

其根源在于“涉足既有环境”的时间过长、程度过深，已经是回天乏术，只能是“现有状态”的延续。

富商与官员勾结的根源是1996年开放进口的政策，这是"黑化”的开端，也需要将这些内幕公布出来，才能威胁富商、炸掉豪宅，对应着结尾的进一步公之于众、“香港社会更新”。

只有直视香港的“消极方向之根”，将之连根拔起、彻底清除，才能促成本质的好转，回到“更早、更传统的香港地气”，这也是深受“既有发展方向”所“辐射”的当下一代“香港高层”无法完成的工作。

而在另一方面，同样有所自省并改变的，还包括了年轻的基层女官员。

她在片中似乎始终无足轻重，在剧情的边缘游荡，其作用正是对“系统中新生代、基层一代”的象征性，她甚至是最早完成个人转变的官员，也率先打破了“条文规矩”，给刘德华带出了机密文件，在每个“好转”阶段都领先于同为女性官员的莫文蔚，在全片结尾也注视着刘德华的公开披露与自愿伏法，作为“香港好转之政府来源”的指向。

这其实又将作品的调性回归到了“主旋律”上，它的希望同样来自于现有体系的内部，是新生代的港人，他们从地气环境的一线走出来，又尚未被“高层”所同化影响，因此具有更多的“普通港人”状态与“实情了解”基础。

刘德华的结局也同样如此，他是“老一代高层”的最积极好转象征，其在灾难中的无力意味着“老高层希望”的彻底破除，而在结尾则彻底失去了名流身份，以罪犯的身份从零开始，完全回归到了“普通港人”的定位之中，因此也具有了“希望”的条件。

作品精准地拿捏了刘德华作为主角的“圆满”、与主题的对接关系，也定性了其象征的“港府”承载希望的基调。

刘德华与年轻女官员在结尾的共同出现，让后者成为了前者象征物的改变者。

落到年轻女官员的身上，甚至又额外增加了一种“主旋律”性，意味着香港新一代的“可教”与“可实现改良”，而逆反者的所谓“彻底革命”才是少数异端。

而作为外部的“更高层”，则需要正视这些系统内的“普通人”，随之就会看到扭转香港未来的希望。

作品同样带到了“更高层”的存在，特首回归，下令彻查一切，以及字幕交代的后续结果，都是对此的表达，让一切在“社会大事件”发生、既有的潜在体系、人心、社会问题彻底暴露之后，仍然是“为时不晚”，只要从1996的起点开始复盘，正视年轻一代的力量，并直面且尊重“香港本地实情”。

“港府的港人化，与人民站到一起，找回香港传统精神”，显然兼顾了大陆的价值观/表述口径、香港本地的独特性，保证了“各方”的诉求，让大陆与香港、政府与民众齐心协力，促成“大陆与港府”的转变，引出香港的繁荣昌盛。

这种操作的微妙，还包括了对既有政府的尺度拿捏：真正的特首不在香港，由此确保了“最高权力”与其奠定整体基调的正确性，而代理特首莫文蔚则是可以被纠正的“个体局部问题”，特首在北京参与会议，最终拍板刘德华，且始终保持着正确的态度，则是进一步的强化，甚至也纳入了“北京方面”的意志。

而在戏剧层面上看，主题作用到刘德华人物形象与寓意的设计之上。

他与白宇从隔阂转为齐心协力，其象征的“香港官方”有所转变，更与白宇打通了象征意味极强的“上层与普通阶层”。

这也是很自然的事情。

作为一部在大陆公映、反映香港当代主流观念的电影，它肯定不能将落点放在如此消极的位置，最终的立意是对问题的直视、表露，以及更重要的环节，即其后的改良与扭转，表达的终究还是信心与希望，此前的揭示针对的是不完美的现状，重在打破“虚假和谐”的表面工夫。

指出问题，才能解决问题。

这让该作在政治层面具有了多面、直观的表现特点，虽然使用了火灾与辐射的“自然灾害”元素，作为象征寓意的主题指向方式，却也没有回避对“当代香港管理体系”的正面表现，对其愈发的官僚化、形式主义、照章办事的“无风险不担责”观念、“虚假掩盖”、官位至上价值观，都进行了直接的揭露，非常大胆地将之贴合到了观众熟知的“内地腔调”之上。

这样的调性得到了非常细节的拿捏。

它给出了东南亚偷渡者的设定，这是“放宽入关审查”导致的偷渡增加问题，更加作用于香港社会、而非物理自然的层面。

东南亚人成为了辐射源泄露的犯人，其初衷却是“给孩子制作发光的项链”，是对于亲情与美好未来的寄托。

这让东南亚人有了个体层面的情感表现，与香港人物高度一致，而其对“香港生活”的美好预期也同样如此。

消防员们先是救东南亚父子，随后又在父子口中听到了接近辐射源的办法，由此掌握了第一次积极扭转的信息，而双方的真切交互更是带来了积极的意味。

这说明，香港的“当下环境”已经是客观存在的事实，但其基调并不是绝对的消极，立足于“当下”同样可以带来转变，其引入的“坏事”也同样有着“变好事”的希望，所有人与事的“初心”都是美好的。

这样的微妙拿捏，甚至体现在了演员的选择之上，刘德华与白宇的组合是片中的“哥哥与弟弟”、“上层与普通人”，同样也是现实里的香港人与大陆人，其从隔阂到共通、联手拯救香港的变化，也就有了相应的寓意。

香港的传统依然还在，支撑着他们塑造出了九十年代的辉煌，当下要做的也是对“香港”本身的接触、直视、承认，承认发展到当下现状的问题与不足，也承认香港自身具有独特性（对应着“一线”）的“传统”的存在与意义，并以“传统”为核心根基，改良、打造真正美好的香港，哪怕是“当下格局”的香港也依然是积极的。

《焚城》的人物塑造、情感呈现，包括其对政府部分的官员、机制，各具体环节与层面的创作，其实都有些苍白、简单。

于经典港影部分尤其如此，几乎只给出一些浅层台词与人设，是流水线式的“经典港片”。

它显然没有得到更多的表现戏份，消防员们的形象非常单薄，有的只是“人设”，而主角刘德华的家庭内容也没有像样的表现部分，即使到了的积极转变节点，也发生在社会面的段落之中。

社会走向了辐射扩散的极度混乱、消极的极致，而家人也在其环境中流离失所，在街头惊慌失措，刘德华与女儿通话，陷入了痛苦，与其“无法拯救社会危局”的港人之挫败相结合。

而转变也同步出现，刘德华争取到了特首的支持，压制莫文蔚，随即下一线现场，融入普通消防员，而其母也帮助他开解了父女矛盾，让他回归到了“港人与父亲”的普通人一面。

在这种结合的并行之中，更重要的显然是社会面、“官员到基层”的回归，交给刘德华亲自完成，执行其政府代言人的象征性功能，而家庭面则融于其间，甚至只是由其母代为推动，无疑是加持普通人身份/传统港人心境/家庭亲情剧类型化要素的辅助性存在。

因此，我们也就不能指望它给出多少独立的完成度了。

包括刘德华与白宇的关系，其实具有更强的两层面结合基础，刘德华与白宇在“社会面”的灾难现场相遇、交流，从隔阂走到联手，可以非常自然地完成个体家庭层面的矛盾化解，在如今的灾难现场回溯到曾经妻子死亡的经历，但本片显然没有在此处多下工夫。

另一方面，“当代”部分的政府与“办公室政治”也没有太细致的算计、手腕、腹黑对抗、官商联动，对管理机制和各部门的明暗规则、运行模式的表现，也显得大而空泛，给出了一个建制够完整的架子，其人物的行为却比较小儿科，几乎都挂在了明面的直接打压甚至口头输出，完全不匹配其所处地位，刘德华对现有系统的反击也像个“干瘪的超级英雄”，而不是应有的“唤醒良知的高层”，利用自己掌握的高层江湖玩法与心计，以良知和“传统港人精神”为加持，在内部完成系统修正与“象征的自我修正”。

包括其系统与人物对“影响、导致如今状况的大陆环境”的指射，都很大程度上交给了直给的言行举止，完全符合刻板印象的“内地官僚”式台词。

在任何一个具体层面与环节，它都不够“精巧”，但它最重要的工作是“兼容并包”，将上述一切层面结合起来，搭建一个多重同步运转的表意系统。

在这个标准与目标之下，它的捏合无疑有着极高的“精巧”。

其对创作思路的拓展，可以符合很多香港创作者的需要，既要进入大陆市场，也不想完全放弃思想表达与创作空间。

反例则是梁乐民与陆剑青的《赤道》，无疑过于直白、乏味了。

对于这样的创作者，大陆给了他们一定的“让步”，而他们也需要相应的“精巧”去利用好该“空间”。

这或许就是《焚城》之于香港电影的最大意义。

老实讲，看之前没有抱很高期待，因为前期对影片了解很少，除了知道主演是谁之外就没有了，大脑一片空白地坐进影厅。

但紧接着注意力就被《焚城》抓牢了。

首先，背景交代特别明快。

在一些西方国家把亚洲当作电子废料倾斜地的大背景下，十年前身为香港财政司司长的范伟立（华仔）为了提振香港港口经济，简化了港口审查程序，间接导致装有电子废料的集装箱失火，造成了几位消防员的死亡。

其中一位就是范伟立的妻子，黎杰峰（白宇）的姐姐。

这瞬间引出了范伟立和黎杰峰此后耿耿于怀、似亲似仇的对立关系，也给范、黎两人未来的行动线打下心理基础。

十年后，剧情迅速进入主线。

范伟立脱离官场，成为一名研究环境保护的学者。

此时，香港粉岭皇后山一个回收场发生意外，几个工人在处理电子废弃品时，未知材料风险，擅自偷盗并泄漏，引发了一场火灾。

消防队迅速出动，本以为只是一场寻常的小火灾，没想到灭火时却发生爆炸，火势越来越大，还检测出了可能有放射物。

事件貌似大条了，特首请范伟立出山作顾问。

范伟立去现场勘测，马上判断出现场绝对不止一个污染源，因为工人受到的中毒反应太大了，决不是一个已知的镭能解释的。

Cecilia（莫文蔚）作为代理特首，也是一位雷厉风行、野心勃勃的决策人，在会议桌上和范伟立就如何解决火场问题争执起来。

争执中，一场台风正在接近香港，暴风雨马上就要来了。

这里影片运用了两线并行的拍摄手法，一面讲会议室里各部门长官们的紧张讨论，一面讲回收场危急的情状。

一位消防员背着受伤的孩子向外找出路，全然不知孩子脖子上挂着的小瓶里装的正是此次火灾的罪魁祸首。

政府此时采取折中办法，用直升机向火灾中心泼洒硼砂，没想到不仅无效，还引发了更大的爆炸，掀翻了空中的直升机。

这一出，终于让长官们了解到另一个极其危险的放射源的存在。

这种物质之前在别国也泄漏过，后果说是屠城也不为过，前车之鉴历历在目，救灾方式马上要改变。

但Cecilia又和范伟立出现了极大分歧，范伟立主张公布信息，疏散民众，Cecilia则认为疏散是在制造恐慌，让救灾更加困难。

不得不夸！

好久没看莫文蔚演戏，这里她演得太到位了，那份坚决，那丝犹疑，和一些挣扎。

其余熟脸的演员们，林保怡、郑则仕、张松枝，还有打酱油的姜大卫等等，各港区大佬围坐一桌，各角色从各人专业的角度给出方案意见，这会议室里的决策和事故现场并行，又产生了一种紧迫感。

随着时间继续推进，污染已经成规模地扩散开，产生反应的市民越来越多，出逃的、就医的、囤货的、散布谣言的，城市逐渐陷入混乱中。

范伟立再顾不得保密条令，向公众们发布污染消息，开始组织疏散市民。

同时高层决定组织一队消防敢死队穿上防护服，去到阵中心寻找、掩埋污染源。

——但是行动竟然失败了！

这里是我特别意料之外的一个点！

本以为影片此时进行到后半，有了解决办法，肯定能够顺利解决。

结果失败！

剩余的放射物容器没能顺利被掩埋，瓶身直接摔裂在地。

但确实，现场火灾还没停息，意外本身就是频发，无法预料，也无法怪罪任何一个人，有的只是紧张、心疼。

所有人（包括银幕外的我）都在绝望地等待最后一刻的到来。

但范伟立突然想到了一个办法，他要用回收场附近的高楼大豪宅做爆破，爆破产生的混凝土倒下来可以盖住污染源。

原来这栋大豪宅是一个奸商的私产，这个奸商正是引起十年前港口大火的罪魁。

政府首脑立刻与奸商谈判，却被奸商敲竹杠，要了一大笔赔偿金。

Cecilia此时才知道，自己丈夫居然和奸商狼狈为奸，愤怒失望至极。

她不再摇摆，开始认真考虑范伟立的建议，争取在台风到达之前把豪宅高楼爆破，同时还要爆破附近的蓄水池，作为震塌地基的补充。

至此，到达影片最后也是最精彩的一个剧情高潮点。

蓄水池爆破装置还没有装完，现场又一个意外产生了，好几个爆破小队的被炸死，爆破装置不能再从外部引爆了，只能从内部引爆。

黎杰峰选择留下来，担当这个内部引爆的人，跟他一起的还有另外两个消防小队的队友。

秒表不停地转动，三个人装好所有爆破装置，在深井中围坐下来。

另一边的会议桌和指挥部上，所有人屏息，听见对讲机中黎杰峰吹出生命最后的、颤抖的口哨声。

那是谁的爱人，谁的朋友，谁的儿子？

为了更大的利益，为了全港几百万人的性命，他们必须牺牲。

如此哀伤地直播一场生命的终结，每一个人都不由得泪流满面。

Cecilia作出了启动爆炸的指令，放射源终于被如愿掩埋住了。

但这场人祸的后续代价是无法衡量的，未来几十年里，居民的中毒反应，城区的凋敝，无数的性命、金钱……奸商会否得到制裁，决策者为了打破规则所受的牢狱之灾……本片最真实的一点就是城市、城区都用了现实存在的地点。

故事背景在香港本港，没有用一个架空城市，导致真实感极强，代入感极高。

刘德华贡献了和《流浪地球2》一样令人深刻的表演，文戏、眼神拿捏十分到位。

莫文蔚高光很多，气场十足，一个有私心的决策者也有未泯的良心，演得好！

白宇，完全令人惊喜，情绪饱满自然，对姐夫的别扭，对家人的爱，对消防员兄弟的情意，和最后的最后，那释然的口哨声……两条故事线交织并行，一条是消防员在现场的惊心动魄，通过音效、画面和特效的完美结合，营造出强烈的危机感和压迫感；另一条则是空调房内，高层们面对涉及数百万人生死的决策，博弈与权衡，房间里弥漫着复杂而微妙的气氛。

群像戏处理得非常出色，每个人有自己独特的性格和背景故事。

情感铺垫自然到位，不突兀，没有刻意煽情，但观众仍然会被深深打动，忍不住掉眼泪。

燃点和高光时刻非常多，反转设计巧妙，结局毫不生硬。

总之，影片的场面宏大，灾难片的排场给足了。

冲天的烈焰，溃烂的身体，弥漫在空气中的放射元素，以及随之而来的自然灾害，仿佛天要亡我。

然而，影片告诉我们，中国人向来相信“人定胜天”！

看完这部电影，逆行者这个词愈发具象化了！

好多吐槽电影没逻辑的人，真的认真看电影了吗？

电影不是电视剧，会把关键信息用各种形式重复好几遍，自己没看到就说电影也逻辑也太离谱了点。

1.“整个香港只有8套防辐射服，好扯。

”不是整个香港只有8套防辐射服，是那里的消防队只有8套。

为什么不从其他地方运？

因为时间紧急、人手不足、交通堵塞，从提出方案到任务失败的时间非常短！

这种情况肯定要先派8个人进去，而不是等剩下的防辐射服到了再行动。

8人队伍的氧气瓶只有30分钟，30分钟内就任务失败撤退了，大部队也在疏散，这时候运防护服也就没有意义了。

2.“为了兄弟义气不顾大局/牺牲三个换一个/让全香港等30分钟，好扯。

”首先没有为了义气让所有人等三十分钟。

当时炸药装置还没安好，他们不进去也炸不了，还剩30分钟可以救人，30分钟内不管救没救成功都要出来，有机会多救一个人为什么不救？

其次不是为了救队友搭上三个人的命，最后3个人没出来是因为路过装炸药的小队，要下去帮忙，他们还救了施工的工人和整个香港。

3.“最后死了三个人，好强行、好扯。

”首先蓄水池条件很差，还遇到闪电引发的意外爆炸，电线也在爆炸中坏了用不了，需要一个人在内部引爆，杰sir让其他人走是想自己牺牲(他最后也手握着引爆遥控器)。

但光凭杰sir一个人肯定是不够的。

本来安装时间就很紧，不出意外都不一定能完成，加上爆炸打断工作、拖延时间，原本负责安装的工人也在爆炸中两死一伤。

这种情况下，补三个人继续安装很合理，少一个都可能装不完。

事实上也是爆炸时间快到的时候，3个人才装完线，杰sir必须留下来引爆炸弹，另外两个没跑是因为车已经走了，没车根本跑不出去。

4.“为啥不把铅桶放里面，而是一个个传递，好扯。

”电影解释了，因为里面全是不明化学物质，怕和铅桶发生反应引起爆炸。

5.“黑工把铯-137倒在手上了都没事，消防员/范伟立/后勤孕妇在辐射里暴露那么久都没事，好扯。

”虽然黑工肿胀得不成样的手只给了2秒镜头，但让人印象很深，范伟立也是就此判断现场有另一种高强度辐射。

至于其他人，最后不知道出于什么原因，把消防员没多久都去世了和孕妇流产的结局都删了，但稍加思考都想得到吧？

更别说范伟立出狱后，脸上皮肤长满的疤纹暗示得也很明显了。

另外热评一星，600多赞，说把女性都塑造成老弱的。。。

你们真的看过电影吗？

女消防员一个牺牲，一个受伤还主动站出来领危险任务；女消防后勤、女医生护士矜矜业业工作；女司长领导一众官员，气势压过所有人；女司长助理不畏强权，坚守正义和原则，拿出机密文件；两个婆婆一个坚毅充满大爱、支持孩子的事业，一个把面包分给没食物的陌生人；看起来最“弱”的蔼林，内心也很强大，陪着婆婆、安慰愧疚的爸爸。

这如果都叫弱，我不知道什么叫强。

电影里不论男女，所有人都是普通人，没有无所不能的“救世主”，但大部分都在自己的岗位和社会角色中承担责任、为化解灾难一同努力，他们都是强大的。

看到马家辉老师的评价，果断买了当晚的票。

港片从来都不避讳“官商勾结”，而且一直是重要主题，这一次也是同样浓墨重彩，明争暗斗。

剧情的明暗双线交叠很好，一开始刘德华饰演的范伟立是那个不懂民间疾苦的“专家”，并且成为了千夫所指的“背锅人”退隐江湖，每个人包括他自己的小舅子都认为他是罪魁祸首，随着蛛丝马迹一一掀起，事件真相逐渐大白，原来内部蛀虫另有其人。

整个揭露过程同时伴随着大难来临的倒计时，从一个又一个的死局中绝地求生，可以说紧张绝伦，心一直悬在空中。

片中场景也非常震撼，爆炸场面看起来全是实景，不知道搭建这些场景耗费了多少精力。

中间那个全港爆炸的末日镜头，气浪将整个港岛炸裂，地面上的一切都灰飞烟灭，真是惊心动魄，我和周围观众都忍不住惊呼一声，后背直冒冷汗，视效过于逼真了。

消防队的每一处细节都是真实场景，各种消防车、消防服、消防梯、消防水管都是大幅写实，演员们应该都接受了严格的消防培训，对穿戴设备、操作机器、启动救灾程序全都训练有素，这也是一次对香港消防的全面科普，橙色全包式防辐射服更是第一次见到。

演员阵容真的非常强大，吴彦姝、刘德华、白宇、莫文蔚、谢君豪、王菀之、林保怡、姜大卫、郑则仕……每一个名字都是响当当的，还有新晋小花廖子妤和小生魏浚笙，没想到有生之年能看到两岸老中青三代这么多人同框，也是奇观了。

刘德华和白宇的搭配尤其让人耳目一新，感觉只要有了前者，就有了票房和演技保证，而白宇也是内地演技派代表之一，这一次他们是姐夫与小舅子，因为姐姐成为了仇家，“作对”了十来年，到最后关头却为了大义握手言和，令人唏嘘。

莫文蔚的出现真是一个超级惊喜，我几乎没有在大银幕上见过她，连前阵子《食神》上映也没赶上，其实她的演技一直有目共睹，《食神》中的鸡姐可谓巅峰。

在这部电影里，莫文蔚扮演了一位高冷的政府官员，表情与神态举止、眼神里的杀伐决断都非常符合角色，而且对整个人物的心路历程把握非常准确，从一开始的“志在必得”，跟范伟立的针锋相对，几次逼视丝毫不落下风，到最后得知真相之后的颓然，整个人都垮下来，气势荡然无存，这个过程的变化循序渐进，细腻可感。

王丹妮“触电”时间不长，但已经在《梅艳芳》中独挑过大梁，这一次又演了一个重要配角，跟白宇的搭档很有默契。

王菀之的造型与举止也非常干练，班味十足，完全符合“特助”形象，而且她是一片官员中难得的“人性担当”，将其他人的虚伪衬得无所遁形，那两句“我不是怕”，言犹在耳。

谢君豪、魏浚笙等人的消防员群像塑造很成功，一支有战斗力又团结的队伍，到最后设置炸药的生死关头，他把年轻消防员推开，而年轻人却不肯退让，坚持跟他们一起完成，这又是一处“反套路”。

我印象最深刻的有两处，一处是面对即将到来的“末日”，每个人都开始私下给家人打电话，叮嘱他们出去避难。

当大灾来临前，所有人最在乎的都是自己的家人，所以，能够为他人往前迈出一小步，就已经很勇敢了，更不用说愿意承担全港命运的几位英雄。

还有一处“反套路”：其他消防员们冒着生命危险救出两位受困的消防队员和拾荒的父子俩，结果最后，他们还是一个接一个去世了，让人不得不感叹灾难的残酷，真正的灾难中奇迹是微乎其微的，奇迹本身就是奇迹。

这样的鸿篇巨制在银幕上真是难得一见，感觉逻辑线再理顺一些、救援部分再精简一些就更好了。

走私洋垃圾应该是一个公开的秘密，早就有不少新闻报道过，但是很少直指矛头，一直没有人正面拿出来探讨，人类对环境的漠视与对金钱的狂热共同造就了此刻一触即发的局面，谁敢说它不是未来可能的结局呢？

*

我原以为《焚城》是烂片来的。

导演潘耀明，个人只执导过一部作品。

19年拍完一直压到去年才上映，土俗并重的尴尬神片《别叫我赌神》。

所以再看到这个名字，我是有点怕的。

况且，这又是一部合拍片。

我对合拍片没意见。

只需邀来一两位内地演员，就能让港片成为合拍片，从而增加内地票房的分账比例，这是件顶划算的事。

合拍片不一定质量差，世纪初更是涌现过不少好作品。

但近些年的合拍片显然不行了。

拍来拍去，好像永远都是那么几种类型，一直在套模板。

一场巨大的灾难，一位香港演员男英雄，一个内地演员女花瓶。

可以对号入座。

长此以往，我便很久没再对合拍片升起过期待。

坦白讲，《焚城》也没有跳出套路，依旧是灾难、英雄与花瓶的经典故事框架。

与以往合拍片最大的不同之处，大概就是白宇的加入。

内地女花瓶，这次由童谣演绎。

看到童谣出场时我还挺惊讶，还有她呢？

不是都有白宇了吗？

没曾想，连吃六分之一个苹果的时间都不到，童谣的角色就下了线。

难怪要有白宇。

否则单童谣这么一个角色就说是合拍片，也太牵强了些。

说回影片。

虽然套路老，但《焚城》胜在完成度够高，哪哪都照顾到了，几乎可以称得上是华语爆米花片的标杆型作品，是值得被业界借鉴学习的。

不夸张地说，如果华语片的平均质量能达到《焚城》的水准，那观众恐怕都得在电影院隔壁买房。

《焚城》的优点很明显。

双线故事，够扎实、有嚼头。

一条是灾难现场的救援线。

非法电子废料回收场起火，放射性物质遗漏，整个香港陷入辐射危机。

影片里引入了87年的戈亚尼亚辐射事故做对比，电影里香港的辐射事故，至少比那次严重十倍。

从前期的救火，到发现辐射，事件的严重性，救人、疏散、阻断等等，一环扣一环。

另一条线则是政治线。

呈现的是政府人员在此次事件中的表现。

敏感惯了的观众，看《焚城》是会惊讶的。

其中有市民公然叫骂香港政府的桥段。

也有政府领导人员为保官位，罔顾百万市民生命的桥段。

比如因为现场有放射性物质，就不让消防员用水灭火，因为会污染水源导致停水，怕招来市民的投诉。

哪怕气象表示十几个小时后会下雨，污染水源是不可避免，现场还等着灭火救人，就是不作为。

理由是下雨是天灾，导致的水污染辐射，市民怪不到政府头上。

但人为决策造成的后果，可能会影响乌纱帽。

两条线交叉推进，节奏掌握得相当不错。

双线故事的顺利进行，保证了《焚城》的下限，使其脱离了烂片的范畴。

在此基础上，再来谈几个亮点。

大场面得是加分项。

这是一次影响到整个香港七百多万居民的灾难级别事件，所以相关的大场面必不可少。

不止是群演找了不少，封路拍摄也是不可或缺，尤其是成队的消防车，夜空之下，排成长龙，视觉冲击力拉满。

影片结束的时候我还专门注意了一下鸣谢，果然其中就有“香港消防处”的大力帮助。

注意是消防处，不是消防局、消防站，最高级别。

保障了大场面，灾难片就不会太跌份。

这是硬件方面的亮点。

再聊一个导演个人表达方面的亮点。

可能称为亮点还不太合适，但说是奇观绝不过分。

能在华语片中看到这样的桥段，难得。

政府需要出动几个消防战士去往辐射最严重的地方，阻断辐射。

如果这种影视桥段放在内地，那该是一番慷慨激亢，战士们你争我抢。

最典型的例子如《流浪地球2》里沙溢那句，“中国航天飞行中队，五十岁以上的，出列！

”

近点的，同样是讲述消防员故事的《烈火英雄》。

事故发生后，负责人不敢说出现场的实情，因为怕消防员知道后不敢进去，退缩。

“我如果实话跟你说，你们谁还敢进去救火啊！

”

侯勇的那句台词我记忆犹新，“你太不了解消防员了！

”

无论是《流浪地球》还是《烈火英雄》，但凡是需要中国军人挺身而出的戏份，没有一个中国观众会怀疑他们的信念。

这就是我们作为中国老百姓的底气。

可反观《焚城》，一听说很危险，不止队长说，“我不会强迫你们去送死”，队员们也一个个转头就要走······不评价这样的戏份其背后人权与信仰之类价值观的呈现。

单从多样性而言，我觉得《焚城》让观众看到了不一样的表达。

从电影的发展角度来说，这得算优点。

再来聊几个《焚城》的缺点。

首先得提的肯定是特效。

主要是一些广角的大火、爆炸戏份。

网大风太重，假得很。

也是没办法，工业硬实力的确跟不上，特效太假。

其特效水平，比起十五年前好莱坞的《2012》甚至都差了点。

很难提出解决办法，这东西就像数学，不行就是不行。

糊弄不了。

郭帆说，我们的制作水平和好莱坞差了30年。

道阻且长，慢慢来吧。

不知道是不是为了掩盖特效上的短板，《焚城》的滤镜或者说调色特别扭。

这是影片的又一个缺点。

尤其到了后半段，调色已经怪异到了，像是在一台没有HDR功能的机器上播放HDR视频。

又偏绿、又偏紫，像是蒙了一层什么东西，颜色非常失真，极大影响观影。

我猜测原因可能是，导演把有的夜戏放到白天拍，加了一层“夜晚”滤镜，要么就是室外夜戏放到了棚里拍，所以导致光线非常不自然，一切看起来都那么别扭。

好歹导演潘耀明还是摄影出身，却出这种纰漏，实在有点不该。

作为灾难片，视觉这块，《焚城》还有着极大进步空间。

故事方面，影片最大的槽点是结尾部分。

用四个字形容就是，没完没了。

本来很快结束的一个故事，偏要婆婆妈妈，“面面俱到”，谁都要带一下，丁点留白空间都没有，塞得太满。

把每一个人物的结局，都要细细交代一番。

没必要。

形式上啰嗦还不够，最后还要来点心灵鸡汤，点一下题，恍惚间我以为我回到了校园时代，语文老师在放什么素质教育作品。

观众离场前看到的最后一幅画面，是两行黑底白字的大字：“看似遥远，或许只有一步之遥，希望灾难永远不会发生”。

哎哟，我求求你。

希望这样的东西，永远不要出现在华语电影里。

总得来说，虽然瑕疵不少，但对《焚城》我还是持推荐态度。

在华语电影下行的时代，它还算是部值得一看，较为完善的消遣娱乐之作。

如果做成系列，下一部我还会去支持。